诺斯费拉图

我觉得这部电影在处理 "对女人的暴力 "和 "对女人的欲望 "时显得有些讽刺和苍白。

无论男女双方象征性的杀婴、弑母和恋尸的冲动如何，女人都是歇斯底里地不真诚--她的悼词和牺牲的嘲讽陈词滥调--代替了她的兽欲、 因此，我们可能会觉得这部影片节奏太快，这与我们的欲望机器产生了共鸣，而我们这个时代的罪孽也反映在主人公的宿命中，唉，这是一场瘟疫。

快速的虚荣心和男性的懦弱得到了特别强调，这与赫尔佐格版本的怀旧和忧郁的基调不同--镇上的人们很容易陷入昏迷和虚弱，仿佛愚蠢是他那个时代的普遍真理。

最歇斯底里的时刻--鼠人被一种奇特的力量感抓住，以混乱和自然骚动为特征--以某种方式被重新吸收回女人体内并被献祭（连同对 "邻人 "造成的附带损害，人们可能会想知道这种世界末日的欲望从何而来）。

我们可以通过对女性暴力的处理（冯-特里尔、哈内克Haneke、林奇--仅举几例）来区分伟大的艺术作品，以及它所追求的独特性和唤醒性。

我认为艾格的作品具有深刻的幼稚性（无意轻视），值得反思和行动。

这样说对Nosferatu可能有点不太公平。

毕竟第一版Nosferatu上映至今已经整整103年，论辈分也得是《可怜的东西》像它。

在走进影院之前，卡司里我只认识Lily Depp，还是经过搜索才知道原来Nosferatu讲的就是德古拉的故事。

1922年初版拍摄时因为没有买版权，所以把主人公名字统统改编就安稳度过灰色地带。

在那个因为胶卷长度限制所以还有分幕的黑白默片年代，知识产权的规范的确近乎于零。

于是在真正了解全世界最有名的文化形象之前，我先接触到了它的盗版的翻拍的翻拍。

只是我完全没有想到朋友推荐的吸血鬼故事会是这样一部erotic的影片。

真是，2025年以来我看的片子怎么都这么殊途同归：前有Anora后有Babygirl。

它们永远在用性作为叙事主题，永远把镜头对准女性的身体却标榜女性主义电影，美其名曰对于亲密关系中权力动态的探讨。

一月中旬则是被从1922年到2024年的三版Nosferatu填满，感受持续了一百年的邪典故事里折射出的对于女性的凝视与性幻想。

Lily Depp真的很适合演僵尸新娘三版Nosferatu诞生的理由都各不相同。

1922年，刚经历完一战的魏玛德国正在与电影这种新媒介的蜜月期。

所以当小说《德古拉》风靡全世界后，导演Murnau会想要拍一部电影。

Max Schreck作为初版Nosferatu，他的尖耳、烟熏妆和獠牙虽然与之后俊美白皙的吸血鬼言情故事里的形象大相径庭，但也是对德古拉原始描写最还原的视觉化呈现。

而也正是因为Murnau在改编时对于原著设定的取舍让1922年的原版被质疑是否是纳粹德国兴起最早的在媒体中的呈现。

被主流社会排挤的吸血鬼来自东欧，牺牲自我的角色是纯洁美丽的白人女性——无论是否有意为之，吸血鬼还是在后来的反犹主义浪潮中成为了很好用的宣传工具。

而1979年决定翻拍Nosferatu的德国导演Werner Herzog正是用这样的理由说服代尔夫特市政府同意他进行取景拍摄的。

我无法想象40多年前这样一个世界著名的故事取景拍摄，给现在看起来实在过于宁静的欧洲小城带来了怎样的轰动。

我就是在代尔夫特的影院看完79版的电影的。

影院经理特地请到了当年协助过Herzog导演的工作人员来作讲话。

拍摄瘟疫场景时，媒体恶意报道代尔夫特已经被十万只老鼠入侵。

第二个月就要重新选举的市长担心波及到自己，勒令剧组停止拍摄了。

这位工作人员就是在此时被导演拉来拍摄幕后纪录片，强调在1970年代重新翻牌魏玛德国的经典是多么重要。

这部电影是作为欧洲文艺界对于逐渐垄断电影制作的美国好莱坞的一项无声呐喊，是德国在经历两次世界大战后已经全方位对于自己的民粹主义进行反思的最好证明。

所以在这一版中，角色名也都改回了《德古拉》最初的设定。

是的，五十多年了，这群男性制作者忙着借助文艺作品输出政治观点，没有人在意我们的女主角一直在反复牺牲自己。

看电影的时候我只觉得女主角德语口音好奇怪，后来才意识到她是阿佳妮。

2024年，又经历了两波女性主义思想浪潮后，终于又有男导演盯上了这个故事，并且说这一次的改编会主要探讨女性的欲望与随之而来的权力转移。

可是电影一开始，我就意识到大事不妙，这看起来怎么像是又一部《可怜的东西》？

和Bella一样，Nosferatu里的Ellen非常的美丽。

而这种美丽就跟她与Thomas的爱一样，我看了三部电影都没有看出来，全靠片中所有角色反复不断不加例子的言说。

Thomas被行为古怪的男上司发配去东欧和Orlok公爵签订房屋买卖合同后，Ellen的选择永远都只能是留在房子里，被动等待。

她和她怀中的小猫有什么区别？

身着白裙的金丝雀，她的美丽来自她的纯真、脆弱，以及能够被男人所渴望。

而Thomas的形象倒是随着时间一起变迁。

1922年版的Thomas是个傻乐呵的初入职场的青年，上司叫他做什么就做什么。

1979年版的Jonathan (Thomas) 是个易怒的超雄潜在患者，吉普赛人叫他不要再前进了他还非要去进行山野徒步，最后漂流完就傻了，再也没好过。

不知道阿佳妮还在喜欢他什么，可能因为Bruno Ganz上辈子还在柏林做天使的时候救过她的命吧。

2024年的Thomas长得很像于适和陈牧弛的儿子，睁着一双盛满惊恐的大眼睛就演完了两个多小时的片子。

果然我们21世纪的观众是喜欢脆弱（无能）的男性角色吗？

衬衫领子一直不拉好的不守男德的典型例子，如有冒犯到Nicholas Hoult的粉丝对不起，他很帅。

Robert Eggers做的最大改编就是对于Nosferatu和Ellen之间关系的解读。

Ellen小时候很孤独，所以她对于陪伴的渴望唤醒了死神。

导演加入了Ellen寄宿在亲戚家的篇幅，她与丈夫朋友的妻子Anna刚结下友谊就目睹对方和对方的两个孩子因为Nosferatu惨死。

而因此被驱逐的她与Thomas回到自己家的路上，因为瘟疫而生灵涂炭的小镇景象加深了她决定放弃与Thomas的爱，牺牲自己拯救世界的想法。

在医生提出建议之前，她就下定决心要赴死了。

但还是很奇怪，为什么男性拥有欲望是骑着马（没错，芭比之后我对马更加敏感）去远方完成工作，拥有欲望的女性就只能召唤来死神？

为什么医生明知Ellen是放弃了爱与生命，通过吸引长得像霍比特人里的半兽人一样的Nosferatu来和她交媾到天亮来毁灭怪兽，但还是欺骗Thomas大半夜和他一起去教堂放火烧棺材？

这些情节的改编反而让我更加笃定，在医生（或者导演和编剧）眼里，Ellen和Thomas手中的火把一样，只是消灭邪恶的Nosferatu的一个工具。

童年的Ellen在花园里第一次遇见Nosferatu更让我觉得莫名其妙的是大量的性相关的镜头。

横向对比，Anora毕竟讲的是性工作者的故事，Babygirl甚至本身就是SM主题，只是我没做好调研所以在电影院里惊讶了一下。

而Nosferatu是为什么？

虽然恐怖片长期以来就因为对于感官刺激的共同需求，会加入一些pornographic的拍摄内容和手法。

但我还是对于Ellen和Thomas最后一夜两人企图试图用强制的性行为来证明不是Nosferatu而是Thomas能够“拥有”Ellen感到生理性不适。

再后来我才倒序看了79版和22版，不知道是因为舆论环境更严格还是导演的确没有往这方面描摹的想法，但纵向对比，之前的Nosferatu也完全没有这么多的对于性的描写。

上一帧的Thomas甚至让我幻视《她和她的她》里的陈以文总而言之，我真的不知道大家在夸2024版的Nosferatu什么。

论先锋程度比不上在表现主义上探索良多的1922年原版，论邪典程度比不上有Klaus Kinski的1979年版，甚至美学程度上比不过《可怜的东西》。

当然，这是一部完成度很高的商业影片，叙事节奏和演员表演都没有问题。

只是假借着女性主义的旗号，却不把原版故事里对于女性过于浅白的解读和叙事上对于女性的工具化做取舍，只会让我觉得Lily Depp吞下的血浆和露出的皮肤都是白费功夫。

这个一月，我也没想到暂时最满意的电影居然是基本全是老男人演的《秘密会议》。

如果导演想要讲的故事被放在一个无法撼动的框架——比如性作为权力象征的重要一部分的吸血鬼故事、比如就是忽视女性存在的天主教——那不如就根本不要说自己在进行新时代的女性主义改编。

虽然不会出彩，但至少也不会冒犯。

电影史上几部经典的吸血鬼电影：1922年茂瑙拍摄的《诺斯费拉图》（Nosferatu, 1922）；1979年赫尔佐格的《诺斯费拉图：夜晚的幽灵》（Nosferatu: Phantom der Nacht, 1979）；1992年科波拉的《惊情四百年》（Bram Stoker's Dracula,1992），均受同一本原著影响——爱尔兰作家布莱姆·斯托克（Bram Stoker）于1897年发表的《德古拉》/《德拉库拉》（Dracula）。

在书里，吸血鬼伯爵的名字叫德古拉。

诺斯费拉图 (1922)8.21922 / 德国 / 恐怖 奇幻 / F·W·茂瑙 / 马科斯·夏瑞克 古斯塔·冯·瓦根海姆

诺斯费拉图：夜晚的幽灵 (1979)7.81979 / 法国 西德 / 恐怖 奇幻 / 沃纳·赫尔佐格 / 克劳斯·金斯基 伊莎贝尔·阿佳妮

惊情四百年 (1992)7.71992 / 英国 美国 / 爱情 恐怖 奇幻 / 弗朗西斯·福特·科波拉 / 加里·奥德曼 薇诺娜·瑞德

Dracula8.0Bram Stoker / 1999 / Wordsworth Editions Limited2024年艾格斯的《诺斯费拉图》（Nosferatu, 2024）有很直白的声明，它是茂瑙电影的新版本，是对过去版本的重做和致敬。

显然，按照茂瑙的版本来拍，吸血鬼伯爵的名字会叫奥洛克而不是德古拉。

“奥洛克”这个名字有着不光明的由来，它因避免涉及1897年原著的版权而初创，虽逃不过讨伐，却也从此成为茂瑙的标志。

茂瑙在制作《诺斯费拉图》时没有买下原著版权，擅自将书里的“德古拉”修改为电影的“奥洛克”，把其他方面进行变动以掩人耳目。

原著作者斯托克已经去世，但他的妻子发现后为他打起这场维权官司，成功得到法庭的侵权判令并处罚茂瑙的电影。

接下来的故事就是学院里的表述：《诺斯费拉图》是一部低成本的德国表现主义吸血鬼电影，由于被判侵权而不得不摧毁原样，但一些副本的留存没有令电影得到埋没，它最终被更多观众看见，成为电影史上经典吸血鬼电影和恐怖类型。

艾格斯塑造的奥洛克有保留茂瑙版本的特性，长指甲长身体，可以重温经典的投影镜头，但他的形象是这几部当中最丑陋可怖的——面孔苍老崎岖、头皮布满疮疤、皮肤腐烂像裹尸布、四肢干枯佝偻，体味即使不能穿屏入侵观众的味觉也带来一阵无法驱散的瘟疫恶臭——这看起来不遵从原著塑造的文质彬彬的绅士面貌，比茂瑙的版本更加没有人样，然而这恰恰意味着他的形象回归到远古民间传说的丑恶，颠覆原著所描述的绅士魅力和异性吸引力，是17到18世纪民间恐惧的vampyre（法语）/vampir（德语。

电影里的教授在苏黎世待过，瑞士德语区，后来搬到德国深耕神秘研究），有大量考古痕迹。

也就是说，奥洛克必然是丑的，丑得还原古籍所绘的插图，又丑得有些新，带来区别于其他电影里所展现的吸血鬼伯爵的特征。

茂瑙的《诺斯费拉图》里的伯爵有尖牙利嘴和长指甲，但他是人模人样，而《惊情四百年》里的伯爵（德古拉）皮肤苍白，不算面目可憎。

与之相比，新版奥洛克最丑陋，在荧幕里大部分时间处于阴暗。

不明的打光遮掩他的面貌，他只在交媾的时候露出全脸和身躯，这时能看见十分哥特的部分，因为哥特从一开始并不美化形象，它有关阴森、恐怖和丑陋。

当年《诺斯费拉图》是默片，没有台词表演和演员声音，新版奥洛克的说话方式是其中一个改变，也是重要的考古痕迹。

原著原型是罗马尼亚伯爵，新版奥洛克就是罗马尼亚伯爵，用痰不下喉咙的声音讲一门不复存在的达契亚语（Dacian Language，罗马尼亚语之前的语言），不再是流利的英语。

于是，从历史消失的隐晦不明的语言重新出现在他身上，再加之模样丑陋，超自然能力邪门，因热衷情欲和嗜血而折磨身边的人，他比任何德古拉和奥洛克都会增补一层恐怖。

他和艾伦的关系有非道德边缘和暴力行为，有美人与野兽的疯狂距离，被看作是黑色浪漫（Dark Romance）。

黑色浪漫可以定义为虐恋情深，大多以驱动观众快感为主，能否得到观众的接受就在于主角好不好看、故事够不够虚构。

黑色浪漫的主角虽暴力疯狂、沉迷对猎物的情欲、支配感强烈、擅长言语伤害，却总是因美好的样貌身材被宽恕。

奥洛克明显是丑陋的，不可能得到观众的宽恕。

然而这并不重要，电影本意不是在展现什么可歌可泣或者不为世俗理解的爱情，它不旨在建构这一类黑色浪漫，所以很少有罗曼蒂克的快感（有人喜欢，比如推上的哥特圈观众和部分影迷支持这样的关系）。

它传递的信号是遵照电影艺术回归古典主义，拍特定类型的电影，horror genre，German expressionism，古典到里面的吸血鬼有传承下来的概念，发生的冲突受19世纪的科学理性（与瘟疫相关的病理学研究）和神秘学、炼金术的相互影响，古典到重见驱魔和献祭，就连艾伦和奥洛克的关系都是为此而生的结合——典型的女巫和典型的吸血鬼（恶魔）一起寻欢。

可以肯定的是艾格斯磕下整套整本大全，有电影人的自觉性，也有书生的无趣。

恶灵附身，性欲高度发达，驱魔手段不是大蒜而是与恶魔勾结，或者说自愿献祭给恶魔，都是被归纳过的形象与特点。

种种表明他在拍《诺斯费拉图》时融合了前作《女巫》，对女巫的概念开放再次置放在艾伦的身上。

艾伦就是《女巫》里安雅饰演的托马辛的延续，她的身份隐蔽，但总能被察觉出细节。

至于她最后的决策隐含什么观点，实则也不重要（对我这个观众来说不重要，懒得深思）。

女巫 (2015)7.12015 / 美国 英国 加拿大 巴西 / 恐怖 / 罗伯特·艾格斯 / 安雅·泰勒-乔伊 拉尔夫·伊内森说到底，这样的拍摄很像古籍编篡，把电影史和民间历史错综复杂的虚构与非虚构混合起来，然后下面列出上百条参考文献。

正因为这样，电影的内容没有评论说的那么苍白。

整部电影都不吓人，真的完全不吓人，jump scare都非常一般。

吸血鬼每次出场都毫无压迫感，造型不恐怖也不阴森，穿了个貂绒大衣来回晃跟现代人一样，而且我也不知道谁给提的意见加了嘬胡子，看着十分亲民，给人感觉是他俩这事还能坐下再谈谈。

再说说女主，她要是因为羞耻不愿提起往事我倒可以理解，你不爱说就不说呗，可通篇台词都很糟糕，一张嘴神神叨叨含含糊糊的跟念诗一样还不如闭嘴，特败坏观感。

然后那帮吉普赛人是咋回事谁能告诉我，为什么跳完舞看着男主笑？

晚上他们又跑林子里鞭谁的尸？

半路插这么一杠我都不知道对剧情有什么贡献。

最后就是这片最最大的问题，女主的动机不明。

她原话是这么说的我没冤枉她:“我曾渴望陪伴，我渴望柔情”，是什么意思呢？

想男人？

还是家里遭事了求安慰？

我不明白她一开头为啥在那哭，就开始求天使求灵魂，不管哪国的神仙来帮帮她，看的我云里雾里，完了就给这鬼招来了，说他睡觉给他叫醒了她是命中注定，非要坐长途来跟她爽死在床上。

两分给服化道，一分给男二，他长得好帅我想吃掉他，好了再见。

都说“星二代”容易走红，偏偏好莱坞巨星约翰尼·德普的女儿莉莉-罗丝·德普是例外，她从15岁就开始演戏了，结果她演技一般，一直不温不火。

近年，她干脆在《偶像漩涡》《诺斯费拉图》等戏中演全裸大尺度戏，反而人气暴涨！

尤其她最近主演吸血鬼题材的恐怖新片《诺斯费拉图》，投资五千万，目前全球票房超过一亿五。

超过了导演罗伯特·艾格斯以往的《女巫》《灯塔》和《北欧人》等作品，可惜口碑争议巨大！

这是是茂瑙经典电影《诺斯费拉图》的翻拍版，其实《教父》导演科波拉也曾将该片翻拍成《惊情四百年》，当时的影像与虐恋都美到极致，被誉为是经典力作！

24版的《诺斯费拉图》则从片头的阴森黑白图标起，就带有强烈的哥特式风格！

罗伯特·艾格斯导演对视听冲击力很另类，而且该片走R级路线，充斥着恐怖、吓人、反胃、恶臭，就连香艳性爱都显得触目惊心！

片中，德普闺女扮演的爱伦，身为年轻貌美的小新娘，居然终日噩梦缠身。

梦里，她被一个看不见的怪物缠身，并被侵犯，苦不堪言！

梦醒之后，爱伦总会陷入自责，感觉愧对了丈夫。

长此以往，她的精神彻底崩溃了！

不仅整日患得患失，还喜欢胡言乱语！

丈夫托马斯是一个房产中介，为了养家糊口，他必须离开爱伦前往罗马尼亚一个偏僻的村庄，等着给神秘老头子签单，同样遭遇恐怖骇人的事件！

例如他入住小镇客栈，便在噩梦中被怪物侵犯；他醒来之后，发现所有人离奇失踪；路上突然出现一辆没人驾驶的马车，车门还会自己打开...

好容易来到客户的家，却发现黑漆漆的古堡，更像一个恐怖洞穴！

神秘客户的脸永远都躲在阴影里，他的手指形如白骨，长长的指甲，残白的肌肤，更是让人不寒而栗！

客户是一个嗜血的吸血鬼，他已经盯上了他的妻子，并准备去寻找流落在人间的吸血鬼新娘。

吸血鬼对女主角的执念，更像是野兽本能的原始的性欲，毫无怜香惜玉与罗曼蒂克！

虽然是避免同《夜访吸血鬼》《暮光之城》走相同路线，却一黑到底！

吸血鬼从古堡到城市，一路上坏事做尽，邪恶腹黑到极限！

就像他毁掉了大船，一个巨手的阴影笼罩小镇，轻松将瘟疫带了过来，致使鼠灾猖獗！

女主角耐不住寂寞，常常面对窗户呼唤着能有人能来“安慰”自己，因此她被吸血鬼轻松拿下！

每到深夜，禽兽都来她的卧室，逼迫她臣服于自己！

而爱伦的好友闺女则是惨遭徒手，瞬间被吸干了血液！

等爱伦意识到自己才是这场灾难的根源后，她决定联手众人，绞杀吸血鬼！

她假意答应当吸血鬼的新娘，在此期间让另一波人找到吸血鬼老巢然后烧掉，这样对方就回不了古堡，这些阴谋诡计编得毫无创意！

最后的高潮戏，女主角主动献身给吸血鬼。

然后，吸血鬼并不怜香惜玉，干脆吸光了她的血液，反而它因为太入神，忘记了窗外的太阳已经升起来，直接被晒死了！

故事脑回路很大，同时也假爆了！

本片提名了奥斯卡最佳摄影、最佳化妆、最佳服装、最佳艺术指导四项大奖，艾格斯导演在视听上把控严谨，还原了19世纪欧洲的幽暗颓废气息！

从有着布拉格风格的街道，到特兰西瓦尼亚的荒原，每一帧画面都弥漫着浓郁的灰色调，近乎单色的视觉冲击力，宛如黑白默片时代光影的袅袅余音！

可惜电影叙事缓慢拖沓，情感张力的匮乏，就靠德普女儿一惊一乍的表演死撑。

她时而肢体扭曲，时而表情狰狞，时而翻白眼，就连激情戏都很恐怖骇人，缺乏了香艳美感！

一部恐怖电影如果要是想好看，肯定需要注重故事的逻辑性。

《诺斯费拉图》肯定是远不如《惊情四百年》《暮色之城》，就连去年的《德墨忒尔号》都比它叙事更加流畅！

罗伯特·艾格斯导演的《诺斯费拉图》尽管呈现出阴森恐怖的视听奇观，却在叙事和情感深度存在严重的缺陷，因此它只能是一部爆款的R级商业片，肤浅地流于表面!

拍摄背景经典翻拍：该片是对 1922 年 F・W・茂瑙执导的经典默片《诺斯费拉图》的翻拍，而 1922 年版又源自布莱姆・斯托克的小说《德古拉》3。

导演风格延续：导演罗伯特・艾格斯以往在《女巫》《灯塔》《北欧人》等作品中展现出独特叙事风格和对哥特文化的深刻理解，此次翻拍《诺斯费拉图》，是他对哥特式恐怖风格的又一次探索3。

文化与市场需求：吸血鬼题材一直深受观众喜爱，有广泛的受众基础。

在《雷恩菲尔德》等吸血鬼题材影片成功的市场背景下，新版《诺斯费拉图》的推出满足了观众对该类题材的持续关注4。

电影梗概影片设定在 19 世纪的德国，讲述了房产经纪人托马斯・哈特（尼古拉斯・霍尔特饰）被派往罗马尼亚与旧贵族奥洛克伯爵（比尔・斯卡斯加德饰）完成一笔地产交易。

奥洛克伯爵即吸血鬼诺斯费拉图，他在交易过程中，对托马斯・哈特的妻子艾伦・亨特（莉莉 - 罗丝・德普饰）产生了迷恋并跟踪她。

诺斯费拉图将恐怖与死亡带到了德国，给艾伦及周围的人带来了一系列不可言说的恐怖事件，艾伦在被吸血鬼追逐的过程中，展现出了恐惧、挣扎以及对命运的抗争4。

两人之间展开了一段爱与恐怖交织的故事，电影通过这样超现实的情感描绘，展示了吸血鬼的可怕与魅惑，同时也挖掘了人类情感的复杂与深邃3。

幕后花絮化妆耗时：比尔・斯卡斯加德每天要花三到六个小时为角色化妆。

嗓音训练：为了提升嗓音，比尔・斯卡斯加德还和一位歌剧演员一起训练。

与鼠共舞：主演尼古拉斯・霍尔特提到拍摄时要与多达 5000 只 “大小便失禁的老鼠” 共同工作。

（好家伙，这都是真老鼠啊，所以从这个角度来说，本片复古硬核的风格确实值得观赏，虽然整体观感欠佳……）特殊挑战：比尔・斯卡斯加德有被锁在棺材里，还要与 “训练好的老鼠” 和蛆虫相伴的拍摄经历。

导演风格：导演罗伯特・艾格斯要求很多室内场景不开灯拍摄，摄影指导贾林・布拉什克为此测试月光极限，拍摄无灯光场景以使其看起来真实。

色彩与光影的把控：为营造出 19 世纪的感觉，布拉什克用滤镜消除了黄色、红色及大部分绿色的光，让画面主要呈现蓝色，以重现人眼在低光环境下看到的波长。

并且除了血以外，电影中尽量避免出现红色，以突出血迹的视觉效果。

影棚内的场景营造：影片大部分场景在影棚搭建，如奥洛克城堡。

为营造一天中不同时间的感觉，团队做了大量研究，以确保影棚内不同光线看起来可信，模拟出的日出和日落能给观众真实感。

构图与运镜特点：导演艾格斯喜欢非常对称的构图，有古典构图的敏锐感觉，影片参考了卡斯帕・大卫・弗里德里希等画家的作品。

运镜大多数情况下是受控或静止的，但在城堡里，摄影机会引导角色，先转向展示一些其他东西，再回到角色，营造出摄影机镜头无所不知的感觉。

道具设计的讲究女主角的项链：女主角艾伦・亨特佩戴的项链设计灵感来源于古老传说中的护身符，象征着保护与力量，暗示了艾伦内心对未知世界的探索欲望，是推动剧情发展的重要线索。

吸血鬼的戒指：吸血鬼伯爵的戒指是镶嵌着红色宝石的银色指环，为达到最佳视觉效果，导演特意尝试了几种不同材质和颜色的石头，这枚戒指体现了角色冷酷无情的一面，还承载着永生不死、权力欲望等多重含义。

演员阵容的变化：影片的托马斯和艾伦・亨特两个角色原本计划由哈利・斯泰尔斯和安雅・泰勒 - 乔伊饰演，但二人最终因档期冲突而退出，后来由尼古拉斯・霍尔特和莉莉 - 罗丝・德普分别出演。

【HKPE】其翻拍思路来源于以下作品影响：FW茂瑙的无声片【Nosferatu: A Symphony of Horror】，Bram Stoker’s的小说【Dracula】。

Robert Eggers在此基础上，沿袭了自己一贯精致的服化道和冷峻的视觉影像。

大量的自然光和唯一光源在营造阴森恐怖的气氛方面颇有建树，借助门框、城堡、城门的物理界限去构图，摄影呈现了颇为高超的美学功力。

Robert Eggers在保留原故事背景的基础上，注入了许多现代性的问题。

如Ellen Hutter和Nosferatu的羁绊来源于童年创伤，在寂寞空虚无助的困扰下，与魔鬼签订契约。

随着心智的成熟和找寻到挚爱Thomas Hutter后，与Nosferatu的拉扯也可看作是内心最隐秘的阴暗面欲望的投射，对于Ellen Hutter来说，Nosferatu由她而来，被心魔所桎梏，想要摆脱，也只有勇于面对战胜心魔。

Nosferatu的发祥地在19世纪初叶德国边陲乡村，彼时欧洲正经历着工业革命的洗礼，精英阶层在享受科学技术所带来的荣光。

而边陲之地受宗教巫术的影响，对于Nosferatu视为恶魔、不祥之兆，欲消灭之。

由此引发Nosferatu由一人「Ellen Hutter的失约」，转向全社会无差别的报复行为，带来瘟疫、死亡的恐惧。

Robert Eggers导演在FW茂瑙经典无声片【Nosferatu: A Symphony of Horror】诞辰100周年之际制作的新版，借用通俗剧的模式细致完整的讲述好这个故事。

在一些段落中保留了FW茂瑙经典的表现主义，例如吸血鬼Nosferatu在黑暗中，墙上的影子投射其高举的利爪。

城堡内Thomas Hutter和Nosferatu交互过程惊吓感的营造方式，回归传统，借用光影、声音的视听调度呈现了不俗的惊悚感。

在Thomas Hutter的富商朋友Friedrich Harding家中，有些惊悚场面的呈现免不了受时下恐怖片思维影响，一惊一乍直给式的。

形式风格与内容的统一性，新版诺斯费拉图的完成度相当高，值得一看。

很少看哥特式电影，对西方这种吸血鬼题材的电影看的甚少，看过类似的情节，吸血鬼乘瘟疫船到达了文明城市，杀戮开始！

霍尔特还是那么帅，但是近几年一直在演这种有点柔柔弱弱男孩子的戏份，剧情看的不是太明白，感觉就是费拉图回来找媳妇，发现媳妇改嫁了，生气了。

女主闺蜜一家子牺牲的好冤，最后一夜过后，是忘了时间天亮了吗。

新《诺斯费拉图》观影报告：（有非常强的攻击性） 作为已经看过罗伯特·艾格斯作品的观众， 我非常喜欢他的《女巫》，而《灯塔》我虽然感官上不喜欢，但认同这是一部有意义的佳作。

在这部《诺斯费拉图》以前，我一直认为他是一位水平高并且有自己追求想法，擅长探讨社会和人性细枝末节，并且敢于尝试的导演。

影片前半段确实展现了艾格斯令人惊叹的美学造诣。

阴郁的哥特美学，无声中出现的马车，夜晚火光中吉普赛人的吸血鬼狩猎，可以说这是我近两年里看过的最具诗意的视觉奇观。

然而当故事行进至吸血鬼伯爵与女主的正式交锋，这场精心营造的暗黑盛宴突然沦为黑暗版《燃冬》。

莉莉-罗丝·德普的表演不尽人意，她的表演除了加重了女主的不讨喜外我看不任何作用，甚至在其他角色夸赞她美丽如同仙女时我只有种错乱感。

而在影片后期她单独的中邪里，当镜头对准她扭曲的面部特写时，屏幕外的我只感到了令人窒息的尴尬——这既不是《着魔》中伊莎贝尔·阿佳妮式的癫狂献祭，更谈不上任何表演艺术层面的价值，纯粹是演员与导演共同制造的视觉污染。

我不想这么说，但是她的表演比起一名被吸血鬼操控的可怜新娘，更像一位因中风导致口水肆流淌的病患，并且也不是很聪明的样子。

更令人费解的是后半程泛滥的廉价性暗示。

好友丈夫的殉情本该是个凄美或者悲伤的画面，却硬生生摆出了意义不明姿势；女主和吸血鬼伯爵临终时的扭曲姿态如腹上死一般恶俗，这种将死亡与性爱粗暴嫁接的恶趣味，除了让屏幕外的我感到尴尬以外，就只能促使一位悲伤的观看者来这里打出3分。

这些性，既没有什么隐喻，也没有什么必要，只给观众带来了摄影机后面可能不是导演而是导演的小头的猜想。

叙事层面的崩坏同样触目惊心。

原著中具有现代启蒙意识的勇敢女性，在此被降格为恋爱脑的愚蠢祭品；本应悲壮的牺牲结局沦为狗血三角恋收场，三个角色在血浆与中抱的画面，堪称诡异版"燃冬"场景。

这甚至不如一版的图层消失术来的恰当和体面。

我真的不想看小头拍的电影，下次别用小头拍了好吗？

好的。

作为恐怖片顶级爱好者，觉得有点失望，前面铺垫太长，看的我昏昏欲睡，后半段稍微精彩一点，但是意犹未尽，看得一点都不爽。

先说说优点：有些画面拍的很美，服化道都很棒，完美还原上个世纪的场景，有几个镜头致敬了1922年德国那部经典默剧，比如吸血鬼大手的影子飘过小镇上空，压迫感拉满，吸血鬼的影子满满逼近，虽然没现真身，但是气氛已经到位了。

缺点有点多：1、女演员不够惊艳，加上沙哑的声音和奇怪的英国腔，很难让人信服吸血鬼这么痴迷于她。

虽然是星二代，约翰尼德普的女儿，但是颜值跟她爸爸比还是差距不小。

2、女演员的演技略显尴尬，前半段不断地无实物表演嘶吼和恐惧，不时地发出一些上不了台面的声音，观众能猜出一二，但是可能不是很确定，在电影院里想笑又不敢笑的感觉。

中邪和正常之间的区隔不是那么明显，反复横跳的时候有点可笑。

3、吸血鬼更多是恶心而不是恐怖。

可能这是初代吸血鬼的设定，丑陋的外表，加上电影描述的恶臭，让人很反胃，后来的电影里才给吸血鬼穿上正装，打扮的帅帅的感觉，可能看哪种帅气吸血鬼的电影习惯了，回头再看当初的这个设定有点不适应了。

4、刚看完猎人克莱恩，有点接受不了泰勒在这里的表演，刚刚还是冷酷硬汉，回头变得这么柔柔弱弱，讲话甚至有点嗲，反差太大了。

真希望他突然变身猎人克莱恩，肯定能跟吸血鬼正面壳一下。

5、剧情还是很多bug，跟原版的电影比，改编了很多，前面太压抑了，没解释清楚之前，看的一头雾水，敌人也过于强大，没有任何人可以克制他，让人觉得很绝望，教授和医生忙忙叨叨的一顿操作猛如虎，其实没起到任何作用，最后还是靠女主献祭自己才让吸血鬼自生自灭。

这个电影让我想起了当初考研的时候看过的一套图书，好像是罗永浩推荐的床头灯系列英文小说，里面就有一本是讲吸血鬼德古拉的故事，里面的情节跟这部电影很像。

真没想到外网对这部电影的评价还挺高，烂番茄90%多的高分，但是我真的觉得一般般，可能是吃了翻拍经典的红利吧。