向阳的日子

童年记忆往往给人留下的印象极深，对于人的一生也经常会起到潜移默化的影响比如小时候从来不缺少父母关爱的孩子会养成自信且有同理心的性格，而经常不被父母关注的孩子长大以后不是性格过于张扬就是自尊心太强，所谓的原生家庭影响其实也不无道理。

电影《向阳的日子》是一部比较特殊的文艺片，因为故事中的很多情节都能给人以暖意洋洋的感受，整部电影表现出的深厚父子情成功做到了用平实和真诚打动人心。

以死亡为影片开场让电影有了关于生死的思考。

抚养小张向阳多年的奶奶去世，擅长作画的父亲张恒远为奶奶的黑白照片涂上了色彩，成为一幅“彩色”遗照，还特立独行的穿上黑色西装，在白色孝衣的送葬队伍中异常扎眼，遭到不少亲戚的埋怨，但也用这种颇有创新性的方式冲淡了张向阳对于死亡的恐惧感。

和奶奶的生活关系，来自父亲的再婚，因为张向阳的母亲很早就去世，再婚的张恒远要承担养育另外两个孩子的重担，便由自己母亲抚养张向阳，而母亲这一走，抚养张向阳的责任自然又返回到张恒远这里。

为了“破冰”，张恒远在家中一隅的墙壁上画上大朵大朵的向阳花整个房间都溢满了洋洋洒洒的暖意，也让一开始还有些拘谨的张向阳眼前一亮。

在这个小小的村庄里，张恒远可以算是个不折不扣的“异类”：擅长画画并且热爱画画、不怎么种地反倒去城里奔波、天性浪漫有想象力、随便什么小东西都能玩出花样儿来……这些在其他村里人看来，都是些典型的花里胡哨不能顶饭吃的玩艺儿，这种“自由且无用”的理想追求，实际上也在潜移默化中影响着张向阳。

从某种意义上也可以说，导演张罗平之所以创造出张恒远这个比较理想化的人物，也是在为“捍卫童年”的理念发声：不曾真正拥有一个无忧无虑快乐童年的小孩子，实在是有点太委屈太可怜。

对于父子之情，很多人都会联想到父爱如山、深沉沉默这种形容词，而《向阳的日子》却让观众看到了张恒远和张向阳之间明媚的、敞开的父子情，父亲的爱像一双手推开张向阳紧闭的心门，让阳光温温柔柔地洒进来。

影片以一场死亡开始，以父子之间的磨合过度，然后，以另一场死亡为结束，但此时，张向阳再无对死亡的恐惧，他已经接过父亲传承下来的理想情怀，足以让他度过即将失去阳光的这段日子，

《向阳的日子》最令人感动的应该就是非常有导演个人风格的电影画面。

多年来始终从事专业摄影师的张罗平，在拍摄电影时对于画面的和谐与美感同样相当重视。

灿黄的向阳花、大片金色麦田、衣带飘飘色彩鲜艳的稻草人、波平如镜的清澈湖面，田野，长路，皆是画面……这些看似信手拈来的场景和意向，都包含着导演张罗平的独具匠心，在极致的美中徜徉，“向阳的日子”变成观影者对自己童年的一次回望。

我思前想后，还是觉得导演说故事的本领很差。

导演的想法是：不需要太大的故事框架，仅仅是一些日常生活也可以成为电影。

并无异议，但是关于日常小电影的一些操作也可以多参考一点别人的剪辑。

就我观影三天后仍然觉得很是不对的几个点来说吧：①三块钱。

他爸爸发现三块钱的时候，没有任何预兆，冲进来就问谁拿我钱了！！！

我们从影片知道、背景钱的衡量是1毛2可以买块肉，但是和三块钱相比，在裤子里面还有另外好几张更大额的纸币这样，是不是可以有个镜头说的是他爸爸在花钱的时候想到他好像还有三块钱的巨款遗丢。

（同时我认为，我从来没有看见过1毛2也可以买块这么大一坨肉的时候，怎么起码也要5毛以上啊...这一点，由于影片也没有交代到更具体的年代背景，观众很缺乏代入感。

）②鞋子。

爸爸给儿子买了鞋之后，儿子马上练自行车是穿的新鞋，但是后来跟儿子爬上楼顶那一个镜头他穿的旧鞋。

在后来很长日子里他穿的也还是旧鞋，直到他坐上离家的车，才舍得换上新鞋找爸爸。

1是我认为说明儿子的鞋子其实没旧到导演用背景音乐这么悲怆的镜头去描写“儿子你好苦啊你的鞋这么旧了竟然还在穿”好像另外两个孩子的鞋很了不起只有他受欺负没鞋穿一样的一些观感展现。

2他儿子在车上穿上新鞋的时候、鞋新的痕迹太大，鞋底没有任何的泥垢，道具完全没用过，没有时间的痕迹、太新了，而且还是特写。

这是真的在表明儿子真的很舍不得穿吗？

还是洗得很干净？

然而很宝贝的镜头或者勤洗的镜头都没有，还很新的话我就不明白为什么这么处理了。

3他都没穿过拖鞋出境、晚上睡觉的时候为什么大家鞋放外面呢..........③鱼。

鱼那段拍得不明就里、猫的出现、干涸的场景、迷雾的场景、还有鱼对他说“放了我吧。

” 都给观众造成很大的错觉。

那几段场景构图是好看、然而实际对剧情对整体构造并没有什么作用，干涸的场景既不是要表明吃了鱼之后地方会干旱的预言、猫的出现也对鱼没有任何伤害。

这一多出来的部分除了让我单纯很难受以外、对画面的美一点也欣赏不起来。

（好像还有另外的场景说明、然而我也忘记了） 我觉得从这段之后的剩余片段很大程度上是评分不能再高的原因了。

那场雨本身很大，发生意外的可能性就很大、足以支持塌方于是想要造新房的剧情推展。

并且以前也不是没炸过鱼没捞到过这么大的没吃过、但是只有这次抓了这条、然后吃的时候给特写显得是很稀有的丰盛晚餐。

所以这条鱼是不是可以去暗喻一些什么东西，所以才塌方啊怎么样的。

或者爸爸很多次侥幸没死、跟“龙王爷”的关系设定已经建立起来了、如果把那天抓到的鱼就是神仙来设定的话会怎么样呢、后来观众期待的爸爸/儿子其中一人出事的场景没出现..也不是说非得按照观众的想法，要的就是出乎意外的效果嘛是不是？

我们可以理解导演觉得日常不就这点破事、死不了的还没到死的时候的想法，那么最结尾他爸爸死的时候能不能给个死的缘因...能不能去考查一下一般在矿场会因为什么死掉然后再给个镜头交代...比如跌落啊比如啥的.....④最后那几块钱的交代。

他后妈叫某叔叔去学校跟老师说了什么、老师是不是应该在全班同学面前有个表态。

他后妈在他爸走了之后对他也挺好的，但是这件事情上她不维护⑤他爸爸、身为三娃爸应有的操作。

他也会去找工作的时候说：“家里娃多、想多挣点。

”但是他对也是自己生的其他两个孩子缺乏一些表面关注，完全是一点交流都没有，不要因为主角光环太大就缺少对另外两个小孩子的戏份关注啊，这个父亲形象并不鲜明。

他死了我最后一点都不惋惜。

并且也可以看见其实另外两个小孩也是知道这个偏爱现象的、他哥哥去偷钱可以说是一种报复心态。

他后妈最后对他也挺包容、怎么就不能大家都包容一点。

要不就一狠狠到底，塑造一个毒后妈形象之类的。

唉总之看得我简直是不明白一些前因后果、大家的关系相互没有很大的联系，想好时好、不喜便坏。

⑥孩子离家出走之后后妈没想过去找吗？

这一部分是转拍儿子的公路片吗？？

⑦自行车坏掉那个笑点卡得有一点奇怪 。

⑧前妻死因我竟然是在剧情梗概中知道的。

啊？

片中有写吗？

⑨中间那段两人关系紧密玩耍的镜头很像菊次郎的夏天，其实还蛮好玩。

但导演BGM操纵能力不行...更多的已忘记or下次有空查看盲写的笔记本再来补充。

就摄影来说、导演确实未来可期、请前期准备再充足一点。

希望加油。

影片中的画面很美。

尤其是田园风光，每一帧都可以铺在你的电脑桌面上。

影片中一贯的拍摄手法完全符合韩国偶像剧的气质。

但是此部影片的时代背景是上世纪六、七十年代，也并非是一部唯美的韩式爱情故事。

导演用接地气的写实镜头诉说着日常。

小屁孩们调皮捣蛋，家中的女主人整天絮叨。

这琐碎的一切被抠像后，叠在桌面式的田园风景画上，似乎有些不搭调。

影片中，父子抢厕所的一场戏，透出浓浓的烟火气，被叠加在矫正过颜色，毫无杂质的风景上后，似乎有种在五星级豪华酒店里撸串的味道。

不知是体会到了奢华的享受，还是生活的真实。

如果能让生活中的斑驳与凌乱更多的投射到故事中去，也许更能符合整部影片所述故事的气质。

故事更多的是以向阳小朋友的经历和视角展开的。

田园生活一直是我向往的生活方式。

恬静，舒服，天高地阔，云淡风清。

如果不是生活在一个重组家庭中，张向阳的生活也许如你、我一般普通到无法引起注意。

影片开头干净利落的交代了家庭变故给向阳带来的巨大影响。

而这些在一个十来岁少年的心中无疑是敏感而不愿触碰的。

他用世俗与大人们不能接受的方式来逃避，反抗，从而试图抹平心中的伤口。

而那个有着大男孩气质的爸爸就成了向阳灰暗生活中的一点色彩。

导演对于父子情感的交流与互动的描写和渲染十分到位。

成功的让观众被影片中散发的浓浓的父子之间真实、细腻、绵长的感情所感染。

影片行之后期，父子分离后，向阳的焦虑，不安以及由此而闯下的一系列祸，把父子之间的无法割舍的情感渲染推向高处，并由此带领着观众直接站在宇宙中心祈祷父亲回归、呼唤爱，这也符合观众心理要求。

而如果就此结束，故事难免走向乏味与俗套。

结尾，向阳的爸爸并没有如观众希望的那样回到向阳的身边。

向阳没有表情的表情和蜷缩在草堆上的身体，强烈的透露出绝望的气息。

影片就此结束，没有交代向阳今后的生活如何。

影片最后的绝望情绪和之前的父子之情的巨大反差，以及这种反差被放大后毫不留情的终止在结尾处，导致我心中压抑、闭塞的情绪无法宣泄，让我有些猝不及防。

难道导演最后只是想通过一个少年表达绝望，以及绝望后的苦难？

影片最后，一朵向日葵也许给出了答案。

向阳花，向着阳光就能生长。

这才是鲜活、顽强的生命教给我们的意义。

也许生活中的所谓苦难是让花朵向着阳光肆意绽放的动力。

文/满囤儿 电影导演的镜头，就是观众的视角。

导演可以决定让观众看到什么和看不到什么，从而有了一种上帝的操纵感。

于是，有些很“聪明”的导演，会对镜头内的内容进行预先设计，从而呈现出一种前所未见的视觉感受；而有些很“笨”的导演，则喜欢用镜头去捕捉现成的东西，从而呈现出一种真实质朴的视觉感受。

10月19日内地上映的文艺片《向阳的日子》的镜头大部分是“笨”的，同时又有几段“聪明”的。

导演张罗平用这部处女作，展现了强大到足以令同行羡慕的镜头捕捉力。

《向阳的日子》从故事上来讲比较偏文艺，是以父子亲情为主题的舒缓叙事，没有强情节带来的刺激。

亲生母亲和奶奶相继去世后，尚且年幼（官宣10岁）的向阳（海尔夫 饰）只好回到了已经组建新家庭的父亲身边。

倔强的性格使向阳无法融入这个新家，并与继母（王力可 饰）矛盾日益加重。

好在向阳还有父爱——向阳父亲（吴超 饰）经常以“偷偷地”方式关照着自己的儿子。

在向阳与父亲的接触中，父亲的一些青春往事被挖了出来。

以前我们常看到父爱回归的故事，而本片则是回归父爱的故事。

本片虽然没有采用方言对白，但是村落场景、角色造型对中国西北乡村的还原十分到位。

再加上全片只有吴超和王力可两位职业演员，其他角色均由非职业演员担当，令本片的生活流质感特别强烈。

导演张罗平之前是著名的人像摄影师，曾捕捉过无数明星的魅力瞬间。

这次他把自己的天赋和才华对准了这样一群普通的人。

在他的镜头里，观众的旁观感会特别强烈，很真实、很客观。

尤其是近景和特写，对人物情绪和内心波澜的捕捉特别到位。

观众会感觉这些角色并没有去表演什么故事，而是简简单单地过自己的日子。

他们并没有诉说欲，但导演却捕捉到了他们行为和表情中的诉说。

在大范围写实的情况下，如果能插入一些非写实的镜头，往往能起到画龙点睛的效果。

《向阳的日子》里至少有两处的镜头是和其它段落有着强烈的视觉区分的。

一个是开篇的葬礼，用了很奇异的蒙太奇方式，让观众有了点儿云里雾里的迷惑。

直到后来向阳从小舅那里探知了父亲的青春往事，观众才能回味出片头蒙太奇的意思。

另一个是向阳在奔跑的途中进入了一段超现实的森林。

这里的镜头在色调和光影上有明显的设计痕迹，用意在于表达抽象的精神世界。

这种手法在西方电影里并不罕见，但国产片一般不太敢用。

这两处一个是对具象仪式的捕捉，一个是对抽象意识的捕捉，赞哦。

设计力和捕捉力，是导演的两项基本功。

不过在商业大潮下，很多新人导演都迷信般地去突出自己在前者上的功力，而忽略了后者所带来的力量。

其实无论是商业片还是文艺片，故事、情感、主题，都应该由角色来推动。

抓观众的不一定是强烈的情节点，而是在每一个时刻人物们的状态。

试想，如果没有前边精准的人物捕捉，只有片尾的身份反转的《无双》，会好看吗？

也许今天看到《向阳的日子》的普通观众并不算多，但导演的捕捉力会给他带来广阔的发展空间。

相信不久的将来，观众就会在影院里看到他用强大的捕捉力拍摄得更精彩的戏咯。

今年看过很多美术画面不错的电影，但是看过电影《向阳的生活》后，还是被片中独创的田园气息吸引。

回去翻了一下资料，原来它出自摄影师张罗平之手。

这部电影的导演张罗平曾经获得过“人像十杰”，之前画过油画，喜欢印象派的东西。

结合导演的经历，就不难理解为什么《向阳的日子》在色调有鲜明大胆的个性。

这部电影以“向阳父子的感情经历”为叙事线索，以灿烂饱满的纯色画面为表征，传递了人物内心渴望阳光的精神世界。

张向阳的父亲张恒远潜移默化的构筑了画家现实生活的体验，反映西北农村梦幻色彩，让人对田园生活充满探索的好奇。

《向阳的日子》讲了一个乡间少年寻找自我的故事。

实际上，不光导演的美术画面驾驭能力一流，它的语言也有很多对绘画的探索，它在很多瞬间的情节都表达画家的对话，比如张恒远抱着儿子讲如何构图、如何为作品寻找光影采风等。

我记得比较深的一处场景就是，他们站在田间，张恒远跟儿子说：“世间光影千千万，下笔就在一瞬间......”，这样的艺术气息充满了经验感和生活感，为作画有了禅意的注解。

《向阳的日子》主要场景有两个地方：一个是田间河边、另一个是房前屋后。

导演一直在寻觅着治愈力量的绿色，太多场景让人想在看电影的时候随着人物放空自己。

经典的有两处：一处是张恒远张向阳坐在树上，他们用小鸟视角俯瞰庄稼地，大片大片结满葵花籽的向日葵低下头，风和光一起沙沙吹到深绿树叶上，人影和笑脸在这个瞬间的情节里。

还有一处是在河边炸鱼，青草随着风飘动，张恒远把炮扔到河里，孩子们回头望去，绕湖的绿水、生长的绿树、油油的青草，以及新打捞上来的鱼等多种渐变设计的生活场景有着生机感。

艺术邂逅生活是个化学感的场面。

屋顶上的红瓦片、棕色的栅栏、土黄色的墙以及深褐色的石块都是不是灰扑扑的赤贫感，相反它在真实日子中呈现了一种色彩的张力。

张恒远本身是乡间的画师，给邻村人画海报、画墙面做一些画匠活。

张向阳从第一眼喜欢土墙上的向日葵到偷偷参加县书法大赛、从跟着父亲学画到发现画画买不起水泥砖瓦，这个故事的结局有太多的可能性，然而到了真正必然结果时反而有点不舍，大概我们也向往这种油画般的生活样貌登场。

《向阳的日子》是一次追寻的过程。

张向阳一直渴望寻找自己，直到在张恒远的帮忙下获得了正常。

在他寻找父亲的过程中，产生了很多思考和想象，那个田园油画般的农村不见了，眼到之处是工业化的小镇和黑灰的工厂，所有场景都证明了画匠和矿工张恒远的存在，惟独哪个无忧父亲是不在的，他隐匿在了他的记记里。

《向阳的日子》没有用艺术独创性做噱头，反是打出了“陪伴”的主题。

借助这个主题，更加生活的表现出了画家对生活、生命的热爱，尤其是父亲为儿子付出的情节，影片定格在那张黑色的脸和脏脏的牛仔裤上面。

当热情燃烧后，我们看到”爱的信仰”。

影片穿插构建了魔幻的场景，表达了灵魂孤独的恐惧。

其实电影骨子里充满宿命感，贫困生活中的田园生活本就是一对冤家式假设，这些反现实的情节让人联想到了艺术对生命的挚爱。

即使某天，我们为生活倒下，我们曾真心爱过，曾奋不顾身追寻过，就是有意义的。

每一颗在贫瘠中挣扎的灵魂，都能开成一朵向阳花。

物质太丰富，成长就会变得浅薄又庸俗，所以，很怀念自己的童年，在困顿与痛苦中，早熟，敏感，却又波澜不惊的，渐渐长大。

一如《向阳的日子》中的少年张向阳。

电影《向阳的日子》是一部非常风格化的作品，片中的少年张向阳，在相依为命的奶奶过世之后，被接回了父亲的家。

这里，有他的后妈，和两个同父异母的弟弟妹妹。

后妈并非我们想象中的不近人情，但这对没有血缘关系的母子，总归缺乏沟通与交流，母亲的无奈，少年的叛逆，如水火般难容。

于是，全片的情感线，都付诸于这对父子身上。

这是一部现实主义作品，却又有着非常魔幻感的超现实风格，虽然故事足够写实，但在导演，也是著名的摄影师张罗平的执导下，天空、大地、河流、村落、集市、矿场……都如一幅幅图画般的精致、唯美。

而这些生长于图画中的人，特别是张向阳，却又饱含粗粝的质感，更加烘托出那些生生不息的活力。

印象特别深刻的是，张向阳的父亲张恒远，是一个非常具有浪漫主义色彩的中年男子，虽然居于偏僻的农村，却满怀艺术理想。

他的家，那座砖坯混合的小矮房的外墙，刷着鲜艳的黄色涂料，与田野的绿、天空的蓝、云朵的白一起，构筑出宛若仙境般的撞色之美。

而那间要安排张向阳住下的房屋内墙，被他画上了满满一墙的向日葵花。

如此，即便日子再艰苦，衣着再简陋，也让这生活，变得多彩起来。

《向阳的日子》中的父子情，是那种若即若离般的相处，毕竟身为一家之主的张恒远，还要四处奔波讨食养家，而张向阳，就这样，在嘈杂与孤独中，成长着。

尽管导演张罗平不曾说这是他的影像传记，但战台烽相信，影片中，一定有太多他关于岁月的感悟，关于年轮的记忆。

艺术感很难后天造就，而是有着天赋加持的。

张恒远的炽热，张向阳的沉静，都缘于对审美世界的体察。

特别是张向阳，那些比同龄孩子更加丰富的人生经历，比同龄孩子更加敏感的视听体验，都让他的灵魂，增添了许多表面波澜不惊，内心却波涛汹涌的痛苦挣扎。

有首民谣《流浪记》中歌词这样唱到："我就这样告别山下的家，我实在不想轻易让眼泪留下，我以为我并不差、不会害怕，我就这样自己照顾自己长大……"，与《向阳的日子》所呈现的故事很贴，尽管在我们看来，张向阳有了新家，多了父亲的关爱，但，大部分时间，他依然都在自己独自长大，不轻易流下的泪水，代表了一种坚强，有时候近乎固执的倔强，也是一种本能的自我保护的力量。

影片虽然没有告诉我们，张向阳与奶奶相依为命的生存，是怎样的一种状态，但在他告别了那个童年窝巢的一刻，就仿若在一夜间，进入了穿越时空的复杂世界，就仿佛一夜成人。

尽管在新家，父亲给他讲故事，带他们去炸鱼，带他们去镇上吃冰棍吃到拉肚子……但在那个滂沱的大雨中，他竟然感觉到，鱼儿和自己说话，也正是那种孤独心境的独白。

我们这一生，会遇到很多人，有的人能陪我们走很久很久，有的人，却只能陪我们走一段路。

《向阳的日子》中的张向阳也是如此，他会经历与奶奶的告别，也会经历与父亲的告别，尽管，未来的日子还很长很长，但，每个给自己陪伴的人，都能在自己的岁月中，留下永远也抹不去的印痕。

看似不经意的点点滴滴，有时候却是刀砍斧凿一样的深刻记忆。

午夜梦回中，你总能清晰的看点，那些似乎已经模糊了相貌的人们。

他们在另一个世界，眺望着你的成长，盛放，你又有什么理由，不让自己展开成一朵灿烂的向阳花呢？

《向阳的日子》，带来的，是一种酸楚的离愁，和成年后，会不时泛起的，淡淡的忧伤。

《向阳的日子》，是一段回想起来会疼痛但绝不灰暗的温存记忆。

影片整体的调性是温暖的，色彩是明艳的。

美术没得挑，调色、打光、构图，无不精彩。

观影过程中我会醉心于孩子在爸爸喷漆的向日葵背景墙下沉思时明暗相间的极致光影，也会赞叹这对父子穿梭于灿烂农田时唯美的构图和欢快热烈的色彩。

但时尚摄影出身的张罗平导演在他的这部长片处女作里呈现的绝不止是他美学上的造诣，更有他哲学上的坚持。

失去，得到，再失去。

首尾呼应的故事中，中国特色的野生父子情被书写，一个男孩的成长轨迹被雕琢。

一对缺乏感情基础的父子，在父亲独到的相处方式下，建立起奇妙的甚至更牢靠的父子情。

于是当情感出现反哺时，剧情变得有趣而揪心。

如果不曾得到，他如何学会给予？

而人生又怎么会只有得到，没有失去？

有朋友笑着和我说，这是部彩色版《八月》。

但很明显的是，和《八月》不同，《向阳的日子》在朴实自然的生活质感中多了些艺术升华的设计感。

尽管你可能批评这是不够纯粹的表现，我却特别能理解导演在这方面的坚持，现实与艺术加工之间的平衡度是每个导演真正的特色，它是用来区分导演个人特质的属性，而不是用来评判作品优劣的属性。

毕竟张罗平导演赋予爸爸张恒远的特点就是：拥有超出环境超出年代的生活情趣和不动声色的艺术追求。

他去做喷漆工，源于对美的热爱，而非仅仅为了生存。

所以在身边人的眼中，他是个个色的人，他要为老人的遗像涂上色彩，他要在墙上给儿子作画，他还会去吹奏和那个小山村似乎格格不入的乐器埙。

他心中有爱，无论是死去的前妻还是现任妻子他都尽力去爱，甚至是被外人认为一无是处的小舅他也格外照顾。

但与此同时，他又是个脚踏实地的人，潜藏的艺术理想并没让他成为一个空想主义者，从头至尾他都在尽力的挣钱养家，履行为人夫和为人父的责任。

所以，他很懂得怎么去征服这个与自己并不亲甚至不会叫自己“爸爸”的儿子，不是简单粗暴的驯服或纯粹用物质去诱导，而是润物细无声的去悉心相处。

吴超的演绎恰到好处，很生活，很舒服。

而王力可的继母角色内心层次也很复杂，一方面她爱这个男人，一方面她也有初为继母碰上顽劣少年的无奈，其实很难用好或不好去形容她对待向阳的态度，而且这个态度也是在不断变化的。

从表面和气都做不到，到爱屋及乌逐渐适应释放出一些母爱光辉，再到最终终究不是自己的孩子的深层反应，或许因为剪辑的原因剧情方面这些转折还略显生硬，但演员传递的感觉却特别精准。

而电影的核心视角依然是孩子，他的成长是从缺乏对爱的信任和感知，到逐渐感受到爱，再到慢慢作出爱的回应，这个过程是具体的，令人感动的。

小演员的表演真的可以说完全不输大人，没有杂念的表演，即便稚拙也会充满真实的力量。

看到结尾他在稻草堆里逐渐蜷缩成一团，这个可能程式化的动作被他表现得非常自然，不由得暗自赞叹。

三位主演的表演让我有很强的确信感。

不无私心的还要提一下片中我很喜欢的另外一个角色——小舅，吕聿来一开始的造型让我有点儿迟疑，真的是他吗？

但逐渐地，依然纯净的少年感，依然软糯的美好音色让我确信是他。

小舅这个角色为向阳认识他父亲提供了另一个视角，他的天真让他一事无成，却也让他保留了最可贵的真实。

他之于向阳亦长辈亦朋友，是片中很机动的一个人物形象，串联起了向阳和他父亲生母的故事，也适时的打破节奏，活跃了气氛。

总的来说，张罗平做到了用影像表达情绪，用叙事树立人物，展现成长。

这是部视觉和心灵都让人享受的作品，不能说很完美，但成熟得不像是处女作。

龙应台先生写父女母子之间的亲情：“我慢慢地，慢慢地了解到，所谓父女母子一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。

”她是从年长者的角度去看待这个问题，看似有一种孤冷与凄清，但是从另一个角度来说，在目送之前，父女母子一世，最大的作用还是相互的陪伴，尤其是在幼年时，父母对子女的悉心照料，从身心灵方面的陪伴！

电影《向阳的日子》说的大概就是这样一种感受，对于少年向阳来说，父亲从十岁开始的陪伴，虽然做法有很多地方值得商榷，而且那个后母的表现也并不算的体贴，但是再怎么说，在向阳未来漫长的生活历程中回望，他始终会想念起那短短的父子相互陪伴的时光，就连父亲的爆怒和耳光，或许都会成为他思念的滋味！

而对于观众而言，看《向阳的日子》最大的感慨，或许也正是产生共情，从父子俩相处的模式中，找到对自己父母的思念与回忆！

电影很私人，很散文化，并没有特别明晰的故事主线，大体上是通过一些生活片段组接而成，但是形散而神不散，重点写的还是少年向阳内心深处的孤独，以及父亲为了开解他内心的孤独，所做的细心的举动，用细节来展现父子亲情的可贵，也体现出人生在世，即便终究将要孤独长大，但是永远也别忘了那些曾经陪伴过你，给予过你他们全部的亲人！

《向阳的日子》导演是张罗平，这是他的电影处女作，在此之前他是中国首屈一指的时尚人像摄影师，曾经为几乎所有当红的明星拍过人像照。

而就在声名如日中天的时候，他却选择了转换跑道，捧出了《向阳的日子》这样一部电影，我并不了解这是否就是导演个人的自传电影，但是很明显，其中有许多细节一定是倾注了导演个人的情感和经历在的。

正因为越是个人的，就越深刻，也越能引起大众的共鸣，所以这部电影的细节非常动人，而演员的表演也很明显倾注了很大的感情在其中，尤其是吴超，这位曾经在《独自等待》、《新街口》等影片中塑造过各种不同青年的演员，应该是第一次在电影中饰演父亲的角色，因此这个父亲也融入了青年特有的狂傲与文艺气息，和身为一个父亲所必须具备的深沉的爱，不那么典型的父亲形象，反而更让观众有新鲜感，也会恍然明白，其实虽然身为我们的父辈，但是他们也曾经是从年轻时代走过来的！

另一方面，张罗平导演在《向阳的日子》的影像上也下了很大功夫，有非常特立独行的一面，破旧的茅屋里，却用五颜六色的颜料画上金黄灿灿的向日葵，内蒙古独有的草原、山坡还有大淖的景致，赋予整部电影现实主义之外的梦幻色彩。

其中有一段描述少年向阳内心孤独感的镜头，泛着血红的镜头，手中的大鱼突然开口对向阳说话，正好暗示了向阳即便回归到家庭之中，却依然摆脱不了内心深重的孤独感，而正是这种孤独感，更显得父亲为他所付出的努力如此可贵！

看完电影本来感觉云里雾里 只是感觉向阳很可怜 只是一个画面唯美的乡村小故事但是幸好参加了导演的映后见面会 有幸听到导演的创作理念和创作寓意 才恍然大悟 也可能是我太容易受别人思想指引？

还没有独立思考就接受答案并且觉得答案十分正确？

我不知道了故事情节波澜不惊 有些能推断的到接下来发生的事 画面每一帧都很美 截图下来应该都是一幅摄影作品主题很棒 最好的爱是陪伴 关于留守儿童 常常说 父母不在身边的孩子是留守儿童 但是即使父母在身边 如果没有来自心灵的触碰和温馨的陪伴 那孩子和留守儿童又有什么本质区别？

向阳从影片开始和结尾 都是失去 失去一直陪伴在身边的奶奶 失去已经打破隔阂产生爱意爸爸 而最后影片一朵向日葵的花开 也是象征着失去一切的向阳前途似锦 因为他已经失去太多 而今后的路 没有比这失去更痛苦更难受的了 相信他也能有更坚强的内心去面对人生的风风雨雨 每一道失去 都是醇厚的赐予emmmmm剧情有少许bug 次要人物形象单薄啥的 就不说啦本来想给四颗星 加上嵩哥推荐 加一星哈哈哈哈哈另 海报很好看啊

在视觉效果方面，电影《向阳的日子》每一帧都是屏保大片、构图经典，都是在摄影和美术方面值得参考学习的范本。

那耀眼金黄的油菜花地，那葱葱郁郁的青稞田，那蓝得通透的无垠天空，以及竖立在茫茫天地之间的参天大树，还有油漆匠爸爸粉刷的红瓦、黄墙、蓝窗，甚至让人想起了欧洲小镇的童话房子……看完本片，确实令人由衷的发出赞叹：色彩、构图、摄影、美术，简直美到无可挑剔！

这也是跨界新导演张罗平的一大优势，他曾是著名的时尚摄影师，与众多一线影视明星合作，曾获2007年中国金榜优秀时尚摄影师、2010-2011年影像先锋年度人物等奖项，而且是有史以来最年轻的全国人像摄影十杰。

在摄影方面的独到品位和艺术修为，使这部《向阳的日子》闪耀着别具韵味的艺术魅力和个人风格。

而作为第一部长篇处女作，导演张罗平也在主题表达方面渗透出满满的诚意，他将视角投向“亲子”主题，以剧中“儿子”向阳的童年经历，回溯深厚饱满的伟大父爱，并以一位少年的心路历程，唤醒广大观众对于“原生家庭”的关注，引起全社会对于“最好的爱是陪伴”的认同。

片中的“向阳”之前和奶奶生活在一起，当奶奶去世后，他只能回到爸爸身边，但此时爸爸已经有了新的家庭。

为了拉近彼此的距离，让儿子尽快适应新的环境，爸爸可谓是想尽一切办法：带着儿子一起洗澡、教他练习自行车、和他一起在大自然中作画、带着他一起去抓鱼、并一起在田间跳草裙舞，即便儿子闯了祸惹怒后妈他也先安慰儿子……真是“24孝老爸”，把自己一切的“非工作”时间都献给了儿子；甚至在发现儿子偷拿他的钱后也不当面戳穿，为儿子保全颜面。

作为观众，我们能深深的体会到父亲的良苦用心——此前，他没能好好陪伴，现在他要加倍的补偿。

而作为父亲，我的感触更深，孩子其实不需要你给他买什么玩具和礼物，需要的是你真的花时间、花心思陪他一起玩耍！

让蓝雨星城印象最为深刻的是，父子俩在房顶促膝谈心的长镜头，天地之大，父亲和儿子却靠的那么近，爸爸给儿子造了一个鸟窝，里面不仅藏着好吃的李子，还孕育着新的生命——鸟蛋。

那是只属于父子俩的小秘密，也是爸爸留给儿子的一个念想和希望——即便爸爸不在你身边，也依然有爸爸的爱与之相伴。

而作为儿子向阳，他也在爸爸温暖宽容的呵护下逐渐融入这个新家，并从心底里认可这个父亲。

虽然，从始至终他都没能喊出那声“爸爸”，但当受了委屈，他还是千里跋涉，孤身寻父。

这个时候又让我想起儿时看过的动画片和那首主题歌《我要找我爸爸》——“我要我要找我爸爸，走到哪里也要找我爸爸……”血浓于水，亲情永远无法割舍，有爸爸在的日子全是阳光明媚的温暖色调，与最后一场戏的冷灰影像形成鲜明的对比，而此时我们更能体会到导演的深意所在：最好的爱是陪伴，不仅仅是父母对于孩子的关怀，也是孩子对父母的依赖——父母在身边的时候，多叫一声爸妈、多尽一些孝道，才是“向阳的日子”！

作者：蓝雨星城