普罗米亚

看完《普罗米亚》我最后悔的就是—为什么没有去电影院看哇！！！！！

但好在上线了小破站，看弹幕看又是一番风味。

虽然有人喷它剧情粗滥、或是喷它高强度的打戏看的人眼花缭乱，但无法掩盖它燃啊！

它真的燃啊，看的我在空调房里都浑身燥热。

尤其是到了电影的后半段，听着伽罗喊着“中二的招式名”，直令我早已冷却的“中二之魂”都奋起了，立刻想从床上爬起来，释放我的“邪王真眼”。

浏览众番，唯有热血乃我初心，真男人就应该塔塔开！

（X）我虽然不曾想开机甲，但却也幻想过有一个特殊技能，操控火焰啊，听起来就已经帅炸了好吧，但我也只是芸芸众生中的一员，这种幼稚的想法也只会掩埋在回忆之中，所以当我看普罗米亚的时候，我真的挺激动的，因为爽啊，就像一场肆意的放纵，好像心中的火焰也得到了完全燃烧。

看完我真的很开心，就是那种既没有伤感，也没有伤脑，就是纯粹的愉悦，就像回到了青春的时候，努力展现自己不同的时候，全身上下都热的不行，也要装酷的时候。

其实我对扳机社了解不是很深，算来算去，也只是听过国家队和露露子的大名，看过几集小魔女而已。

所以普罗米亚给我带来的惊喜还是蛮多的的，无论是从画风还是配乐，我都一把子爱住了。

虽然整体剧情比较简单，但扳机社对细节的处理真的很好，有的小细节刚开始看是很难发现的，这个时候弹幕和评论也会展开小科普了，但扳机社是不断在弥补很多逻辑bug，让剧情至少有头有尾，完整的，没有留下匪夷所思的部分，还有很多官方整活，后半段我一直都是保持姨母笑看完的，这些都一定程度上提高了我对对剧情的观感。

并且我觉得本身普罗米亚的定位就重在“挣钱”，而它也交上满意的答卷，我很喜欢一条评论：“扳机社这么有钱为什么不找个好点的编剧...那是因为可能他们就喜欢这剧情，所以爽就够啦！

“不以剧情为观影超重点的友友们我都鼓励大胆冲就好啦。

普罗米亚是值得多刷的好电影。

最后普罗米亚真的超适合在冰凉的空调、清爽的西瓜的陪伴下，放下烦恼，释放压力。

你一定会在看完这部影片后，轻松的睡上一个美梦的。

最后的最后，看完电影的友友们，千万不要错过ed，这首小甜歌真的百听不厌啊！！！

🎤氷に閉じこめて—Superfly

爱看科技机甲战可是想要打斗好看最后往往回归贴身肉搏，无趣，什么时代了永远还是冷兵器作战那一套。

现在为止看过的比较合理的在科技时代搞肉搏的设定只有eva。

（等一下今石洋之参与了eva制作！

）讨厌热血男主，土死了而且很吵，白瞎这么精彩的画面。

好无聊，，真的是很老土的故事。

啊哈，看到三分之一，这个残酷程度不错👍直接点出来了嘛，人为燃料，预备打工人被虐爽了。

看盗梦空间的时候虽然人为燃料但是那是异物种，冲击感还没有这么明显。

这部有突破之前的认知下限。

还是我期待值太高了，其实是影院视觉系。

泽野弘之的音乐好吵…他做的东西太不贴作品了吧。

リオ一人可以把14亿人都送出银河系吧哈哈哈。

额？

就这么顺理成章地忽视アイナ？

她不是也恰好飞过来了吗？

不过这个老博士还蛮好笑的。

アリス你直说因为妹妹就可以不用扯什么地球，早点毁灭晚点毁灭的区别人家没说错啊。

我爱了，原来逃离党大家都只是扭曲疯批而已！

影片一开始，挤在沙丁鱼罐头一样的地铁车厢里的社畜、被丈夫家暴的孕妇、堵在高架桥上的司机、以及其他许许多多心中积满了愤怒的人，突然忍无可忍地爆发出火焰。

按照影片后面的解释，此时这些人开始通过时空裂缝与普罗米亚共振，从而可以借用普罗米亚的力量去燃烧。

弗洛伊德的本能理论认为人有两种本能，生的本能和死的本能，这两种本能构成了人所有行为的根本动力。

死的本能，也被弗洛伊德称作塔纳托斯，是一种本能的攻击和毁灭的欲望，这种本我的欲望深埋在我们的无意识之中，被自我用各种防御机制控制着。

影片中的普罗米亚似乎正是对死的本能的一种变形和具象，这些能够与普罗米亚共振的燃族人正是自我的防御机制失效、攻击欲望突破防御爆发出来的人们。

死的本能指向内部时表现为自毁的欲望，指向外部时则表现为攻击他人的欲望，正如影片中普罗米亚的力量使燃族人可以自如地使用火焰的同时也会烧毁他们自己的肉体。

但对于人格健康的人，本我、自我、超我三者可以相互制衡、形成动态平衡，自我和超我会保护人不因本我中的攻击欲望而受伤，就如燃族人的肉体可以不断复生重建，直到死亡来临的时刻。

这时，自我和超我无法再和塔纳托斯的力量抗衡，于是肉体被塔纳托斯/普罗米亚燃烧成灰烬。

自我会采取许多的防御措施来防止本我的欲望对人造成伤害，其中最重要、最常见的一种就是压抑，也就是把欲望压抑在无意识之中，使其无法进入人的意识。

然而长期压抑会消耗大量的心理能量，使人没有能量去正常地生活，因此自我会通过一些比较安全、无威胁的方式来使本我欲望得到一定程度的发泄和满足。

其中一种方法叫作替代，也就是将欲望发泄到一些替代性的、无威胁的对象上面，比如生气的时候拍桌子、扔东西都是对攻击欲望的一种替代性发泄。

行政官古雷就是使用了替代这种防御机制，他心中压抑着强烈的攻击欲望，而他把这种攻击欲望转化成了征服的野心，想要获得至高无上的权力。

古雷是这部电影中非常有意思的一个人物，可以说影片想要表达的思想内核都体现在了他身上。

他是一个控制欲极强的人，无法接受自己被普罗米亚的欲望所控制，因此一直极力压抑着自己想要燃烧的欲望，似乎是在诠释自律才是真的自由。

然而这样极力控制欲望的古雷，其实早就被自己的野心所控制了，他的欲望不过是换了个地方爆发出来。

这正是古雷这个人物身上的悲剧意味，他自以为自己是超脱了欲望的、绝对理智的，但其实他从始至终都是被欲望裹挟着，早就失去了理智。

另外一种防御机制与替代很相似，叫作升华。

升华也是将欲望通过其他方式替代性地发泄出来，但与替代不同的是，升华行为是对社会有益、能够得到他人认可的，升华也被心理学家认为是唯一一种真正成功的防御机制。

比如，运动员往往就是将攻击欲望升华成了运动场上战胜对手的动力，通过升华，他们既可以发泄自己的攻击欲望，同时这种发泄的行为又可以得到社会的认可。

Galo采取的就是升华的方式，他将自己的攻击欲望升华成了灭火之魂，通过灭火的行为宣泄了攻击欲望，同时也能拯救他人的生命。

因此，Galo可以说是主要角色中人格发育得最健康的一个人，他有着非常强大的本我力量，但同时也有着强大的自我和超我可以与本我制衡，并将本我的力量为他所用。

Galo真正地控制了自己的欲望，并且通过升华的行为达到了自我实现，而不是像古雷一样被欲望所控制。

另一个主要角色Lio有着极强的本我驱力，因此他也是所有燃族人中最能够与普罗米亚共振的，但他并没有完全放纵本我，是因为他同时也有着强大的超我。

在弗洛伊德的理论中，超我是人格中的道德部分，也可以称作是一个人的良心。

Lio的超我中包含着绝对不能随便杀害他人的道德观，这种道德的力量与本我想要爆发、想要毁灭的攻击本能相制衡，使得Lio即使在顺从本能去燃烧的同时，也一直确保不会伤害到其他的人类。

但是Lio最后也意识到了自己不过是被普罗米亚的意志控制着，他一直听从着普罗米亚的意志去燃烧，但是这样的燃烧究竟有什么意义呢？

他将燃族人从古雷手中拯救出来，让他们可以自由地生活、自由地燃烧，可是被普罗米亚的欲望控制着的他们真的自由吗？

影片结尾，Lio的火焰与Galo结合变成了不伤人的青色火焰，这里也许就是Galo强大的自我补上了Lio所缺失的部分。

在强大的自我的调控下，本我的本能力量变得可以为人所用，他们所燃烧的火焰不再是一味地攻击和毁灭，而是温柔地保护着人们。

这部影片里最有趣的一个人物可能就是反派古雷了，他是一个控制欲极强的自恋型人格，有着近乎疯狂的野心，不顾一切地想要实现他的移民计划，把自己塑造成人民眼中的救世主、创世神。

也正是因为他极强的控制欲让他无法忍受被普罗米亚的意志所控制，他一直在竭力压抑普罗米亚的欲望，也可以说是他一直在压抑本我的本能欲望。

也许这也是他如此讨厌Galo的原因，看到Galo就会让他想起自己曾经失控、被燃烧的欲望所支配的时刻，让他意识到自己一直在压抑的燃烧的欲望。

他如此偏执地想要移民、离开地球，也许也不只是为了野心，同时也是为了摆脱普罗米亚。

然而讽刺的是，他以为压抑了燃烧的本能欲望的自己是自由的，不像其他燃族人只是在普罗米亚的支配下盲目地燃烧，但其实他早就被自己的野心所控制，他压抑的欲望只不过是换了一个地方表达出来，这样的他又何曾真的自由呢？

从弗洛伊德心理学的角度来看，这部电影讨论了关于欲望、理智和自由的话题。

人类在本能欲望的支配下做出各种各样的行动，吃饭、喝水、睡觉、学习、工作、恋爱、交配、繁衍，所有这些行为都是由本能的欲望所驱动，这样的人类真的是自由的吗？

奉行“自律即自由”的人们严格地压抑着自己的欲望，以为摆脱欲望就能获得自由，然而欲望是无法被完全压抑的，被压抑的欲望往往不过是换一种更隐蔽的方式表现出来。

心里燃烧着的火，即使想方设法把它隐藏起来，也还是会从缝隙中冒出烟来。

想要获得真正的理智和自由，就要学会将本能欲望升华，用升华的方式去表达欲望、宣泄欲望、将欲望为我所用，就像Galo所做的那样。

不过，这又谈何容易呢？

从《天元突破》到《吊带袜天使》到《kill la kill》等，一直看下来的我已经蹲了这部的资源好久了，现在终于能看到了！

我真的是high到扣脑阔！

其实在剧情上略显薄弱了一点，每个人物一出场，几乎都能猜到他们的作用与大致的后续发展。

这剧情的容量应该是番剧的，在电影中会略显仓促，很多的情绪也不能很好的铺垫到位。

好了，缺点说完了。

这电影真的把今石洋之的风格发挥的淋漓尽致，就像磕了药一样，是那种能把10米的距离跳出1000米感觉的风格。

燃烧者三巨头刚出现的时候骑着摩托，真是时髦值爆表。

战斗场面的运镜充满着魄力，不熟悉或者不适应的人可能会觉得非常的乱，加上普罗米亚的色块，会让人目不暇接。

但是看惯这种风格的我只想说，那 真 是 太 棒 了！

在最后决战的时候，听到“哆溜”真是让我high到了顶点，没想到钻头还能有点戏份，今石洋之真的对钻头有独到的钟情。

总感觉这次的风格有点实验性质的意思，要么大片大片的同质色块，要么多种色彩眼花缭乱。

但是我确信在这个领域没有比今石洋之玩得更溜的了，期待以后带来更有冲击力的作品。

在最后，说着什么“燃尽一切的冲动”、“救人灭火的精神”、“用燃烧般的热情来灭火啦”....看着爆炸都是爱你的形状，像洪水一样的蓝色火焰，听着泽野弘之的歌唱着“I know I know”......真是完全不知道想表达什么呢？

但是，这又有什么关系呢，完全不能阻止我觉得又燃又感动，大概这就是今石洋之的魅力吧！

害，其实就是想表达，真是他妈的爽飞天！

爱你的形状

普罗米亚的感觉很少年热血，有复仇，有英雄主义，有正义与邪恶的较量，有关于何以为人的伦理，有社会何以生存的思考。

不管怎样，如果是一部动画的话，真是一部非常棒的动画。

另外，如果我人生中，从小就看这些优秀的作品，人生应该会有所不同。

作品里面有很多电脑参与的痕迹。

对比小时候看过的动画，比如类似的我觉得比较像新世纪福音战士或者光能使者或者数码宝贝或者阿基拉。

当然新世纪福音战士更接近一些。

这些上个世纪的作品特效好像都是靠手工绘制，动作，空间都是流畅舒适的。

而普罗米亚感觉上有了三维的建模。

从观感上讲，不同于以往的透视感受，似乎有了曼德博不断细分的图形设计。

还有不同于以往的色彩，好像是荧光色的搭配。

有一种恍恍惚惚在看爱死机的感觉。

我同时又在想最受人欢迎一集，齐马蓝，如此简单纯粹，传达的思想却又有些深刻有内涵，基于此，艺术的形式与传达的思想比起来还重要吗？

是的，他重要，哈哈哈哈哈，需要统一协调。

总的来说很燃，超级好看！

反派明明很虚伪好吗。。。

按他的理论，所有人包括他都应该去作为飞船的燃料。

他那里是像拯救人类，他明明是想当新世界的神而已。

能上飞船的人都是他自己挑的，剩下的人全部都是被他抛弃的边角料。

说起来，我一开始以为这里的奇怪的三角形火焰和方形的阳光是因为画风原因才是这样的，二刷后发现结局的反转前面早就有伏笔了。

这么看来结尾还不算突兀。

Promare是我今年看过最燃、最有个性的动画片。

它张扬绚丽、想象无边和坦白幽默的风格，让我耳目一新。

作为一部热血电影，它俗套的故事也还是给了我满满的正能量。

电影的故事其实简单落俗：地核中存在着以火为形态的多维外星生物 Promare。

它们让部分人类变异成为Burnish, 并暗示他们纵火以达到和Burnish沟通。

Burnish被反派政府活抓作为能源。

Burnish的首领Lio与机甲消防队主角Galo不打不相识，最后联手击败反派拯救世界拯救宇宙。

故事以火为主题，但里面的熊熊烈焰并不是我们熟悉的赤炎，而是荧光绿包裹着跳跃的桃红。

三角形和多边形层层叠叠、快速变化、组合拼搭，组成抽象的火苗，又连成变幻莫测的火海。

各种高光的黄、绿、红、蓝、白与锃亮的金属黑在变化的场景中尖锐碰撞。

冲突饱满的色度、风驰电掣的打斗动作联手递进的音乐，不断突破观众的视听期望。

主角和反派超多回合高能对抗，最后燃爆宇宙，更是突破了观众的想象力边界。

电影个性张扬的地方还体现在它急停式插入的人物和招式出场报幕。

无论多紧急的关头，多激烈的打斗，只要有新装备和招式出场，故事必骤停，定格手绘人物/装备/招式图三秒，并配加粗大写标题。

这种粗暴直接的报幕，继承自Trigger 之前的两部动画。

制作组把高质量的手绘穿插于动画中，硬是任性地驯服了观众的审美。

电影不仅颠覆了传统色彩、常规想象和连贯叙事，还幽默地解构了“爱、勇气与希望”的套路。

主角Galo和Lio被同伴美眉扔到冰湖里冷静，却意外遇见Deus 教授的全息影像。

作为Non-play Character (NPC), Deus 教授向主角讲述事情的来龙去脉之余，当然要带出大杀器，Deus ex Machina，助主角打败反派（否则戏就编不下去了！

）。

这一段俗套的情节末尾，主角认真地问出了关键问题。

主角：”如果我们打输了怎么办？

“ 教授：“地球就毁灭啦。

”主角：“为什么选我们？

”教授：“我没选你们啊，只是看你们刚好路过。

”我和其他观众小伙伴们都做好准备接受“爱，勇气与希望”的教育了，却被Deus教授这漫不经心的回答惊到。

从高达到宝可梦，哪个自带光环的主角不是the chosen one？

而Promare里拯救地球的主角只是个幸运的路人？

其实，现实中我们大部分的际遇也就是刚好路过而已，又何苦借着电影自欺欺人呢？

制作组轻轻松松地就戳破了大家代入主角的自恋，敲敲脑袋告诉我们，只是恰巧遇到，没有谁是 the chosen one。

醒醒吧！

值得回味的还有电影里充满画面感的音乐。

主题曲《Inferno》光芒万丈，一往无前。

Lio theme 《Ashes》哀伤无奈，却透着背水一战的决心与喷薄而出的希望。

Galo theme《Gal-othy-mos》节奏明快而充满东方神韵。

喜欢学英文的同学还可以了解一下电影里两个一语双关的英文关键词。

主题曲《Inferno》译为熊熊烈火。

Inferno 源自拉丁语infernus，意指“下界”。

但丁在《神曲》中名为《The Inferno》的一章里描述了他的地狱之旅。

Inferno也因此被引申为地狱，地狱之火。

电影里的大杀器名叫Deus ex machina, 拉丁语意为'god from the machine'。

在古希腊戏剧里，扮演神的演员会通过一些装置（吊臂，拉索之类的）上舞台并解决无法调和的剧情矛盾，让情节得以继续发展。

制作组赤裸裸地告诉观众，它们就是靠 'god from the machine' 推动剧情的，也够坦白了。

最后，我想问看完电影的小伙伴们一个问题：如果你可以选，你要做Burnish还是平凡普通的人类呢？

一、二三

第三篇文字以图代替，至此就是全部剧评了。

其实还截了一些动图，想说明一下这部作品充分利用了画面做的细节表达。

这部动画电影是商业作品，必定会为预设定位的受众群体做相当妥协。

它也的确是一部热血题材的动画，安全可以不带脑子享受强烈的视觉冲击和爽快的结局。

但编剧在这个简单至极的故事里也埋藏下很多个人思考以及困惑，他未必是有答案的，但一定是有倾向的。

我所知道的中岛一基编剧的另一部动画作品是穿越到日本的蝙蝠侠，虽然绝大多数的DC迷对这部作品大加贬斥，但对我这个没有故事宇宙观的人来说，那个故事也很耐人寻味。

上周朋友看完《promare》，给我打电话安利了半天，催我赶紧看。

大早上看完，腿抖的不得行，甚至想出去做一套广播体操（没口罩了还是算了）。

我和我同学算是老二刺螈了，从《FLCL》看到现在，属于没有功劳也有苦劳的那种（什么鬼2333）；和我一块儿看的朋友算是毕业很久。

我和我同学的意见很统一，《promare》这个牛皮是可以吹的，可以吹爆的那种。

从KLK之后，虽然不乏一些优秀作品，但总感觉少了点儿今石洋之的味儿，我和我同学觉得燃向就得整《天元突破》啊，实验性就得整《FLCL》啊，《小魔女》前期稳定但是后期的故事线比较乏力，“国家队”就不说了，算是同期作品都乏力，矮子里面拔将军，《SSS.gridman》虽然是我近年来最喜欢的作品之一，但风格毕竟还是大众向。

00其实如果让我准确定义什么是“trigger”，什么是“今石洋之”，我也很难说个一二出来。

但《promare》确实让我找回了十年前看《天元突破》的那种感觉：首先是彩蛋，或者说是私货部分，声优上小西克幸（兄貴）、新谷真弓（姐头）等等一众老人；人设上也能找到天元突破（大哥、优子）、KLK（卫队、姐头）的影子；道具上，头盔的变形，钻头……如此之强的既视感，一下子就拉回《FLCL》和《天元突破》，我觉得这种既视感不是坏事，或者说本身就是设计风格的一种体现。

其次是分镜和作画，因为不是作画厨，所以不过多置评。

这次虽然三渲二，但是色彩、构图都令人啧啧称奇（被我朋友称之为看下去的动力），正方形的光晕、菱形的火焰、三角形的轨迹……一方面可能有作画的风格在，另一方面我觉得冰冻的设定和这样的视觉设计很搭。

但有一点我不太能接受，尤其是开局的室内动作戏，整体的暗色调，亮部是火焰映照下的救火队员，凌厉迅疾的分镜看得人有点眼花缭乱，虽然不知道如果纯2D会不会好一点（伪3D眩晕）。

动作上，碰头、合体、分解、直击，zoom out的广角近景，干净利落的剪辑，真的是爽得不行。

再次是音乐。

虽然本次选择了泽野，但是我觉得泽野这次发挥的不错？

（当然我觉得也没有特别出色，这套BGM放巨人上也能用）不会有喧宾夺主的感觉，同时燃系的氛围营造的不错。

名场面01回到内容上，这个剧本能拍120分钟我觉得是非常不容易的事情。

非常熟悉的故事结构，涉及诸多命题，异化，压迫与反抗，集体主义与个体利益……看到60分钟的时候，基本上故事的走向已经完全明晰了，这时候我就在想后面一小时要怎么拍呢？

一开始想做一些解读，但是发现完全没必要，跟着今石洋之的节奏走，燃就对了。

当感情继续到一定程度，无法压制，就会变成熊熊烈焰，渴望燃烧一切。

救火队员是理性的一面，是冷却一切。

boss选择的是逃避，“有那个功夫，你为什么不选择去解决爆发的地核呢？

”。

猜测一下，可能“被选中的人”就是心中抑郁之气过多可能才会被选中，在受到刺激之后，原本压抑的情感喷薄而出。

这时候该作何选择？

是逃避到一个新的环境去，还是去勇敢直面它？

想方设法去改变新的环境，但是在情绪恣意下依旧逃不过毁灭。

电影给出的和解方式是，“完全燃烧”，听起来很诡异，但是只是破坏，只是燃烧一切，这只是一种不完全燃烧，无疑是幼稚行径。

完全燃烧，是理性的燃烧，一边把自己的热情、激情传遍全世界，彻彻底底；一边是克制，用火焰守护着这片土地。

半水半油，守护与传递，一半激情，一半理性。

02当时朋友在吐槽有关加洛的角色设定，一看就是男主，爱憎分明，很中二，但是细细思考一番，相对于需要代入情境思考的里欧，男主就是一个类似上帝视角的绝对中立者。

守护他人，守护正义，救火队并不做出裁决，只是维护城市秩序，这还不算是真·上帝之手吗？

他并不像是一个变革者、反抗者，相对的，里欧才是更复杂情感更丰富的圆形人物。

但是动漫里需要这样的人物，虽然他有些二愣子，虽然从观众来看，他只能对现有的状况作出决策，只是守护城市，但剧情需要这样一个能够听取边缘人意见，为边缘人发生的人物；需要这样一个敢作敢当，直流勇进，挥出正义铁拳的“老好人”。

他就是程序公平的捍卫者。

03小与大。

从FLCL到现在，boss团的巨大机甲，与主角团的小型机器人，一直都在鲜明的对比。

boss团的巨大机甲，是力量、权威、武力的象征。

并且往往是集体的，财团的。

而主角团的往往是个体、小群体的，纤细、灵动，充满着新生气息。

很多人在逐步成熟之后，回首以往看过的番剧，总会有一种奇怪的感觉，对唯心主义战斗接受不能。

《promare》无疑也是唯心主义战斗的典型，输出全靠吼，打架不讲战略战术横竖就是干。

从某种意义上，青少年乐意去看他（这更多是出于二元价值观的正义战胜邪恶），同时这也是写给成年人的战斗童话。

在将要被磨平棱角，深夜里，谁都想要拥有对困难迎面而上的勇气。

本作里的反派并没有太多人性的光辉，相反，从光辉人物到最后的跳反无疑让他成了彻头彻尾的“恶”，隐瞒信息、镇压民众、借宏大价值观来满足少数人的利益、个人崇拜、财阀垄断、“不解决问题解决提出问题的人”……在这种情况下，《promare》成为了一部从结构到内容都彻彻底底的老少咸宜的“燃系爽片”

04其实从《天元突破》就能够感受到今石洋之在对待这一类型片上的纯粹，剧情的纯粹、人物的纯粹、情感的纯粹……即使人物形象简单、叙事结构简单、隐喻简单等等等等，他依然能创造最纯粹的观影体验。

（这是纯粹的兄弟情好吗！

）

电影院看的，所以没有截图，全是字。

所有内容和台词全凭借回忆，如有错误请指正。

普罗米亚，一部经典日式-中二-动漫-高燃片。

单看剧情来说的确老套，正义邪恶大战，最后找到了真正的邪恶，最终正义必胜，拯救地球。

包括中二、热血、剧情，其他的影评说的都很多了，在此不多赘述。

我更关注的是这其中的现实隐喻。

从刚进影院我就怀疑电影下掩藏着的隐喻，但怀疑是我神经敏感，但随着电影推进，我愈发肯定我的推测。

在这里写出来，别杠，杠就是你对。

电影开头OP部分，可以看到，最早的“燃族人”（也有的翻译叫“燃烧人”）实际上是世界各地受了委屈的人变异来的，虽然电影里解释的是平行宇宙重合，但从OP来看，怎么看怎么都是一堆受气包变异而来，心中怒火化为了真实的火焰。

这帮受气包，或许隐喻的就是受压po的人，或许就是对she会不满的人，就是有着满腔热血的那些人。

而他们的对手，救火队，民间组织，被执zheng官利用。

速冻队，完全被执zheng官洗脑。

视频里真正的反派只有一个，那就是cai团执zheng官。

结合日本的cai团zheng治（cai阀zheng治），我觉的电影已经隐喻很明显了。

这个反派占用了城市大部分资源，有着豪华的大楼，有着豪华的人力物力。

对于有能力推翻他们的燃族人，他们刻意挑起下面的矛盾，让救火队和放火队相互掐架，让他们互相认为对方是敌人。

从而忽视让双方都忽视掉执zheng官自己。

同时让他们认为自己做的事就是天经地义理所应当的。

双方所隐喻的也已经很明显了。

例如被利用的救火队会说“灭火就是我的使命”。

而被完全洗脑的速冻队甚至在影片最后部分直接用了“su反”一词，因为“燃族人威胁到了执zheng官”。

法律规定，“只要是燃族人都得带走，包庇燃族人的按燃族人处理”。

从另一个角度来看影片，也能解释的通：影片中说，燃族人也是人，大家没什么不一样。

燃族人也能烤披萨，也能人尽其能。

但一旦燃族人和普通人其乐融融，就会发现执zheng官的勾当，就会发现他占用着资源不去拯救地球的岩浆。

执zheng官也就没法利用普通人抓捕燃族人，更没法合理合法的使用燃族人做燃料了。

因此，执zheng官要做的就是分化他们。

利用他们不同的特征，无限放大差异，然他们分化、内斗，再把一类人剥除其存在的合理地位，然后牺牲他们。

在电影里，是普通人和燃族人。

在现实里，是白人和黑人，是城里人和农村人，是本国人和外国人。

双方都不是罪魁祸首，但却仇恨对方或看不起对方。

认为对方是异类，认为对方不是人。

电影的最后，红蓝合体，才拯救了地球，才除掉了boss。

也只有人们联合起来，才能拯救我们自己！

“全世界___________，联合起来！

”电影结尾，普罗米亚人燃烧了整个地球，烧完了，又要重建家园。

这并没有什么矛盾的。

因为曾经的地球是cai团架构的。

要是想彻底推翻旧的框架，就得“不惜的打碎瓶瓶罐罐”。

最终的社会，还是需要所有劳动者联手建造。

电影的主题曲或多或少也有明示。

比如我印象中有一首第一句就是“被仇恨和爱所蒙蔽的愚昧的人啊”，点名的就是那些被顶层架构出来的神或者敌人所鼓动其人的燥热心理。

（wyy上没找到这首歌，谁知道歌名叫啥给我发一下，谢谢）还有下面这首：

---皮一下：其实要我说啊，cai团终究还是会挣钱不会管人。

就应该洗脑燃族人，告诉他们地球要毁灭了，火星要打过来了，你们需要为了地球人的利益牺牲自己。

然后执zheng官神话自己的形象，让所有人都为自己奋斗。

这样都不用搞那个旋转器了，一堆被洗脑的燃族人自己就钻进去自转燃烧了。

至于不听话的燃族人，让别的燃族人去骂他们，说他们是火星派来的。

至于说明事情真相的男主，用那个大机甲一脚踩死就完了，这样别人也就不敢说了。

愿世上再无战争，再无谎言，再无执zheng官。

愿燃族人和普通人联合起来。

愿各尽其力，各取所需。