最长一枪

本来想给四星的，因为差不多够七分到七分半。

结果片尾那字幕真是强行给人灌……凭良心讲，导演虽然名不见经传，水平倒是还可以，众多演员绝大多数都很正常发挥，毕竟老戏骨多。

包括来打酱油跑龙套的，演过林冲和爱情神话的周野芒。

可能剧组也要拜码头？

到上海拍戏，必须由上影集团安排些本地演员？

比较多余的是余男的角色和强加给她的戏份，说没有资本或后台硬塞，我是不信的，还有那一对二杆子杀手兄弟，广东话讲的人要犯尴尬癌，演技差，辨识度也糟。

真心不宜在演艺圈混。

个人强调过许多遍，混演艺圈，尤其演戏，不怕你不美，不帅，最怕你路人脸，看过记不住。

而全片最大的问题，也是最重要的，就是成也编剧，败也编剧，人物太多，关系太杂乱，事情交待不清楚。

而且结束后，报童，余男，高捷，他们的结局就不交待一下？

本来可以拍成盖里奇风格的，虽然前面绝大多数时间没啥打戏，却看的津津有味。

而摄影和动作指导很有问题，这也要怪导演，毕竟导演掌控全片，切蛋糕后枪战，谁开枪打谁，太快，太乱，观众看不清，来不及思索。

然后里面的动作戏，基本都很糟糕。

动作指导不背锅是不行的。

余凯磊演的角色可惜了，深挖之下，是可以和王志文角色最终对决的，结果……李立群跟二杆子说，还尾款那段我笑了，想起黑金里，黑梁家辉献金时，骂梁家辉的那段。

简直灵魂再现。

暂时以上。

有这么一部影片，支撑条姐熬过了干涸的八月。

虽然《哪吒》足够黑马，燃起了国漫逆袭的热血。

虽然《速激》足够硬核，让人重温速度与力量的快感。

虽然《烈火英雄》足够动人，让纪实题材在电影荧幕上迸出火花。

但条姐仍觉得，缺那么一部纯靠演技生打的爽片，只能眼巴巴的把目光投向九月出厂的它——《最长1枪》。

王志文、余男、李立群、许亚军，这几个演技成分占比百分之百的名字，实在令人兴奋。

好在九月的一开始，它就站出来满足了条姐无处安放的戏瘾。

说了这么多，在昨天开放的豆瓣评分中，它却只取得了6.3分的成绩。

说实话，条姐我是不意外的。

故事是好故事，演员是好演员，只可惜导演和编剧的才华实在有限，最后呈现在荧幕上的，只是一个勉强达到及格线的作品。

首先，沙场乱点兵，扣分。

万众期待的影后余男，在这部戏的演员表当中可是占据了女一号的位置，结果在导演“大男主”的构架中，只可怜的分到了百分之一的笔墨。

余男饰演的雪儿，是一个委身于外国富商的美艳名伶，但她接近这些富人似乎怀揣着另外的目的和任务。

什么任务？

什么目的？

没说，导演让你自己猜，反正有就是了。

这个人物尴尬到像是为了强行凑一个女性角色而存在的符号化身，可能是导演觉得英雄的戏码里没有美人就显得不完整，不舒服，不全面吧。

实则，不仅浪费余男的演技，而且浪费余男的美艳。

其次，叙事冗杂而拖沓，扣分。

编剧和导演实在是太爱故事当中的男性角色了，以至于每一个人他都想浓墨重彩的在120分钟的电影中给他们拍出210分钟的效果来。

李立群饰演的老杜，是一个资深的杀手经纪人，与王志文饰演的杀手老赵是合作多年的最佳拍档，有妻有女家庭幸福，为了保护家人不得已请求老赵干最后一票。

这么一听是不是觉得不怎么复杂，稍安勿躁，咱接着往下说。

许亚军饰演的波波（这个萌萌哒的名字什么鬼）是一个脾气不大好的上海地头蛇，为了争夺在法租界的地位，他必须杀掉对手皮特。

于是他找到了老赵，要求其配合他演一出大戏：开真枪打死皮特，开假枪打伤自己。

不仅如此，这个老滑头还给自己留好了退路，事成之后，老赵也会被他安排的人灭口。

而他的对手皮特也不是省油的灯，两个人不谋而合的想到了做戏，于是他也找来了杀手，要求杀手开真枪打死波波，开假枪打伤自己。

并且他也完美的给自己留好了退路，另行聘请了第二位杀手保护自己。

别急，事情到这才刚说了一半。

螳螂捕蝉黄雀在后，两位自以为聪明的螳螂实际上还在被另外一个人算计着。

高捷饰演的商界大佬王先生，看他们俩都不顺眼，于是也暗中找了老赵要杀掉他们两个人。

而我们可怜的老赵，本想干完最后一票就退休，结果接第一单时未知后事，接第二单时别无选择，就这样被赶着上了贼船。

因为患有阿兹海默症，他担心自己的病情恶化无法完成任务，也找到了帮手，如果自己任务失败，则由帮手协助完成。

怎么样，看到这是不是觉得自己的大脑容量有点不太够用？

这几个主要人物，每个人身上最少都承载着两条线，五个人就是十条线！

更别提每一位主角都还有各自的感情经历要说。

老赵有早夭的儿子，老杜有闺女和妻子，波波有死去的弟弟，皮特有和雪儿的爱情故事，是不是听起来很像一个八十集连续剧的构架？

一味贪多的下场就是一个字，乱。

整个终局之战变成了混战屠杀，毫无逻辑可言，最后竟然要靠片尾的旁白交代主角身上的疑团，才勉强讲完了整个故事。

这两个小时看下来，条姐觉得自己阵亡了几亿个脑细胞，整个人累到不想回编辑部码字写稿（趴）。

强行装x，最为致命。

导演徐顺利，是第一次当导演，编剧邱欣宇，也是第一次当编剧，两人之前都是做广告出身，导致整个影片充斥着无意义又碎片化的符号。

可能正是因为导演经验不足，强行给影片起了一个《罗曼蒂克消亡史》的调子，最后也只能硬着头皮把曲子唱完了。

只是可惜了一众卖力的演员，每个人都完成了一百二十分的表演，可还是只讲出了六十分及格的故事。

而这六十分，其中有五十九分是打给演员的。

毫无疑问，王志文承担着条姐最高的期待值。

毕竟已经年近六旬的他如今很少在荧幕露面了，最近一次参与电影作品还是在《功夫熊猫3》中为阿宝的师傅小浣熊配音。

这次，他饰演人狠话不多的职业杀手，老赵。

虽然王老年轻时也演过“能打”的角色，但总体而言还是“文戏”居多，再加上如今上了年纪，起初条姐有些担心，他的软件硬件能否还扛得住杀手的戏份。

事实证明这份担心是多余的。

王老对打戏部分的处理的非常干脆利索。

速度，力道，神情，一个刀口淌血的迟暮杀手形象就这么起范儿了。

打戏的部分解决了，hold住剩下的部分对他而言完全是小菜一碟。

老赵，一个迟暮的英雄，年轻时的热血与执着犹在，只可惜身体的承受能力告诉他只能做这最后一次任务。

可病痛摧残得了他的身体，摧毁不了他的神智。

他依然顽强，果敢，还带有一丝狡黠。

来品品这个成功拉队友入坑的得逞一笑，冷血杀手的另一面也立住了。

影片凌乱的叙事并没有影响王老演技的发挥。

执行任务时，他干脆利落，冷酷无情。

而面对和自己去世的儿子十分相似的小报童，他又能让观众彻底放下心防，感受到他慈父的那一面。

他没有令观众失望，他还是那个演什么像什么的王志文。

说到底，王老自身的境遇又何尝不是与老赵隔着荧幕相呼应呢？

英雄迟暮，很难接到合适又喜欢的戏了。

最近几年，很少听到王老特别中意哪个角色，但听说他看完《最长一枪》的剧本就果断拍板决定出演，不知道此刻看完成片的王老心中作何感想。

果然好弓需得配好箭呐，可惜，太可惜了。

（不太客观的三颗星。

专有名词很多，文末有对照表。

利益相关：曾经奥美）王志文是个老文案，在广告公司干了十几年，做到CD，后来接了一个项目，砸了，负责该项目BD被炒了。

作为创意人员，王志文逃过一劫，但总觉得心里憋得慌，于是离开了Agency，做起了自由撰稿人。

Freelancer看起来自由，平时还可以搞点副业，修修表什么的，但收入不稳定，受制于人，每当这时候王志文就想，“唉，广告毕竟是商业，要为客户负责，留不下自己的东西，总有一天我要彻底离开这一行。

”但在此之前，还是得好好干活。

在上海的王志文因为活好且快，得一外号：枪手。

然而所有的客户都不知道王志文长啥样，因为他从不开会。

他有个好搭档叫李立群，台湾来的，是当年最早一批进入大陆的Account。

立群狡猾细心，平时在媒体里面摸鱼，其他时间就帮王志文和一群小文案拉皮条。

日子就这么平平淡淡，他俩波澜不惊地挣了不少钱。

然而某一天，事情开始起变化。

作为一个资深广告人，王志文即使开表店也没改老习惯，每天开工前必须喝一杯星巴克美式。

谁知今天，喝完咖啡后莫名心悸。

去医院一查，一堆毛病，脊椎僵直、尿酸过高、幽门螺杆菌感染、糖尿病、心脏瓣膜四分之三点三三三不张开………王志文心凉了，医生头都没抬说，“你是广告人吧，别熬夜了，转行吧。

”回到家之后王志文想了很久，从床底下拿出曾经的戛纳广告节奖杯，扔进了门口的（干）垃圾桶。

他决定再接最后一单就退出广告圈。

立群知道这个消息后告诉他，“每个这么说的人，最后还是回来干广告了，你可想清楚了，别打脸。

”王志文说，“好”，立群叹了一口气。

最后一个大单还是来了，客户汉堡王，打开邮件，里面只有一张照片，肯德基爷爷和麦当劳叔叔。

立群说，干掉一个就行，两个加倍，Deadline 圣诞节。

时间紧，任务重，就在王志文苦心想idea的时候，立群告诉王志文，肯德基也找上门来了，让你帮他们做三波，头两波黑汉堡王和麦当劳，第三波帮自黑，但记住了，头两波真黑第三波假黑。

王志文说我不想接，做不完，Deadline又是圣诞节。

立群站起来，指着远处吃着吮指原味鸡的女儿说，“看到了吗，当我求你，你要不接，肯德基就封杀我女儿，她这辈子再也别想进KFC了。

你忍心吗？

”王志文心软了。

就在这时，麦当劳也找过来了，让王志文干掉汉堡王和肯德基，但同时也要自黑一下。

王志文懵了，怎么回事，不同的brief，但最后KPI却很大同。

好吧，一不做二不休，但要按规矩来。

王志文让立群找了个小辈去解决麦当劳，又找了一个当年在4A带过的ACD，外国人Luke卢克来解决汉堡王，最难搞的肯德基自己上。

黑白颠倒了三十来天，圣诞节终于要来了，写完最后一个句号后，王志文累得有点晕，他眼前出现了幻觉：当年被开除的BD原谅了他。

这时，立群打电话过来兴奋地说，你知道吗！

他们三家全完了，我们的稿子一出街大家就疯了，你快打开窗听听，整个上海都在喊“驱除外夷，恢复中华，远离西餐，只吃米饭！

”说到这，王志文那边突然没声音了，立群匆忙叫了首汽约车去表店一看，王志文趴在地上快不行了，立群哭了，问老王“你还有什么想说的？

”老王缓慢地抬了下眼皮，看着天花板笑了，递过来一个本子，咽气了。

立群打开本子一看，上面写着一句话：“我是一个好乙方，我没砸。

and 别忘了尾款。

”后记：导演和编剧都曾是广告人，算是我在奥美的前辈，所以写这篇文章开开玩笑。

因为看完后最强烈的感受是，这部片子尊重专业，就像一个合格的广告人尊重客户一样，里面很多台词的智慧也确实来自广告行业。

其实很多事一通百通，本来想严肃地评一下这部片子，但觉得也没必要，它引发了我的思考，能让我带入感情，已经很好了。

为了文字风格需要，故意放了一大堆广告圈通用词汇。

现附上解释：CD 创意总监BD 商务拓展总监之类的Agency 代理商的意思Deadline 交活的日子Account 客户沟通岗位Freelancer 接私活不上班的广告人Idea 传统广告中创意想法Brief 一般指客户的需求单KPI 这个大家都懂，结果衡量指标ACD 副创意总监戛纳广告节 广告圈第一奖项4A 一些曾经高大上现在快过时大型广告机构

这部以民国为时代背景的动作电影汇集了国内众多的老戏骨，而且他们的演技真的都非常精湛，无论是正面角色还是负面角色都能把人物的情绪心理拿捏得相当到位。

这其中王志文看着比他之前的作品都显老，但仍旧有种气宇轩昂、仪表堂堂的样子。

整部影片有着非常浓重的民国色彩，能够感受到一股强烈的杀气。

片尾终于出现了全片的高潮部分，枪战场面非常壮观，但也有一种乱杀一通的感觉，而且故事结束得非常快，没有一个相对完整的结局。

这部电影最大的问题就在于编剧和导演太业余了，故事线索及剪辑琐碎啰嗦，人物冗余又完全立不住，表演也没有那么神。

作为顶级杀手，老赵（王志文 饰）牛逼在哪里？

火车上走错车厢的设定是什么意思？

对杀手而言，这是业余啊！

其他几次动手，也都没有体现出他的顶级。

《这个杀手不太冷》里leo第一次出手就显示出了他的顶级。

别说年纪问题，leo第一次出手甚至只是露了脸而已。

顶级杀手不仅仅是身手出众，更应该是智商超群，老赵身份败露，第一时间在自己家里开枪杀人，杀的还是个巡捕，我没有看到决绝，只看到业余。

老赵（王志文 饰）背负了很多东西，可是他到底是为了救赎退出，还是人老了要归隐，又或是钱够了可以还人情债了？

哪条都没有说清楚。

其他啰嗦线索也非常多，比如报童小孩子存在的目的是什么，再玩一次救赎？

波波和日本人的戏，存在的作用是什么？

雪儿的做事的动机是什么？

佛凯挑事的动机是什么？

香港二逼杀手存在的价值是什么？

明知道香港这两货是二逼，老杜为什么还用？

作为顶级杀手的经纪人，老杜既不冷血，也不决绝，江湖这么好混么？

太业余，太牵强，太啰嗦了。

表演也没有那么神，老赵（王志文 饰）的戏并没有太大发挥空间，和好基友的戏份，不知所云又啰里八嗦；精彩表演都在许亚军，但是的确有点过头了；李立群饰 老杜一口台湾腔怎么都说不过去吧。

看了首映，先不说别的，光是冲着王志文老师和许亚军老师在片子里的这一身民国年代的行头，我就可以二刷了。

除了知道王志文老师是主演之外什么都不知道，没有任何预设心理的坐在影院里，电影开始了。

阴冷的雨天，郊外，有人死在草丛里。

镜头转过，租界商匪，一场凶狠内敛的会议。

棺材停在身后，不耽误大口吃肉。

在转过是旧上海的修表铺，匠人穿着常年爱着的毛衣、围裙、一桌精细工具。

这几个场景强烈的电影感让我看入进去了。

一部好的电影用在开头就把你吸进一个世界，带着你从这场梦里走一圈。

演的忒好了，真的。

王志文就不必说了，不哭不闹不笑不叫，在平静克制中把这个表匠、杀手、前革命党的来龙去脉交代的清清楚楚。

这就叫专业。

由阅历带来的故事感和深沉，有种紫砂壶温润如玉的光泽。

余生亦晚，从记事起就知道《过把瘾》《东边日出西边雨》了。

出了电影院特意查了一下，王志文今年才五十三，六零后正当年，希望以后能多看到大荧幕上的王老师。

李立群老师演的老杜，片子里几个杀手都是他旗下艺人，他要对法租界七成的凶杀案负责，他就是把这部片子所有人物穿起来的那根针。

老杜年轻时候也血气方刚，干了这么多年脏活现在也凶狠狡猾。

但这些都不是他的特点，这些正义的，黑暗的一面，都有别的角色负责，而他就是接活搬砖的客户经理，希望团队专业，好能平平安安下班回家。

老杜的忠厚长者式的捧哏贡献了这部片子七成的笑梗。

许亚军老师浑身都是戏，他饰演的波波这个片子里是占了租界半边天的人物，这位是一海漂的北平朋友，局气又痞气。

但也比别的官商匪盗的大佬都年轻些。

要想俏一身孝，穿了一身白貂的许亚军老师，盛世美颜令人不可自拔。

外籍演员的中文台词都让人有点出戏。

但是俄罗斯朋友的打戏和军装造型真的十分，实在，非常，太可以了。

我先预言，上映之后周末就可以刷到同人图了。

剧情前面铺垫太多了，而且碎。

看到一半多的时候，有一度捏着把汗怕结尾圆不回来。

然而到结尾，枪声一响，就像多米诺骨牌一张张倒下，清脆决绝，走向注定的命运无可挽回，是一个很漂亮的劫煞了。

虽然其实有几张骨牌倒的不太是地方，有一些草蛇灰线的梗没有特别圆上，有一些支线和人物现在回想起来其实不是特别有必要。

我也是看完电影才知道这是导演的处女作，这个完成度很让人惊艳了。

另外我也是看完电影才知道这片子其实是在澳大利亚拍的，老赵和报童在天台上聊天那场戏是在绿幕前拍的，后期特效换的环境。

后期能做到不着痕迹，纯烘托叙事，也堪称十分成功。

看片子的时候想起了姜文，但是风格又不同。

比起姜导的浓烈和信马由缰，徐顺利导演的风格比较内敛和现实。

黑帮戏有点教父，但笑梗哭梗都是纯中国的。

难得的好片了，推荐大家都去看。

首映交流会的时候每位外籍演员都被哄骗营业说了一句“牛逼”，教外籍友人说牛逼的优良习俗也这么继续下去了，特别好真的。

人物众多，每个人都有部自传，好处是人物都立体，背景丰富，缺点是线索太杂。

电影拍得不错，不管是人物，还是道具，都是极用心的，毕竟第一枪想打响。

导演人脉也广，都是些老戏骨，演技精湛，少有穿帮。

可惜经验不足吧，所有人都汇合的最后一场戏，没有拍出该有的味道，对比一下《枪火》差距就很明显了，来之前徐徐，来的时候电光火花。

导演还没想透结尾这场戏，虽然对大部分人都有个交代了，可是观众的情绪没到那个点，不管是开枪后人群混乱时动线描述（差个俯拍），还是开枪时谁打的谁（没有提前拍每个人那一刻眼神在剽哪，少个反向机位闪过，交代人物位置，同时可以营造紧张感），还是在开枪那刻人物的感受（给个闪回也好啊），被眼前意料之外枪声该有的惊讶表情），还有背景音乐没给好（前面那个的欢快的背景音乐可以一直持续着，欢快与残酷的共舞，突然一个流弹把留声机干了，安静下来看残局，这样才有味道啊）。

电影整体，掐掉结尾的话，还是很不错的，可惜电影那么多铺垫，就是为了这一刻，在结尾就要飙那一下的时候，发动机爆缸了。

可惜可惜……

对于影迷来说，今年的这个八月太难熬了，懂得人自然懂。

好消息是，九月份终于来了。

具体点说，《最长一枪》为这个九月开了个好头。

如果用一句话来总结这部也算是命运多舛的作品，那就是：就算是单单为了去现场看到他们的表演，就已经值回票价了。

好吧，虽然有点绕口，不过确实是走出电影院之后的第一感受。

故事发生在民国的上海，乱世中的十里洋场，花花世界，那个时候在那个地方，鲜血和美酒起飞，流氓和英雄共舞。

主要情节是张三要杀李四，李四要杀张三，张三和李四都找到了王二麻子和他的好基友Mr.Right，但是螳螂捕蝉黄雀在后，隔壁的老刘想把张三和李四都杀了，一统江湖，千秋万代，寿与天齐。

当然中间还有诸多打酱油的和死跑龙套的。

这样的故事情节过去已经在荧幕上演了不下一百遍，本身没有什么脑洞大开，骨骼清奇的地方，所以片子要是想拍得好看，关键之处就落在了演员怎么演这件事上，顺便再把什么美工啊，音乐啊，道具啊整明白，那就齐活了。

这就是为啥当我看到卡司清单的时候，就已经把这部电影放在了九月必看榜的第一名，哪怕这个月我就只看这么一部电影，那也只有它了，《最长一枪The Longest Shot》。

此处为英文译名赞一记。

The Long Shot本来指的就是那种九死一生，孤注一掷的放手一搏，换成最高级LONGEST，那么电影背后的野心简直就是要呼之欲出了。

王志文，好久不见的老戏骨。

无论是在荧幕上还是现实中都已经上了年纪的老王再一次用他无可挑剔，几近化境的表演来亲身诠释了什么是表演，以及如何把表演变成艺术。

如果有机会二刷的话，我都想把王志文的表演一帧一帧的再看一遍，但是转念一想，荧幕上他的表演是连贯而流畅，端的是一气呵成，行云流水，一帧一帧的慢镜头固然可以看得足够仔细，但是还是少了那种浑然天成的味道。

一扬眉，一低首，一转身，起转承和，唱念做打，无不令人目不转睛。

如果说早些年他是靠着老天赏饭吃，肆意挥霍天赋，那么经过这么多年岁月打磨之后，褪去了最初的张扬/轻狂/油滑，到如今在屏幕上呈现出来的就是光华内敛，一举一动，巍峙如岳，眼波流转，隐隐有神韵，宗师风范，一览无余。

还有一处很有意思的巧合吧，片中饰演卖报儿童的小演员就是王志文的儿子。

打仗亲兄弟，上阵父子兵，片中不是父子胜似父子的人物关系换成现实中的父子同台，也算是妙手偶得了，所谓真情流露都只能算是标准操作。

真正出彩的地方在于那种寄托于剧情的人物形象烘托，所有的表演都是为了剧情服务的，老王自然是懂这个道理，小小王也懂这个道理，这个大概就是家学渊源，虎父无犬子吧。

尤其是夜幕下阳台上面的那一场戏，每个为人父，为人子的观众想必都会有所触动，无情未必真豪杰，怜子如何不丈夫？

如果说王志文是用他的眼神（虽然眼睛小），他的动作（虽然不是动作明星）以及那些成名已久的招牌式表情来证明自己“表演艺术家”的头衔是如何得来的话，李立群老师（特别想用老师这个词来形容他）靠的就是他的台词。

别误会，不是说他的表演不好，而是台词太优秀了！

优秀到什么程度呢？

一边看电影，一边会不知不觉地模仿他说话，包括语调，吐字，发声，以及遣词造句，而且这种模仿完全是下意识的。

一个演员的台词功力到了这个程度，不得不服。

特别需要强调的是，作为一个台湾同胞，这口普通话太赞了。

《恐怖分子》也好，《光阴的故事》也好，都是李立群在自己熟悉的环境中演出，发挥总归会要稍微容易那么二三分。

转战大陆以来，一口鲜明的台普难免总是会让人不由自主的出戏。

有些演员可能也就这样随波逐流，忙着捞钱了。

但是那些真正优秀，不疯魔，不成活的“戏精”是不会如此放纵自己的不求上进，比如李立群老师，台上三分钟，台下十年功。

二位大佬，请收下我的膝盖和下巴。

如果只是到此为止，那么《最长一枪》充其量不过就是双雄对峙，二元世界，已经很好但是还不够好，显然导演志不在此，所以他又往前走了两步半。

第一步是高捷。

说实话，一开始并没有认出这个满头白发的上海滩大佬是何方神仙，直到一不留神隔着屏幕对上了那双可以去注册商标的眼睛，和紧紧抿着弯出一道深深弧线的嘴巴，原来是他。

作为《悲情城市》，《海上花》，《南国再见，南国》里面响当当的狠角色，高捷在《最长一枪》里面的表演同样是霸气侧露，光芒万丈，那么到底有多好呢？

就算前面站着王志文和李立群两个已经戏老成精的大拿儿，观众依然无法把眼光从他身上挪开。

有时候忍不住会去想，他身上那种草根中混杂着江湖的枭雄气质，到底是与生俱来的天赋还是专业训练的结果，突然对于见一见现实生活中的高捷充满了浓厚的兴趣。

第二步是许亚军。

虽然没有看过《人民的名义》，但是对于号称“胜天半子”的这个人早有耳闻，今日一见，果然有两把刷子。

癫狂中透露着狡诈，虚伪中混合着深情，混迹于几方势力之间，或火中取栗，或翻云覆雨，有点意思。

最后剩下的半步是余男。

作为美貌和演技并存，可咸可甜，能演又能打的一枝花，导演这次并没有真正用好余男。

除了和其他大多数人一样，把镜头更多的聚焦在她凹凸有致的躯体上，并没有给她进一步释放情绪能量的空间，虽然这并不是余男第一次遇到类似的尴尬局面。

大家似乎只是满足于让她去演一个花瓶，即使这明明是一个威力大得惊人的性感炸弹。

大大小小的角儿们都到齐了，那么唱戏的舞台搭得怎么样呢？

相当不错。

有人说，一个会用光的摄影，片子一般不会太难看，比如《一代宗师》；有人说，一个会配乐的剧组，片子一般也不会太难看，比如《卧虎藏龙》；

当然《最长一枪》还没有超越上面两部的高度。

不过在最大程度还原三十年代上海这一点上，剧组干得不错，在利用各种暖色调营造怀旧氛围上，剧组干得也不错，还有，在切换明暗光线的同时无缝插入背景音乐，借此暗示剧情走向或者人物内心活动方面，剧组一样干得很棒。

配上制作考究的服饰，器皿，外景，使得影片整体的质感上了一个台阶，通俗点来说，就是那种含而不露但是很高级的感觉。

以上诸多元素组合起来，使得观影途中常常会想起另外一部无论是题材还是风格都有颇多相似之处的好片儿：《罗曼蒂克消亡史》，确实属于近期难得一见，不容错过的选择。

如果让我给本片打分的话，满分五颗星，《最长一枪》可以拿下四颗星。

半颗星是因为最后的群戏。

不知道是后期剪辑的问题，还是现场导演调度走位的问题，或者二者兼而有之吧。

情绪已经发酵到位的观众正满心期待最后大结局，突然只听见砰砰砰，啪啪啪，然后就看到一地血泊中横七竖八的各色尸体。

高潮来得是够猛，但是太快了，快到让人感觉前面那么多铺垫，那么多酝酿，怎么这么一下子就没了呢？

另外半颗星是对于有点过于枝繁叶茂的旁线一点点微词吧。

毕竟片长只有两个小时，一条明线，一条暗线，加上一到两根旁线就足够了。

太多的旁线一来是会冲淡剧情，无法聚焦，二来是显得啰嗦，缠夹不清，三来要是处理不好的话，反倒会破坏影片的整体结构，给人一种画蛇添足的感觉。

所以，不妨适当做一些减法？

最后一句话总结。

就算是单单为了去现场看到他们的表演，就已经值回票价了。

延伸阅读这样的电影看着才过瘾啊！

《至暗时刻Darkest Hour》每个人的心里都有一团火，路过的人却只看到烟：《至爱梵高》一个老混蛋是如何炼成的？

《老兽》爱如潮水，永不停歇：《相爱相亲》《一念无明》，到底有多好？

爱，尊严，以及最后的死亡：《爱在记忆消逝前》所谓读书，不过是为了修身，齐家，治国，平天下而已：《无问西东》世界上每多一个人看过这部电影，这个世界的未来就多一分希望：《V字仇杀队》从《E.T.》到《头号玩家》，你大爷还是你大爷！

今天，我又看了一遍《模仿游戏The Imitation Game》哀莫大于心死：《海边的曼彻斯特Manchester by the Sea》才过了十年，难道就已经忘得一干二净了嘛？

《监守自盗Inside Job》

看完这部电影愣是感觉一头雾水，我分明看的很仔细啊，我都甚至怀疑自己的智商，编辑很糟糕，导演也很差劲，两个小时的电影愣是讲不好一个简单的故事。

前面的铺垫很好，后面的就有点荒唐了，一顿乱打，稀里哗啦死了一大片，要是多条叙事线的话，佛阁也算一条，但却未利用起来，画面感有，服装也很考究，老上海的氛围营造的不错，演员的演技全场在线（除了最后二十分钟），最大的败笔的是编剧，人物的设定出现严重的问题，余男存在意义是啥？

皮特的保镖看似专业其实二流，小广东杀手二逼到你无法直视，老杜最后还能活着我也表示很意外，大老王安排的杀手就是一群白痴，大牌老赵表演的收放自如，很大气，老戏骨还是老戏骨，不管导演怎么样，广看脸就够了，许亚军毕竟也是老戏骨，演技炸裂，尤其那段芭蕾舞的那段，挺有意思，总体说吧，凑合着看脸吧，好好的个故事给糟蹋了，有点遗憾。

我自然是不喜欢战狼，我更讨厌我们中国观众对战狼的推崇备至。

我认为中国观众需要提高自己的审美能力，更看的懂一些东西。

我们不需要都去做职业的足球运动员，但看得懂一些对我们观看比赛肯定是有益的。

Petty woman中理查基尔对朱莉娅·罗伯茨说歌剧这东西没什么懂不懂的，喜欢就喜欢，不喜欢就是不喜欢。

美学这东西可能要有点天赋的。

昨天看了史航对话许亚军，我发现就是演电影的演员演好后也未必真的懂电影在讲什么。

据我所知我们中国许多职业球员，未必真喜欢足球反正高水平联赛的球自己是不去看的。

我对最长一枪波波的理解是：他对自己弟弟没什么感情，他自己喜欢芭蕾。

他说是说对弟弟有感情是他弟弟喜欢芭蕾，他帮他租剧院演芭蕾。

而且他霸道的不是很伪善，我就这么一说，你们信不信我不在乎的。

许亚军的理解是：波波对弟弟真有感情，他不是真喜欢芭蕾。