恶战

这是一部动作片，而且是袁八爷的武指，武术部分的确值得称道，毕竟”中华第一武指的招牌“不是虚的，只是编剧部分却弱的要命，在我们的影响中每一个版本的马永贞都是一个有勇有谋的枭雄，在这部片子里却成了一个地道的武夫，倒是安志杰演的龙七很有悲剧英雄的色彩。

故事情节很简单， 一个叫马永贞的乡下年轻人怀着梦想到上海滩闯荡，那时的上海滩是一个龙蛇混杂，五光十色，弱肉强食的地方，马永贞凭着一双能打的拳头得到了上海滩新近老大龙七的赏识，被拉拢到身边，两人英雄识英雄迅速建立起了兄弟之情，龙七是一个良心未泯的人，在他坚决不与日本人合作之后，受到了斧头帮和日本人的报复，被杀后，马永贞去斧头帮与日本人那里寻仇，最后把所有的恶人都杀了。

这是一个又简单又俗套的故事，故事情节上没有多少可圈可点的地方，虽然整部片子故事情节部分偏于薄弱，但出彩的地方还算不错，安志杰演的龙七出场的时候，是在一个歌舞厅里与江湖老大决斗，老上海味在那个地方得到很好的展现，安志杰的张狂冷酷被他那种带着又坏又邪的面孔演绎的淋漓尽致， 当然，这时歌舞厅的亮点并不是那场残酷的搏斗，而是残酷的搏斗之后林苑的那首”把悲伤留给自己“，一帮子黑社会望着舞台上的歌女，歌曲动情的旋律飘荡在整个大厅里，中间还隔着江湖老大的尸体，一种残酷与柔情瞬间被定格，浪漫，绝美的浪漫。

再一处亮点就是龙七与日本人决斗的时候，如果决斗只是厮杀，就不值一提了，如果决斗换成送死，画面就成男子汉的展现舞台了，那个片段里龙七让马永贞好好活着，然后自己就冲向了一群日本杀手，被一刀刀扎在他的身上，他还徒劳的厮杀着，没有想到去逃，更不会去求饶，他是龙七，上海滩昔日的老大，就算他的结局是悲剧的，他也会努力的当一个悲剧的英雄。

这种极具英雄色彩的人物，除了让观影者感叹唏嘘外， 还多了一份凄绝的浪漫色彩。

马永贞表现就平淡无奇多了，不过马永贞在深夜对着心爱的女人嚎着那首把悲伤留给自己，这里处理的比较好，把马永贞的武力设计成牛气冲天的时候，在此节让他现出平凡年轻人的一面，用自己沙哑的嗓子唱给自己所爱的人听，这本就是一种平凡的浪漫。

马永贞以一博十，用他有力的右手打死了一个个日本人，最后几乎把日本大佐一拳爆头，这没有什么值得可说的地方，打斗本就是没有多少内涵的，只是最后马永贞向那举着刀的日本大佐冲去的时候还算有点与众不同，他没有去躲刀，而是迎着刀锋刺破身体，他也要把拳头击在对方的头上，这种愤怒的霸气有常于以前的动作片，在此片上算是一个突破。

最后镜头天空下起了小雪，马永贞向巡捕房的巡捕人走去，主动的伸出了双手，被带上了手铐，巡捕房的头脱下大衣给马永贞穿上，这是一种对男子汉的敬重。

这时候那首哀怨，伤感，文艺范特浓的【把悲伤留给自己】很合乎画面的又缓缓的传了出来。

黑白的画面与那首很适宜的歌曲【把悲伤留给自己】把这部电影的艺术性提升不少。

让我说，这是一部偏向于唯美浪漫的动作片，在这个电影人普遍浮躁的年代，这部还算有诚意的电影值得一看。

说实话，当我看到这部电影的介绍中出现王晶的名字的时候，我就对这部电影不抱任何希望了，如果不是手上恰好有两张不要钱的赠票，我大概根本不会想要走进电影院去看这部电影。

王晶果然没有让我失望，当《把悲伤留给自己》的歌声响起，我简直要自插双目！

更为荒诞的是，当你以为你在看一部动作片的时候，其实它是一部黑帮片，当你以为它是一部黑帮片的时候，其实它是一部爱情片，当你以为它是一部爱情片的时候，其实它是一部基情片，当你以为它是一部基情片的时候，其实它他妈是个爱国主义教育片！

其实两位主演的功夫和八爷的动作设计都还相当不错，可惜导演糟糕的调度能力完全没有表现出武打动作的细节，很多个场景我都只能面对演员的背影想象他的动作，马永贞大战一号太君的时候，完全可以用摇臂摄影机从空中拍出他们在那几根柱子之间打斗的场面，结果我却只能看着那几根柱子无奈的摇头。

PS：安志杰的确是一个优秀的动作片演员，但是下次能不能拜托给他请个配音演员？

乍一看名字，觉得这应该是一部粗制滥造的山寨片，谍战、毒战......荧屏上这种名字比比皆是，导演、演员名不见经传，电影海报也设计得像80年代港片龙虎斗那种感觉。

但参加完点映礼，小编觉得这是一部诚意之作！

这才是中国电影的长处，那些什么3D、科幻的咱们拍不来，但是拍功夫片咱们排第一！

　　演员个个会功夫 真拳实战拳拳到肉　　首先来说说演员。

2个主演都不出名，但胜在武打功底好。

饰演马永贞的伍允龙，自小热爱中国武术，从7岁开始跟随父亲学武，打得一手漂亮的咏春拳，他在电影中光膀子打架的时候，八块腹肌赫赫凸起，一招一式都非常到位，一看就是有扎实的基本功，而且片中的他，拳打小日本的时候，丝毫不输李小龙。

其中，给观众印象最深的镜头是马永贞拳头打日本鬼子的飞脚，打得小日本下半身终生不举！

这一幕在以往的功夫片中从未出现过。

　　饰演斧头帮老大龙七的安志杰，也有一身好功夫，他是香港新生代武打演员，这几年在台湾发展，在片中，他的台湾腔更是为这个角色增添了一份迷人的色彩。

电影中，他的经典台词是：“有些人，不打不行”，“不要在寂寞的人面前说他寂寞”，充分显示了这个角色的邪魅霸气狂傲风流。

　　片子文戏十足 只为一个“情”字　　【兄弟之情】片中马永贞和龙七是一对好基友，他们从最初的对立到亲密无间再到最后的生死离别，让人唏嘘不已。

最初打动我的一幕是马永贞最初和斧头帮对立时，同龙七对打，当烟灭那一刻，马永贞立马停止，龙七错愕：“为什么停下来？

”马永贞答道：“我怕错手打死你。

”那一刻，一股暖流攻克了龙七杀人如麻刚硬的内心，他觉得面前这个莽撞的武夫是个有情有义之人。

当龙七身中剧毒，马永贞拼死相救，可最终龙七为保兄弟性命，将他隔绝于铁门之外，被小日本乱刀刺死之余，还不忘说：“下辈子再做兄弟！

”，惹人落泪。

　　【男女之情】这是电影永恒不变的主题，剧中马永贞和老铁的女儿有一段刻骨铭心的感情戏，从最初两人拌嘴，到最后“你是这个世界上我唯一的亲人”，两人经历了家仇国恨，虽然满身伤痕，但最终能够有情人终成眷属，为悲剧的结尾带来那么一点希望。

而龙七和歌女之间的感情，我觉得片子并没有表现得很到位，这也是一个小小的败笔。

　　【爱国之情】　　片中很多戏份都是主角们在和小日本对抗，龙七虽然是个杀人如麻的黑社会头子，但面对日本人的威逼利诱，他丝毫不动摇，坚决地痛斥小日本，忍不住想点赞。

马永贞，这个不轻易打架，生怕打伤别人的良性武夫，面对日本人时，也变成了一个杀人机器，最终还把娘送给他的镯子打碎了，看得小编满腔爱国热血，想大声叫好。

　　老桥段拍出新意　　马永贞这个角色在很多电影电视剧里都塑造过，可谓是拍烂了的题材，但小编觉得这是马永贞系列电影中最棒的一部。

最开始，马永贞充分展示了他萌蠢的个性，齐刘海，面对女孩的追求浑然不知，一口气吃两个热狗，一天只要8毛钱工钱....。

.这些细节让观众觉得马永贞可爱、平易近人。

当经历了国仇家恨，马永贞从呆萌武夫摇身一变成为钢铁肌肉人，两眼充血，杀人不手软的杀人机器，每一拳都打得很过瘾！

虽然片子有宣扬爱国主义情怀，但也没有过度渲染，而是告诉观众，好好的完整的呆在你爱的认身边，这才是一个真男人要做的事，朴实感动很有共鸣！

又是一部根据马永贞的故事改编而成的电影。

我很喜欢这一版故事，也很喜欢这一版的马永贞。

故事没有电视版那么复杂和悲惨，只是单纯地讲述马永贞一个人独闯上海滩，除暴安良，与各帮派对抗，最终打倒日本人的故事，套路虽然一样，但是与电视剧的又不一样，算是同人新故事吧。

伍允龙饰演的这版马永贞是一个单纯可爱、傻头傻脑的愣头青，老实巴交却充满正义，他的存在给那个阴暗沉闷的时代增添了一抹亮色，与其说这部电影拍得很单纯，倒不如说是因为马永贞的表现让影片看起来很纯粹。

为了突出那个时代的昏暗和陈旧感，导演刻意将影片弄成了灰色调。

我觉得这种处理方法有些多余，因为像《大上海》那种影片也是讲述那个年代的故事，但他们却并没有采取灰色调的处理方式，而是在布景和服饰上下工夫，从那些方面依然可以打上那个年代的烙印，再现了历史却也并不失情怀。

伍允龙的造型和表演都会让人无一例外地想起一个人——李小龙，而导演似乎真的是有意在向李小龙致敬。

影片一开场就安排了一个小喽啰手持双截棍袭击马永贞，还有最后马永贞跟日本人单挑，光着上半身的样子，像极了《龙争虎斗》里的李小龙，最后的结尾那一幕又会使人想起《唐山大兄》里的情节，在那部电影中，李小龙饰演的也是一位从乡下到城里打工的小伙子，性格也是那么单纯朴实、耿直不屈。

作为一部动作片，这部电影的打戏无疑是属于上乘的。

精彩绝伦的动作设计使镜头极具视觉冲击力，拳拳到骨（对，不是拳拳到肉），腿腿穿心，一拳打到人身上都能明显感觉到打击力度，腿脚骨折也呈现得很明朗。

安志杰和伍允龙这两个演员都是有武术功底的，而且底子相当扎实。

袁和平不愧为中国第一武指，将动作设计得非常流畅出彩，既有传统武术，又有综合搏击，充分地将两个演员的长处发挥了出来。

最后那场打斗拍摄有亮点，比如在跟敌人拼刀的时候，会有一些打飞的刀片飞向镜头，还会迸发出火星。

当马永贞一记重拳打到日本人肚子上的时候，竟然把对方的尿都打出来了，我不知道导演为什么要给出一个尿裤子的特写，但我看着很爽！

既觉得搞笑又觉得痛快。

最后马永贞跟日本大使单挑时那个一拳将对方下巴打脱臼的镜头，这种犀利的呈现方式让人觉得既真实又叫爽。

除了动作戏之外，影片还着重刻画了马永贞和龙七之间的兄弟情谊。

两人因为一场对决不打不相识，很快便成了一对好基友。

隔三差五地进行一些小切磋，龙七受马永贞的影响，逐渐由一只野兽变成为一个人，不再凶神恶煞。

而马永贞通过一段时间跟龙七的交往，也慢慢发现龙七并非是个单纯的恶霸，他也很讲义气、很爱国。

当马永贞目睹好友被害，愤然决定要为好友报仇，兄弟情深可见一般。

安志杰饰演的龙七其实也是个很单纯的人。

尽管影片将他塑造成一个上海滩老大，但是他的表演所体现出来的气场让人感觉他并不是一个能称霸上海滩的老大，安志杰的表演就像是《特殊身份》里罗志伟走错了片场，跑到《恶战》里去演戏了一样。

他的单纯也预示着他早晚会被那些老谋深算之人所灭，本质上他也是个脆弱的人。

也许安志杰所理解的龙七就是这样一个人吧。

其实黄精莆导演的电影我看的不多，印象中只看过《江湖》和《复仇者之死》，我觉得那两部都是比较优秀的剧情片。

他拍的剧情片会给人一种跟别的剧情片不太一样的感觉，不会看过就忘，而是会在心里产生一丝对某个情节或片段的回味和思考，不乏点睛之笔和亮点，还经常让你猜不中剧情和过程。

《江湖》里那个时间错位的叙事手法，让我一度以为余文乐和陈冠希要杀的人是刘德华和张学友，这种新奇的创意叙事让我一下子就记住了那部影片。

《复仇者之死》里的麦浚龙，刚开始我还以为他就是片中的杀手，他杀人的那些片段看得我咬牙切齿，但看下去之后才看明白他杀人的动机，不禁让我对他心生同情。

黄精莆就是喜欢给人一种出其不意的感觉，实在是猜不透他。

伍允龙这个演员我之前对他甚少关注，感觉在这部影片之前，他从来没有演过什么主角。

都只是在一些电影里演一些酱油小角色，印象中只在《澳门风云》和《笑功震武林》里看到过他的身影。

如今终于担正做了一回主角，真心不容易，还好没有埋没掉一个功底这么好的动作明星。

相信今后包装一下，很有希望在当今动作演员断代的情况下扛起功夫片的大旗，成为新生代动作影星，我期待着。

安志杰，他的演绎事业也并非一帆风顺，曾几何时还担任过徐克导演《黑侠2》里的男一号，后来还在林岭东导演的《奇逢敌手》里做了主角。

不过当年《奇逢敌手》的票房并不好，这直接导致后来安志杰失去了一线男星的地位，再后来就经常在一些电影里充当一些金牌动作片绿叶，至今也很少有做主角的电影了。

所幸的是他还年轻，外形也很阳光，只要再磨炼磨炼演技，以后的功夫片市场绝对还有他的一席之地。

结尾，我实在不知道该给这篇影评取什么题目，所以就把这首贯穿整部影片的主题曲给放题目上了

我表示首先是在370看了评论才看影片的。

评论这个一片叫好啊！！

抱着负责任的态度我特意先查询了导演资料，不查不知道，一查还是不知道，请各位摸着良心问问自己，几个人知道黄精甫这个导演？

百度百科的“人物评价”就尼玛一句话，“黄精甫在拍电影镜头的控制上相当老道，而且剧情的渲染跟铺展都是在人的意料之外的，这种故事情节的扩张力加上演员的到位表演，使得他的每一部影片都是备受期待的。

” 这是有多水？？？

然后看了影片，忍不住吐槽。

逗逼导演找几个逗逼演员拍了一部逗逼影片，引得一群逗逼叫好，还尼玛“拯救华语电影”，我勒个去！！！

全片采用黑白阴暗色调是想体现哥特风格么？

肿么赶脚不到那种蛋蛋的忧桑？

反而让我一度认为是不是显示器出现了色差？？？

伍允龙那个包菜头造型为毛不干脆整成许冠英早期僵尸片那样，岂不显得更有致敬诚意？

那个逗逼发型，唉。。。

如果说克林特伊斯特伍德的脸是用刀削出来的，伍允龙这张脸则绝对是用刀把子削出来的。。。

尼玛那个坑坑洼洼，配上一副面瘫似的表情——实在吐槽无力。。。

夜总会歌女毛俊杰目睹龙七杀死前任大哥，二话不说兀自淡定唱起《把悲伤留给自己》，这尼玛得是多强大的气场，这得多穿越？

要不要再来首奶茶的《为爱痴狂》？？？

胡然饰演的铁妹子美貌风情完爆歌女毛俊杰十条街有木有？？？

然后我大男神安志杰，雄踞半个上海滩的龙七，被心腹暗算时竟然毫无铺垫，说暗算就暗算了，这倒也罢了。。。

尼玛一个上海滩大哥竟然没有贴身保镖？

然后又莫名其妙掉到一楼地板上，鬼使神差被魂游太虚的马永贞撞见？

要不要这么巧？？？

饶是如此便也罢了，尼玛一个叱咤风云的大哥时常间歇性精神病发作似地怪笑，毫无半点成功人士应有的矜持沉稳，见马永贞身手好就勾肩搭背称兄道弟，还尼玛嘻嘻哈哈打打闹闹，还请吃热狗，擦，骨子里就透露出屌丝本色！

尼玛他都坐拥半个上海滩了要不要这么没正形？

毫无城府，一脸无节操的搞基模样，究竟搞没搞基导演也来不及交待了，导演想表达的东西太多了。。。。。

再然后台词实在是空洞无物到了极点，最热血的恐怕就是那句“有些人，不打是不行的”，赤手空拳冲进鬼子据点跟持刀鬼子肉搏，小鬼子人海战术愣就没守住，漫说鬼子们也实在缺心眼，喽啰都拼光了，BOSS还二五拽五地提把东洋刀出来，结果最后被一拳打歪下巴嗝屁。。

费那劲干毛啊！！！

一梭子撂翻不省事吗？

侵占我大上海的鬼子都是凭几把切西瓜刀获得话事权的？？

难怪我大天朝抗日神剧都能手撕鬼子，敢情鬼子确实屌智硬啊！！！

王晶监制，唉，又是王晶。。。

试问新千年后的港片有王晶名字的几个能看？

90年代前半叶的赌片三级片确实是胖晶哥的巅峰，拍拍江湖，讲讲风月，看得我们一帮小青年热血填膺，怒涨勃起，嗯，像那么回事。

可现在呢，这尼玛都什么年间了还抱残守缺，胖晶哥你江郎才尽得不是一星半点，当然女人没少玩，哪部片子里都不乏酥胸美腿，抑或香艳抑或清纯，各色美娇娘，资金也不缺，面子也足够大，所以《赌城风云》能邀来发哥，谢公子以及杜鸡虫之流撑门面，只是观赏性就见智见仁了。

看370的评论说“照这样拍华语电影有希望了”云云，我不知道是不是反讽，但我的真实感受是，如果这个影片让我恶心+打战的话，那么这句评论让这种赶脚又上了一个台阶：有的导演，不吐槽是不行的！！！

======================================================刚看到另一网友的评论，直接笑尿：当你以为你在看一部动作片的时候，其实它是一部黑帮片，当你以为它是一部黑帮片的时候，其实它是一部爱情片，当你以为它是一部爱情片的时候，其实它是一部基情片，当你以为它是一部基情片的时候，其实他尼玛是个爱国主义教育片！

自插双目吧！

！！

伍允龙和安志杰是多年好友，现实中的好朋友在银幕上搭档饰演一对好兄弟，真可谓惺惺相惜。

虽然伍允龙是主角但是安志杰的龙七才是电影里最耀眼的人，这部电影更像是给安志杰的情书，不论是人物剧情都是在突出这个魅力四射的男人。

一出场龙七就是人们口中的传奇，他英俊潇洒 风流倜傥 身手不凡 这简直是可望不可及的偶像。

他吸烟的样子 他的一个转身 他漫不经心的动作 甚至他的口音都是那么有压迫感 面对这个男人 无论那女都给他吃的死死的。

一个黑帮大佬 竟然身上有少年气质 甚至于有的时候还显得很可爱 这都让他的魅力有增无减。

他不是脸谱化的人 而是一个鲜活生动立体的形象 这一切都离不开安志杰的演绎。

印象最深的是龙七大笑的镜头，太有雄性魅力了。

据安志杰采访说这是导演看到他私下大笑的样子决定加入这样的笑。

这一段纯粹是个人魅力 那么爽朗 霸气又孩子气带着磁性的声音 太难找第二个。

今天饭后有幸在中央六台看到了这部电影。

中间半不拉碴看的，本来看了一眼就换台了，但是突然觉得刚才看得那个画面挺有感觉（龙七和日本人谈判那段儿），就果断换回去看了。

虽然台词儿编得太水，但是不得不说，画面真的挺有感觉（很大程度上弥补了台词，给人继续看下去的动力），有一种凝重的像暴风雨云的风格，给人的感觉就是这是一部硬派动作片。

一般来说，动作片和动作游戏一样，人们多少不是有多关注其中的剧情（比如忍龙），更多的当然是看武戏。

所以，我对这种片子抱有很大的宽容，武戏一定要好看，剧情只要把故事说通，能给人一个为何而战的理由就不错了。

同理像导火线很不错的动作片都是前期积攒仇恨后期爆发，节奏感很强，让观众看的很痛快。

恶战也明显走的也像这样的路线（但是台词太水，显得不容易攒仇恨）。

后期武戏提分不少，让我越看越像动作游戏里的场景。

电影中的场景带有一种强烈的游戏场景味道，老上海夜总会，弄堂，烟雾缭绕有龙纹柱子的宫殿，百八罗汉佛堂···带有太多浮夸元素，不战斗可惜了。

可惜的是，后期马永贞作为一个复仇角色，在后期战斗中我觉得他还不够狠（没有带动观众的情绪），这是这个电影里的一个败笔，可见做的太仓促。

走廊大战中，我认为有个更好的处理方式，就是拉长镜头，让马从最东一直打到最西，中间插点特写，这样我觉得冲击力更大。

在打完小怪之后，马莫名的笑了下，败笔，他这时应该是满腔怒火还没倾尽怎么能笑了？

接下来进入boss rush阶段，很好的表现了暴力美学。

面对三个小boss，我认为这段处理应该效仿战神里防反--QTE的表现，影片里马对一个小boss断骨（算是QTE特写）但是接下来又进入对2个小boss的缠斗，节奏拖慢，因为刚才断骨让观众突然high起来，然后就又慢下来有点不妥。

干掉三个小boss，又见到一个飞镖boss，这段快斗不错，让我想起了忍龙2的风格，也许将用凌厉飞快的双拐打败有一堆武器的boss会是一个很爽的镜头，可惜没有。

然后，换场景进入大boss战，还是太仓促，牺牲左臂轰杀boss是个不错的想法，就是表现的太快，缺少点“去你娘的拼了”热血的感觉。

电影一般吧，但是武戏还是不错的。

不推荐看全段。

后半个小时足矣。

这部入围第34届香港电影金像奖最佳动作设计的影片，虽然未能夺得最佳动作设计奖项，但是这部电影的导演黄精甫采用了非常新颖的手法去拍摄这部电影，这是值得一提的。

影片在一开始的时候并没有以打为主，而是以一种柔和的表达手法慢慢的把故事展开，这是一种慢处理故事的手法。

黄精甫经过这么多年的磨练，的确有所进步。

而由伍允龙所饰演的马永贞少了以前版本的那种豪迈，那种男子气概，却多了一分地道的乡下气息，大字不识一个。

但却知道什么是对，什么是错。

这也许就是导演想要表达的莽夫吧。

一部动作电影在感情戏上往往是会被忽略掉的，这部电影一样没能逃离这样一种常规，导演在处理感情戏上并未能够让观众感到很感动。

但如果说是否有一丝感动的情节？

那应该是安志杰所饰演的龙七与马永贞的不打不相识的兄弟之情了，两个人功夫相当，但命运不同。

一个为了往上爬，靠打，打出了属于自己的上海一片世界。

但、当然在30年代的上海的确也是如此。

所以导演使用了灰白色画面来呈现整部影片。

这种灰白色彩的色调能够带给观众一种历史感。

这也是香港近几年开始常用的色调拍摄手法，不管是否有点模仿其他影片，但至少这部电影在动作设计上还是很精良的。

尤其是影片最后的10多分钟打斗戏，导演使用了高速慢镜头来拍摄，让观众可以仔细的看到每一个动作的出招以及演员挨打时的表情，这样的设计是需要有良好的动作设计才能够完美结合的。

在感情戏份上胡然扮演的女汉子与马永贞之间的爱情来的是有点突然，从一开始的较真，斗嘴。

瞧不起等等，到最后变成了唯一的亲人时，我们可以看到原来爱情总是在一开始时互相排斥，到互生好感的。

只是导演不是那么擅长拍感情戏，以致于感情戏没有动作戏来的精彩。

当然故事的情节王晶在重新编剧时，有些脱离了以前我们所熟悉的马永贞，影片最后结尾的部分虽然动作戏很精彩，让观众看的很爽，很过瘾，但是一人大战几十人，甚至是空手夺刀，这功夫似乎有些神话了。

虽然影片结尾部分马永贞是一位帮死去的龙七，自己的拜把兄弟报仇，二来也是为了救出自己未来的爱人。

好象是因为个人恩怨才引发的这么一场斗争。

但是影片的核心价值观并没有改变，侵我中华者的小日本，永远会有民族英雄挺身而出，为国贡献。

这也许是王晶想要透过这样一部动作电影告诉小日本，中国人不是好欺负的，一味的忍让只是为了储备足够多的能量，一击即中。

要不是袁八爷精彩的动作戏，这片子就是1星货的垃圾。

王晶是不是玩黑帮抗日玩上瘾了，去年《大上海》，今年《恶战》，今年的还不如去年的，都快成抗日神剧了。

黑帮片就是黑帮片，何必非往抗日上扯？

片中人物没一个能立的起来的。

龙七：从开头的黑吃黑到稍后与马永贞打斗中滥用暴力，根本就是一个崇尚暴力不择手段的黑帮枭雄，莫名其妙就成了抗日英雄，说服力在哪里？

马永贞：就是胸大无脑的一介武夫，还装装傻卖卖萌，可惜毫无感染力，到最后以一敌百的过关斩将，片子已经沦为抗日神剧了。

铁老大：洪金宝演的铁老大更是一个脑残。

既然要退隐江湖，干吗不回老家，哪里不能混饭吃，非要死守江湖的上海，岂不是等着是非缠身？

更不解的是好不容易退隐江湖，竟然又找个江湖人做女婿，赔上自己不说还连累死家人，岂不是脑残？

歌女：既然爱上龙七，即使受了日本人的钱，干吗非等到杀手动手才醒悟，早干吗去了？

要么出卖龙七，要么出卖日本人早做应对，没理由拖到最后那一刻？

..........

《恶战》初一看来，肌肉男，常常出现在电影电视剧中的旧上海，老铁桥，从头打到尾，血腥暴力，毫无新意。

但细细琢磨，不难发现《恶战》是一部给日本人，告诫，警告日本人的电影。

理由为：1、《恶战》中欺压中国人的对象是日本，剧中男女主人公都特定的说过一句话或者是强调一句话：“有些人是不打不行的。

”这就是明白的告诉日本人，原来中国人的长辈都告诉我们不要打架，不要引发争端，但是现在我想告诉日本人的是，不打你们是不行了的；把你们打趴下了，你们就不乱叫了；这是在告诉日本人，这次我要打你了。

2、《恶战》剧中马永忠手上戴有个玉镯子，而且说是他妈妈告诉他手太有力了，一拳能打死头牛，不要轻易用，容易伤人，其实这也是在告诫日本人，他的右手其实就是中国的核武器，中国不轻易用，一用就能轻易的要你们的命；这是是警告日本人，要打你我是有实力的。

3、剧中最后马永贞同日本军官的恶战中，没有像其他的抗日剧样，打半天最后才把日本人打死，而是直接了当的，在自己明知自己也收到伤害的情况，用那只能打死一头牛的右拳，一拳打死了日本军官。

其实这也是在告诉日本人，虽然打你我也会受到很大的伤害，但是打你我是铁了心一定要打，而且打你是一招毙命，用核武器把你直接了当的解决。

4、剧的最后，日本人被打败出现了“新世界”三个字的牌坊，而且一直黑暗下雨的天气也晴了，也就是说除掉日本整个世界都晴朗了，出现了一个新的世界，更加和谐的社会。

5、剧的最后，马永贞被捕，但是过来逮捕的警察把自己的衣服给马永贞批上，这是在说，中国使用核武器打败日本，会受到国际社会形势上的谴责，但是国际社会是认同中国的做法。

从以上几点可以看出，《恶战》就是一部告诫、警告日本的电影，一部让日本人看的电影。