恶世之子

影片的作者性体现在本片与导演前作《荒蛮故事》一致的对于：社会的恶与“人性的报仇”、人对系统的改变的无能以及系统对人的重塑（压迫、扭曲）的反抗，的表达。

片中直接呈现在银幕上的屠宰场元素则（间接的）传达和提出了对于人类（过度）屠宰动物的合法性的质疑（以及其背后的恶）—我们应该视为理所当然的吗？

同时也达成了某种人类与动物处境的共通性。

人物（“主角”&“反派”）在经历了创伤后 内心积攒的仇恨和压抑需要以某种方式释放，其中前者选择了向内的—释放给自己，而后者选择了向外的—释放给他人。

而影片对于“主角”的创伤的处理是模棱两可未明说的，而对于“反派”的处理则是将其创伤归结于了生理性的且具有偶然性的原因，由此影片便丧失了其对于主题的表达的力度。

在看透系统后是选择反抗并毁灭还是接受并利用是其二者的又一项不同。

而“主角”似乎（或者说理应）成为胜利者，但事实上影片结尾在其“接受并利用”这个系统后的“抓住他 然后回归正常生活”（随之而来的是迅速的影片谢幕）的获胜感是如此的无力甚至具有欺骗感。

偶然在B站刷到一口气看完，发现是我的菜，看的过程和看完后一直在思考，我觉得一部电影能带给我触动就是好电影，豆瓣评分不算高，不要紧，本身观影就是具有私人偏好的事情，自己喜欢就好，本想打四星，想想还是五星吧，能高一点是一点，能让有缘人看到也是好的。

一开始看以为就是那种警察侦破连环杀手的普通罪案剧，然而，是，也不是。

是侦破了，然而作为男主的FBI死了，被杀手一枪干倒，干脆的连看电影的我都没来的及错愕，就这样下线了…杀手最后属于自爆，借警察的枪了结自己，是对这个世界厌恶到毫无生存欲望，我对于这个人，虽然片中有交代他是因为小时候被父亲失手打中头部后性情大变，变的乖张暴戾，但是，我是不可能同情和共情一丁点的。

这个世界上有悲惨遭遇的人不少，但并不是所有人因为觉得痛苦因为觉得自己惨就拿起手中的枪去残忍地结束别人的生命，还是这么多无辜的生命，这简直是屠杀啊！

我可能更能接受他的大脑被子弹射中后受损导致生理上不受控，变成恶魔，而不是他主观上觉得这个世界对他不公，觉得整个地球就是监狱，而引发对社会对人类群体的恨意。

女主也有惨痛的经历，她痛苦到服用药物以及自残，但她没有去选择伤害他人。

也就是说这都是自我意识的选择，有的人根本上就是恶魔，愤世嫉俗地为自己找各种理由开脱，把所有的不如意都归罪于他人。

这种人，本质是懦弱自私的。

就像男女主对抗的官僚体系内的那群人一样，争权夺利放在第一位，破案民生都成了退而求其次，男主这样真正想做事能做事的实干派成了背锅人，最后的下场着实惨。

可怕的是，这是真实的，在地球上的哪个人类社会都存在。

这也是我观影时很能共鸣的点。

虽然这个片的基调给我的感觉是灰暗的有时甚至是压抑的，但并没有导致我看完片心情是低落的，可能是因为片中的节奏把握的很好，有松有驰，快慢相宜，配乐与情节相得益彰。

这片的台词真的很可以，突然给你来这么一下，比如那句：好比狂风中捞屁！

哈哈哈哈和大海捞针同一个意思，却也更粗俗更具喜感。

片中让我大为震撼的点除了那个被逼跳楼的少年，就是屠宰场那些镜头，真实的让人反胃，我自觉这段有隐喻的成分，结合片中种种，人类社会或许是个大屠宰场，底层人民都是牛马罢了，人为刀俎我为鱼肉，是不是这种压抑的看不到出路的环境更能催生出反社会人格的人，那些心理变态的人呢？

我不知道为什么特别喜欢女主这个角色，没法说这个角色哪里特别好与不好，就是任性的喜欢哈哈。

女主最后的妥协是一种利益交换，是现生的无奈，我们这些兢兢业业的小打工人，有多少人有底气能硬刚到底？！

至少我不能。

2023美国动作片《恶世之子》，又名《追凶》，豆瓣评分6.5，IMDb评分6.6，于2023年7月28日引进国内上映。

美国人自己拍的反应美国枪支泛滥题材的电影，倒是头回看到，从这个角度上说，本片的题材很新颖。

美国枪支泛滥显然是很好的警匪片、惊悚片甚至悬疑片题材。

美国枪支泛滥是个令人发指的顽症，由于政府与军火商的利益勾连而导致无法解决，美国枪支保有量多余美国人口数量，这实在是一件令人倍感恐怖的社会现实。

本片不算是动作片，动作戏极少，整体属于剧情片模式，原本以为会是惊心动魄的动作片。

影片开门见山，干净利落，刚开篇就是无差别狙击杀人，开篇吊足了观众胃口，不过后来的剧情片模式令观众失望。

每个罪犯都不是天生恶人，每个罪犯都是人生经历和社会现实双重影响而导致的结果，本片试图从人性的角度揭示恐怖杀手的精神心理深层次的原因。

影片中的杀手堪称“人间恶魔”，没有目标的无差别杀人真是可怕。

枪支泛滥是外因，枪支泛滥给了人性扭曲者以暴虐发泄的机会。

虽然本片题材是枪支泛滥，但是更多着眼点是人性，着眼点没放在抨击枪支泛滥上，从这一点上说，影片立意不够深刻。

期待着能早日看到旨在抨击枪支泛滥的电影。

影片用多束弹道分析的绿色激光汇集于大楼一处、迅速定位凶犯位置的桥段，我头回见到，很开眼界。

弹道分析的剧情在警匪片中见过，但是本片这种高科技手段是头一回见。

美国人自揭老底、自己拍的反应美国社会阴暗面的影片，我国政府肯定乐意引进，需要让“外国的月亮比中国圆”的国民感受美国的真实一面。

本片的原名Misanthrope直译是“厌世者”，文题相符，恰如其分。

影片播放事显示的片名是To Catch A Killer，直译是“追凶”。

中国名《恶世之子》有明显的政治倾向，其实片中立的“恶”应当是厌恶的恶，和“厌世者”是一个意思，但是《恶世之子》这个片名却有黑化美国之嫌，政治倾向很明显。

这个题材算是比较新颖，但这个剧情却没啥新意，而且制作也粗糙。

这个题材算是比较新颖，但这个剧情却没啥新意，而且制作也粗糙。

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这个题材算是比较新颖，但这个剧情却没啥新意，而且制作也粗糙。

这个题材算是比较新颖，但这个剧情却没啥新意，而且制作也粗糙。

《恶世之子》的中文译名实在不好。

之前看到帖子说当时北影节的译名来自后名< To catch a killer>而为《追凶》遭到指摘说不够独特。

确实原名要比前者更有重心，但译成《恶世之子》这么文绉绉的词，远离原意不说，不如直译“厌世之人”来得直接，还有剧透之嫌。

疫情的指代很明显——对人群的无差别攻击，无迹可寻、不可防护、一击致命的凶手，“Stay indoors", 永无止境的阴谋论（，Mendelsohn剧中外形和美国疾控专家福奇令人会心一笑的相似），以及屡见不鲜的责任推诿和政治倾轧。

凶手血腥地在新年烟花夜进行无差别攻击，死者铺满了整个太平间，巴尔的摩警署想的却还是如何交差，上层想的却还是不能影响本地投资和选举连任。

所以一时激动的年轻人遭到污蔑跳下窗台，而本地警员仍等闲视之。

凶手的侧写也是一副”生人勿近“的模样：精于武器，不善言辞，严格素食，与世隔绝。

第二次大开杀戒时，凶手更为亲密地与人群接触，换来的却是嫌恶（洗手间换衣服）、排挤（收集别人不吃的青菜）和敌意（搜包检查），厌世人和他厌世的原因，第一次展现出来。

另一方面，负责人拉马克得和无能的本地警署争夺机会，得和地方官员周旋争取时间，同时得和艾莉诺和麦肯齐二人一起追凶。

所以当电视中的威胁者明显不是目标时，拉马克只得力不从心地说无能为力，也为自己的离职埋下伏笔。

Dean百密一疏，其局外人的身份（犯罪前科，社会性死亡）进入警探视野。

很有意思的是，“当covid来临时，人人居家自危，Dean却如鱼得水地畅快生活，想住哪住哪”。

他最终现出原形时有一番针对牛群的论断——河边的牛幸福地度过一生，数着星星和草；屠宰场却如此残忍地剥皮抽筋，制造血淋淋的现实。

结局的结局，艾莉诺接受了当局的封口费，成为一线警探，上司走出谈判间，一开门的走廊里都是打着聚光灯的媒体小报，官员“无可奉告”地缄口离去。

门再次关上，只剩艾莉诺和警局上司。

画面一转，艾莉诺在茫茫大雪的白日中走向警局楼，似是上班，却步伐沉重。

——这一幕我当时没看懂，为何收束得如此平淡，交代贫乏。

现在想，疫情后也就是这样了，上层该干嘛干嘛，下层只得如此。

伍德蕾和拉尔夫的厌世脸，绝对值得大书，Woodley之前觉得不好看，其外貌却出奇地契合这部电影，想起KK和Sally Hawkins但又有自己的魅力。

Ineson的脸也是属于过目不忘。

巴尔的摩作为老锈带城市，感觉也算是美利坚版东三省了，这个大雪皑皑，很容易跳到《无证之罪》（其实也容易跳到 ip地，看得时候总是想起天津的冬天）。

视频地址 https://mp.weixin.qq.com/s/J8wA4XNBU8EILr0hRMtWnA

今天聊聊美国电影《恶世之子》。

片名Misanthrope / To Catch A Killer / Misántropo (2023)，别名追凶 / 追捕杀人狂(港) / 限时追捕(台)。

本片是阿根廷导演达米安·斯兹弗隆（Damián Szifron）的英语处女作。

他的前一部作品《荒蛮故事》（Relatos salvajes ，2014）构思极为巧妙，六个小故事交相辉映，将人类最糟糕的行为描绘成黑暗喜剧，形成一个引人入胜的整体，取得了不俗成绩。

他花费将近10年时间才推出了下一部电影，正是这部《恶世之子》。

连环杀手题材在电影和电视剧里十分流行经久不衰。

挖掘不同类型凶手的变态心理似乎总能勾起观众的兴趣。

达米安·斯兹弗隆将他的英语处女作电影选中这个题材，安排一名心理不太稳定的探员追捕一个心理扭曲的极端恐怖分子。

本片丝毫不拖泥带水，一开场就进入迅猛的节奏。

在新年前夜，随着礼花绽放，无情的枪声也随之响起。

前一秒还在庆祝新年的无辜人士下一秒就倒在热水浴缸、电梯、酒吧或街头。

经验丰富的FBI探员杰弗里·兰马克带着新秀警察艾莉诺·法尔科一起抓捕这个匿名恐怖分子。

《恶世之子》的整体表现介于“合格”和“好”之间，略高于平均水平的动作惊悚电影，但算不上是什么不得不看的佳作。

本片原本会变成一部常规的警匪类型电影，不过在巧妙的悬疑剧本和两位主角的默契演绎下，影片整体效果获得一定提升。

这部影片就像是一部扎实的调查笔记，没有花里胡哨的创新，但以一种极为自信的方式提供了足够的悬念。

故事在情节方面，处理得非常出色，但给人的感觉还是有点过于眼熟。

对于一位能拍出《荒蛮故事》的编剧导演来说，《恶世之子》还是缺少了当初的那份自信和独特，整体缺少了个人风格，流于普通的类型片。

本片保持着良好的运行节奏，时刻处于紧张阴郁的氛围，尤其是购物中心、药店的枪战场面都非常出色，平平无奇的场景都充满了未知的危险。

整座城市都被描绘成潜在的靶场，一时间人人自危，这让最后的乡村段落显得让人没那么有兴趣。

在长时间按部就班地推进后，长时间的对话将观众的耐性消耗殆尽，在最后一幕达到高潮时，观众反而很疲惫。

高强度的节奏带来的结果是松弛无度，这让观众在最后精心制作的高潮时刻顶不上去。

兰马克表面看起来十分专业，也很严厉，私下还是一名资深同性恋。

他坚持自己的判断，向上顶住压力，不向政客低头，向下刚柔并济，全力破案。

艾莉诺缺乏经验，有着自己的心理问题，但直觉却很敏锐精准。

她为调查小组提供了最贴近凶手扭曲思想的侧写，颇像《沉默的羔羊》里年轻又无畏的克拉丽丝·史达琳。

达米安·斯兹弗隆可能是想通过这一系列悲剧批判罪恶土地上失败的制度，从腐败政客到无能警察，从媒体、沙文主义，到军工复合体、医疗体系，一切不公都是影片抨击的对象。

而影片实际表现却差强人意，导演的野心大大超过了能力，看似紧凑的情节实则拖沓，角色看似个性十足实际上却不够充实。

影片在各种模仿中渐渐失去了自己的特色。

《恶世之子》有吸引人的情节，有主人公复杂细致的表演，有锐利的剪辑，还有令人惊叹的摄影，但导演想拍的并不是一部常见的类型片，而是想要表达一些更深层次的东西。

影片中也出现了一些右翼极端主义的声音，但没有更深的探讨，仅仅是作为人物标签，让观众形成刻板印象而已，整个过程并没有什么有意义的事情。

而影片对官僚体系的探讨浅尝辄止，想表达一些东西，但没有说太多。

这就好比观众知道他想说什么，他也知道观众想知道他想说啥，但最终没有说得出来。

这在某种程度上还是令人失望的。

广撒网式批判赶不上野心，创新性不足失去个人风格。

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导演很会呀。

前期描绘枪手的高光时刻，是为一爽。

远距离的命中率极高。

动作迅速，部署缜密。

命丧者还来不及害怕。

也就把观众的心中悬念吊在嗓子眼儿。

影片的大肚子是破案，为二爽。

错综复杂，抽丝剥茧。

牵扯的方方面面，是当下社会的现实。

最后揭开谜底。

前文有多高光，谜底就有多弱化。

毕竟超越凡人太过完美。

如此长时间，如此缜密，即使高度配合的团队合作也很难实现。

何况全付诸一人。

结局归于现实。

恶世之子：女警没上过大学曾经药物上瘾申请FBI被拒 杀手孤僻用老式狙击枪在新年夜随机杀死几十人 女警拍摄视频被长官看到欣赏让其加入小组 长官对女警发脾气 女警说你想得到我就错了 掌管带女警回家见老婆 女警询问什么时候结婚的 长官答他们允许以后 长官是同性恋 其他部门要求把新闻监控放到新闻以便争取线索 每个不闷都想争功 长官无奈答应 新闻播出后几个枪手给主播打电话被追踪 枪手们来到超市 警方包围发生枪战 枪手们被打死 长官被当替罪羊女警根据嫌疑人口供发现线索与长官来到屠宰场得知嫌疑人下落 二人前去调查 长官没有叫增援因为怕其他部门前来捣乱 长官想带着嫌疑人去邀功证实自己 嫌疑人母亲认识长官 长官被嫌疑人在旁边木屋枪杀 凶手母亲开枪自尽 女警劝凶手自尽 警方听到枪声前来 凶手枪杀警方并设置炸弹 女警咬凶手脖子 凶手被包围被乱枪打死 部门要求女警隐瞒真相可以加入部门 女警妥协

这个分数可能多少有点排片实在太少的怜爱分加成，我是真的蛮喜欢，虽然这种喜欢跟我最近俩月打五星的电影《蜘蛛侠：纵横宇宙》《长安三万里》《封神第一部》等的感觉不一样，后三部对我来说都是“爽片”，爽到想要去二刷的那种，但《恶世之子》并不是。

先说一下这个片名，片头英文片名直译不是此意，我听关雅荻张小北播客获知的信息，导演还是哪个主创携此片出席北京电影节时，聊到这是他原本想用的片名，但最后出于制片方还是谁的干涉，改成了现在的名字。

而引进中文版后，则用了导演原本的片名。

以下观后感涉及大量剧透，如果对此片感兴趣的话，大概知道本片故事讲的是“追踪无差别连环杀人犯”就行。

下面进入具体观后感，剧透注意剧透注意剧透注意。

本片前四分之三，和结尾四分之一恍惚是两部电影。

前面大部分情节都是中规中矩的侦探破案片，主角是常见的经验丰富的老警察（FBI）和天赋异禀的新人警察组合，合作中穿插他们两人各自的角色故事，本片老警察是批评美国官僚系统，新警察则是她个人成长经历，也对照了本片最终凶手的“杀人动机”。

虽然从整部电影故事主题、叙事方式、角色塑造都是很典型的商业类型片，但在我看来，这部的“作者属性”也非常强，就是编剧想表达的东西很“稠”，我作为一个理解能力很强的电影观众，都要对其中对话展现的信息密度多反应一会儿。

不过毕竟本片不是文艺片，这些表达信息量虽大，但基本都直接服务于本片主题“恶世之子”，既是“恶世”，何为“恶”，如何“恶”。

比如中段有个女主到老FBI家里吃饭的情节中，FBI的同性爱人跟她吐槽美帝国主义收割全世界精品再往全世界输送垃圾的“恶行”，这一段对像我对灯塔之国阿美莉卡毫无滤镜的人来说，还挺爽的。

电影最后四分之一，老FBI和女主成功追到凶手老家，之后找到凶手、跟凶手对峙、抓到凶手的情节都完全出乎我意料，以有些匪夷所思的节奏一路杀到结尾。

杀人犯和女主之间基本都是直接对话的博弈，虽然我也认为让主角直接用嘴说出“动机”的方式并不高明，但好在这位演员声线低沉迷人，用直抒胸臆的表达也更省事，尤其这个动机还是挺抽象在某种“我与世界为敌”的世界观表达。

我对最后这段情节并不满意，尤其女主劝凶手自首或放弃抵抗的一些话术，在我看来跟她前期构筑的人设不符，反而太“世界一统正确价值观”，同时也让凶手最后的结局有点一言难尽。

但最最后的结局我还是被打动了，当女主在文件上签字，证明她自愿走上了她已经见证过其生命最后时刻的FBI的“老路”时，我居然还流了几滴泪。

一个人群中踽踽独行的异类，基于某种正义感也好，自救的本能也罢，去选择一条好像一切都已经过去，一切正要开始的“光明大道”，我真是说不出的感觉，不是惆怅，也不是伤感，真真的五味杂陈。

另外，本片选择一位女警察作绝对主角，自然也有一些女性职场困境的表达，虽然这些表达比较老套，比如女警察会成为端咖啡倒咖啡的，即使被人赏识能力且说“希望你不要认为我在性别歧视”但还是被支去哄孩子，不过整体这个性格孤僻、观察力敏锐、莽撞又经验匮乏的女警形象还是塑造挺成功的。

给人的感觉是，前后不是同一个时间段拍摄的。

或者中途换了导演导演想讲述很多东西，同性恋，童年阴影，军队腐败。

但是女主和凶手形象不够丰满。

结局莫名其妙。

当然，故事本身设计的也不够巧妙，推理不够严谨。

马桶水质分析报告不上交太刻意了。

菜鸟也不会犯这种错。

粉刷工破绽我不信其它侦探就看不出来，只有一个菜鸟看出来了。

菜鸟侦探开挂太明显了。

从剧情看FBI高层跟傻子一样，包括男主最后的独自抓捕行动。

那可是杀了几十个人的狙击手，就带着一个女菜鸟就去抓了。。。。

整个警局和FBI全程都在干嘛？

好大喜功，宁可杀错不放过，有一点点线索就电视台公布消息，试图激怒凶手杀更多人。

最后还搞一出抢功和隐埋真相。

结果女主的选择是全片唯一的亮点，生活还得继续，真相一文不值。

至少不走主旋律路线。

平庸的导演或者写手都知道，弱智的配角，只会让主角也变得平庸。

只有高智商的配角和杀手才能衬托主角的强大形象。

国产电影导演什么时候能意识到这一点？