钢的琴

特别特别喜欢这部电影，看了一次，又一次。

纯粹是出于一种私密的情感。

也许，这是共同经历过国企改革的阵痛那一代工人，还有他们的孩子才能体会到的情感。

我出生在城市的工厂区，是一个地地道道工人家的孩子。

按时间来看，大概也就是影片中小元那个年纪。

我家周围的邻居也都是同一个厂的工人。

就像电影里的那些叔叔们他们穿着工装，下班后常聚在一起喝啤酒。

有时候打麻将，也来我家给我带好吃的。

常揉着我的头，叫我，丫头王。

小时候特别喜欢往爸妈的厂里跑我还记得那个厂房叫做“装配车间”这四个字是我这辈子认识的第一组方块字。

妈妈是开行车的，我总是喜欢爬上行车，踮着脚往下看看着很多庞大的机器在高高的厂房里被吊来吊去，兴奋的大喊常躲在里面看小画书，吃零食到了夏天，工厂里每天发冷饮我就一只只的接着吃，直到吃的肚子痛在厂区的花园里跟同学捉西瓜虫，采野果子演射雕英雄和新白娘子的剧情，追来追去都以为这样的日子是铁饭碗，不会有结束的一天日子就这么平淡的过去一直到爸妈退休我们厂开始改革，应该是我三年级的时候发现马路上到处开始拉条幅，啸聚着大批工人经常发生交通拥堵，从早到晚，吵的水泄不通。

先是妈妈不用去上班了，整条产线的机器都被卖了，行车也没有了。

她拿着128元的最低生活保障金，整天坐在家里看电视。

爸没多久也被下岗了，到处出去找工作，可想而知是什么也找不到。

他整夜睡不着觉，抽着烟，点一盏昏黄的小台灯。

他开始学着发明各种东西，想自己做小生意。

我们家炸过油香，卖过咸菜他手上常常是切咸菜切出的刀口，还一下一下的往盐水里浸着。

有时半夜起来，看见他还在灯下学着画糖稀画。

我也不睡，就端着小板凳坐在旁边看画坏了的，我就拿来吃掉。

有一年暑假，爸买了一包酸梅粉，找了一个大的保温桶。

把酸梅汤用开水兑了，再加醋，加糖和一大块冰说要带我出去买冷饮，五毛钱一杯。

我乐颠颠的跟着烈日下，他用力蹬着三轮车把我和一大桶的酸梅汤拉到一个摸彩票的地方。

那时候的人还都傻，每次摸彩票都人山人海的。

一辆夏利还是摆在最高处的台子上刺激着贫穷的人们渴望暴富的幻想。

不知道是保温桶太寒酸还是为什么总之一下午才卖了4杯，两块钱。

就是这两块钱，我爸也没留住在我的满地打滚中，他给了我让我拿去买了一张彩票结果，什么也没中他又骑了8站路，把那一桶酸梅汤拉回了家。

那时候真是小，只觉得挺好玩，一点不知道生活有多么艰辛。

但更多也是因为，生活再苦，爸妈都从来没有苦过我。

他们在面对未知生活的巨大茫然和焦虑中依然最大限度的保证了我有一个物质丰富的童年。

很多孩子就根本没那么幸运。

有个女孩，比我小一岁，叫小琴，住在我家对面的楼。

她爸带她来我家玩，我们俩常为了一个娃娃打的不可开交。

小琴的爸妈下岗以后，他爸就开始不务正业。

在社会上跟一群痞子混在一起整天靠偷东西，收保护费生活。

开始打老婆，天天打，最后把老婆打成了疯子。

老婆疯了以后，他就很少回家有一次他忽然来我家，找我爸借钱。

我爸下厨做了两个菜跟他喝酒最后好像是吵起来了，他摔了我家一个碗。

从那以后，爸就给门上装了个猫眼。

叮嘱我说，他不在家的时候，不要给任何人开门，包括熟人。

小琴稍微大一点就离开了家，不知所踪。

偶尔我在放学回家的路上，还能看到她妈妈，那个疯女人在街上游荡。

她脏兮兮的，因为常在垃圾堆里捡东西吃会对我傻笑，我也不敢靠近她。

完全看不出当年那个朴素清秀的样子。

后来，她开始和一个老乞丐在一起。

老乞丐大概有70岁以上，一只腿没了。

有时他们俩就那样坐在路边，互相喂东西给对方吃。

看着他们，似乎是很幸福的样子。

还有一对夫妻，姓方，住在我家楼上。

是有点文化的，当年在厂里是技术员。

下岗以后似乎也试了不少路子，始终没办法养活自己。

于是，妻子开始到处串门，跟大家推销一种类似私募基金的东西就是游说你把一笔钱放在她那里，每个月她就会给你高额分红他们夫妻一向给大家很好的印象。

于是，很多人都中招了，尤其是学校老师。

有给骗了几千的，有的是几万。

后来她所谓的分红渐渐赖着不给了，大家才报了警。

妻子一个人担起了全部的责任，被判了好多年她把剩下的财产都悄悄转给丈夫，让他带好女儿，等她出来这个案子在当时还上了电视，连我妈也接受了采访。

后来方先生就带着女儿搬走了。

据说，两年后他就娶了个新老婆。

方太太，那以后一直在牢里关着。

这样的人生，并不是传奇在我生活周围有太多这样的故事，残酷已经变的司空见惯。

一年的工龄只值几百块钱。

工龄几十年的人，拿了两万块钱就从此和这个生活了一辈子的地方再无关系。

在国企改革前，他们都是老老实实的工人，勤奋，善良这一场浩劫，毫无预警的把他们扔向了社会，脱离了赖以为生的母体。

而这时的他们，正是上有老，下有小。

国企的改革，影响的绝不止是一代人，更多的是这些工人的孩子们。

这一段艰难的年少时光大概会是他们终生不会忘记的阴影。

在钢的琴里，小元和我一样幸运，有个伟大的爸爸。

可是其它的孩子们呢？

我有很多同学就此退学，被扔到理发店去学徒，商场卖鞋，餐馆打工。

过早的成家生子，成为这个社会另一颗可有可无的螺丝钉。

本来，他们也许有机会和我一样，坐在办公室里，电脑前面。

当然，我的生活也未必比他们好多少。

只是，如果当初这一切来的不是这么突然会不会，他们的人生从此就会少一点遗憾呢。

我爸今年整60岁，而我，来到另一个城市也有4年。

他还独自一人，住在我们那个厂区的职工楼里。

当年的老工友们，也熬过了最艰苦的时光现在，仍然聚在一起打麻将，喝啤酒。

有时候，他给我打电话，还是会叫我，丫头王。

他和电影里小元的爸爸一样，会吹口琴，爱唱苏联歌。

家里也还留着小时候他用厂里的零件给我做的各种玩具。

我很想感谢张猛，把这个故事拍的这么真实，动人也让我这个没心没肺的孩子回首看去时，才知道他多么爱我，为我，他付出了什么。

今年过年回家时，我要把这盘碟带回家，陪他一起看完。

然后买瓶好酒，亲自做一桌菜给他吃。

对他说，爸，我长大了。

我是个刚刚成年的南方人，几十年前东北的落寂无论是时间还是空间上仿佛都离我很远。

不过这并不影响这部电影给我的触动。

它从电影层面不惊世骇俗，但是我很崇敬它关注的群体，也认同它传递的观念，所以我写了这篇文字。

总的来说，这部电影本身我想给四星，但因为它表达的东西我应该给五星。

站在2021回望这部电影，我只觉得《我和我的家乡》之流的的电影早已忘了劳动人民的疾苦，所以放在当下，这部电影在我心中有了更深的意义。

注：我只是个穷酸学生，请各位罗杰伊伯特温柔指点先力所能及的谈谈这部电影吧————————————————————1优点1 适当的黑色幽默既舒缓了现实的沉重又颇有苦中作乐之感。

个人认为在抓出轨那一段特别有意思，压抑与沉重随着男主一跃而出烟消云散，音乐的喜感配上滑稽的追逐戏让这本应悲凉的被绿捉奸显得分外荒谬

长颈鹿烟囱过于喜感2 超现实主义镜头颇为惊艳甚至有库布里克式的感觉

废墟上的舞蹈

第一次出现的超现实镜头3 电影的背景音乐上也是很有特点的，反复出现的lube乐队的歌唱着我听不懂的语言，咏叹着一个充满激情的时代。

同时，这些歌曲是源于时代的，因而更具有现实意义。

4 本片在剪辑上保持了良好的节奏感，不像有的文艺片一样随性，让人看着实在有点累。

可以说 ，从剪辑上已经很注意观众的感官了，但是这部电影实在有门槛，无论是观影素养还是共情能力上，总之，六百多万的票房让人心酸。

5 本作在构图和色调上还是很有水准。

直接上图

恶搞最后的晚餐，隔壁老王坐在犹大的位置上

老爸的穷和老妈的富一目了然，镜头语言还是拿捏了

两束光形似两个烟囱，烟囱承载着理想与羁绊

看不出什么含义，但是凸显钢琴对于他们的意义———————————————————2 缺点第一个缺点挺无奈的，我觉得很可能是成本所限，本片后半段在群像塑造上显得心有余而力不足，总的而言就是一些部分将人塑造的很有特点，但是看完了还是不知道谁是谁，也记不完全记得谁擅长什么，没有在支线上展开足够的剧情。

第二点人物动机上，其实也很可能经费所限吧，男主和前妻的释怀，和女友的复合，琴的续造，最重要的是和女儿的关系这些部分都显得含糊不清，尽管我可能能理解，但是作为一个电影作品就有点混乱了，也失去了很多能触动人心的点。

所以，这部电影本身四星还是五星都可以，它没有神来之笔让它留名影史，但是它很优秀，如果放在2021就各位优秀了————————————————————3 接下来谈谈这部电影之外的东西我想问一个问题，理想是可以被赋予的吗？

世界文化已经越发迪斯尼化，最近刚刚开展了未成年人反电子游戏沉迷的一些措施，我对这种唯心主义行为是否可以让祖国的花朵争奇斗艳保持怀疑。

马克思说“宗教是人民的鸦片”，我承认沉迷游戏是有如鸦片，但马克思的话还是其实不止于此，在《黑格尔法哲学批判》导言中他说“宗教的苦难既是现实的苦难，又是对现实苦难的抗议。

宗教是压迫生灵的叹息，是无情世界的感情，就像它是没有精神的制度的精神一样。

”宗教是有毒的，游戏是有毒的，但人民的苦难是真实的，年轻人的空虚是真实的。

游戏大可被消除，但假大空的东西填补不了年轻人的空虚，也弥补不了现实的不公，更消极不了飞天的房价。

就我个人讲，我周边最“爱国”的人都是毫不含糊的既得利益者，这与其称理想不如说是自私。

理想是不能被填补的，苦难是不能被消除的。

当互联网和消费主义消解掉个人意志与现实生活，妄谈理想都是一种自欺欺人。

但是他们这群人是有理想的 哪怕是和命运的抗争

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结语当这台钢琴在一堆废墟被抬出来的时候，我几乎热泪盈眶。

生产力发展的需要可以随意炸掉两个烟囱，但却扼杀不了一群时代的尘埃去做一件我想都不敢想的事情，我只知道可以用钱去买木的琴，但不知道可以去做一台钢的琴。

也许“钢厂”和“钢琴厂”之间，一字之差的鸿沟仿佛不可跨越，但理想给予了人的伟大是永远无法被这鸿沟掩埋的。

公众号：pseudo影评频道学有余力 努力写作

杂谈：《钢的琴》——我的另一个东北农历七月初七，周五，在这个牛郎织女鹊桥会的日子里，孑然一身的我百无聊赖地寻找能打发时间的东西，一屋、一人、一桌、一椅、一电脑，一水杯、一手机······要不，看部电影吧，我对自己说道。

各位别误会，当然是自己在家看喽，我可不会去电影院，为什么呢？

一位友人的话可以完美地回答这个问题，“瞧你那抠门样！

”好了，言归正传，很久之前我就下载好了一部电影，叫《钢的琴》，但一直没看，原因无它，这部反映国企下岗职工生活的电影对我而言太过沉重，毕竟我身上也有着类似的经历，昏暗的厂房，破旧的设备，低迷的经济，电影中的这些场景勾起了我的回忆。

我生长在黑龙江省伊春市，同电影中的以钢铁为支柱产业的鞍山市类似，我的家乡以林业采伐和木材加工为单一支柱产业，上世纪九十年代，全市工人几乎全部下岗，时至今日当地经济依旧低迷不振。

影片中的主人公和他的兄弟们有着精湛的手艺，仅仅依靠一本陈旧的俄语版《钢琴制造》就逆向测绘仿制出一部货真价实的钢琴，但是，这群熟练的产业工人却只能挣扎的温饱线上。

这群工人能吃苦、有本事，但只要留在家乡，他们的诚实劳动和合法经营就只能维持基本生活，其中就包括我的父亲。

可能有人要问，他们为什么不出去闯一闯呢？

很简单，和片中主人公一样，父母和子女总需要有人管吧，想管，你就走不掉。

那狠心走掉呢？

老人生病没人管撒手人寰，孩子么，打架斗殴辍学进监狱，这种情况我见的多了。

片中背景音乐以苏联歌曲为主，没有一句二人转，演员对白也没有现在电视上常见的那些东北口头语诸如“唉呀妈呀”之类的，或许有人说，这是因为说演员不全是东北人啊。

不对，我的成长环境似乎和片中如出一辙，伊春市的历史比共和国还短，移民来自五湖四海，主体移民是1952年组建的林业三师的退伍官兵，这支军队之前驻地是湖北荆江，该部原属中原野战军，队伍里没有东北人，大家可想而知，伊春人的祖辈口音有多复杂。

至于我家，祖父来自辽宁铁岭，1958年来到伊春，外祖父，山东汶上人，一嘴的山东话，同样是1958年来到伊春。

两人都是知识分子，被补充到伊春以支援当地经济建设，当时的伊春是不毛之地，他们最开始住的是窝棚，后来的房子也是自己动手建的。

家中老人爱听京剧，都是票友，作为90后，我第一听到二人转是在2003年，还是因为接触了电脑才知道有这种娱乐，不过一直都享受不了。

现在常见的东北饮食，猪肉酸菜炖粉条、锅包肉、铁锅炖、蘸酱菜、鸡蛋焖子、土豆酱、饭包······这些东西儿时的我一概没吃过。

诸如“哎呀妈呀”这些方言，上了学之后才在某些同学嘴里听过。

至于苏联烙印，倒是异常的多，时至今日，我的父辈们仍旧喜欢去俄罗斯工作。

去了外地读书，才知道东北人的口碑异常差，在西北某地，当地人对东北人的印象就是花钱大手大脚，生活铺张浪费，结果我的抠门将当地人的三观尽毁。

电影中，鞍山的街头到处是破旧的厂房和倒闭的商铺，90年代的伊春某区同样如此，看这电影，我身临其境。

我在91年出生，母亲的单位在93年倒闭，父亲的单位似乎是在98年解体，不过家庭的经济状况似乎在96年之前都挺好，起码在96年，父母购买了一户楼房，大概花了17500元左右，从90年结婚，购买全套日本家电，再到买楼房，父母的日子过得似乎不错，不过96年之后，日子便过得不堪回首。

我依稀记得，应该是97年冬季，在昏黄的白炽灯泡下，父母因为花在我身上的200元的医药费在吵架，因为钱不凑手；似乎是在98年的夏季，又因为我上学的书本费在吵架，当时小学课本还收费，同样是钱不凑手；似乎是在98年的秋季，农历八月十五，中秋节，母亲在街上卖月饼，月饼是父亲开的糕点厂做的，我只记得那天雪很大，踩上去没过脚面，而且还下个不停，之前熬了整夜烤月饼的父亲一边在风雪中挣扎着给母亲搭帐篷一边喝斥我赶紧进屋，因为他担心体弱多病的我感冒，时至今日，我依然记得那一幕。

有钱，我也真的舍不得花。

说道教育和文化，我的中小学老师大部分来自江南锦绣之地，小学的班主任是绍兴人，初中的物理老师似乎是大理人。

电视里的赵本山，嗯，不喜欢，不是我另类，而是真的听不太懂他的冷笑话。

至于懒惰，起码我的父亲和他的同事都不懒惰，而且比其他人更能吃苦，能在俄罗斯西伯利亚和内蒙古呼伦贝尔零下五十度的天气中爬冰卧雪工作的人，无论如何都称不上懒惰吧。

胆小吗，也不是，出生上世纪六十年代的伊春人一直为了一个目标参加军事训练——挡住苏联人的坦克，万幸的是，战争没有爆发。

我和我的父辈祖辈并非出身农村，但在生活上也没有享受太多，讨厌二人转，也不太喜欢东北食物，我们来自很多人都不熟悉的另一个东北。

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今天去国贸那儿连看了两场电影，先看的是《战略特情组》，然后又看了《钢的琴》。

看完《钢的琴》之后，我在路上用手机发了一条微博：刚才看了《钢的琴》，在黑暗中流干了眼泪，原来我会嫉妒山西出了个贾樟柯，现在不嫉妒了，终于也有关于东北的好看的电影了。

《钢的琴》中那些东北特有的破败场景我实在是太熟悉了，我就是在那样的环境中长大的，所以片中的很多细节和气氛都让我情难自禁。

《钢的琴》作为一部文艺电影，它最难能可贵的是，它看上去一点都不闷。

我们都知道，很多深刻的电影都不好玩，很多好玩的电影则不深刻。

而《钢的琴》却是一部又深刻又好玩的电影，它让我想起了黑泽明的某些市井电影，黑泽明的电影的艺术性自然毋庸多说，早已经被夸得天花乱坠了，但黑泽明的电影好玩的那一面更吸引我，他在电影中探讨的那些高深的主题都是用一些生动有趣的情节表现出来的。

当然我不会说《钢的琴》达到了黑泽明的那种高度，我只是觉得能拍出一部又深刻又好玩的电影真的挺难的，而《钢的琴》就是这样一部电影。

看《钢的琴》的时候，我想起了贾樟柯的《二十四城记》，这两部电影题材相似，只不过后者既是一部伪纪录片，同时也是一个房地产项目的软广告（虽然《二十四城记》是一个软广告，但我个人还是挺喜欢这部电影的）。

关于《二十四城记》，贾樟柯曾说过这样一段话：“越老的工人越在维护这个体制，绝不是他对这个体制没有反省，没有批判，而是他很难背叛他过去青春的选择。

”在《钢的琴》中我再次看到那样的画面，剧中人物家中的墙壁上贴满了奖状，那些奖状让我想起张胖儿曾对我说她老爸任劳任怨地在一家国有企业工作几十年，退休的时候得到了什么？

只得到了一堆奖状，还当个宝贝似的都珍藏在家里。

当时我对她说，那些奖状见证了你老爸的青春，只能说他们的骗术太强大了，用几张废纸就偷走了几代人的青春，偷走了几代人的一切。

说到这儿我想起了一部俄罗斯电影，名叫《小偷》，也是一部挺深刻、挺好玩的电影，其中的政治隐喻耐人寻味。

说回到《钢的琴》，它是今年到目前为止我在电影院里看过的文艺电影中最好看的一部，如果你是东北人，我强烈建议你看一看这部电影，你看的时候肯定会感觉既亲切又心酸。

如果你不是东北人，我也建议你去看一下，我相信你一样会感同身受的。

这就好像我虽然不是山西人，但我在看贾樟柯的《小武》和《站台》的时候同样会感同身受；这就好像在中国，即使是异性恋者，看了王小波在《似水柔情》结尾写的这段话可能同样也会产生强烈的共鸣：“他不知道该到哪里去。

他不想回家，但是不回家也没处可去。

眼前是茫茫的黑夜。

曾经笼罩住阿兰的绝望，也笼罩到了他的身上。

”

在真正接触到影片的主题之前，我一直以为《钢的琴》是一部关于“心有多大，舞台就有多大”的励志电影，一个普通工人为了满足女儿的音乐梦想，用工厂废料做了一架钢琴，这个一个多么《生活空间》的情感奇观故事啊，类似的题材还有农民造飞机、村民拍电视剧等等。

但是电影演到最后，这架钢琴能否造出来，圆圆是否能够留在父亲身边，都已经不重要了，重要的是在这个过程中，参与者们在这个过程中获得了他们暗淡生活中的一抹梦幻曙光，这架钢琴如一台时光机，引领他们重温往日的温暖和荣耀，这是这些被社会边缘化的人群已经忘却很久的感觉了。

《钢的琴》是在辽宁鞍山拍的，我的整个青春期也是在一个类似的东北重工业城市度过的，因此我曾亲眼看着这些产业工人几乎是一夜之间褪去了身上的荣光而变成歧路亡羊，他们最大程度地承受了改革的阵痛，却不得不接受被时代抛弃的命运。

《钢的琴》就是为他们拍的电影，与影片导演张猛的第一部作品《大耳朵有福》一样，这里弥漫着一种颓废的反励志主题，但这反而让我觉得熨帖。

因为对于这些由社会主人翁沦为弱势群体的人来说，下岗再就业的成功事迹离他们很遥远，“看成败人生豪迈，只不过是从头再来”的歌声听上去有点刺耳，只有触手可及的困窘磨砺着他们的精神和肉体……《钢的琴》没有《耳朵大有福》那么绝望，于是更像是一场有抑有扬的春梦，这样的精神抚慰更能体现出一种实际的人文关怀，其功能就相当于伴着苦哈哈的哥几个喝一顿大酒，遥望一下当年的意气风发和志得意满，然后回家睡个舒坦的囫囵觉，第二天起来各自继续面对糟烂的生活……只有这些真正在困境中挣扎求存的人才知道这片刻的超脱对自己有多么重要，知道了这些才能真正读懂当他们高唱《怀念战友》时脸上的忘我和陶醉，才会知道那两个面临拆毁的烟囱对于他们到底意味着什么，电影就是在为我们再造和捕捉这些转瞬即逝的真实。

《钢的琴》让我想起了一些优秀的东欧电影，如捷克的《柯利亚》、前南斯拉夫的《爸爸出差时》、《我与铁托》等，都是用一个温情的故事来折射社会巨变之下心理动荡，而且片中大量运用前苏联和俄罗斯各个时期的流行歌曲作为配乐和有源音乐，更是突出了这种语境。

可贵的是影片在涉及到有关怀旧的惆怅和现实的无奈这些情绪处理时，避免了廉价的煽情，而是用黑色幽默的手段来化解掉影片本应有的沉重和感伤，这一方面有利于观众始终以较为兴奋的状态接收信息，另方面也不至于让黑暗和消极内容影响到影片过审，面对目前的观众趣味和审查体制，《钢的琴》体现出一种通俗而不媚俗的智慧。

特别值得一提的是影片的两位主演，王千源和秦海璐，都表现出人物所应有的极精准的生活状态。

【河北青年报】

看完电影，就琢磨下原声带。

片中配乐极其精彩到位，动听的插曲不但充满了浓郁了异国风情，更给观众一种如看音乐电影般的错觉。

片中不但充斥着大量东欧的歌曲，中国80年代初流行的如《张三的歌》、《心恋》、《跟往事干杯》等曲目更以点题加诙谐的方式出现在影片的各个段落，令观众看片的同时更过足了耳瘾。

最令人意外的是就连《超级玛丽》这样的游戏歌曲也作为插曲出现在了影片中，并且该曲目还十分巧妙地起到了承上起下连接剧情的作用。

导演张猛对影片中的配乐要求得十分严格，每一处配乐他都希望能做到完美，所以他能料想上映后反响应该不错。

“不过为了他这股追求完美的劲儿，我们可是费尽心思去和别人谈版权，关于版权的合同我们都谈了几十个，就连《超级玛丽》我们都是专程去到日本与任天堂公司签订的使用版权。

”用45首经典歌曲的联唱塑造了影片怀旧浪漫的情怀。

俄罗斯摇滚大鳄“柳拜”乐队、德国天团“17嬉皮士”，以及贝多芬、瓦格纳等古典音乐大师的作品。

http://event51.wanmei.com/radio/201107/music_film/index.htm

荷马的时代，人们向奥林匹亚山的诸神献上表演；而今天人们为了自己而表演，自己已变得很疏离陌生，陌生到可以经历自身的毁灭，竟以自身的毁灭作为一等的美感享乐。

这就是法西斯主义政治运作的美学化。

共产主义的回应则是让艺术政治化。

—瓦尔特•本雅明《机械复制时代的艺术作品》结语康文署今年的中国电影展，海报上排在首位的主打，是《钢的琴》。

香港和东北，这看似相隔万里的“华夏边缘”的两端，如何能够链接起来？

早在1997年，来自东北沈阳的艾敬就有传唱全国的民谣“1997快些到吧！

我就可以去香港”；在陈果的《榴莲飘飘》中，秦海璐扮演的妓女从黑龙江来到香港，挣了钱再回到东北，却找不到自己的位置；生于辽宁鞍山的许鞍华，更是在《姨妈的后现代生活》中塑造了来自东北小城的姨妈，在大城市上海遭遇的种种幻灭，最终不得不回到自己“破败”的故乡。

有人问许，将鞍山拍的那么破败，是不是在诋毁自己的故乡，许说，自己80年代回过一次鞍山，看到的就是电影中那样……于是，在当代中国的社会变迁中，从香江北望中国东北，成了一个巨大的空间寓言：从艾敬、陈果、到许鞍华，我们看到一次文化和精神的“出走（exodus）”，看到由东北换喻的社会主义中国的远去。

而我想问的是，当我们再次穿越时空，从香江北望，是否会有不同的可能性？

从这个意义上来说，我们等《钢的琴》这样一部作品等的太久了。

2009年年底，我将硕士毕业论文的田野地选在了钢城鞍山，于我来说，这是在经历了漫长的理论旅行后对故乡的一次再发现。

在一个下岗老工人家里，他站在自己巨大的书架前跟我说，“当年的感觉就跟离婚一样，过的好好的，无缘无辜就离了，而且卷走了所有家产，邓小平在深圳画了一个圈，就是给我们判了个死刑。

”老工人用寥寥数语穿透了历史的真相。

这就是《钢的琴》的开始，一次离婚，和一场葬礼：“那什么，让老人加快脚步吧”“加快脚步去哪啊？

”“你管他去哪的！

”葬礼是个喜丧，工人们想吹《三套车》，让老人在冰河上再跑一会，家属们却想要高兴一点的，于是一曲步步高、一个大火球，在巨大工业废墟上搭建起简易的灵堂，我们就这么敲锣打鼓走进了新时代。

自此，工人阶级不再是历史的主体，而成了历史的包袱。

于是，在工人的物质废墟上，主流的表述又给他们覆盖上一层精神的废墟。

工人阶级的没落不仅仅是“落后”体制的结果，更来自本身“智力和道德的缺欠”。

工人成了改革开放的废品。

对于毛时代的怀旧，只不过是历史的幻觉。

我们听过太多类似上面的叙述，而《钢的琴》试图给出了一个不同的答案。

社会主义的三十年对于工人来说究竟意味着什么，仅仅是国家资本主义的工业化历程么？

他给我们留下怎样的遗产，这些遗产真的死去了么？

在这个超现实的集体造钢琴的故事里，蕴藏了许多从历史面向未来的可能性。

“咱们工人有力量”，我们都熟悉这句口号，可工人的力量在哪里，我们是否知道，是男性气质么？

是工人的社会地位与福利么（有论者认为，中国社会主义的工人阶级，不过是另一种形式的“城市中产”）？

钢的琴讲了一个回归劳动的故事。

工人的力量，正体现在劳动實踐之中。

陈桂林为了给小圆造一架钢琴，带着工友们回到铸造车间，开动车床，制作沙箱，使得工厂在工人自己的手中再次运转起来。

作为个体被抛入历史的工人们从各自相似却又不同的命运中回到工厂，回到了集体之中。

这个“超真实”的故事透露了某些“真实”的社会主义理想：生产不是为了榨取剩余价值，工人了解自己的生产工具、了解劳动过程、了解自己的产品，从共同的劳动中获得尊严。

本科2年级的时候，我作为材料科学与工程专业的学生被送入车间，跟老工人们学习。

去之前，我们这些刚刚学了钢的热处理论、能看懂三相晶图的“大学生”们觉得自己什么都懂，可进了车间，才发现书本上的东西工人们都懂，而车间里的一切，我们都不懂。

我们从头学起，车工、钳工、铸工、焊工……车刀与零件如何配合，如何确定进刀量与转速、如何选择沙箱、做沙模、浇注、成型……直到在工人们手把手的指导下，我们浇注出了自己设计的产品。

记得我想在一块圆饼上浇注图案并刻字，自己觉得工艺不可行，决定放弃，一个老工人对我说，铸造是门艺术，工艺是人发明出来的，只有想不到，没有做不到！

于是，在他的指导下，我真的让铁水凝固成细密的文字。

这像极了片中汪工说的那句：“见了困难就退缩，那不是我们工人阶级！

”汪工作为一个“知识分子”，是这个工人团体的一员，在这个集体劳动中完成自己的分工——看文献，画图纸，他并非因“知识”而成为某种“统治者”。

通过造钢琴，不同的劳动者们再次团结在一起，成为一个共同的“阶级”。

在這裡沒有“勞心“與”勞力“者的社會差別，有的只是不同形式的勞動合作。

这与冯内古特在《自动钢琴》中看到的未来正好相反，在这部出版于1952年的长篇小说中，冯描绘了一个生产自动钢琴机的未来世界，当时几乎所有的工作都可以通过机器完成，手工劳动变得多余。

社会分化成两个阶级——精通技术和管理、只需动脑不需动手的富有的上层阶级，和那些由手工劳动者组成、相对贫穷的下层阶级。

一个叫做“鬼魂衫”的革命组织试图打破这种社会格局……在中国成为世界工厂与富士康连跳的今天，从社会主义的废墟中挖掘出面向未来的另类可能性，也就具有了现实意义。

社会主义“未完成”的劳动理想，与现代资本主义工业中将人像螺丝钉一样拧进流水线中，变成机器的一部分，是截然不同的。

在机器消灭手工业者的维多利亚时代，卢德份子的回应方式是捣毁机器；而“亚当斯密在北京”的时代，所谓的“技术革命”将人变为机器的一部分，成为机器无法代替的那“最灵巧的双手和眼睛”，于是，后工业时代的卢德份子只能通过捣毁自己身体的方式来使机器停转……而社会主义的卢德份子对此说不！

除了劳动，我们同时在思考的是，在社会主义实践的历史中，艺术的功能是什么？

张猛镜头里的工人形象总是与文艺脱不了干系，《耳朵大有福》中的王抗美是当年宣传队里长征组歌的领唱，《钢的琴》中的陈桂林是乐器外语样样精通的乐团团长。

在这里，艺术家与工人，并没有一条清晰的界限，劳动与演奏，也不见得必然分离。

可以说，王抗美与陈桂林，只是社会主义庞大文化工业流水线上出来的两个普通的“标准件”，在这种生产中，艺术之于他们的并非单纯的“技艺”，而是经由艺术所释放出来的人的主体性。

在工人阶级的历史崩塌后，这种主体性在工人的日常生活中以惯习的方式幸存下来，却不得不时时经受与市场经济大众文化的剧烈交锋。

王抗美的“长征组歌”，无时无刻不在流行音乐与二人转的“混响”之中，陈桂林也要以吹啦弹唱的“技艺”为生……（这是需要进一步理清的大问题……）《钢的琴》可以看作对《铁西区》的一个回应，看做对《24城》的一个拨乱反正。

这部小成本歌舞片，超越了《铁西区》那种小知识分子式的悲观主义，更超越《24城》对历史轻蔑的拼贴和景观化处理，而赋予了工人前所未有的主体性和行动力。

张猛对于工人历史命运的同情，对于工人阶级主体性与尊严的理解，超越了贾樟柯和王兵。

由香江北望，让我们也跟随张猛的革命乐观主义，从智识的悲观中解脱出来休息一下，将权力交给想象for a moment。

今天劳动者能造出一架钢琴，明天也要造出一新世界。

这是一部怀旧的电影，那俄罗斯风味的背景音乐，陈旧废弃的厂房，高耸入云的烟囱，甚至公式化的讲演，都在缅怀一个逝去的时代。

这是一部80后，90后无法理解的电影，一群下岗工人折腾半天，鼓捣出一架钢体结构的钢琴，有什么意义吗？

这是一部拍给50后，60后甚至70后的人看的电影，只有他们才能产生深深的共鸣，理解那架钢琴背后的含义。

我还记得上学时骑车从重工业区穿过，那林林重重的管道仿佛构成了另外一个世界。

如今那道独特的风景已经不在，要么被夷为平地，要么被替换成酒店超市。

时代结束了，可人还在，如何面对新时代是这批被改革大潮冲击的头晕脑胀的人首要解决的问题。

我还记得在这特殊时期，父亲每天回家愁眉不展，母亲每天惶惶不安，那个时候我还不能理解失业的痛苦，直到我毕业那年，才知道个中艰难。

从小被教育“只要好好学习，国家会给你工作”，“工厂有托儿所，医院，宿舍，你的生活完全由工厂负责照顾”......直到有一天，一个声音说“国家照顾不了你们了，工厂必须倒闭，你们自寻出路吧”。

想想这批人，老的有50多岁，年轻的不到20岁，下岗后能做什么？

专业覆盖面太窄，其它行业肯定不会招个没有经验的人来培训，符合专业的私企，更倾向招年轻的一代，便宜又有发展潜力。

不要跟我说每晚七点档里面提到的在私企中名声鹊起的老师傅，那种人毕竟是少数，能在上千万下岗工人中占到几成？

在《钢的琴》里面，我们也可以看到，陈桂林的同事们有的改行卖猪肉，有的成了配钥匙师傅，还有的去捞偏门。

而陈桂林凭着自己的音乐天赋，也勉强能混日子，直到有一天，他发现自己将要失去女儿。

恐怕他自己都没有意识到，当他说出要做一架钢琴的的时候，这个决定里一半是和老婆赌气，一半是潜意识里对现实的呐喊：“你可以剥夺了我的时代，但你阻止不了我去打造属于那个时代的烙印。

”这也是他的同事们一拍即合的原因。

在影片中我没有看到这批被时代遗弃的人的抱怨，不满，我只看到了他们面对现实的无奈。

虽然他们偶尔也发泄一下，尝试偷个钢琴，打个群架，但心里，都充满着对逝去时代的无限缅怀。

几经挫折，钢的琴终于完成。

在影片片尾处，由起重机徐徐吊起这架特殊的钢琴时，我心潮澎湃，那锃亮的琴板代表着不屈的精神，那精致整洁的琴键透露出精湛的技艺和辛勤的汗水，这架琴仿佛是骨感现实身上的傲然双峰，挺拔耸立，桀骜不驯的向世人展示着自己的存在。

当陈桂林女儿小心翼翼的问道：“能出声吗？

” 我哑然失笑，泪水划过面颊，看到陈桂林和同事惬意的在一旁欣赏女儿在钢琴上快乐的弹奏，他们心里一定很安慰吧。

你看到我低下高昂的头，你看到我跪下男儿的膝，你没看到的，是我心中永远有一处地方，有理想，在不羁的歌唱。

（与本片无关的长吁短叹）上周末，跟一个女孩去看电影，喜欢杨幂的她非要去看《孤岛惊魂》，敌不过雄性激素只能选择妥协。

看完之后，我很有一种惊魂的可怕感觉，这种垃圾也特么叫电影？

看着里面几个男男女女莫名其妙地大叫惊恐，我真想给丫抽一耳巴子，可杯具的是，据说该片票房一路飘红，我只能哀叹一声，莫非我们只配看烂片？

所以我能理解豆瓣上对《钢的琴》8.4分的高分，就好比你在一条街的馆子都吃到苍蝇或者菜都没煮熟，突然来了盘精心烹制费了很大心血的一盘菜味道居然还不算难吃，你当然会觉得内牛满面而忽视了其实味道还可以再改进。

因为《钢的琴》之前红得发烫的超高口碑，我自然想去影院看看，去之前还特意查了查我们本地几个大影院本片的排厅场次，一查下来发觉都不太理想，且还多是小厅。

我今天去的是UME，数了数一共78个座位大概坐了一半，再想想马上汽车人就要杀到了，不由得为张猛导演捏把汗，他忽悠投资人拍下一部片的难度或许有大了那么一些些。

我很有些难过，某几个大牌导演随便搞来几个一线明星，随便圈个剧本再随便拍个几个月，再加上一通恶心的宣传就把一坨大便摆到观众面前。

其实这也就算了，更可气的是居然这陀大便还能随便就弄个上亿的票房，最最可气的是，吃了坨大便的观众在面对一两年后这个导演端来的另一坨大便居然还选择吃下去，这样的大便在中国罄竹难书（尤以贺岁档为重灾区）。

我估计现在很难再出现像当年的《站台》、《鬼子来了》或是《盲井》那样的电影了，当年的电影市场都不景气很难有好票房还可以有个别家伙完全不顾市场去捣鼓个自己喜欢的玩意儿，可现在呢？

随便弄个商业片都有的捞，还有人愿意去老老实实地拍一部真正的电影么？

就像姜文，在《太阳照常升起》票房惨败后也不得不开始转向商业，虽然他的第一部大片叫好又叫座，可我更怀念当年的姜文，而在英皇视其为摇钱树之后，他还能有当年那般的创作自由吗？

当然，他已经是转型的翘楚，更多的灾难不计其数。

在这样的恶性循环之下，真正有诚意的作品无人问津作者只能被迫转型，而越来越多的大便充斥着我们的大银幕。

所以，我真的希望更多的人看看《钢的琴》之类的诚意之作，我们没有能力自己创作，但至少可以用实际行动投票啊！

2010年底，华语青年影像论坛，我在金鸡百花影城看了《钢的琴》。

这第一遍，虽然放映画质糟糕，但是喜欢不减。

今年五月，金宝汇百丽宫，我在影片的北京首映式上看了第二遍，还是喜欢。

其实在去年那会，我对《钢的琴》期待不高，无非刚好看过影片跟《观音山》在东京获奖消息。

中国演员一举包揽了影帝影后，相当罕见。

然而半年过去，当《观音山》寻觅到了合适档期，创下文艺片发行奇迹，《钢的琴》还陷于后期制作的麻烦。

总之，就像片中那架需要众多零件、千锤百炼的钢琴，好事多磨。

现在，它慢慢积攒着口碑，露出了刚硬却又柔软的一角，准备奏响被这个时代遗忘的声音。

与此同时，围绕电影的改名风波终于暂告段落。

绝大多数人都不希望改，伤筋动骨不说，此举无异于损害作者和作品的完整性。

最致命的则是，《钢的琴》本是异常简单的词组结构。

多一个的，多了想象空间。

另外，片名恰好对应了电影的最后一句台词。

女儿问父亲，想听什么。

父亲答，越简单越好。

所以，急功近利的改动显然会导致曲解，沾带商业气的名字更会变得乌龙，背离故事本意。

影片讲钢琴，一架钢结构制造出来的钢琴。

原因是父亲为了挽留女儿，他需要搞到一架钢琴。

正如有人怀疑剧本的合理性，原因正是因为事情太简单了。

怎么会有这样一个父亲去钻牛角尖，怎么会有一群人还愿意无偿帮助挑战不可能，可这就是《钢的琴》。

它的简单造就了它的不平凡，它的不可能成就了它的奇迹。

它在人人能知的父爱当中，浸泡上了更为深沉的东西。

当然了，简单不等于偷懒，《钢的琴》看似简单，又能经久回味。

跟简单相对应的，导演张猛将一个简单故事给复杂化表现了。

他把从小到大所了解到的的艺术形式运用到了电影之中，在文工团的父亲、俄罗斯的手风琴音乐、中戏时代的舞台剧场乃至是走在街头小巷听到的歌曲，他把耳濡目染和影响触动，统统安放到了电影当中，越多越好。

于是乎，以音乐为例，很多人会觉得，《钢的琴》音乐太满，满到就像它的歌舞音乐形式本身，这在华语片里也是不大见着的。

当然，几乎也有同等多的人会觉得，电影很好地利用了音乐，控制和调动了节奏。

看完电影，就好似听过一场奔放热烈的音乐会。

立足于亲情、爱情以及友情，《钢的琴》以喜代悲、苦中作乐。

电影的焦点物体是钢琴，然而钢琴还有一个生产制造以及放置的背景，那也是片中反复出现的视觉母题：工厂。

《钢的琴》里东北小城的风貌相当真实，并没有因为虑及影像风格的需要，进行美化修剪。

电影里有衰败的工业区，空旷的厂房，也有不知何去何从的人们。

从地域背景上，它连接了王兵《铁西区》，在广袤的时间字幅里，随便划下了一笔。

在个体情感上，它又跟姚宏易的《金城小子》不谋而合，造一架琴，画一组画。

张猛的特别之处在于不设计，没有一上来就时间地点人物背景各要素。

他怀念那个时代的人，怀念工厂，怀念人与人的情感，但是他不明着说，只是让一群人去合力造一架钢琴。

这架“乐器之王”的背后指向了组合在一起的工人和集体，同时还暗藏了更深的情结与信仰。

从个人到群像，从个体到时代，《钢的琴》的简单背后蕴藏了惊人的能量。

一边是写实，一边是浪漫；一边是生活，一边是歌舞；一边是压抑，一边是轻盈；一边是刚硬，一边却是柔软。

在欢快气氛中，你却能感受到小人物的悲苦。

在酸楚的父亲背后，你又能感受到一个人的无所不能。

有载歌载舞，有黑色幽默，你能用心感受到人物的命运和情义的涌动。

当工厂的巨大烟囱倒下，那就预示着一个时代的远去。

主人公陈桂林，还有无数消失在背景里的下岗工人们，他们终究要迎来另一种生活。

而《钢的琴》，它不偏不正，刚好落在了渐进和渐变的过程中。

电影会让观众意识到，不是某个时刻、哪个瞬间，我们以为牢固的生活就一下子坍塌了，那是一个明暗不定的时间段。

开头的葬礼、中间的婚礼，中国人有一种能力，那就是把红白之事颠倒着来，形成一种相似但又错位的荒诞感。

人活一条命，有理还说不清。

这种荒诞就像《耳朵大有福》里的范伟，当他退休离开岗位，做什么事情都不顺。

一个能修火车的人，面对一辆自行车却无能为力，整个生活仿佛乱了套。

《钢的琴》也在不断制造错位，下岗的工人自个组乐队，有的杀猪，有的开锁，有的出老千当小偷。

偏偏是这么一群人，高亢嘹亮的歌声、曼妙激昂的舞步，他们到底在为谁歌唱，这是生活的镜像还是棱镜的折射？

自制木板钢琴、偷搬正常钢琴到打造纯钢铁组成的琴，在与困难的较量中，人的想象力实现了自我超越。

《钢的琴》也用简单无比的自发行动，完成了父亲对女儿的情感寄托，在完成复杂的情感怀旧同时，影片也实现了电影自身的超越。

片中还出现了有趣一幕，一帮中年人围堵小混混。

他们进入桌球厅，里头还有个破败的电影院，挂有《牯岭街少年杀人事件》的海报，无人观赏的胶片在银幕上跳动。

可能在那里，在另一本电影的斑驳画面前，《钢的琴》不小心惊动了时间的尘埃。

这就像陈桂林一群人，他们在四处寻找钢琴原材料时，一样惊扰了时代和建筑的记忆。

那些看似简单、实则深刻的东西，它们的美与好，真好像被许多人给遗忘了。

【ELLE MEN / 北京青年报】特别感谢奶七、灰土豆、levitating等人对该文的帮助