喋血双雄

吴宇森的美版喋血双雄不能说是毫无长进，只能说是全面倒退！

在女杀手＋黑人警察这种为了正确而正确的设定与原版那种男人间英雄惜英雄，盗亦有道的属性可以说物理级不兼容的情况下，居然懒得改动下故事结构！

非但如此，就连拍摄，场景，动作，特写。。。。

的设计都停留在几十年前！

别扭无趣至极，烂到无以复加！

2024美国动作片《喋血双雄》，翻拍自1989香港同名动作片，豆瓣评分5.3，IMDb评分5.7。

虽然影片差评如潮，但我一定会看，因为我非常喜欢香港版《喋血双雄》。

香港版是经典中的经典，我看过很多遍，如数家珍，倒背如流，虽然知道美国版一定毁经典，但由于美国版是香港版导演吴宇森自己翻拍自己，勾起了我的好奇心，很想看看吴宇森自己拍出来的美国版是何等模样。

翻拍历来都是翻拍别人的电影，自己翻拍自己的电影，这种情况可能是影史唯一吧。

翻拍别人的电影很容易迷失原版精髓，既然是自己翻拍自己，那么显然吴宇森最应当知道自己作品的精髓是什么。

但实际上美国版完全失去了香港版的狭义精髓，只是一部平淡乏味的动作片，搞不懂吴宇森为何要接拍这样的电影，显然是为了钱。

吴宇森在好莱坞很难混，上一部电影《静夜厮杀》豆瓣评分只有5.1。

吴宇森试图给美国版带来角色设定上的新意，香港版的双男主阳刚配置在美国版中变为了黑白配+男女配，完全失去了香港版双男主的阳刚气和狭义气，失去了香港版的内核和精髓。

香港版中周润发开枪非常帅酷，人高马大的周润发配上双枪不计弹药储备的开枪，阳刚气十足。

而美国版的瘦弱女主也来双枪就不伦不类了，并且狗血的是手枪开了几十枪才没子弹。

香港版是枪战片，美国版为了丰富动作戏的娱乐性，给女主增加了配刀，还有各种肉搏戏。

吴宇森擅长拍枪战戏，但并不擅长拍肉搏戏，本片中的肉搏动作戏很水。

盲女剧情上有很大变化，香港版是杀手救盲女，体现了杀手的人性一面，而美国版杀手没救盲女。

香港版杀手与盲女有爱情成分，丰富了杀手的人性刻画。

美国版由于没有上述两个剧情，所以杀手角色刻画得很单薄。

香港版致盲是枪火造成的，并且盲女一直是盲的，而美国版最后竟然让盲女复明了，重见天日，狗血透顶。

香港版杀手将女主致盲后因为愧疚而成为盲女的保护神，而美国版杀手则迫于雇主压力而多次想杀盲女、只是没下得去手，这个改编很差劲。

反派永远因为话多而死，在本片中再度上演这样的俗套情节，反派在即将杀死男主之际成为话痨、干等受死，真是看不下去。

香港版杀手与警察是惺惺相惜的，这种特别的情感是香港版非常引人入胜的地方，二人最终同仇敌忾将影片情绪推向高潮，而美国版这种惺惺相惜的感觉很淡，几乎没有。

特别值得一提的是，片头追车戏中撞了一辆摩托车，翻滚的汽车撞到了摩托车手的头部，这显然是拍摄中的意外，被剪辑师取了进来，增加了动作戏的真实感。

吴宇森的御用格子在美国版中昙花一现，虽然还是吴宇森御用的慢镜头，但是毫无香港版的那种暴力美学味道，只是拿来主义加入了美国版罢了，仅此而已。

一众演员虽然不是陌生面孔，但全是三流演员，显然如今的吴宇森已经没有号召力可以请到一流演员了，再说流媒体投资，成本有限，吴宇森完成本片更像是为了生计的赚钱项目。

电影也是看女杀手😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚

观赏美版《喋血双雄》时的心情是复杂的。

作为被港版深深触动的中年观众，美版怎么看都有种水土不服的隔阂感。

2小时里，我总不自觉地寻找着老版的蛛丝马迹，或是期待某个经典场景的精彩重现，可惜效果差强人意。

虽仍是杀手与警探，外加一名歌女的人物设定，还是猫鼠游戏外加黑吃黑的江湖险恶，但影片格调已然发生了改变，传达的也不再是当年黑道也“讲义气”的兄弟情深，更难觅杀手与歌女由愧疚赎罪到情意绵绵，再到最终错过的深情叙事。

吴宇森究竟为何要拍美版？

看完全片似乎有了一个答案：新版的观众并非我们看过老版的这群人，也未必是完全迎合欧美口味——他应该是拍给自己的，给自己构建的“江湖”一个圆满的交代。

港版拍摄于1989年，那时吴宇森46岁，正值当打之年的他用枪战与白鸽勾勒了一个浪漫的江湖。

而这个江湖的色彩是悲情的——心存善念的杀手双眼失明，兄弟被自己亲手毙命，最终与疼爱的歌女擦肩而过，再配合着教堂里的白鸽飞得如仙女散花——结局满满的破碎感，无不渲染着对于命运悲剧至美的诠释。

那时的他，至美大于至善。

相比之下，美版这个充满巴黎风情的江湖，显然是绚丽大于悲伤的，充其量保留了点忧郁气质。

我以为，这是吴导的有意为之。

如今他已近78岁，心灵深处对生命的认知也发生了改变——悲情不再适合处于生涯后期的自己。

他重拍经典，应是希望了却一桩心愿：能在自己手上给故事里善良的男女一个光明的结局——杀手和歌女双双重生，正如片末那个填字游戏的答案reborn。

此刻的他，至善大于至美。

老港版和新美版像是吴宇森“江湖”的一对“平行世界”，虽有似曾相识的细节，如教堂、鸽子、歌女还叫珍妮、吴宇森女儿出镜，还有那频繁运用的慢镜头......但更多是两者的情感互补：前者悲惨结局的缺憾，在后者的幽默与欢笑中得到了自洽式的抚慰。

我想，《喋血双雄》正确的打开方式可能是新老两版放在一起。

换言之，它们老吴和小吴的时空对话，有种相逢一笑泯恩仇的释然，只是释然的是导演自己的心结。

当港版的悲情化作美版的圆满时，“喋血双雄”的故事也自此江湖再见。

PS 个人觉得遗憾的是，美版内心戏实在没法和港版比，百般回味的诗意寡淡了许多，像片头说的：可能是教堂要改建成星巴克的缘故吧。

至于发哥拿枪时绝世无双的帅，不再苛求。

(欢迎关注辉兔的影音杂货铺公众号) 1989年，吴宇森执导了一部高分电影《喋血双雄》。

2024年，吴宇森执导的全新版本上映，用了更贴合欧美的杀手设定，以及熟悉的黑警与贩毒组织模式。

老版周润发的小庄角色换成了女性杀手朱琳，李修贤的警察角色更名赛伊，盲女歌星更名詹恩。

其实剧情变化不算大，差别在于小庄的结局，相信有很多老观众会对小庄的死意难平吧。

吴宇森翻拍自己的经典之作，让朱琳成功活了下来，赛伊称其为重生，或许这就是新版最大的价值与意义。

至于为什么让小庄变性，大概是为了增加角色反差的新鲜感，但不杀盲女的动因，就略显牵强一点。

吴宇森暴力美学的电影风格，在新版中似乎也有些许变化。

教堂那最后一战，当朱琳飞身双枪射击时，老港片的唯美感仍在，但也增加了很多动作设计，很明显两位女性打得有点疲软，没有达到期待值。

要是换成蒋璐霞和周小飞，那画面太美不敢想啊。

朱琳的经纪人是芬恩，他安排夜总会的人假扮劫匪，抢劫了马吉德王子飞机上的大量毒品。

结果夜总会的可可与女歌手詹恩，把毒品偷偷替换了出来，如今可可已死，各家都在找消失的毒品藏在哪里。

朱琳用武士刀在夜总会大杀四方，刀的隐藏和组装有点意思，不过功夫再高，也不如枪杀人好使。

整个过程最大的意外是詹恩瞎了，朱琳事后有几次杀死詹恩的机会，却都选择放过了对方，因此和芬恩反目成仇。

为了救詹恩，朱琳与警察赛伊相互协作，这个信任是后期两人联手的基础，不过还是不如老版铺垫的好。

黑警戈贝尔越来越放肆，芬恩派奇迈杀了对方，并陷害赛伊，绑走了詹恩。

赛伊想深入调查，却被上级告知王子凌驾于警察工作之上，还被芬恩称之为黑警，要朱琳暗中解决掉他。

朱琳决定和赛伊联手，他们找到了可可偷的那批毒品，有了和芬恩谈判的足够筹码。

两人保护詹恩，与赛伊的杀手团在教堂内外，展开了一场精彩的枪战，整整打了十三分钟。

小庄的悲情下场，是情绪的助推器，换成happy ending，表达效果上肯定会有影响。

不过三十多年过去了，一个全新版本的结局，并非不能接受，最后定义为重生，是一个不错的思路。

香港殿堂級大導演吳宇森在大病初愈後的作品水準每況愈下，在翻拍高倉健的經典作品《追捕》失利後，決定重投好萊塢，繼中小成本電影《靜夜廝殺》後，吳宇森第二部流媒體電影也很快打磨出來，那就是將他曾經引以為傲的代表作《喋血雙雄》重拍，但即使由他本人掌控，卻始終難以帶來突破。

1989年的《喋血雙雄》是吳宇森最滿意的作品，強調互為對立的殺手與警察之間惺惺相惜的男性情懷，那種對正義與罪惡的理解與對抗讓二人成為槍林彈雨間的知己，但2024年的重拍版，卻來了一個大改動，殺手變成了女人，警察變成了黑人，迎合了當下的“政治正確”思潮，性別變了，膚色變了，曖昧變了，趣味也變了，殺手與警察之間彼此互不來電，難有化學反應的產生，如何惺惺相惜，怎麼一個“尷尬”了得。

而且擔任殺手與警察的兩個演員本身演技亦難以與當年的周潤發與李修賢對比，身手雖然矯健，但實在難以演出那種推心置腹的試探與較量，連在槍戰中受傷的盲女也是缺乏那種我見憂憐的脆弱與無助。

吳宇森一心希望拍出華麗熱鬧的感覺，從金碧輝煌的酒店設置，到不停翻滾旋轉的武打動作，甚至結局的教堂對決還來一對一的肉搏戰，然而就算又炫技又揮霍，但還是給人一種似曾相識的感覺，難有當年的暴力詩情經典。

吳宇森似乎證明“廉頗老矣，尚能飯否”，他也中規中矩完成了一部流媒體的動作片，也用大團圓結局取代昔日的宿命悲歌，但對曾經沉醉於吳宇森作品的影迷們來說，卻也有一種“物是人非事事休”的唏噓感。

文｜Drew Taylor吴宇森开创性的动作电影《喋血双雄》于1989年首映，之后不久，其翻拍事宜就已经开始运作，但直到2024年才由吴宇森本人最终实现。

在过去的很长时间里，许多电影人都努力尝试对这部观众喜爱的香港动作电影进行改编：讲述一个杀手（由吴宇森电影的常客周润发扮演）意外致使一名年轻女子失明的故事。

包括《异形》的编剧Walter Hill和David Giler、《壮志凌云》的编剧John Cash和Jack Epps Jr.以及美籍韩裔电影人李宰汉（《我脑中的橡皮擦》、《仁川登陆作战》导演）等都想改编这部电影。

尽管关于剧本改编的消息时有传出，但实质进展却十分有限。

《喋血双雄》上映后过了几年，吴宇森来到了好莱坞，执导了一系列由众多明星出演并备受推崇且的动作电影，如《终极标靶》、《断箭》、《变脸》以及在2000年取得超过5亿美元全球票房的《碟中谍2》。

他在香港开创的风格在不同程度上融入并影响着西方电影，从李国豪（李小龙长子）主演的《乌鸦》到昆汀•塔伦蒂诺（看看哈威•凯特尔在《落水狗》里是怎样用手持双枪射击的）。

2003年，吴宇森和本•阿弗莱克特合作了派拉蒙公司出品的《记忆裂痕》，此后他感到失意，随即离开好莱坞回到中国。

回国后，他拍摄了诸如横扫票房的上下两部史诗电影《赤壁》和2017年上映的以日本为背景的动作片《追捕》。

当吴宇森时隔近二十年后重返美国，他发现仍然没有一个翻拍《喋血双雄》的合适人选。

吴宇森说他对“翻拍自己的电影”很犹豫，但除了他之外还会有谁来干这件事呢？

“我们想翻拍这部电影，却找不到对此感兴趣的好导演和好演员，因为拍好它不是一件易事。

”吴宇森告诉The Wrap。

吴宇森称赞了美版《喋血双雄》的其中两位编剧Josh Campbell和Matt Stuecken。

特别是在翻拍筹备初期，正当主创们因“故事过于基情”而一筹莫展时，他们二人建议把原作中周润发扮演的角色（杀手小庄）改为女性（由出演过《权力的游戏》的娜塔莉•伊曼纽尔饰演）。

女性视角激起了吴宇森的兴趣，“这真的让我特别兴奋，我从来没拍过女英雄，我告诉他们说：行，这让我很有兴趣去拍。

”吴宇森说。

当奥斯卡编剧奖得主Brian Hegeland来对美版《喋血双雄》剧本进行大改时，吴宇森更高兴了。

“他确实懂了我要表达什么，也确实理解了原作想要传递的精神。

”吴宇森说。

“他把我的风格和我电影的元素纳入了剧本”。

（此处有剧透）吴宇森对Hegeland把结尾写为happy ending这一最大改动感到十分满意。

“即便它跟原作比有了新的改动，我还是深深地喜欢上了这个剧本；既然找不到合适的人选来拍，那我就自己来吧。

”在拍摄制作期间，吴宇森从未把它当作是翻拍，而只把它视为老版《喋血双雄》另一个版本的呈现。

不幸的是，Hegeland所写剧本的受害者之一便是原本要担任该片主演的明星露皮塔•尼奥永。

吴宇森表示，尼奥永“不喜欢剧本的改动”。

Hegeland的剧本给捉拿杀手的警察（现在由奥玛•希扮演）加了戏份，此外还加入了很多初稿没有的喜剧元素。

尼奥永不确定这是她想要的剧情发展方向，与此同时她还接到了另一个片约，最终她选择了辞演。

这对吴宇森来说并非是很大的挫折。

“我们找到了娜塔莉，她很喜欢这个剧本，喜欢这里面的动作桥段。

她很敬业，从不抱怨，98%的动作戏份她都亲自上阵，没有用替身”吴宇森表示。

当我们问他：娜塔莉•伊曼纽尔和《碟中谍2》里的汤姆•克鲁斯谁亲自出演的动作戏份更多时，吴宇森回答：“额，应该是差不多的，汤姆做到了99%，娜塔莉做到了98%。

”选角带来的另一个变化是，当主演从露皮塔•尼奥永变成娜塔莉•伊曼纽尔后，这部电影从环球影业发行的院线电影变成了直接面向观众的流媒体电影，在Peacecock（孔雀）平台上播出。

美版《喋血双雄》还圆了吴宇森从影生涯中在巴黎拍戏的夙愿。

吴宇森深受法国电影导演让-皮埃尔•梅尔维尔作品的影响。

这名法国导演因拍摄了许多精彩电影而名声大噪，如1956年的《赌徒鲍勃》和1967年的《独行杀手》（吴宇森在他好莱坞制作公司的墙上挂着巨幅的梅尔维尔的海报）。

吴宇森还记得年轻时看梅尔维尔的电影，由于没有太多对白，他就沉浸在角色中，开始“思考故事和角色以及梅尔维尔是怎么拍电影的”。

随着年龄的增长，吴宇森羡慕梅尔维尔拍摄电影时的自由。

“对我来说，似乎制片人和投资商不存在一样。

”吴宇森调侃到。

吴宇森仍记得1973年初次独立担任导演时，他告诉制片公司“请让我拍一部《独行杀手 》一样的电影吧。

但公司并未听我的。

”制片公司以为他要拍一部日本式的电影，而吴宇森说他想捕捉“一个杀手内心的孤寂”。

制片公司没有明白他的意思，并希望他的电影里面展现功夫和性。

那时，吴宇森每年都在期待能让他拍一部《独行杀手》一样电影的合作者和制片公司。

最终他遇见了徐克，那个鼓励他拍《英雄本色》和《喋血双雄》的人。

吴宇森说：“徐克解放了我，他对我说:做你想做的吧。

我特别感激他。

”1989年上映的《喋血双雄》让吴宇森第一次觉得自己是一名真正的作者导演（auteur）。

这部戏没有剧本，每一个场景都是他边拍边想的，而且拍摄当时的情绪影响着剧情走向。

吴宇森还记得，在片场，他告诉演员“我想要这个场景表现出背叛”，然后演员们就会想出相应的台词。

在香港没有找到能表现法国风情的片场时，他就会很失落。

这表现出吴宇森在香港时拥有对电影拍摄的绝对控制权，这是他在好莱坞从未有过的（当然好莱坞一直以来也没有完全自由创作的空间）。

某些方面来看，美版《喋血双雄》像是吴宇森最热门招牌动作的合集——有些角色双手持枪，鸽子在破旧的教堂里飞舞，失控的汽车几乎撞到行人，情绪一路飙升。

吴宇森说这不是故意的，他本想“不从我自己的电影中复制任何东西”，但他的一些合作者打破他的决定。

“我尽量不在片里用很多鸽子”吴宇森说。

但当他到达片场时，会有工作人员站在那里抱着鸽子问“吴导，咱们来放些鸽子怎么样？

”吴宇森也会默许说：“好吧，好吧，就一只。

”结果工作人员放了10只鸽子进去。

“如果我不放鸽子，工作人员就不开心了，就提不起劲了。

”吴宇森说，“这部戏里到处都是鸽子”。

比放鸽子更成问题的是去年的好莱坞编剧演员大罢工。

2023年夏天，美版《喋血双雄》在欧洲完成了主体拍摄，但到冬天“剧组又重聚了”。

吴宇森说：“天气太冷了，我们得拍摄影片的结尾。

结尾对观众来说特别重要。

”吴宇森必须“让自己满意，也让观众满意”。

剧组为结局设定了“一种新的打斗场景”，最终他成功完成了电影的拍摄。

吴宇森说，他现在手上有两个剧本正在推进，与他之前的影片风格相差无几，一部音乐片（但没有舞蹈）和一部西部片，西部片的剧本也是Helgeland写的。

当我们问吴宇森如何看待自己在香港的代表作被贴上“英雄流血式电影”的标签时（在《变脸》里也有所展现），吴宇森说：“无论他们怎么说，我都很开心。

”（译文仅供参考，版权归原作者和原发布平台所有）附：新版《喋血双雄》制作始末（来自wiki百科）1992年，美国制片人华特·希尔和大卫·杰拉为三星影业撰写了剧本，即吴宇森的香港电影《喋血双雄》（1989年）之美国翻拍版。

翻拍版的新闻稿称，剧本是为演员里察·基尔和丹泽尔华盛顿量身打造。

1992年6月，据悉，希尔与杰拉正根据希尔执导的《喋血双雄》创作一部题为《香港》剧本。

制片人对剧本中两位主角之间的关系感到困惑，认为美国观众会将其解读为同性恋关系。

与吴宇森合作过几部作品的制片人张家振建议美国制片人，让杨紫琼扮演警察角色，以解决电影中同性恋解读的问题。

一年后，制片人查尔斯·罗文与罗伯特·卡瓦洛聘请编剧吉姆·凯许和小杰克·艾普斯为三星的美版《喋血双雄》编写剧本，并于1993年8月23日撰写了剧本的第三稿，其中包括一则住在香港的白人杀手故事。

此剧本将焦点从原版的杀手和警探转移至失明的夜总会歌手与杀手。

2007年10月，《好莱坞报导》宣布美版《喋血双雄》由韩裔导演李宰汉执导，将在洛杉矶的韩国城、华埠和中南部进行。

李宰汉将《喋血双雄》列为个人爱片之一，很高兴能制作自己的版本。

宇森将担任监制，郑雨盛主演，并以3D格式拍摄。

七星电影制片室（Seven Stars Film Studios）计划资助该片的制作，并由乔许·坎贝尔（Josh Campbell）编写剧本。

莎拉·李（Sarah Li）最初被选为盲人歌手的扮演者。

吴宇森在2015年10月谈到了翻拍事宜，称李宰汉的电影版本已开发了一段时间，但他最终接手了其他项目。

吴宇森同在2015年表示，将在拍完《追捕》（2017年）后返回好莱坞，拍摄美版《喋血双雄》。

环球影业宣布将采用伊兰·克里维根据乔许·坎贝尔和麦特·斯图克恩的初稿编写剧本，布莱恩·海格兰也参与了剧本的部分写作。

露皮塔·尼奥永被选为主角。

吴宇森称电影将于2019年1月展开。

关于改变主角性别和种族的决定，尼奥永表示自己“也未预料到”，她在没有看过原版电影的情况下就收到剧本，且经阅读后喜欢上了剧。

但吴宇森2019年11月告诉Deadline Hollywood网站，尼奥永因剧本重写导致档期冲突而退出。

2022年5月，据报导，吴宇森将亲自担任导演，环球出品，流媒体孔雀独家发行。

2022年8月，环球影业宣布奥马·希将主演这部电影，饰演警察角色。

2023年3月，娜塔莉·伊曼纽尔被选为主角。

因2023年美国演员工会大罢工（2023 SAG-AFTRA strike）影响，电影在巴黎的拍摄中断了数个月，之后复工。

杀手、警察、教堂、白鸽，缓慢的打斗动作，打不完的子弹，都透露着吴宇森电影的标志元素。

但缺少灵魂，使得整个电影看起来华丽而空洞。

先是小庄换成了女的，杀手看起来生活化，太多的感情影响了拔刀速度。

而吴宇森暴力美学的精髓就是只有兄弟和义气，女人只会影响拔刀速度，使得主角尽管更加现实主义，却缺少灵魂，反而把发哥一往无前的气度磨灭。

警察换成了黑哥，就是拷贝之后还缺失了数据，而警察朋友最终的背叛，让江湖的义气消磨殆尽。

然后经纪人也成了最终boos，四哥的喋血街头也没了。

由于太多的背叛，喋血双雄成了无间道，女主想做一个不太冷的杀手，却不分是非，轻重不论，所以主角却像反派配角的作为。

从独立电影来说，制作值三星，但故事不行。

如果从喋血双雄看，一星都不值。

整个故事太过美国化，跟美剧太像，只有一些表皮的比如白鸽、教堂、子弹、慢镜头透露着吴宇森的标志，而吴宇森赖以成名的东西：江湖、义气、坚守，兄弟已经不在，也就没有灵魂，取代的是尔虞我诈、背叛、出卖。

为了伸张正义，不在流尽最后一点血，而是美式的律法、正义。

最终，我们看到的是一部挂名吴宇森的美剧。

而整个电影对人物塑造的空洞，使得无论主角还是配角，所有人物都缺少血肉，也就没有灵魂。

所以，整个电影看完之后，给人的感觉是：没有内容。

eflysky在吴宇森准备翻拍之前，已经在网上掀起了轩然大波，求吴宇森老先生别自己毁自己的经典。

但是，该来的还是来了。

其实，仔细看下来，吴宇森还是那个吴宇森，标志性的动作和镜头一个没少，教堂还是那个教堂，白鸽还是那个白鸽，慢动作还是那个慢动作，只是可惜江湖已经不是那个江湖。

希望吴宇森能超越《变脸》，那要求也实在太高，能保持这样的水准，其实已经很不错。

这不翻拍，其实还是可以看的。

只是，其实不用叫《喋血双雄》，把故事里头的歌女稍微换换，没人拿来和《喋血双雄》做对比的。

作为老外的资本，“政治正确”已经发展到丧心病狂的地步，一水儿的“有色人种”，偶尔有个白的，不是坏蛋就是腐败分子。

不过，吴宇森也是争取到了一定的福利，那就是把故事放在了自己最钟意的法国。

毕竟，这里曾经是当年发哥、哥哥和红姑嚷嚷的“大众妈妈院”的地方，有着太多令人回忆的感慨。

当年，发哥也曾经和伤心欲绝的院长，这样坐着，还免费赠送了一块口香糖。

那块口香糖可价值不菲，最后抵得上一副名画。

可惜，这次卖家秀是俩坏蛋。

故事里头的歌女，和叶倩文也是相差太多。

在《喋血双雄》里头，发哥和叶倩文之间，是纯粹的喜欢。

这种喜欢，功利的老外，绝对无法体会其中的韵味，所以，这次歌女也是“不纯粹”的。

虽然，最后歌女也在枪火中翻滚，但已经没有了味道。

女主骑摩托车的这一段，感觉吴宇森没有太用心，不知道是故意为之还是什么情况。

当年，吴宇森可是把阿汤哥骑摩托拍得帅出了天际线，多年以后，阿汤哥还是骑着钟爱的摩托车，到法国来扛旗了呢。

这次，吴宇森主打一个安全驾驶，女主抢了摩托，也没忘记戴头盔。

戴头盔，戴头盔，全球统一标准。

医院大战，也是妥妥的致敬了《喋血双雄》。

但是这场对决，火药味是十足，不打不相识，惺惺相惜的味道却一点都没有啊。

所以，不得不在最后收场时，来了一段老外式幽默。

这次的案子，其实已经到天花板了。

老外的尺度，狠起来确实能捅破天。

小黑哥的脑子里，满脑子都是“王子犯法，与庶民同罪”。

这绝逼是九年制义务教育培养出来的残次品。

自古刑不上大夫，玩儿呐。

所以，王子想要军火，法国想要石油，就是简单的以货换货而已。

至于王子是不是在考察时顺便夹带点私货，这方面，大家都明智的当做没看见。

有些事儿，可做不可说。

一说，就掉价了。

所以，小黑哥早就该死了。

奇妙就奇妙在这里，当年小黑哥已经到阎王那签完字了，偏偏遇上女主大闹阎罗殿，活生生的撕扯了打卡记录。

其实，一死百了，当时小黑哥挂了也是好事儿，毕竟也算是个烈士。

后来，小黑哥被泼脏水，名誉金钱双失，更惨。

但是，历来，搞人都是这么搞的。

故事的精彩花絮都剪在视频里头了，有兴趣的可以看看。

最后一个问题，翻拍翻船了没有？

个人感觉，没有。

偏爱，没办法。

1.老吴对巴黎有一种执念、对鸽子有一种执念、对慢镜有一种执念，虽然这种执念在新世纪早已经成为了古董，但这才是吴宇森的味道；2.他唯一放下的是对枪火的执念，让主角们丢下几十年如一日惯用的伯莱塔，而换成了格洛克；3.这是一部所谓“政治正确”的电影，双雄角色，杀手换成了女性、警察换成了黑人，但这种对西方价值观的刻意迎合，西方观众似乎也并不卖账；4.也许是先入为主的缘故，还是觉得《速度与激情》系列里的拉姆齐那种智商碾压武力值却一般般的黑客角色更适合娜塔莉·伊曼纽尔；5.老吴又为自己亲闺女安排了一个杀手角色。

不得不说在最近几部吴导的电影中，令千金几乎成为杀手专业户，把气质这块儿拿捏得，死！

死！

的！

6.男女主最后欲说还休的暧昧情愫把我看恶心了。

老吴终究还是逃脱不过俗套的窠臼；7.对经典的翻拍，如果达不到经典的高度，那即便翻拍自己以前的作品，也会因为观众前后比对而成为烂片；8.作为吴宇森的影迷，对他近年来的作品愈发失望。

也许一名年近八旬的导演，是该考虑退休的问题了……