1921

电影一般，但也有亮点一会奥地利一会上海一会日本一会湖南，历史事件文科生都清楚，但是没学过历史的平民大众谁能把时间线梳理清楚啊，广大人民观众看着太乱了，又一会外国人一会中国人，铺垫不够，脸都没记住一会谁演的谁又忘了（这还是我认认真真带着尊敬看电影忍住没刷手机的情况下）。

虽然饰演先辈夫人们的女演员都很美，但先辈谈恋爱的剧情我觉得实在没必要，就比如我不明白钟楚曦饰演的那个夫人扭扭捏捏小鸟依人的说要买橱窗里的裙子的剧情对这部剧意义何在，几次出场我都觉得没必要，严肃性少了一些，有些角色很难不让人怀疑是不是为了某些演员硬加进去的，两个多小时完全可以删减一部分。

平平淡淡的全剧有两处最让我动容的地方一个是李达夫人说要喝酒的时候，李达大笑爽朗的说“好，好，男女平等”。

毛润之看到李达给夫人夹菜，夸赞他尊敬妇女。

黄轩和倪妮演的特别自然流畅，不知道演毛爷爷的是哪位演员，本来感觉有点别扭但最后也看顺眼了。

另一个是最后王俊凯饰演的邓恩铭受刑画面是全剧最最揪心紧张的时刻用老虎凳上刑时，咬紧牙关从下巴到耳根脸颊上所有的肌肉都在疯狂颤抖，从脖子到额头青筋暴起，甚至眼球也在用力，还有一个仰头画面是双眼紧闭咬紧牙关忍着疼痛，不停的颤抖，因为不想让自己喊出来从胸腔里发出了声音，这一幕出现时我真的很难控制住自己发出了呜呜声，周围观众也发出“嘶”的声音，那种撕心裂肺的感觉时隔百年实实在在的疼痛到了我们心里，当邓恩铭牺牲他的头垂下时，我在心中“啊”了一下，先辈们的血与泪，我们要代代铭记！

在老戏骨扎堆的情况下，王俊凯的表现真的让人眼前一亮，他太让人惊喜了！

前半段和小伙伴一直活蹦乱跳的，演绎出刚刚萌新的青年对五四运动的好奇与对知识强烈的求知欲，又与后半段的壮烈牺牲形成强烈对比，不禁让人感慨当今青年幸福的来之不易。

我很难想象象牙塔里的王俊凯是如何将邓先辈的受刑画面演到如此之境界的，肉眼可见他脸上的块块肌肉都在颤抖，（真的是一块一块啊！

）撕心裂肺的痛感时隔百年传送到我们心里，甚至让人怀疑他是不是真的在片场为自己上了刑具。

影片结束灯光亮起的那一刻受刑画面还在我脑海挥之不去，它狠狠的揪紧了我的心，王俊凯瘦削的身体所呈现的巨大爆发力真的感染了所有观众，科班演员的台词功底完全让人放心，大荧幕果然是检验演员实力的好坏。

我已经开始期待王俊凯摘下帽子的下一部剧，看他的电影，令人惊喜，真的过瘾。

编剧:线索庞杂，没有重点，更换会场的波折一笔带过，无关或者关系不大的情节倒是花了大量笔墨。

李达的爱情线再重要，也不能胜过一大会议吧？

但在嘉兴渔船上的戏份总共才多少？

难道就是每个人一举手唱首歌就完事了？

选角:究竟是看演技还是颜值和流量？

一个比一个帅，一个比一个靓，脸光滑的甚至连化妆粉都清晰可见。

黄轩、陈坤还勉强能符合人设，其它几个流量小生简直看不下去了，试问党的创始人就是这样胸无城府，天真灿烂？

在那样一个黑暗的时代，怀抱理想的年轻人必定是早熟的、深沉的，而从演员们的神态、动作、语气上根本看不到这一点。

看到的只有青春和朝气。

但这是远远不够的。

表演:台词痕迹十分严重，很多地方都显得突兀不自然。

毛和杨的对话，一大纲领的讨论，仿佛一开始就必然知道革命要成功似的。

早知道，最后除去牺牲和叛变的，13名代表只有两个人活到了新中国成立。

一大成立的复杂性和不确定性以及一大代表不同的心理状态在影片里基本看不见。

这一点，确实要向苏联电影好好学习下。

否则，就真变成没有内涵和深度的宣传广告了。

总之，讲政治没错，但把这样厚重的一个题材简单化、庸俗化就是不对的了，我们需要的不是在电影院被强行感动2个多小时，而是通过回顾那段历史有所思、有所悟。

革命成果不易，切勿消费先辈！

有幸在去看1921之前看了几部烂片，已经打了最坏的打算，所以电影比我想的要好一些。

列一些我认为不足的地方：叙事太散。

主线应该是中共一大召开，没必要花大笔墨讲特高科、日本共党代表、激进共产主义分子，这条线基本没有意义，最后特高科特务两分钟被解决了。

共产国际代表、倪大红演的“上海滩大佬”这两组人物构成的一条线还算有意义，但老爷车飙车的那一段像是刚从《悬崖之上》里搬来的一样。

同时，剪辑把叙事的几条线完全剪乱了，给观众观影造成很大负担。

除了主线和上述两条线，还有一些没头没尾的情节，比如蒋介石去拍卖行，蒋委员长后面再也没出现过，可能是原来的戏份被后期剪没了。

主线重点不突出。

想塞尽可能多的人物进去，分摊在每个人身上的笔墨很少。

辨认人物的唯一方法就是靠闪过的人物介绍，很多人见了一面就再也没见过。

虽然叙事比较散，但相对来说分配给主线的时间还是蛮多的，后半部分完全有机会讲好故事。

可惜的是到现在我也没懂故事高潮是哪里。

按道理说应该是中共一大召开，如果是真的的话，我就只能说我水平有限，靠一首国际歌和雨停日出的场面，还没办法完全打动我……布景如同背景板，缺少生活气息。

影片外景很多都是大片的天青色，文艺感过重。

毛润之在上海街头奔跑的镜头我还蛮惊喜的，但是背景亮晃晃的街坊上几乎没人，毫无真实感，很出戏。

在先导片里制作人员介绍说，希望能把那个年代的建筑塑造得更现代感，说是更贴近观众…这大可不必，因为只是让我想到了现在流行的网红打卡的仿民国建筑…人物。

大部分人物谈不上刻画不刻画的，就是来出个场。

有一些角色设定莫名其妙，比如李达家对面的小姑娘。

戏份多一点的人物也没什么机会深入刻画，基本只靠说台词。

戏份多=镜头多一点+台词多一点，所以就算是在演员表上排的很前的刘昊然，也很难给观众留下什么印象。

另外想说的是开头结尾的纪录片可以少放一点，对于观影并没有很大影响，甚至模糊了故事中心。

不过考虑到这是一部奏响主旋律的片子，也许联系古今才是最终目的。

上述是可以改进的地方，但是并不代表影片没有可圈可点之处，比如我还是很喜欢上海街头奔跑和小时候被父亲追的蒙太奇剪辑那段。

《1921》至少保证了叙事完整、主线简洁易懂，塑造了群像英雄，充分尊重历史、尽力还原历史。

（上映前、看片前做的采访，原标题“黄建新的辩论和进取”，后来调整了下，辩论就没了。

希望下次有机会再辩。

）如果问近十几年中国主旋律影片的代表人物是谁，灯光和目光会自动聚焦在黄建新身上。

从《智取威虎山》《建国大业》，到《我和我的祖国》《1921》，黄建新一直在这条路上开拓。

跟八九十年代相比，他创作风格的转变，也仍然是媒体和影迷讨论的长久话题。

黄建新自己似乎并不认为是转变，他在做的，依然是拍电影。

他认为自己拍的电影，也并没有那么特殊。

一个月前，《1921》的面纱尚未揭开，凤凰网娱乐Ifeng电影独家专访导演黄建新、联合导演郑大圣和制片人任宁，聊了聊《1921》的创新和制作，也听黄建新讲了他的进取和辩论。

导演黄建新、制片人任宁

联合导演郑大圣第二篇章2009年已经是十二年前，《建国大业》在9月上映，172位明星在138分钟内轮番登场。

史无前例的全明星阵容，震撼了当年的观众。

影片最终拿下4.3亿票房，成为那一年的国产片票房冠军。

《建国大业》在各方面都是昂扬的进取姿态，突破了许多模糊的界限。

观众得以见到伟人毛主席踹翻洗脚盆，周总理掐着腰、扯着嗓子批评下属“没脑子”，那是冯玉祥将军遇难后的一场戏。

这部电影讲述了1945到1949年之间的风云变幻，如此恢弘，也留下了许多细腻时刻。

在很长一段时间内，《建国大业》似乎一直是同类题材的天花板，后来者难以超越。

《建国大业》《建党伟业》《建军大业》，三部跨度8年，中国电影市场急速发展，但3部票房都在4亿档。

从叙事上看，“建”字头的影片也涵盖了我国重大革命历史题材的大部分时间段。

《1921》带来了变化。

前三部都是纵向的，用了编年史结构。

《建党》从1911年10月10号武昌起义开始，写到1921年，跨度10年。

《建军》是两年，1927年四一二开始，写到1929年的古田会议。

《建国》从1945年抗战胜利写到1949年。

《1921》就是1921年。

时空变化，带来叙事推动力的变化。

黄建新说：“《1921》是以人物为核心构置的电影。

”“编年史影片”涉猎历史人物众多，角色是节点人物，而不是贯穿人物。

《建党伟业》直到影片中部才开始出现共产党人物，因为毛泽东1917年才到北大，所有的人物都是线性的点状表达。

黄建新解释：“比如袁世凯宣誓就职（建党伟业），他想当皇帝，跑到天坛去祭拜。

我给他一个行为你就理解了，他只用这个行为。

《1921》是以人物为中心，角色的丰富性、心理活动、行为逻辑、个性表达，都要有。

他得是一个综合、立体的角色表达，跟线性点状对比，这是两种电影。

”《1921》的制片人任宁补充：“《1921》会有更多历史重要人物的生活化、年轻化的一面，更多的是细节化、真实化的挖掘。

”黄建新：“《1921》我们的目标就是冲这个去的。

为什么历史的重任落到这批人身上？

怎么没落到别人身上？

这里面是有道理的。

”选演员、打草稿在《1921》的前期筹备中，剧组花了九个月的时间选演员。

他们在办公室的墙壁上贴了电影涉及的历史人物的照片，演员的照片不停贴在旁边对比，正面、侧面。

特效师还会进行模拟化妆，预测妆发能够带来多少加成。

制片人任宁告诉Ifeng电影：“比如说张国焘是方脸，我们不会去找一个圆脸或者尖脸的演员，这样一来就会发现（合适的）很少，然后再去选。

”联合导演郑大圣认为比相貌更重要的是神采：“你看黄轩很斯文，干干净净的，但是他的斯文底下有耿介，因为他就是这样的人。

即便做了种种筛选，演员仍然需要一个个面聊。

跟黄轩的沟通持续了几个月，他饰演李达，要把头发剪成板寸，拍摄周期三个月。

作为贯穿全片的人物，必须全程在组。

黄建新说：“演员要做出很多牺牲。

”单次面聊时间最长的是张颂文，第一次见面、第一次认识，黄建新和张颂文聊了7个小时。

“就是聊所有的理解，有时候是聊戏外的。

聊完了以后大家就知道，我们其实很容易朝一个方向努力，能攒到一起。

”刘昊然饰演刘仁静，几乎是最早定下来的。

黄建新对Ifeng电影说：“已经有很多表演经验，但岁数很小且优秀的演员并不多，一般都得二十七八岁了，刘昊然那时候才22岁，像他这样的很少。

”任宁认为刘昊然有很天然的少年气，适合当时年仅19岁的刘仁静。

黄建新也很赞同，笑着说：“对，他眼睛一亮的时候，你觉得哎这不是个小孩吗。

”

人物众多、演员众多，拍摄也充满挑战。

联合导演郑大圣介绍：“排期表就是一个很头疼的事情，这么多演员同场同框，每一个人的档期、行程，包括路途时间的计算，都得双向来调。

黄导就看监视器、看期表、看电脑，很多时候他要自己来排。

有些戏是不能改的，但有些得调整，戏随人。

日夜、内外，哪怕是机位的变化，黄导都能够腾挪。

”电影在拍摄时就已经同步进行剪辑，但直到Ifeng电影采访时，剪辑上还在做微调。

郑大圣透露：“黄导特别重视节奏，他一直跟我说，主流电影的灵魂是情感的、心理的拍点。

剪辑的时候，你就看到黄导在那帧帧计较，有时候增减两三帧，感觉上就有很大差别。

”黄建新也罕见地分享了他对电影创作流程的理解：“写文章拿笔，电影到了拍摄才是真正开始写草稿，前头（的剧本）都是提纲，都没到电影叙述的位置上。

因为视觉叙述跟文字叙述有巨大差别，所以全世界才会打XXX导演作品。

”他认为后期剪辑，才是一部电影真正开始创作：“转换成视觉思维的时候，才能算完成电影。

很多电影不太具备电影属性，它是一种文学描述，但剪辑、取舍，它的对位不是文学剧本，对位的是视觉打草稿的过程，是它拍完的素材。

当代电影，摄影机都是主观的，摄影机是那支笔，它跟文学描述就分家了，电影本质是这样一个东西。

”“如果两种情绪并行了，有时候为了主旨，剪辑上你要舍去一个。

这对导演很难，大家舍不得扔的就是这个。

”不特殊，但也确实特殊话题终究要聊到“主旋律电影”。

从黄建新主导的作品来看，主旋律矩阵里，除了重大历史革命题材，近两年还出现了像《我和我的祖国》这样的短篇合集式、小人物视角影片，《长津湖》又从战争类型片上做了补充。

黄建新不认为这是一种刻意的模式，而是认为这是市场发展的表现。

“你看60年代的电影，主要是革命现实主义加浪漫主义的表达，很少有别的。

现在是中国电影类型最多的时候。

我们所拍的是其中的一个，可能占据篇幅相对较大。

我就看五月份上的戏有50多部，什么都有。

所以就很自然，百花齐放。

”但《1921》这朵“花”确实受到了重视和帮助。

任宁介绍，《1921》最早在2016年就有了规划，当时上海市委宣传部的部长，把这个任务交给了上海电影集团。

2021年恰是建党一百周年，任宁说：“这么一个时刻，我们每个电影人，一辈子只会遇到一次。

”《1921》去年七一开拍，“疫情期间，进行这个拍摄是非常不容易的，无论是我们外景地的协调，还是到各个地方，公安局、武警，包括我们有小学生来出演艺术团，都给了很多支持。

”一大在上海的会址、展览馆，也对剧组做了开放。

任宁说：“以前是不允许任何的剧组进去拍摄的。

没有中宣部、国家电影局、上海市政府、上海市委宣传部的支持，我们是完不成这样一个电影的。

”黄建新补充说：“全世界的电影都是这样，没有支持，你就还原不到历史的真实。

美国部队系统还有一个专门的机构是给电影支持的，《壮志凌云》就是美国空军支持的。

”采访的最后，他总结近年来的主旋律电影，《智取威虎山》《湄公河》既是主流的，也是商业类型的。

《建国》《建党》《建军》是用了“史诗”的拍法。

《我和我的祖国》是短片合集，有一个国民心态的结合体。

“所以它（主旋律电影）实际上是多样化的，有无数种方法去做电影，《1921》只是百花丛中的一种。

”

相同题材的电影之前看过两部了，一部是建党70年之际的《开天辟地》，一部是建党90年之际的《建党伟业》。

前两部在片名上就直奔主题，片名上就衬托出宏大的气氛，在建党一百周年之际这部《1921》相比较就低调了许多，似乎只是一个年份，但就这么一个年份，在今年就显得不平常，因为这个名字正好契合了建党百年的主题。

和前两部相比，这部电影视角更为宽广又更为聚焦，不再只是编年式般，把前面的历史事件一帧一帧讲出来，这部电影以1921年的横截面切入，前面的历史事件前情通过黑白镜头很快带过，一开始就把时间线推到了1921年，然后围绕建党这件事，聚焦在各个人物身上，开始推动建党这件大事。

我认为这部电影最大的亮点是国际视角，以往电影上说起来只是提到一句：共产国际的代表马林参加了会议。

至于这位马林是怎么来的，他和中共代表之间做了什么样的交流都没有提及。

这部电影将马林来到中国经历的各种危险展现出来，也表现了当时欧洲各国对“共产主义幽灵”是何等的恐惧。

更可贵的是这部电影展现了中共和共产国际之间的分歧，共产国际是把中国共产党作为一个支部来看待的，上来就一副财大气粗的架势：“把你们预算报上来。

”之前已经展现了代表之间经费的紧张，但党内一开始就有独立自主的意识，李达言辞拒绝，但同时党内也有另外的声音，有人私下会见马林，做出妥协让步。

对这一矛盾的不回避是这部电影的亮点之一。

这部电影还很少见的设置了一条日本线，展现了日本军国主义崛起的年代里，日本共产党也是暗流涌动。

近藤荣藏代表的日本共产党人也在为日本的国运奔走。

其实研究党史，日本也是一条线，1921年建党之前，早期中国共产党人在东京还建立过一个旅日共产主义小组，施存统为负责人，周佛海便是作为这个小组的代表参加的一大会议。

电影对日本线的展现也是向观众科普了党史。

中国、日本、苏联三条线并进，共产国际在中国虽然刚刚萌芽，但已经势不可挡。

电影里第二大亮点是对国内密探形象的丰富，以往电影对密探闯入会场都一笔带过，这个密探是谁，他为什么会来？

很少提及。

历史上这个密探真名叫程子卿，他是黄金荣的把兄弟。

正因为这个目的，电影把黄金荣这一形象引进来，这个传说中黑白通吃的大无赖在外国人面前狗一样的存在，对待同胞却狼一样的狠。

倪大红老师把黄金荣这个青帮大佬刻画得入木三分。

对一大代表的塑造方面也从细节处彰显立体。

除了陈独秀、李大钊、毛泽东这些后来彪炳史册的人物，电影中对其他人物通过寥寥数语就展现了其个性和特征。

如何叔衡对同乡中举故事的回忆，他要让读书人抬起头来。

年轻的刘仁静怎样骄傲地回忆当年火烧汉奸宅邸。

电影中刻画最深刻的要数李达了，从剃发成家到拿起火柴点燃日货却发现连火柴都是日本制造的，从和新婚妻子搬入新居到为独立建党据理力争，早期共产党人的精气神被展现得淋漓尽致。

这是一部主旋律的电影，但不是一部说教的电影，这是一部回顾历史的电影，也是一部着眼当下的电影。

先说题材，红色主题D的一大，整个电影围绕一大会议的召开，为什么开会、谁开会、怎么开会，开会发生了什么等，这些只是基本信息，要想拍好就不能只拍表面还得突出意义。

我们今天会说这个会意义重大，但所谓的意义更多是由于今天回看过去产生的历史属性，所以除了小时候历史书里面要背诵的时间、地点、人物，真实的历史本身并没有大多的波澜壮阔，这也导致了整个影片看着像纪录片，同时这种题材导演也不能有太多主观发挥的自由空间，所以看完电影还是差不多记住了时间、地点、人物，真正的会议时间寥寥数笔。

电影的结构会感觉有点散，但我个人觉得导演已经做了不少的权衡，本来人物众多，时代背景也比较复杂，既要把握主线，又要人物鲜明，所以要取舍，便容易显得有些镜头很突兀，比如黄金荣、蒋介石、孙中山，火烧赵家楼等镜头，这是需要历史背景的，单从电影的角度来看有些突然，尤其是蒋介石的镜头不知道要表现什么，蒋介石不是好人？

蒋介石也炒股？

蒋介石投机分子？

再吐槽下陈坤的陈独秀，完全没有一个民国时期北大教授的气质，陈独秀和李大钊的对话台词听的像是两个人在背历史书，而且迎接出狱的那段总感觉有那种经典港片里老大放出来的feel呢。

再说下两个有亮点的镜头，第一个是影片中的小女孩，这应该是导演对希望/理想的一种具象呈现（孩子是祖国的未来，只是不记得最后2021年的那个小女孩有没有带红领巾了），这是一种看的见的美好，第一次是李达刚搬完家、第二次是李达晚上天台抽烟，第三次是早起拥抱太阳。

第二个是主席同志的奋力奔跑，这是那些早期共产党人状态的一个缩影，是新中国建立前那段坚定的历史道路；小时候在山里的奔跑是自我对小家的抗挣，一大前夜主席的奔跑是一代人对国家的奋斗。

整体我会打6.5，导演并没有把它拍成烂片，虽有不足，但简单鲜明，整体节奏合理。

人人都知道新民主主义革命起于五四，五四运动则离不开《新青年》杂志的创刊与新文化运动的积淀；鉴于上述一切活动都发生在北京，故包括《建党伟业》《觉醒年代》等一众主旋律影视作品均把创作的时代背景放在了北京，更详细的说则是主要刻画了以蔡元培校长领导的北京大学进步师生与以袁世凯、段祺瑞等为代表的北洋军阀守旧势力在一战后中国是否应该与日本签订丧权辱国的《二十一条》割让山东半岛主权之间的矛盾张力。

“寄意寒星荃不察，我以我血荐轩辕”。

青年的牺牲无疑最令人心痛。

至于史书所记载的“五四运动后续”:6月，新民主主义革命的主力军由北京学生转为上海工人；陈独秀等与李大钊分别，携《新青年》编辑部奔向上海以便与远在广州的南方政府领导人孙中山会晤；在共产国际的协助下来自全国各地的代表们在上海筹备召开中共一大，中共二大在上海正式召开等等。

这些发生在上海的回响，则往往作为一种“重大历史事件的既定结果”，鲜少有人表现它们发生时具体的过程。

因此《1921》的诞生真可谓是石破天惊！

这是我看过的第一部转而以五四后的上海为背景，反映青年知识分子群体如何在内忧外患的乱世中探索出结合中国国情，联合工农大众，成立中国共产党的新主流电影；且联合导演之一的郑大圣作为著名女导演黄蜀芹的儿子，伟大戏剧家黄佐临的外孙，是名副其实的“上海之子”，想必他对这座城市一定怀有深沉的热爱。

影片主线故事为青年知识分子群体商议以何种理论纲领指导上海工人与施行高压统治的反动派及其鹰犬之间作斗争；副线则力图涵盖上海租界的众生相:高唱《马赛曲》的法国人，看热闹不嫌事大的美国记者，来自苏联共产国际朝气蓬勃的代表们，甚至还有被右翼顽固派追踪也始终坚定信念的日本共产党友人。

“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。

探索真理的过程总是出人意料的艰辛，但奇怪的是直到影片临近尾声看到一行人坐在嘉庆南湖的游船上，群情激昂地背诵《共产党宣言》，我却并没有收获想象中的热血，恍神之间总感觉缺少了一些东西。

仔细思索后，私归纳了以下几点原因。

一、全片从始至终没有展现任何一个真正的“穷苦大众”，与当时积贫积弱的国情严重不相符。

戴锦华老师曾经说过“一切拍历史的电影其实反映的都是当代”基于《1921》的观影过程我切实对此话有了新的感悟。

改革开放以后中国终于富起来了，每个国人的心态或多或少都发生了一些改变；因此本片总体展现的竟然是一个堪比菲茨杰拉德笔下1920s“爵士时代”美国般富庶的上海。

不论是豪华奢靡的大使馆，抑或锦衣玉食的洋人。

连男主角李达所居住的也是标准的“中产之家”，与会代表人人身着干净整洁的旗袍、中山装。

也许有人会说当时的租界区就是这样的，但回顾中国电影史名作《马路天使》便不难看出，真实的上海其实是一个阶级分化异常严重的残酷世界。

《1921》的世界里没有“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，处处悬浮的历史细节反而给人一种架空戏说的不真实感，直接导致结尾胜利的说服力大打折扣。

二、年纪小与“不谙世事”并不可以简单粗暴的划等号。

纵观上世纪20年代的海派文学便不难发现，当时的青年人普遍情绪消极，为找不到救国的出路而黯然伤神。

但在影片《1921》中，除了青年毛教员在看到法租界的卫兵粗暴把中国群众隔离在繁华宴会的大门之外，看到中国人在自己的领土上却任人宰割，处处受限而激动的在大街上奔跑之外；北京代表刘仁静（刘昊然饰），济南代表邓恩铭（王俊凯饰）等则直接简化为一群“少年不知愁滋味”的贪玩孩子。

当他们在上海的大街上无拘无束的逛街，看戏法的时候，我的思绪竟然瞬间跳脱到同样由刘昊然饰演的白龙在《妖猫传》的极乐之宴上类似欢快游玩的镜头。

但这里背靠的不是大唐的盛世，这里是满目疮痍的中华民国。

主旋律影片不是不可以青春化，显然主创们对人物心理的挖掘有失偏面。

国将不国，本该严肃的会议却显得有几分过家家，闹着玩的色彩。

三、《1921》的核心问题本应为，我们到底该走一条“中国特色”的路还是完全听任共产国际的话，不假思索的照搬苏联模式。

万万没想到主创们居然用几个拌嘴般不痛不痒的辩论镜头就草草交待，实在让人觉得不过瘾。

此外依旧存在:人物特色不鲜明、人物脸谱化较重、令人耳目一新的支线全废、视角混乱（实在想不明白蒋介石出场的情节设计到底有何意义）等问题，所有一切导致本该铿锵有力的结局有些一记重拳击在棉花上的意思。

片尾又突然回归传统主旋律电影的红色叙事模式更是割裂如两部电影，令人无话可说。

说了这么多不足，仍然要热情的肯定《1921》的大无畏创新精神，与其复刻一版《建党伟业》，我宁愿看一遍《1921》。

马克思曾说“事物发展的过程是螺旋上升的”，希望中国新主流影视作品“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”。

第一次让我见识了什么叫只管献礼不管电影的“献礼电影”，看之前我一度还在担心这个电影会不会和《建党伟业》有重复，但我确是多虑了，建党伟业好歹是在谈建党，1921在干嘛？

就是一场革命先辈cos展，历史事件一团乱，主线支线一团乱，明星小生一团乱，观感槽点先说10条:1.刘昊然王俊凯等三人大晚上去逛商场这段剧情是想说啥？

是想说代表们在出差偷闲么？

2.魏大勋在上海交易所霸道总裁买股票意义不明，为什么莫名其妙的出现又莫名其妙的消失？

3.教员跟着看着法国人欢快地过国庆，而后一怒之下随着BGM开始奔跑，跑着跑着就舒坦了？

4.日本特务这条线可有可无鸡肋无比，特工千里迢迢跑上海送人头令人迷惑。

5.张颂文讲的清末朋友殿试没见到皇后的故事让大家都哭了，看门大爷也哭了，就这，难过的点是啥？

6.倪大红以及田雨嘎子俩废柴反派全片贡献了最佳老上海飙车戏，其他时间只会报忧不报喜，难以理解他们每次是如何坦然地给老大报告目标跟丢了，而且为什么永远在按摩泡澡的老大从来不生气？

7.雷霆战将张云龙和民国油物张超带着漂亮女友边开会边约会，对，帅哥开一大也能约。

8.五四运动学生抗议卖国贼的画面奇怪的从回忆中出现，然后从刘昊然傻呵呵的笑容中消失。

9.欧豪带头的工人运动本应该是重要的主线，结果只能在各种奇怪的地方突然喊着口号出现。

10.影片最后混剪烈士牺牲、党史大事件，音乐节奏和感情引导乱七八糟，最后在开国大典录像中强行升华，毫无代入。

总结：优点很多人说了，我都赞同所以在这就不谈，建议是一部建党题材电影应该抓住核心，核心应当是以工人阶级为代表的人民群众。

早期共产党人是如何团结和带领他们的？

我们党是如何获得了越来越多人民群众的支持的？

早期的工人运动是如何产生发展的？

先进分子是如何克服困难向人们传播马克思主义思想的？

在这个电影里都没有讲，大部分是塞明星镜头，而电影中的人民就是两个字块，工人就是背景板。

我们应当始终避免无产阶级运动被这样锁在文化精英的嘴里和笔上，为什么1921是一个伟大的年代，因为有着开天辟地意义代表着中国无产阶级的党这年出现了，开始有纲领有目的领导全国的无产者推翻大山谋求独立复兴。

看得出编剧导演们确实了解了不少党的历史故事，但历史的意义不在于编镜头故事，在于是人民书写的。

3月23日，在距离7月1日还有100天的节点，由黄建新和郑大圣执导的“建党百年献礼影片”《1921》发布了最新的人物剧照。

其中陈坤饰演陈独秀让人有些吃惊。

在海报里，陈坤身穿素色长袍，胡子拉碴，眼神疲倦但坚毅，虽然很有革命者的风范，但过于精致的外表和陈独秀还是相去甚远，他为什么要挑战这么个难度极大的角色。

在最近的热播剧《觉醒年代》里，于和伟已经成功饰演了一个亦正亦邪的陈独秀，演技炸裂的于和伟是第三次出演陈独秀才抓住了这个人物的精髓。

有于和伟的珠玉在前，是谁给了陈坤这样的自信？

况且，陈坤在演艺生涯里已经扮演了太多伟人了。

他当年的第一部电影作品《国歌》中，饰演了作曲家聂耳。

后来在《建国大业》里，他饰演的是蒋经国。

之后在《建党伟业》里，他饰演的是周恩来。

在人物传记电影《钱学森》里，他饰演了钱学森。

这一次，他又要挑战陈独秀，他就不怕观众出戏吗？

那么这样一次破釜沉舟出演陈独秀，能为他逐渐下滑的事业打一个翻身仗吗？

陈坤糊了？

不知大家感觉到没有，陈坤这两年有些不给力，自从2016年出演完《寻龙诀》和《火锅英雄》后，他似乎没有什么有说服力的作品了，他曾经是中国中生代演员第一人，可现在，表演奖项上他已经被黄晓明甩开了好几个身位，电影票房上，他的总成绩是51.89亿，排名几十名开外，总成绩甚至比不上出演过《老炮儿》《美人鱼》的吴亦凡。

今年春节档，他和周迅主演的《侍神令》原本被寄予厚望，可是最终票房口碑双崩盘。

而回顾这几年，大家除了吹他不的神颜值，其他方面都是乏善可陈。

曾经的陈坤不是这样的。

他表演天赋惊人，以第一名的成绩成为了北影表演系96届的学生，大二就被导演吴子牛选中主演了电影《国歌》，他的这部处女作收获了年度票房第四的好成绩。

毕业后，陈坤也是在表演上多点开花。

电视剧上，他有《金粉世家》这样的国民级热剧。

电影上，他主演过《画皮2》《让子弹飞》《寻龙诀》这样破纪录的大片。

他还是百花奖、华表奖、大学生电影节的影帝得主，还得到过金马奖影帝的提名。

除了表演，陈坤在其他方面也是干啥啥都行。

他发表过3张专辑，拥有过《月半弯》这样脍炙人口的代表歌曲，还是央视春晚上首位获得独唱机会的男演员。

陈坤喜欢徒步，他会把自己的感悟写成文字，当年他凭借随笔集《突然就走到了西藏》跻身第七届中国作家富豪榜，是国内首位上榜的演员。

当然，陈坤最让人称羡的是他的盛世美颜。

他或许不是最帅的男演员，但是他的颜值却是最具可塑性的。

作家海岩就曾评价：“陈坤的长相符合我小说里的每一个角色。

”陈坤扮起文艺来很能打，在《像雾像雨又像风》里，他的文艺青年扮相和陆毅不分伯仲。

而在《金粉世家》里，他把桀骜不驯的公子哥金燕西也是诠释得恰到好处。

到了《龙门飞甲》里，他一人分饰两角，一个雨化田演出了男星极致的阴柔美。

而到了《寻龙诀》里，他留起了络腮胡，银幕硬汉的形象呼之欲出。

陈坤的颜值还打破了二次元的壁垒，他cos的《拳皇》人物简直就是从漫画里走出来的。

最让人服气的是，已经45岁的他身上还带着一股“少年气”，在和儿子的合影中，他甚至看上去比儿子还要英俊帅气。

帅气的坤哥也常常发表一些凡尔赛言论。

当然，作为美男子他也不缺八卦，“他孩子的母亲是谁”已经成为了过去20年娱乐圈的三大未解之谜之一？

陈坤悟了！

问题来了，这么一个全方位无死角的男人，怎么会糊了呢？

原因很简单，他故意的。

陈坤是演艺圈里少有的拥有自省精神的演员，更是少有的能在巅峰时按下暂停键的演员。

2003年，《金粉世家》之后，陈坤迎来了事业第一个高潮，许多广告商排队来请他代言，但是陈坤却和经纪人婉姐说自己要去休假。

陈坤从小不合群，在自卑的情绪中长大，对于观众的“辱”他泰然处之，但对于过度的“宠”，他却无所适从，他觉得自己才不配位，他把自己关在了房间，对着镜子大喊：“陈坤，你就是个傻X，没什么了不起。

”他用自我打压的方式来平衡自己的心态，陈坤承认自己有些病态，但这种病态的自省却让他成长了。

2012年，同样的事情又发生了。

在拍摄《画皮2》时，周迅和赵薇在片中的戏份比陈坤多很多，但三人却拿了一样的片酬。

换别人一定是偷着乐了，陈坤缺找到导演乌尔善说：‘’兄弟，你记着，你欠我一个戏！

”本来陈坤的片酬已经是行业天花板了，没想到《画皮2》一上映破了纪录，短短三个月，陈坤的片酬又翻了一番，找他拍片的投资人又排起了长队，不仅给他高片酬，还承诺他剧本“想怎么改，就怎么改。

”换成一般人，早就偷着乐了。

陈坤的选择的是，拒绝所有片约，再歇一年！

他解释道：“就像一头猪一样，明明长得很好，却又长得很快，这意味着它离死不远了，太顺利让我不爽，我要在泡沫吹到顶峰前停下来。

”2016年，乌尔善还了陈坤的“戏债”，拍了《寻龙诀》，这部电影又破了纪录。

于是我们熟悉的剧情第三次上演了，陈坤又消失了。

陈坤的自我修养《喜剧之王》里，尹天仇读了一本《演员的自我修养》，而陈坤也有着他的自我修养。

总在巅峰处急流勇退，他是和钱过不去吗？

面对质疑，陈坤笑着又发表了一个“凡尔赛言论”：“我早已过了拍戏买房子那个阶段，说这话容易挨骂的，但这是真话！

”中国画里有个“留白”的艺术，在没有了物质欲望的束缚后，按下暂停键的陈坤其实就是经济践行这一种“留白艺术”。

陈坤说自己以前有点饥不择食，一个戏明明不适合他，他先把这个角色霸占着，把钱挣了再说。

现在他选择休息几个月，把身体里被掏空的能量重新蓄满，再去出演角色，这和他着急忙慌地演三个角色，效果是完全不同的。

装得太满，未必走得更远；适当放空，才能更有演戏的张力与韧劲儿。

陈坤还说说演员一定要有一种“灵魂抽离”的能力，对自己有个旁观的清醒的认识，这样才能让自己既不流失掉个性与骄傲，也不至于被浮华的东西带走。

选择放空的陈坤，去打坐，去修禅，去徒步，去转山，去写书，去做公益，他用这种方式让自己慢下来。

这种放空也反哺了陈坤的演艺事业，他走出了舒适圈，走出了很多勇敢的尝试。

比如他和姜文打赌：“你敢用我这个偶像演员么？

”，于是《让子弹飞》里有了那个狠毒的反派胡万，他那句“这不是欺负老实人嘛！

”也被做成了表情包。

比如拍摄《钱学森》时，他身后这块黑板上的公式不是道具组准备的，全是陈坤自己默写上去的，没有慢节奏的生活磨炼，出不来这个效果。

比如他做了文艺纪录片《四个春天》的荣誉出品人，本片豆瓣评分高达8.9分。

比如《寻龙诀》后，他没去接着拍大片，而是拍拍了小众电影《火锅英雄》，当年他拒演本片，导致整个剧本搁浅，导演改了几十稿找到他，他欣然答应出演，并为剧组拉来了投资。

娱乐圈其实从不缺乏看破红尘的艺术家，比如窦唯，巅峰之后彻底看淡一切，过上了闲云野鹤的神仙日子。

可陈坤与窦唯这类的艺术家有着本质的区别。

他是拥抱宁静，但也不抗拒热闹，他也参加综艺，拍电视剧，电影，在热闹和宁静之间来回切换。

当然有人诟病他神神叨叨，左右摇摆，缺钱了回来捞钱，钱赚够了在出去装X。

而陈坤在拍摄《ELLEMEN》封面时，给自己下了个定义是“狂禅”，即“禅于心，狂于形”。

他说当你内心足够强大时，外在表达反而不重要了。

翻身仗是个伪命题最后回到我们开篇的疑惑：陈坤能演好陈独秀吗？

他能打一个漂亮的翻身仗吗？

现在看来这些都是伪命题。

陈坤只是习惯给自己叫一个技术暂停，没有阴沟翻船，何来翻身之说？

陈坤算是活得比较明白的人，什么场面没见过，一部电影，一个角色，对他来说都是一次修行路上的过客而已。

至于观众讨论他演得如何，我想他只会觉得聒噪，仅此而已。

事实上，从宁静模式切换到世俗模式的陈坤，接下来有《1921》《封神三部曲》《输赢》《诗眼倦天涯》《风起陇西》等多部作品要上映。

输出完这一波，估计他又要消失了，咱们还是且看且珍惜吧！

12年前的《建国大业》、10年前的《建党伟业》云集了华语影坛上百位的影星，曾轰动一时，观众在影院一边玩“明星连连看”，一边学习深刻的历史，这种寓教于乐的方式受到了电影界的推崇。

这些年，明星扎堆演主旋律电影的情况层出不穷，也拍出了《建军大业》《我的我的祖国》《我和我的家乡》这样口碑不俗的影片。

今年是中国共产党建党100周年，又有一部群星云集的重量级大片要和观众见面了。

这就是即将于7月1日上映的献礼影片《1921》。

这部影片由执导过《建国大业》和《建党伟业》的导演黄建新继续执导，拍摄过《村戏》的导演郑大圣作为联合导演参与拍摄。

本片的宣传词是“一百年，正青春”，故事发生在1921年的上海，13位平均年龄28岁的热血青年聚在一起，在陈独秀和李大钊的领导下召开了中共第一次代表大会，从此中国进入了一个全新篇章，这其中涌现出了很多可歌可泣的英雄人物和感人事迹。

本片继承了之前献礼影片群星荟萃的特点，目前就距离上映还有近3个月，已经确认的一线演员已经接近40位了。

其中男演员有：陈坤、李晨、黄轩、袁文康、祖峰、窦骁、王仁君、张颂文、刘家炜、王俊凯、王源、韩东君、刘昊然、张超、张云龙、胡先煦、欧豪、俞灏明、王森、谷嘉诚和张若昀！

女演员有：刘诗诗、佟丽娅、钟楚曦、宋佳、张婧仪、袁泉、殷桃、倪妮、宋轶、赵露思、欧阳娜娜、张雪迎、周也、夏梦、胡连馨、陈仟钰和陈美伊。

需要指出的是，随着上映时间的临近，这份演员名单还在更新之中。

4月13日，《1921》的片方发布了第一支“新生版”预告片，巧合的是，预告片的时长是99秒，大概寓意是我们距离100周年只差一步之遥吧。

老实说，几十位明星想要在99秒的预告片里一一呈现几乎不可能，我几乎是逐帧看完了预告片。

预告片一开始，陈坤饰演的陈独秀在狱中露出了疲惫但坚毅的眼神。

镜头拉近，有人在暗夜中点燃了一根火柴，代表了黑暗中升腾起的一丝希望。

随后《新青年》刊印出来，鼓舞了一代年轻人，有青年毅然剪掉了头上的辫子。

接下来在疾驰的公车上出现了青年毛泽东的身影，他是那时候先进青年的代表人物。

随后黄轩饰演的戴眼镜的革命党人挥笔写下了慷慨激昂的文字。

李晨饰演的李大钊面色凝重地抬起了头。

那黑暗中的火焰摇摇欲坠，将息未息。

接着狱中的陈独秀激动地说：“军阀要我死，我要中国生！

”李大钊回应道：“我们的使命将将开始！

”窗外，欧豪饰演的热血青年大喊：“出发”，在雄壮的《国际歌》的衬托下，星星之火传遍全中国。

散落的报纸，哭泣的少年，奔跑中的毛泽东，奔跑的杨开慧，升腾的烟花，孩子纯真的笑脸，几个画面拼凑出那个热血奔涌的时代。

目前官方只公布了两个角色的演员，陈坤饰演陈独秀，李晨饰演李大钊，其他演员在片中饰演什么角色还悬而未决。

但是我可以根据预告片、海报以及之前曝光的拍摄花絮为大家进行一番简单的猜测。

去年10月，片方就曝光了中共一大代表的演员海报。

这13位演员分别是：黄轩（36岁）、袁文康(41岁)、祖峰（47岁）、窦骁（33岁）、王仁君（38岁）、张颂文（45岁）、刘家祎（20岁）、王俊凯（22岁）、韩东君（29岁）、刘昊然（24岁）、张超（33岁）、张云龙（33岁）、胡先煦（21岁）。

而中共一大的代表分别是：李达（31岁）、李汉俊（31岁）、董必武（35岁）、陈谭秋（25岁）、毛泽东（28岁）、何叔衡（45岁）、王尽美（23岁）、邓恩铭（20岁）、张国焘（24岁）、刘仁静（19岁）、陈公博（29岁）、周佛海（24岁）、包惠僧（27岁）。

其中王仁君在《古田军号》中饰演过毛泽东，从预告片里也能看出他就是毛泽东的扮演者。

剩下的演员里知名度高的分别是：黄轩、祖峰、窦骁、张颂文、王俊凯、刘昊然。

而一大代表中，除了毛泽东外，知名度比较高的有：李达、董必武、陈谭秋、何叔衡、刘仁静、陈公博、张国焘。

根据年龄，我大概猜测祖峰饰演董必武、张颂文饰演何叔衡、王俊凯饰演刘仁静、刘昊然饰演陈谭秋、黄轩饰演张国焘。

女演员方面，3月8日，《1921》发布了妇女节特辑，公布了片中的女演员和主要的女性角色。

女性角色有中国第一位女党员缪伯英，和周恩来成立共产主义小组的刘清扬、毛泽东的妻子杨开慧、党的一大“卫士”王会悟、创办了博文女校的校长黄绍兰、著名教育家陶玄、伟大女性宋庆龄、“五四”四公子陈定秀、庐隐、王世瑛和陈俊英。

而特辑中出现的女演员有刘诗诗、倪妮、宋佳、钟楚曦、张雪迎、欧阳娜娜、赵露思、宋轶、周也、张静怡、佟丽娅、袁泉和殷桃等人。

其中这四位女演员饰演“五四”四公子已经可以确定。

而从气质上说，刘诗诗很可能饰演宋庆龄。

在预告片里同时出现了王仁君和倪妮奔跑的画面，我预测倪妮应该会饰演毛泽东的夫人杨开慧。

当然以上的猜测只是我的一家之言，真实的演员表还是以官方公布为准。

在此，我对角色已经确认的演员做一番预测。

陈坤饰演陈独秀、李晨饰演李大钊、王仁君饰演毛泽东，这三位演员的人选乍一看有些不靠谱。

就说陈坤，他的演技有目共睹，但是他和陈独秀在外形和气质上差得很远，导演选他似乎有些说不过去。

今年的电视剧《觉醒年代》里于和伟已经把陈独秀演活了，另一部电影《革命者》中秦昊也要挑战陈独秀这个角色，陈坤能和这两位对手掰手腕吗？

再说李晨，他饰演李大钊也出乎我们的预料。

比他更适合演李大钊的演员有很多，同剧组的张颂文在另一部电影《革命者》中就是演李大钊，从外形上也比李晨更适合饰演，可是导演为啥坚持选择他？

还有王仁君，他之前只在《古田军号》中饰演了毛泽东，扮相也偏俊美，气势上略有不足。

比他更适合演毛泽东的角色也不少，比如出演过《恰同学少年》的谷智鑫，比如《觉醒年代》里的侯京健，都是更合适的人选。

三大主演，都不太靠谱，换做其他导演，我或许会吃惊，但本片导演是黄建新，我反而很放心。

黄建新在年轻时是一个先锋导演，拍摄过“先锋三部曲”、“城市三部曲”都是十分深刻的作品。

而从2009年开始，他又开启了“革命三部曲”，《1921》是这个系列的最后一部作品，我想黄建新作为一个有艺术追求的导演，是不会满足于重复自己，采用无脑的堆明星的战术的。

这部《1921》相比《建国大业》《建党伟业》显得更加的理性，不是腕儿大就能在片中出演主角，而是角色要更加契合人物。

本片主打的是“一百年，正青春”的风格，黄建新已经拍过《建党伟业》了，这一次他应该是想拍出一些新意，选择一些比较颠覆性的新鲜的面孔，给大家带来一种全新的观感。

所以陈坤、李晨和王仁君乍一看是不合适的演员，但三个不合适的演员聚在一起也许就是一部合适的作品，毕竟导演才是一部电影的灵魂。

如果导演还是中规中矩的选演员，拍一部温吞的献礼影片，我反而不感兴趣，现在他敢于这样选角，我倒是想看看他能玩出什么新鲜花样出来。

《1921》作为今年春节档后首部大片，一定会凭借群星闪耀赢得一个好的开头，至于它能否给观众带来惊喜，赢得口碑，为党的100岁生日献上厚礼，还是要等到电影上映才能下判断了。