我爸没说的那件事

很中国式的父爱，沉默隐忍且自我感动，但对于接触太多新事物的年轻一代，这真的大可不必了，影片中最重要的秘方是“闻烟”，或许在给孙女取名的那一刻，父亲就期望儿子能想到。

传承与创新，父亲背负的是传承的责任，他既然不希望孩子被传统工艺的弊端影响，又想要把传承继续下去，那完全可以在孩子能独立思考的时候摊开来说，接受与否，是墨守成规还是另辟蹊径，让孩子自己来选择，不是更好吗？

取景很美很诗意，古镇的房屋、街巷也很有人间烟火气息，张国立老师的眼神和微表情，将一个父亲对儿子隐忍的爱表现的淋漓尽致，韩庚也将一个从浮躁不理解父亲，到明白父亲无言的爱后悲痛不已，最后想通过创新来继续传承的形象树立的生动立体。

但片名从《闻烟》改成《我爸没说的那件事》，失去了原有的灵性和意境，实在可惜。

片尾一家三口将父亲的拐杖放在父亲日常思念母亲的地方，随着片尾曲的音乐，惹人泪目。

风欲静而树不止，子欲孝而亲不待，这才是人生最大的遗憾。

《入殓师》导演拍的，整个片子的日本味儿还是挺足，从画面到音乐，开篇就在展现“工匠精神”，甚至出现了一句莫名其妙的“押忍”。

作为一部父子和解电影，不可避免的存在爹味。

虽然也有反抗父权、摒弃传统文化糟粕的意味，但不多。

也展现了传统事物被网红化商业化的一面（瞬间联想到淄博八大局），但篇幅和主题所限，只是浅尝辄止。

虽然剧情有刻意的地方，但毕竟可以看作是整体设定，倒也不是不能接受，细节上其实可以改进的地方很多。

见三进城闯荡，进剧组感觉只是方便拍摄，改成厨师或者西点师是不是更能互文？

和面手替之后，人物的心理变化其实也可以更加复杂。

本可以是当代的《那山那人那狗》，还是粗糙了。

内容和名字一样无聊透顶、土到极致，小破剧情找来泷田洋二郎像郭德纲穿gucci，高奢变成地摊货看完这一百多分钟和我跑800的共同点在于结束之后都吐了幸好看的是点映，为这托答辩花一分钱都对不起我自己～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～为什么一定要140字

电影中的故事情节紧凑、引人入胜，让观众在观看的过程中不断感受到情感的冲击和触动。

但是电影的剧情较为平淡。

人物形象性格展现较鲜明我们跟随着影片中的角色一起经历了那些悲欢离合、离合悲欢，也一起探寻了那些未曾言说的情感和心事。

电影中的父子关系并非一帆风顺，他们有着各自的困扰和问题。

但是，他们的情感纽带却又是如此真实和深沉。

这种复杂的父子情感让人深刻地反思了自己与家人的关系，也让我们更加珍惜与家人相处的时光。

中国式父子关系是沉默寡言、僵化、隐忍、对抗的，儿子是从质疑到理解并成为父亲的长大过程，当有一天你会发现你和他竟然那么像……电影对中国式父子关系拍的欠火候，里面有些日本元素让我不能入戏。

也许拍成发生在日本的冰晶糕仙人更好些。

三颗星给赵雷唱的主题曲《欠父亲的话》以及片尾字幕“你的手机里有几张和他的照片？

”。

在豆瓣看了《闻烟》的原文，感觉原作者说的一点没错，编剧桂冠把这充满感情的故事改的特别俗套！

您那公式化的剧情真的特别让人厌烦，要不是张国立老师的演技确实牛逼，这电影真的好几次都差点看不下去！

一个差劲的编剧，毁了一篇好文章，毁了一个好导演，还差点毁了一个好演员，编剧桂冠，求您改行好吗？

8分，影片刚开始扑面而来的就是那种浓厚的乡土气，这个影片讲的是小镇青年的困境与抉择。

在面对城市的那种高楼大厦，小镇青年会迷茫，会彷徨，那他到底会做出什么样的决定？

是继承父亲的老店，还是去城市闯出一片属于自己的天下呢？

值得一提的是，这个影片的导演是日本著名电影也是奥斯卡最佳外语片《入俭师》的导演，本片不光导演是日本的，就连影片中的曲子也是日本作曲家做的。

一个日本导演能拍出来中国的这种乡土气，我觉得很不容易。

影片最打动我的一个细节是我看到曾经骄傲的镇花来到城里，也不过是一个任人欺凌的服务员，当时我的眼泪就下来了。

理想和现实差距太大，小镇青年们以为城市无限美好，有着无数的高楼大厦，有着小镇没有的娱乐活动，也有着看似美好的未来。

可是他们却不知在城市扎根又是何等的困难。

比如今日我们吐槽的昂贵房价，其实这不就是一种进城税吗？

城里人很多家里都有一套房，不至于那么困难。

现在谁是买房子的大头？

就是进城务工的小镇青年。

说来也讽刺，建筑工人们建了无数的房子，却没有一个属于自己的家。

看似中国的经济越来越好了，实则那是透支了几代人的活力（我不是特别喜欢农民工这个词，现在农民这个词变味了，很多时候代表着愚笨奸诈，我们吃饭的时候说农民伯伯，可是人家进城帮我们干活，我们还得在工人前面加个农民二字。

仿佛他们一出生就注定了是农民的身份。

）改革开放这40年发展太快了，快到那一代人都适应不了。

但发展的代价就是会有阵痛，时代的阵痛，发展的局限，乡村很多手艺失传了，也没了那种浓厚的乡土气。

毕竟别的国家用百年才走完的路，咱们40年就走完了。

况且面对城市里的各种诱惑，凭什么让小镇青年们会选择安贫乐道？

选择传承传统文化？

时代变了，幸福没有错。

影片有一幕特别好，就是一个场景的切换，从乡村的古镇切换到城市的高楼。

这短短的一个镜头，就是这40年来的变化。

我们能说发展是错吗？

我们虽然怀念曾经的乡村，但是如果让我们回去，我们会回去吗？

谁都没有错，发展没有错，政府没有错，百姓更没有错。

所以说这就是时代的局限，发展的阵痛影片中没有绝对的反派，看似二叔是反派，实则他不过也是一个实干的企业家。

他想的是把这种传统美食能够批量化的生产，然后发扬光大，我们能说这是一种错误吗？

如果主人公没有去继承父亲的这门手艺，那这门手艺不就失传了吗？

不就需要二叔这样的人才能保住这种文化遗产吗？

虽然味道可能稍有差池。

但这是原料的问题吗？

是手法的问题吗？

不是，只是少了那一道工序。

那道工序对如今工业化的时代来说，不要太简单了，老爸把那最后的秘密告诉二叔，他俩一起合伙批量的生产不好吗？

味道还是那个味道，招牌没有砸，还让更多的人知道了，自己不用那么辛苦，钱也能哗哗的来。

这不就是一个双赢的局面吗？

可是老爸就是那种最传统的手艺人，他不了解这些，他只知道做好自己的糕点，不辜负自己的顾客。

所以之前我说改革开放太快了，这代人完全就被抛下了，他们其实不太适应这种现代化的生活，这也是为什么我们的爷辈和我们生活习惯会差这么多。

两个演员，我觉得选的都不错。

张国立是真的能演出那种严厉又温柔，惹人心疼的父亲形象。

而韩庚也一扫前任4的油腻形象，非常朴实，这种才是好演员，什么都能演。

我为什么会乐此不疲的去看电影？

因为电影就是体验不同的人生，体会不同的生活。

这种感觉我在其他的娱乐项目，比如说剧本杀桌游密室乃至歌剧，相声，评书，小曲中都体会不到，电影就是独一无二的。

实话实说，我觉得今年在影院看的80来部电影给我带来的思考比学校交给我的多太多了。

所以我并不关注导演和演员的私生活，那玩意和我没关系，关注影片本身就够了。

这也是为什么我说不要用政治去解构电影。

就像辛德勒的名单，今天的犹太人做的不对，那就能说当日的德军做的对吗？

我们看的是电影本身，而不是一味的宣泄情绪。

或者说我们的历史，我们华夏真就一清二白，从来没有占领过任何一个民族吗？

不可能吧，不然56个民族怎么来的？

那难道我们就能说日本侵华做的对吗？

历史就是伴随着血与泪，在某一刻做了什么，不代表永远是这样。

我觉得这句话对于民族，对于国家而言都适用。

这种小众电影没什么排片也没什么人看的，没必要讨巧取俗改名字，就像把《柳川》改成了《漫长的告白》是自断一臂，这部电影本身的《闻烟》其实更能对它受众的精神胃口。

木制的牌子，传承的匾额，扎实的身影，沉淀的手艺，深井一般的屋舍，淡淡洒下的阳光，袅袅飘散的烟，我说怎么闻烟这个名字这么富有真实又虚幻的诗意，令我惊喜，没想到这两个字是一位父亲奉献一生凝聚出的无言爱意。

我曾以为，只有当男孩长大成男人才能真正与父亲和解，后来我以为只有男人也做了父亲才能真正懂得父亲走过的路，可直到我看到见三第一次在冰晶糕进炉后留在炉房第一次闻父亲闻过的烟后的那种感觉，才知道都不是，而是他必须吃到与父亲同样的苦。

父亲那一声声咳嗽，一声声闻烟，如同环抱时间的长笛，儿子那滚滚滴下的眼泪，就像一滴滴油落在炙烤的柴木上，激出那些跨越时空的烟，自由地飘向远方，又从远方飘回家和故乡。

张国立老师演得真好，他不是那种能贡献出炸裂瞬间的演员，他的表演是和光同尘，细雨流光。

仅就回身关门那一只衰老的大手，没有露脸，没有声音，就让我看到一个人一生的隐忍与兴衰，让我想起了《铁面无私》中阿尔卡邦看歌剧时留下的泪，我愿称国立老师是中国的罗伯特·德 尼罗。

韩庚已经不是十五年前的小生偶像了，演二十三岁的角色藏不住油腻，还是下半篇男人到中年的疲惫更写实。

姑娘原来是薛昊婧，我一直以为是范帅琦，还想说一直演的角色那么锐气这里竟如此温婉，长发长裙第一眼气质给人好像黄圣依，高个儿高颧骨的美女，看好成为下一个张小斐。

开篇室内的布光就有浓浓的日式风格，外景的深秀又是妥妥的中国乡村，前半部分糅入了过多日式元素，看上去就像套上中国的壳子去讲和式故事，下半部分平衡多了。

用真实的时间跨度背景拍一个别国的故事，对导演来说是一个挑战，08年看到主角用的是索爱K800令我倍感亲切。

虽然电影的节奏有点怪，但通片看下来，既运用了日本电影的技法，又抓住了中国情感的精髓，整体来说导演做得不错。

这种寻找自我的传承，令我首先想到了《澄沙之味》。

片尾曲和主演们与父亲的合影都很让我动情，那两句“棱角磨平后，他们说我越来越像你。

忘了从什么时候，分离开始比相聚要久。

”让我惊觉，原来乡愁中有一部分，叫父亲。

在我们还能拥抱他的温度的时候，别让思念变成了烟。

这部电影，讲的是文化传承 柳咳嗽是柳家的第七代传人，用纯手工和纯木火候制作将冰晶糕传承下来，但是迟迟不肯将秘方传授给自己的儿子。

儿子也不解，甚至很委屈，决心去大城市打拼。

柳咳嗽的堂弟，用机械化手段制作出批量的“冰晶糕”，但是总是不能复制出柳咳嗽制作的冰晶糕的味道。

柳咳嗽给自己的儿子取名叫见三，原因就是想早点看见自己的孙子。

几年过去了，见三在大城市遇到同村的初恋，两人在一起生了个女儿。

柳咳嗽非常开心，给孙子取名叫“柳闻烟”。

一次，如烟肺炎，需要大量手术费，柳咳嗽为了孙子，较日常双倍量出售冰晶糕。

闻烟的病好了，柳咳嗽的咳嗽更严重了。

见三平时的工作特别忙，经常照顾不到妻子儿女，柳咳嗽叫见三回来传承冰晶糕。

见三带着闻烟和妻子回老家，这时候柳咳嗽的身体已经非常差了。

不久之后柳咳嗽便去世了，直到现在，依然没有将冰晶糕的制作方法传给见三。

后来同族的长辈说到，冰晶糕的传人都见不到自己的第三代，也活不过 60 岁，柳咳嗽这辈子也是值了。

柳咳嗽生前将女娃娃柳闻烟写入自己的族谱遭受到家族的反对。

可是，这时候见三看着这闻烟二字，这似乎是从哪里剪裁下来的。

见三飞快赶回家手忙脚落地翻动着，柳咳嗽生前的书。

终于在柳咳嗽一本记录冰晶糕制作方法的书里发现了闻烟的来处。

原来闻烟就是制作冰晶糕的关键。

然而长期闻烟，对身体的伤害特别大，会导致寿命减短，而且不育，柳咳嗽在寻找可以替代的方法。

有了见三之后，柳咳嗽每天只卖二十份冰晶糕，就是想减少闻烟，见到自己的孙子。

等见三有了自己的孩子，就可以传承给他了。

但是直到，柳咳嗽去世，也舍不得见三受这样伤害，一直没传给见三。

刚开始看这部电影的时候，电影的画风有点像纪录片，又有点法式浪漫，我大为正经，看到最后才知道是日本的导演，弹幕一片沸腾，都是比较负面的评论。

于是，我想，他们从中国学了那么多东西，变成自己的，我们也该取其精华，去其糟粕，学到他们好的地方变成我们自己的才行。

挺没意思的，有很多日本导演水土不服的问题。

但是从这个电影里看，张国立的这个父亲也不是什么特别好的人。

首先，他守着祖传的秘籍，严防死守叔伯兄弟。

连自己儿子危难之际也不告诉。

耽误了儿子的青春。

导致儿媳妇走好几家，儿子折腾一圈。

这个电影塑造的叔伯兄弟一家其实真的应该得到这个配方。

第一，人家也是同族，有资格得到。

其次，人家把这个糕点招牌当个事干。

第三，在没有秘方的情况下，人家还把店干那么大，说明人家的经营理念是正确的。

如果他们得到秘方，也许就真的可以搞出一套合理的替代方案。

因为你靠闻烟掌握火候味道，毕竟跟现代工业化生产是相悖的。

他拿走也得想办法解决。

总不能顾30个人在那闻吧。

秘方给他，也许真的能做大做强，再创辉煌。

守着老东西，老方子，最后死路一条。

电影里到死他爸也没说，是儿子看日记知道的，哭了。

正经人谁写日记啊。。。

说句题外话，这种传统老人在各个传统行业其实挺多的。

尤其是武术。

躲着荫，背着人的练，这不教，那不教，掖着藏着，防这个防那个，最后闹个都不如拳击。

要么失传流向海外，洋人比国人练得好，要么干脆绝迹淘汰，发霉在了历史之中。。。