美食大冒险之英雄烩

包强，刀呢武藏，刀断了武藏，你的棍呢包强，就在我手里武藏，如此我就放心了包强，你不跟我一起回去吗武藏，你拿走我的一颗头饰吧包强，这不是你们武士的荣耀吗武藏，我走不了了，我的荣耀你要带走包强，可是你不跟我走，你的荣耀我要来何用武藏，那，这本书你要吗？

包强，不要，我不要这些规矩武藏，可是我们终究要遵守规矩包强，如果遵守规矩就要失去你这个朋友，那我就打破这些规矩武藏，用你的棍吗包强，对武藏，它断成两截了包强，我用两根棍打起来更厉害武藏，我的刀也变成了两截包强，那你也用两把刀跟我一起打爆这些规矩武藏，......包强，武藏，你回答我武藏，时间不多了，你走吧包强，你不走，我也不走武藏，带上五味石吧包强，要它们有什么用。

变成第二个章鱼吗？

武藏，还是会再有人来寻找的包强，我还能打败他们武藏，用你手中的棍吗包强，还有你手中的刀武藏，可是刀断了包强，我帮你修好武藏，我打算留在这里，守护五色石包强，可是我想带你走武藏，也许这就是我的命包强，我要打破这宿命武藏，还是用你的棍吗包强，我要用我的棍打碎五味石武藏，为什么包强，为了带你走武藏，你打不碎包强，为了你，也许就能打碎武藏，别犯傻包强，我去了武藏，我还是用锁链锁住你吧包强，你锁住我了吗武藏，锁了，你不能打碎五味石包强，既然锁在了一起，那我就能带你走武藏，别忘了我有刀包强，可是你的刀断了武藏，可我只有刀包强，我有点冷武藏，你快走吧，这里没有蒸笼，你会冻僵的包强，那你怎么办武藏，我是寿司包强，可是我们锁在一起了武藏，时间不多了包强，所以你要快点跟我走武藏，包子，我又看不见了包强，我带你去鸡汤湖武藏，我恐怕走不动了包强，你等着我，我去给你拿鸡汤来武藏，可是我们还锁着呢包强，我打不开武藏，我有刀，有两把包强，你等我武藏，我等你包强，你等我武藏，我等你......包强，五味石是什么味道武藏，应该是五种味道吧包强，你怎么知道武藏，我守护五味石的时候偷偷尝过包强，你不是不能违规吗？

武藏，因为我有刀包强，好吃吗？

武藏，你再来的时候，或许可以亲自尝一尝包强，你的刀呢武藏，和我埋在一起包强，两把都埋在一起吗武藏，对，两把都在一起包强，把我的棍和你的刀埋在一起吧武藏，你的棍可是馒头祖师的宝贝包强，可，你是我的宝贝

在包强（包子）和他的小伙伴们（面条、油条、面包、饺子、寿司等）的一场奇妙又逗趣的冒险之旅中，这些被赋予灵魂的小可爱们为我们呈现了让人流口水的美食和犹如仙境的美景。

在看的过程中，不断有观众发出“哇，好美”，“哇哦，好好吃的样子”，当然我也不例外。

真的，国产动漫现在能把每一帧画面都做的如此的精致精美，每一幅画面都能拿出来当我们屏幕。

给我留下深刻印象的有：一，每一个小可爱都对生产自己出来的环境大爱，比如，包子是蒸出来的，所以包强就特别喜欢把蒸笼当作自己的房间，这点感觉好有创新，好奇思妙想。

二，在包强和武藏不小心引发大火时，周围的环境就大为改变，原来是面包的地盘，这些面包们迅速膨胀，最后长成夹着奶油的香喷喷的面包。

三，喝了会让人短暂失去原本神智的可口鸡汤（一个湖就是鸡汤形成的）。

这些美食一下子就让我饿了，即使出来电影院好长时间，还是回味无穷，沉浸其中不能自拔。

美食大冒险之英雄烩，真的很赞！

自电影发展至今日，分多钟类型电影，动作、喜剧、爱情、……而当下电影的飞速发展，电影内容愈加详尽，紧跟时代潮流，也紧跟当下观众的口味。

观众喜欢看轻松的电影释放压力于是喜剧电影备受欢迎；人们喜欢美好的视觉风景，于是电影中的风景愈加秀丽；而对于喜欢美食的，似乎这个市场并没有专门分这一类型电影供大家飨用，类型电影大概又可以再分一栏了。

《美食大冒险》是中国影视市场首次纯粹“美食电影”的尝试。

故事是一个完全由食物组成、对人们来说很好“吃”的电影。

故事依托人类已知的世界观，构建一个新的世界观，且已经形成的世界观较为成熟，毕竟动画片已开播三季。

这个世界由“女娲厨娘”创造出各种食物，这些食物跟人类一样具备情感，但由于私欲纷争，有的沦为海盗，有的为正义而战，成为英雄，而主人公正是在对“英雄”的向往下，开始一段守护正义的美食历险记。

片中各路美食各显神威，包子、烧饼、面条……有的乐蒸，有的喜煮，有的擅炸，根据食物不同的特色，被赋予不同爱好与技能。

故事中场景的设置更是脑洞大开，男主包强闯关打怪的过程中，途径棕色巧克力质地的山洞，膨胀的面包森林，五花肉岛，豆腐沼泽，更有可以包治百病的“美味鸡汤湖”。

场景设置惟妙惟肖，栩栩如生，质感细腻，不仅能看到白胖包子刚出锅面粉皮质，也能感受到山洞里热巧克力的粘稠暗流，软绵绵又富有弹性和欺骗性的豆腐沼泽，还有大战时分崩离析的黄油芝士拉丝，明明剧中人物在紧张的“大战三百回合”，观众却在电影这边情不自禁发出“好想吃啊！

”的惊叹。

大概编剧在创作时是流着哈喇子创作完成，也难怪制片人说这是一次愉快的创作过程，影片的每一个镜头都洋溢着对于吃货来说的快乐。

这是一个美食元素高度统一的世界，大家为美味世界“酸、甜、苦、辣、咸”的能量石争斗，经历一场盐巴风暴战。

美食的用心程度出乎意外，处处都是让吃货发现惊喜的世界。

《美食大冒险》是一次吃货电影的创新尝试，有着大胆的设想与丰富的想象力，有人说此片有迪士尼动画特色的体现，更是国产动画之光。

它用它独特的画面与内容赢得观众的一致好评，是一部十分“诱人”的电影。

炎炎夏日，这部“好吃”的电影带来吃货不一样的“口感”体验。

期待这部电影很久了。

制作团队筹备这部电影达十年之久，反复推敲，非常努力。

虽然我的期望值已经很高，但是观影之中还是有不少惊喜。

音乐做的特别好，很震撼，画面也比tv版的要美很多。

美冒的情节并不复杂，一目了然，但是看的出来在寓意方面很用心，只要仔细想想就会发现其实并不简单。

很喜欢这种举重若轻的风格。

感觉团队在制作上面投入了很多精力和资金，所以宣发没有到位。

但我相信好作品是不会被埋没的。

国漫加油!美冒加油↖(^ω^)↗

当周深的《没说完的故事》配上《美食大冒险之英雄烩》时，就会想起其他的国漫电影，虽然《熊出没》，《喜羊羊与灰太狼》的电影确实挺好，但都是看一遍就已经了解了内涵，但是《美食大冒险之英雄烩》我却感觉永远都品不够这作品的内涵，永远品不尽其中的精髓，总之让我回味无穷。

看完电影之后虽然没什么感觉，但当我看到片尾曲的MV之后，对这部电影有了更深刻的理解。

期待《美食大冒险》第四季和第二部电影，永远爱《美食大冒险》！

那些没说完的故事，藏着最思念的影子，不顾一切是最难的事！

想看这部电影是因为《没有说完的故事》这首歌，第一次听到，就觉得淡淡的、绵长的、游游荡荡的，在讲述一个故事。

第一次点开电影，这画风好像有点不对呀，终于第二次重新点开才看完了。

故事不算复杂，夹杂着口音、稚嫩的配音有时候会让我有点出戏，但到了中后段，一起在美食世界里大冒险还是挺有趣的。

背景世界里的食物幻化成一草一木一石，打斗场面溅起来的都不是血雨腥风，甚至觉得徜徉在里面甜丝丝怪幸福的。

砰砰炸裂的爆米花、拉丝的芝士、碎裂的嫩嫩的豆腐、看似不经意间被切开的生鱼片，有创意的国漫还是值得一看的。

要做大英雄，多简单的梦想，却多么难实现。

我们都像那个傻里傻气的包子，没有绝世才华却想拯救世界。

其实没关系，本领是要努力学，但善良真诚不服输的心才是最最最最重要的。

希望我们都能一路打怪升级成为自己的小英雄。

在摸爬滚打的路上，一定缺少不了朋友。

一开始的敌人也能够成为相互理解的朋友。

武藏是，小猴子也是，但一定要志同道合呀。

真好，善良的你总能找到善良的另一群人，希望你永远选择善良。

片尾曲响起怎么这么悲伤呢，故事还可以讲，国漫越来越棒，希望未完待续。

本文首发于动画手册（AnimKit） 微信公众号 。

动画手册作为关注优秀动画、电影为目标的媒体，旨在推广和传播编剧、分镜、动画、特效、剪辑以及灯光的运用技巧，来做一个启迪，让读者能够从我们文章中找寻到个人的成长方向。

本期「圆桌谈」主持人：蔡博，三位嘉宾是《美食大冒险》导演：孙海鹏、美术总监：李炜畅、辉光管工作室创始人：傅博。

以下是三小时访谈全记录。

蔡博：我和大家一样是通过观看包强动画短片认识的孙导。

那么做这个短片耗时多久？

孙海鹏：这个差不多是我十年前的作品了，那个时候就是一个人下班以后在家一台破电脑那么做出来的。

那个时候就是个打杂的，万金油吧！

啥都做，最开始做模型学绑定，然后开始学剪辑，做渲染后期，所有的环节几乎都经历过一遍以后，我在想也许我自己能整个片子，所以就开始做这个短片。

《龙拳》 包强版当时做了两部短片，《龙拳》是先做的，在《龙拳》快收尾的时候同时想到了另外一个点子，就是模仿李小龙的精武门，于是又做了《包强大战寿司人》。

这两个短片应该是花了两年的时间吧！

那个时候那些工作都不是特别的饱和，所以这样的话，我也有业余时间去做做片子。

《包强大战寿司人》那个时候是刚开始学做模型，然后看到网上有一个人问说包子的模型怎么做。

我就尝试做了一个，出于好玩的目的就给他加了一个眼睛和嘴巴，放到网上还挺多人点赞的，所以还有点得意。

那个时候严格来说应该还没有开始学习动画，应该是刚学完模型，了解了一些 3DMAX 的一些变形器之类的东西，我连骨骼是什么都不知道。

蔡博：学习途径从哪里来？

短片发布后出现什么情况了？

孙海鹏：完全是自学，那时候培训机构也不多，就自己买本书，在上面也学了不少，就这么死磕。

在我买这本书之前，我电脑只会开机关机。

短片发出去以后还挺多人喜欢的嘛！！

我就开始琢磨着，也许可以把这个短片扩充扩充，做成电影啊什么的。

其实我到现在还挺怀念当时做短片的那种状态的，说实话那个时候的状态比现在要好很多。

傅博：前段时间，我从头到尾看了一遍孙导的短片到电影，确实感觉那个时候有一股就是年轻人的那种特有的那股冲劲。

就这个一开始原始的创作动机啊，其实特别的珍贵，能一直坚持下来，真是不容易。

孙海鹏：我在这两年制作过程中，其实说起来特别枯燥，但我现在回忆起来，对于我来说是一个特别轻松的过程。

每天下班去楼下的超市，买一个炒饭，稍微有钱一点的时候加个猪蹄，然后上来，坐在我那个很破的电脑桌前面，有时候可能开不开要拍两下，然后就坐在那里看看片，吃完饭就开始打开我的文件就开始制作。

我完全没有给自己设定目标说我什么时候要做完，也没有什么资金的压力就是一个特别放松状态。

所以说，有很多点子也都是在做的过程当中慢慢想出来的，想到什么就做什么，这个状态真的是非常的好。

因为那个时候普遍的行业的成熟度还没有那么高，所以说以一己之力去做一个短片，还是可以的，但是现在整个的行业水准已经非常的高了，现在更讲究的应该是团队的配合。

蔡博：你后来参加了土豆映像节吧？

这一轮传播之后，有没有大量资本找到你？

最后解决你的选择困局了吗？

孙海鹏：非常多的资本，也有非常多的坑。

我参加了两次土豆映像节。

其实那个时候挺迷茫的，我并不知道自己要干什么，就是似乎眼前很多机会，但是自己又没有那个能力抓住，是我特别低落的时候。

后来才慢慢找到自己想要干什么，其实我自己最擅长的事情还是做片子，做技术相关的东西和创意相关的东西。

土豆映像节现场我后来就把所有的这类的事情全部推掉了，而且我也没有再去做这个短片。

本来我的计划是在做几部短片，但是，我觉得... 那个时候状态实在是特别不好，然后，恩... 我也觉得自己能力有限，我不可能去持续的做很多短片出来，我就没有在做这个事情。

大概在两年的时间里面，我几乎是一直找不着北的不知道自己该干什么，有时候自己做的创作，但是又有各种各样的干扰。

尝试过各种各样的事情，就发觉其实自己并不适合去对外谈判，或者是去做商务上的东西，那我就应该回归创作。

我就把所有的事情都停掉，那个时候我还在深圳，正好我太太来了广州，我就打算就离开深圳去广州再重新开始。

有一次我就跟程海明聊天，因为我在这之前我就已经跟他认识几年了，就是我现在的合伙人，广州易动文化传播有限公司的 CEO。

程海明（左）和孙海鹏（右）我们当时聊了一下，他就鼓励我，这个事情其实还可以再继续做，我们俩其实可以是一个比较互补的性格，他是比较擅长去做商业这块东西，我就比较擅长去做技术和创意。

聊完以后，我就觉得这个事情还可以继续再尝试一把，我们就狠心做了现在的易动公司。

蔡博：做公司对你来说，最开始团队有多少人？

在做什么业务，没想着接包？

孙海鹏：最开始只有我跟程海明两个人，大概过了几个月以后，就开始逐步的增加，增加到七八个人的时候吧，维持了有半年的时间，那个时候其实也挺焦虑的，七八个人是没有办法去做很好的片子的。

易动团队早期成员那时候也想接包啊，但是说实话那时候的制作能力特别的差，虽然说我自己一个人可以做短片，但是你真正去一个团队配合的时候，发觉其实沟通成本比以前要变得更大一些，所以这些执行能力各方面在几个人状态下的时候并不是那么好，那个时候我们接了一个商业广告，都做的特别的费劲。

易动公司 2016 年会照片但是我们的心里想的计划其实很大，虽然只有几个人，一开始我们就想着我们要做电影，我们不要做太幼稚的东西，我们一定要去做特别成人化的东西。

其实严格来说我们的电影创作从那个时候就开始了，那时候我就一直在想电影的剧本什么。

持续一段时间以后我们发觉这个电影也没有那么容易做，因为也没有人投资啥的。

但是那时候电视动画还有一定的市场，电视台那时还是比较强势的，所以也有各种各样的机缘吧！

蔡博：电影企划最早是什么时间诞生的？

孙海鹏：我们认识了一些电视台的采购啊什么的，所以我们就想干脆我就先做 TV 吧，所以我们就开始就先做了 TV。

我们 TV 第一季是从 2012 年发布的，我们就又持续的做了三季，我就没有再跟了，这个时候就开始专心的去做电影的创作了。

《美食大冒险》TV 系列我们做 TV 的时候确实挺苦的，我们第一季收尾的时候，我到现在还记忆犹新。

大概我们加班加了有大概六七八个月的样子，每天大概睡六七个小时吧！

这种加班强度。

那个时候我们也从来没有做过 TV，一个新的团队，周期很紧。

更夸张的是在我们在只做了一半的时候就已经确定了，电视台要播出了，我们剩下的一半完全是赶出来的，到最后我们还有大概十几集没有做完的时候，电视台其实已经开始播了，然后那十几集，我们是电视台每天都播一集播一集，我们这边同时再做剩下的集数。

人气颇高的饺子斗斗真的是非常危险，我们再把最后一集做完交出去的第二天晚上，那集就播出来了。

那个时候也缺少很多的岗位。

我还记得到最后交片的时候实在来不及合成了，我就用 Premiere 一边剪辑的时候直接做合成。

我们从第二季开始就顺利多了，第二季我就开始放手了，第三季我就彻底的放手，那个时候我才有空间去做电影。

预配音有的，但是我自己基本没有预配过，自己不太擅长去做配音这个工作，因为比较容易紧张。

蔡博：《美食大冒险》电影的灵感来源于什么？

后来是怎么在人海里选中李炜畅的？

孙海鹏：灵感其实也是一步步来的，我之前也说了，我做第一个短片的时候就有个包子，那个包子完全是自己无意识做的一个东西，到后面在做龙拳和打寿司人这个短片的时候我又把这个包子拿出来用，因为我也不太想再做另外的模型了。

被掐脖子的李炜畅接着我的两部短片发布了以后，在网上有一定的反响，我这个时候才开始考虑，美食这个题材其实是可以不仅仅做短片，也许可以做更多更大的事情。

第一次见李炜畅的时候，他非常的客气，完全颠覆了我心目中艺术家的形象。

道别的时候，我们道了大概十几分钟的别还没有还没有说完话，哈哈哈。

李炜畅：我本身是比较喜欢动画的。

当时在游戏行业只是锻炼一下吧，然后就等着有什么好的动画项目的机会，我就看能不回到动画行业来。

在游戏公司的时候，反正大家都在聊游戏，他们中午都去打守望先锋，吃完饭就开始打守望先锋，我就只能在那睡觉，很难跟他们聊到一块去，但是聊到动画就可以。

朱晴，江湖人称朱老ber刚好本来差点要进入一个新的游戏项目的，刚好那时候朱晴找到我，立马脱身了。

朱晴找我来的时候，那时候他已经就在这边了，他已经离开那个大圣团队挺久了，还去了迪拜一趟又回国了。

孙海鹏：我跟朱晴在 2010 年的时候，年初的时候就有合作了，那个时候我们给中国动漫集团吧，做了一个动漫春晚，我们做了一个短片叫《食功夫》，那时候我们就请朱晴过来帮我们做的一些美术设计。

他大概回来做了一个月吧，然后他回北京开始做大圣归来了。

蔡博：关于《美食大冒险》动画电影的前期，包强怎么逐步完善的？

孙海鹏：其实我们做电影也是挺曲折的，一开始的时候我们也没有什么经验，虽然做了很多季的 TV，但是其实对讲一个九十分钟的一个故事，我们并不是很熟悉。

说实在话，我们做了三季 TV 以后，其实对我们的电影创作有很大的束缚，因为有太多既定的东西把我们就框死在那里。

比如说 TV 里面的人物关系呀，还有 TV 里面的一些故事啊，这些东西其实都是干扰我们这些因素。

《美食大冒险》包强表情设计图我们在 2004 年开始写剧本的时候，那时候我们自己有两个编剧，我们三个人一起来写这个剧本，大概花了有一年的时间写这个东西，但是写出来给大家评估的时候大家都觉得非常的不好，就是整个的故事非常的散，线索也太多，没有看过 TV 的人其实根本就不了解，所以后来我们就把这个故事给否掉了。

我们开始想新的故事，那时候决定我们只保留这些角色的形象，整个故事我们全部都重新来，跟 TV 没有关系。

《美食大冒险》包强形象也做了一点点改变，尤其是主角这个包子的形象，我们是比 TV 要做得更像胖子一些，但是在 TV 的时候，我们做的整个的这个角色是比较单薄的，没有呈现出一个小胖子该有的状态。

所以我们在做电影的时候把整个模型重做了，也参考了一些小胖子的照片，把它做得更饱满一些，更可爱一些。

蔡博：在系列片中还有哪些好的经验延续到了大电影？

孙海鹏：说实话吗？

哈哈，我现在回想起来，只能说是有一些不错的人才留下来，到电影里面来，但实际上没有什么特别有效的经验，我个人觉得就是做 TV 跟做电影很多时候是两件不同的事情。

我们之前想的比较简单啊，我在做电影之前也在想，我们已经做了这么多集的 TV 是吧，这么大量的 TV 足够做好几部电影的时长了，我们做电影应该完全没有问题了吗？

《美食大冒险》伊巧巧但其实发觉，这些素材和资产是根本没有办法用电影里面的，因为一旦上了大银幕以后整个的细节都不一样了，我们这些东西基本上都没有用到。

唯一用到的就是一些配角，我们在做这个电影的时候有一段是码头的戏，当时我们要做很多的那个角色嘛，那我们就没有那么多时间去做那么高质量的角色，所以我们把 TV 里面的一些角色都用到码头上面，大概唯一能用的就是这个东西。

李炜畅：包括每一个主角，他们的那些质感材质各方面都进行了很多尝试还有升级。

孙海鹏：恩，首先说流程上面吧，我还继续刚刚的话题，做 TV 跟做电影为什么我刚刚说有很多有绝大部分经验是不适用的。

做 TV 的时候我们是走量，我们几乎是不修改的，就是我们在剧本前期定下来东西，我们到后续就不再管他了，哪怕后面发现有问题我们也不会去管他，然后就这么生产出来。

《美食大冒险》武藏傅博：像皮克斯迪士尼的片，都是到上映前可能也都在修改，在这一点上我觉得这个《美食大冒险》也做到了。

这点其实挺突出的，因为 2014 年我刚认识孙导时候，那个时候还是比较强调流程的科学化管理，包括每一步骤，是怎么去做怎么去保证下一环节不出错的。

但是做电影的阶段越往后的话，反而他对这个就是流程的这个严谨度啊，或者什么东西相对比较放松一些，因为在电影流程里面是不可避免会出现反复的大量的修改。

孙海鹏：至少我目前是没有发觉有什么办法是可以避免这些修改的，就除非有一种办法可以避免，那就是降到 TV 的质量，不去管这些小的这些细节的问题。

但这显然是我们不能接受的，几乎每个环节都会有大量的修改产生。

我们真的是所有人都战斗到最后一刻，从剧本到美术，到动画到绑定到模型，一直到我们校色，最后校色完成，这个时候我们所有人工作才结束。

傅博：孙导能不能聊一下，电影和电视的这个镜头语言上面的区别，来做一下说明就是怎么解决到从电视到电影的视听语言上的升级这个问题。

孙海鹏：电视到电影我自己最大的一个感受，就是说 TV 我们要尽量的把一个事情讲清楚，因为他的时长够，他有十几集或者几十集是吧，那他可以用很多集来讲一个事情。

《美食大冒险》面包牛但是到电影的时候就不是这样了，电影只有九十分钟。

我们在早期制作电影的时候经常会犯一个错误，就是会往这九十分钟里面塞进太多的东西，这个实际上就是我们做 TV 的时候遗留下来的一些习惯吧，我们总觉得九十分钟时间很长，可以讲一个很复杂的故事，但是最后发觉已经超出了很多的时间。

所以说 TV 呢，就是尽量的把一个事情表达清楚，但是电影就不能这样，电影实际上是要需要尽量简洁的表达，把一些你需要表达的东西强化，把一些你认为不必要东西把它隐去。

傅博：相对来说，就是说电影，其实需要留给更多的时间去塑造氛围，留更多的空间给表演。

孙海鹏：一个比较粗浅的理解，我觉得 TV 实际上就是要看你表达了什么表现了什么。

但是电影呢，实际上是要看你没有说什么。

所以到电影的时候，导演的取舍，导演的风格就呈现出来了。

同样一个事情可能这个导演你会这样说，你会把这些事情全部删掉来表达那些事情，另外一个导演可能做出完全不同的选择，反正我个人认为是电影的特征之一吧。

有可能是我自己在做电影后期的时候，被迫删掉了太多东西，所以才有这种感觉。

《美食大冒险》油万金其实从我的经验来说，做这个电影的时候呢，最开始并没有太考虑构图上的东西，这些构图实际上是一步步呈现出来的。

我们画分镜的时候就相当于是一个团队在一起画，就是我们会有两个执行导演然跟我一起在会议室商量。

一起画出各种各样的草图，贴在墙上面，一遍一遍的去顺过来，在这个过程当中，我们就会觉得这个构图还不错，我就留下来，然后这样一步一步地去细化，再到 Layout 环节摆出这个构图来，我们再看看这个故事还可以再做哪些调整，再到美术这边再去看一下这个画面上是不是还可以去做更好的设计什么的，这样一步一步的就呈现出来了。

蔡博：炜畅，《美食天降》电影美术你们有学习吗？

《美食天降2》奶酪山概念图李炜畅：这个说实话好像还真没有，虽然我以前也看过这个动画片，但是真正到画的时候是没有去参考他们的东西的。

因为我们的片子导演之前一直强调的一点，和他们有很大的不同。

《美食大冒险》奶酪桥就是食物不能太微缩景观，就是不能让人觉得是角色缩小了放在一个食物上面，而是要让食物看起来就是一个风景，我们要更多的和自然景观去结合，这一点和那个《美食天降》是很不一样的，就没法参考。

蔡博：OK，我信你啦。

《美食大冒险》壮丽场景傅博：如果看《美食天降》就会感觉制作就是食物拼成的一个世界，如果看小图的话你能分辨出来。

但是《美食大冒险》的画面里面，你可能从远处看它是一块儿石头，但是从近处看它会是一块五花肉，他们的区别可能就在这个地方。

《美食天降》就我个人感觉参考了很多摄影作品，卡尔·沃纳专门用蔬菜搭建场景，用食物来拼凑世界，他构成其实比较主观的，不像《美食大冒险》这种就是做一个客观的感觉。

卡尔·沃纳摄影作品孙海鹏：确实，我现在回忆起来我们在制作的过程当中的美术风格，这一块儿我们还真没有参考过任何的电影。

傅博：所以我觉得海鹏好就好在这点，因为海鹏不是一个特别热衷于看动画的人，他不是一个动画迷，他是一个电影迷。

孙海鹏：是的，我平常其实很少看动画，我基本上都看一些实拍片儿。

所谓一些二次元的东西，我是完全完全不了解的。

平常我看动画也就看宫崎骏的动画、皮克斯的动画，其他的基本上也不怎么看。

《美食大冒险》鸡汤湖与豆腐沼泽交界处傅博：所以我现在也在学这点，我自己做动画做时间长了就有点掉在动画的思路里，这点也是现在很多做动画的人容易跳不出来的一个圈儿。

孙海鹏：对的，我觉得留出空间来特别的重要，我在这个电影开始的时候，其实并没有提出特别具体的要求，比如说像这个片要这样那样的氛围，其实都没有提任何要求的，我觉得一定是大家在这个过程当中慢慢磨合出来的风格才是最适合大家的风格，那这种风格才是最能执行下去的，否则的话就是我一个人在自说自话了，那这个事情其实很推进下去。

傅博：这种可能就有很多的国内团队不太适应这点，特别接外包接的比较多的团队就会不太适应。

孙海鹏：所以你也可以说我这个人比较没有个性吧，反正我基本上觉得好看的，风格有很多种，我觉得都能适应，都能喜欢的任何一种风格，其实我都觉得可以，所以这个电影最后呈现出来的美术风格是我们大家创造出来的。

李炜畅：美术这边我刚刚大概数了一下，巅峰时候是大概十二，三个人参与了这个电影。

其中有少部分人是在做一些概念图，还有其他人大部分是在做设定，就是概念出完之后会有一些相关的东西需要是具体化具象化的设计出来。

然后对下游的影响的话，模型制作时美术会去帮忙一起看一下模型的效果和贴图的效果，到渲染也会去看一下。

《美食大冒险》棉花糖猴孙海鹏：剧本环节我是一直参与的，也有去写剧本，在早期的时候，我们还有不少编剧一起参与来讨论这些故事的方向，确实给了我不少启发。

当我们一起完成一稿的时候，就是到制作阶段的时候... 我刚刚也说了就是我们这个剧本在制作阶段，其实也做了很多的修改和调整。

我目前的经验来说的话，在剧本细节调整这个阶段的时候，除非你特别契合的这种这种编剧搭档，否则导演必须得自己上手来改，因为只有你自己来改的时候，才能接近自己内心想要表达的东西。

所以《美食大冒险》这个剧本，是我们几个编剧一起梳理起来，然后写了第一稿，中间一些小的调整，都是我慢慢的去改这样一个过程。

傅博：其实做电影就是做人嘛！

最后到这个剧本，这个片子呈现出来什么样，就跟这个人一个样的，海鹏就是一个特别简单的人，所以这个片子出来的就很纯粹。

孙海鹏：其实我这个人也不太擅长沟通，但是看什么方面吧，就是你在专业上面自信一点，在专业上面沟通应该是没有什么问题的。

傅博给我提了不少很好的建议。

一开始我都是不接受的，后来都接受了。

李炜畅：我这边反而感觉好像还是蛮好沟通的，可能就因为导演对各个专业方向的人都比较放得开手，然后就让我们自己弄。

基本上我们提的一些想法呀都能被接受吧，除非有一些他很有自己的主观意见的时候，他可能会稍微强一点，但是还是比较温和。

孙海鹏：其实在跟美术沟通的环节当中，我最常说的就是一句话就是要有食欲，就这一句话已经让他们很崩溃了。

《美食大冒险》食物场景李炜畅：还有一个更惨的，就是虽然我们画了，导演也好沟通，这个东西画完过了，结果后来那一场都没有了，就直接整场的概念图就没有用了，哈哈。

孙海鹏：整部电影最难表现的镜头，就是开场的第一个镜头。

你们到时候看电影应该可以看到，一个传单在天上飘的镜头，这个镜头我们差不多修改了 50 多遍吧。

要是不拦着我，我估计能改到 100 遍。

因为这个镜头我希望那个传单是要跟着音乐的节奏这样飘动的，还得非常的自然，一开始我也没想到这个镜头改这么多遍。

另外，我们的动画完全是手 K 的。

我的动画团队也是超乎我的想象，他们 K 的细节真的是比我当年要好很多。

李炜畅：动画总监留下了眼泪，哈哈哈。

蔡博：剧本过程是按故事板方法来的，总是被推翻怎么办？

孙海鹏：我在整个创作的过程中，也觉得非常非常的难，在做这个电影之前，我老听说做电影是一个享受的过程，或者很轻松、很愉快的过程，我自己的体验不是这样，愉快的过程是少数，大部分是纠结痛苦的过程。

但是回头过来想，我发觉有时候这些纠结是对的，反而我在一开始觉得特别好的部分的时候，你就表现出来，你发觉有时候可能是你一个人在自嗨，其他人根本就没有看到你所欣赏的那些东西，反而是你纠结的时候可能考虑会更全面一些。

当然这也是有一个尺度，就是当你太纠结，你不停的在推翻一个最基本的东西的时候，这个时候可能就有问题了，你的故事，没有办法推进下去。

这就和一棵树一样你的主干不能被折断，但是你的枝干可以去修饰它的。

傅博：这个片的动画其实非常的厉害，海鹏从最开始就特别的擅长控制表演上的这方面，所以他的这个特点从短片一直延续到电影，他这个表演的动画做的非常的足，到时候可以看一下。

《美食大冒险》棉花糖猴设计图李炜畅：这个片子不是完全基于中国这个背景来设计的，角色一开始出现的那一段戏，那里是有一点中国的意思，但是出海了之后就是等于是走向世界了。

孙海鹏：我们还真是没有特别的去考虑中国风的问题，其实我觉得这个问题，对于我们来说，对于国内的创作团队来说其实是一个伪命题，因为你本身就是中国人啊，是吧，你做出来的东西就是中国风的东西，反而应该考虑的就是你能不能把一些西方好的东西借鉴进来。

不管你用的技术是什么，你用的软件可能是国外的，但是你创作的内容你自己就是中国人，所以所谓的中国风是不用去考虑的，一个中国人做作品还老去考虑中国风的问题的话就一定是用力过猛了，一定是过头了。

我们需要对自己的创作有自信吧，咱们的风格还是很明确的。

当时做短片的时候啊，我还真没有坚持不下去的时候，我觉得我这个人最大的优势就是我没有什么爱好，平常就对着电脑回家也对着电脑，你说我能干什么，我也不玩游戏。

所以就只有自己玩命的做片子啦。

蔡博：一开始怎么去找到这个配音团队？

怎么开始选演员？

孙海鹏：包强的配音就是我们确定的一个小孩子，十一岁吧，我关于这个配音纠结的是最久的，最早我们对这个配音是非常模糊的，我们有想过用成年男性来配，也有想过用女孩女性来配小孩儿的声音，也有想过用这个小孩儿，其实纠结了很久。

最后我们还是决定用这个的小孩来配，哪怕他有些情绪是达不到的，但是它有一个好处就是它非常的真实，他没有那种特别假的东西，一个成年人去模仿小孩子，他再怎么做得好也有很假的部分在里面，我不太希望我们的电影里出现这种情况。

包强配音演员杨光普照关于选小孩子其实也纠结了一段时间，挑了两个小孩子，一个声线是非常接近我想象中包强的声音，他的嗓音非常有识别性，就是他会有点哑哑的感觉，现在我们现在定的这个小孩子音色是比较普通的。

最后我们还是挑选了音色比较普通的，因为这个小孩有最大的好处就是他比较放得开，他有很多情绪能出的来，这个对于我们来说非常重要的，因为还要考虑到时间成本的问题。

我们配音差不多一半儿的时间是花在这个小孩儿身上，因为小孩子嘛，他的理解能力还是有限，经验也有限，我们配音导演基本上是一遍一遍的教，一遍一遍过，拿回来我们剪进去发觉不对，然后回来再配，再一遍一遍的过，最后筛选剩下的这些就我们保留下来的声音，整体的感觉还是非常不错的。

配乐是我的一个非常好的朋友栾慧，我从短片的时代就已经跟他合作了，我做包子打寿司那个短片的时候就已经跟他合作了，到现在也差不多和合作有十年了。

当时通过短片他认识的我，我们就一直在合作，直到去年我们定下来要去做这个电影配乐的时候，我跟他才第一次见面，包括我们之前合作 TV，我们都一直没有见过面不知道他长什么样子，一直都是通过网络合作的。

如果不是因为这个电影呢！

我们可能还不会见面，真到见面的时候，真是有一种网友见面的那种感觉。

他的音乐风格呢，我自己是比较比较喜欢的，我跟他也磨合了很久，从短片一直到 TV，他对这个项目也非常了解，所以我跟他配合很有效率。

我们只是在配乐开始之前一起把整个的片子分成几个段落碰了一遍。

我会跟他充分的沟通，就是说这里我需要什么样的情绪，这里我想要表达什么东西，他也会给我一些建议，这个地方我可能需要尝试一下实验一点的音乐，在这里我用交响，这里我觉得这种情绪可能更合适，大概我们沟通了两三天以后他就回英国了。

他实际上是在英国留学，他整个的音乐制作都是在英国完成的，而且中间的那个音乐制作时间非常的短，没有修改时间，所以现在你们听到这个电影里面的音乐，几乎是他没有修改一遍完成，给我也没有提修改意见就这么直接用上了。

最后的效果还是非常满意的，他在这么短的时间内把音乐做到这种程度，我觉得非常了不起了，如果不是我简直难以想象我们的音乐会做成什么样子。

傅博：这个片子音乐音效绝对是亮点，因为他本身对情绪的烘托做的非常好。

孙海鹏：而且有个好处就是他在英国，他可以联系世界顶级的交响乐团，在世界顶级的录音棚里面去帮我们录这个电影的配乐录交响。

那个录音棚 Abbey Road Studios 录过《007》《星球大战》《变形金刚》，乐队是英国爱乐乐团，他还请到了一个很有名的配器Anthony，他是《万物理论》还有《降临》的配器。

可以说是非常豪华的一个团队帮我们做这个配乐，大家去电院看的时候可以注意一下我们的音乐，真的是非常精彩。

而且我们音乐除了交响以外，我们实际上还用了很多有意思的一些技术。

我们这个配乐里面有一段是他自己写的程序，通过人工智能开发出来的旋律，还是挺有意思的。

那你们可以注意一下，就是在包强武藏抢钥匙的那一段，有一些旋律实际上是他自己开发的程序自动写出来的，他说能听出来啊，但我是完全听不出来。

除了交响以外还尝试了很多实验性的音乐，这个片子从开头一部分和结尾一部分是用了大量的交响，但是中间我们是要尝试了很多实验性的音乐，有一些轰鸣的声音啊，或者是电子的噪音啊，其实用了很多实验的东西，我开始还会有一点担心这种太实验的东西放到电影里面来，尤其是一个动画片会不会太跳，但是最后的结果还是非常不错的。

所以也坚定了一个信心：做一个项目关键还是和对的人一起来制作，这样是最不费劲的，对方有充分的了解而且有信心，放开让大家去做，按照自己的想法去做，那这样是最有效率，而且在这样的创作环境下还会有惊喜。

蔡博：在后期上银幕看中间片的时候，进色调前，发现动画要返工怎么办？

孙海鹏：发现动画有返工，那就一个字，改。

到最后阶段的时候，他们几乎成天是在做擦屁股的工作，估计我们动画师都想在我脑袋上套个麻袋揍我一顿。

其实这回配乐的时间还是稍微短了一点，否则的话可以玩儿的更有意思。

我们之前设想的其实比现在会更丰富更有意思，他采集了非常多的声音，各种各样的食物声音，我准备做一些变形，但实际上我们用上去的并没有那么多。

争取下一部片子把我们这个想法全部都实现出来。

后期到那个大画幅的时候，真的很多细节会被放大，看得非常的清楚，这个时候难免会有一些细节上的调整吧。

做电影我们不能放过任何一个细节。

有些时候你在小的电脑屏幕上去做一个东西的时候，你会觉得这个细节似乎看不清楚，我没有什么必要去做，或者你总是觉得这东西小了。

但是你真的投射到一个大的屏幕上去的时候，你会发觉这些细节非常的清楚，甚至于说，只有几个像素的东西都会看得非常的清楚，所以真的是任何细节都不能放过。

蔡博：DI 调色，用了多久？

孙海鹏：DI 调色我们大概用了算起来应该大概半个月的时间吧。

我们一边调色还在一边修改，哈哈哈，我们在调色棚里面熬夜，我们所有环节的负责人在公司里熬夜。

这头在这边调色，那头就是在公司里面使劲的改，赶紧给我们发过去，考过来考过去，然后就赶紧替换，当时特别的紧张。

我们自己都觉得把这个片子做完了简直是一个奇迹，其实在完成的前两三个月的时候觉得完了，这个片子估计做不完估计要延期，但最后还是做完了，简直我现在想起来真的觉得太了不起了。

一直改到最后，我们每个人战斗到最后一刻。

还是有一点点细节没有改过来，但这个我觉得已经是一个非常好的结果了。

蔡博：后期有三头六臂都不够吧，是不是想说点提升工业技术流水线的问题。

孙海鹏：有一个比较明显的地方是我们最后没有改过来的，就是在电影的中后段的时候，包强和武藏，他牵着武藏到处走的那一段，是一个 MV，中间有一个镜头是他们走到草丛里面，包强在拿那个棍子在打那些草惊起了很多虫子，你们要仔细看的话，会看到包强面前是没有草的，就是他面前那一小块儿地方没有草。

但是没有机会再改了，因为我们第二天就要交片，所以就没有改过来。

傅博：一定要去影院，盯着这个 bug，一定要看一下。

其实作者或者导演来说就是这样，最后肯定都会有些遗憾，这个是没办法的事。

工业流水线问题，最重要提升就是这个修改的效率，我觉得修改不是问题，但是怎么把这个修改变得更有效率一些。

孙海鹏：是的，一定要非常科学的流程去处理这个修改的问题，做电影这个返修是必不可少的，如果说你要精益求精的话返修的量一定不会少。

其实有时候有些朋友说你这细节差不多就够了，你做这么多细节观众根本就看不到。

但其实我一直不这么想，我认为电影里面有些细节观众看不到就看不到了，我觉得这个不重要，我们在做这些细节的时候，有一个很关键的作用，它并不是让观众看到，而是要让自己看到。

因为这些细节实际上是要说服你自己，我们创造的世界是真实的，是非常丰富的，其实你只有说服了自己以后你才有可能说服观众。

所以说做电影绝对不要妥协，一定要坚持自己想表达的东西把它做到极致，我觉得一切你做的工作都是有作用的，都是能让观众感受到的，哪怕他并不清楚中间是什么部分触动了他，但是他会感受到的。

傅博：所以比这更重要的是，导演找到一个能够让他这么做的投资商，能够让他这么做的投资方和公司来实现这种精益求精的要求。

这是电影或者和其他文化产品一样，他其实是一个注入脑力的过程，我是这么觉得。

所有的工作其实就是把自己的脑力思考的东西都放在里面，你放的东西越多，那这个东西它出来的质感和质量也就越高。

这个其实是一个不断积累的一个过程，有的时候看这是一件小事，但是这件事解决以后可能他在这里面注入的东西就会更重要一些，就会让他这个东西整体变得就更好一些，就是看你能住里投入多少脑力多少精力来完成这件事儿，他所呈现的质感就是你要的结果。

孙海鹏：是的，程老板太重要了，如果不是他，我们可能就做到一半儿，我们就散了团队。

蔡博：海鹏导演平时都喜欢看什么类型的电影？

孙海鹏：我看的电影的类型非常的杂，其实也有些商业片也挺爱看的，有一些比较文艺的片子，我也爱看。

近一段时间我比较喜欢科恩兄弟的《老无所依》吧，也有一段时间会比较喜欢其他的商业的动作片《谍影重重》啊，甚至《变形金刚》我也看，反正是看的比较杂吧。

科恩兄弟科恩兄弟呢，我是比较喜欢它那种一个平凡的人，卷入到一系列他无法控制的事情当中，这种状态我觉得非常有意思。

我觉得它有很多的细节处理的非常的好，非常的稳重。

傅博： 而且特别有意思，在科恩兄弟里边一般都是最平凡的人，可能就撂倒了那些看谁特别有经验，特别厉害，特别狠的角色，这点就特别有意思。

蔡博：你觉得现在你的能力能驾驭相对复杂的叙事线索吗？

孙海鹏：说实话，还没有那个能力，我觉得一个复杂的线索，仅仅把他交代出来是不够的，你必须得有一个能力就是把这些事情讲的很简单，实际上这个是一个非常高要求的一个事情。

有机会我想去试一试这样的故事吧。

《老无所依》剧照我现在总是对电影有一个不那么商业的一个想法，就是我觉得一个电影，如果你在策划时候就总在想受众定位，还有你要表达一个什么内核，我觉得这个就挺费劲的，我觉得这个电影最重要的还是完整的故事和人物吧，不表现价值观也可以啊。

完全就可以表现一些人的状态，科恩兄弟的片子其实就是这样啊，不同身份的人，你在这个事情里面的挣扎，从不同角度去应对，我觉得这个本身就已经非常吸引人了，其实你不用讲述一个什么多深刻道理来。

蔡博：关于人物角色成长，你接下来的新电影里怎么来实践这一点。

你们电影制作那么长周期，你怎么调整个人创作节奏？

孙海鹏：关于角色的成长这一块儿，我一下子我也没有办法说的特别具体，你要让这个角色成长的话，首先要做的一点是这个角色必须是你真的非常想要表现的角色，你对他非常的坚定，就是你对他是有一种直觉的。

这个角色并不是你为了迎合某种风格，或者某种口味，去生造出来这么一个角色，而是你真的从发自内心里觉得他就是一个活生生的人，那这个角色在你的故事里自然而然的就会成长，你想想看，一个真实的人，经历了些什么总会有些成长吧。

《老无所依》剧照创作者就应该去发自内心地挖掘自己的内心去创作，真正的你自己想要表现的东西，那一旦你找到了这样的一个角色的话，他自己是可以成长的，只要你给他一个故事让他介入进去。

做电影怎么说呢？

确实是个体力活吧，很考验人的意志，该怎么调整自己呢？

真的是扛不下去，整个头脑都不清醒的时候，我可能会花那么几天的时间就什么也不考虑，就完全不考虑项目完全放空自己，再回头来再审视自己手上的工作这样子。

我个人觉得要做一个大项目的话，真的要有自己自我调节的能力，而且必须得有锲而不舍的精神，你必须得非常坚决地去把这个事情做完，否则的话真的很容易半途而废。

傅博：这个我八卦一下，孙导在这过程中有时候就根本不想再做电影了，就是前一阵儿正在赶的时候他说我真不想做电影，等现在这个电影片子完了以后，然后我就问他计划什么？

他说我在想第二部呢！

蔡博：OK，最后十分钟，映前两位有什么对观众说的。

孙海鹏：嗯... 真的这个真的得感谢一下自己的亲人，真的这个我觉得，至少从我的角度来说，我能安心的做动画，跟我太太跟我家人真的是分不开的。

我是觉得一个稳定的家庭，对事业来说是特别特别有帮助的。

除了这个电影以外呢，其实我们公司还有很多其他的项目在一起制作，都非常的有意思，都是其他导演在开发的，我个人觉得都比我的项目要更有意思，所以说大家可以期待一下我们后面的其他项目。

蔡博：挺好，今天的访谈走到了催泪环节就要戛然而止了，大家去电影院里领教吧！

感谢今天嘉宾，还有幕后工作人员。

总策划Johnson、蔡博商务合作 /投稿[email protected]© 未经授权转载均属侵权行为，我们保留对侵权行为追究责任的权利。

这几年很多人都在喊“国漫崛起”、“xx是原创动画之光”，也会看到一些表现不俗的动画电影，比如每年一部的“大”系列——《大圣归来》、《大鱼海棠》、《大护法》。

他们题材不同，风格各异，但都有笑点泪点，也能让我们看到人物身上的光芒，给观者力量。

今年的新成员，是《美食大冒险之英雄烩》，一个把视角切入美食的动画电影。

食物的世界，也是人的世界，所以他们的食界观也就是世界观。

那个世界里的“人”都是人类日常熟悉的食物，比如，包强(包子)、武藏（寿司）、四海(馒头)、油万金(油条)、巧巧(面条)、奎叔(烧饼)、花小蕾(花卷)和斗斗(饺子)，看着一群美食冒险，感觉特别新奇。

电影是基于人气动画片《美食大冒险》创作的，有充满中国文化元素的美食和功夫，已经积累了很多忠粉。

电影版里，人物形象做了适当调整，比如，包子原本只是一只简单的包子，但现在呈现出的样子已经做了大量细化，他手臂上的护腕是由青菜做成的，裤子是经过精心设计的粽叶，脚上穿着用多肉植物创作而成的鞋子。

武藏也一改原本的暗沉，充满亮色，他是三文鱼子寿司，头顶饱满大鱼子，身穿鲜嫩海苔衣，随身配备芥末，连拿的武士刀也经过了设计，刀柄的纹路像是某种海鲜的足。

在接受采访时，导演孙海鹏说，他自2004年就开始研究这些动画人物，已经将他们赋予了很多自己的理解。

的确，十多年来，200多位动画人，参考400多种食物，国内外找不到任何类似的参考，全凭制作团队的想象力和创造力构建出了一个属于包子和他的小伙伴们的美食世界。

最让我意外的是，影片的在打斗场面和场景设计上非常用心。

比如，军舰队刚出海没多久，遇到了海盗袭击，整个海战场面宏大，海浪翻滚，船与船碰撞，而画面切到近景，每个人物的反应又很真实、迅速。

炮声隆隆，桅杆折断，每一帧都很养眼。

到后面包强和武藏寻找蒸盒号途中遇到大火那场戏，再一次让人眼前一亮。

不仅仅是画面精致，更在于爆棚的想象力。

从面包地里被积压溢出的芝士奶油，满天爆飞的爆米花，长在巧克力树上受热膨胀爆裂流出的果酱，直接浇在刚刚被烘烤熟的香喷喷的面包地上，坐在电影院里一边看一边吞口水。

可能基于《美食大冒险》原有的精神内核，在电影版中，创作团队构建的人物世界观非常完整。

包强是个想要做大英雄的小包子，他先是勤奋练武，但好像没什么天资，师父不喜，又拿不到上军舰的资格，最后只能以后勤人员的身份跟这大部队冒险，但好在他从没有放弃“人人皆可成英雄”的信念，所以，也没有因为自己武功不行而躲在暗处。

后来，遇到猴子那场戏，算是学以致用了，他再次念起“罡风扫叶，电照长空，赤焰暴涨，倒转苍穹，横拦天门，飞来奇峰”的招式抵挡棉花糖猴子们的攻击，跟武藏一起“过五关、斩六将”。

哪怕最后困难重重，也没有畏惧。

我们从包子这个人物身上可以看到有种少年英雄的果敢和胆识，他不害怕强敌，一心追求梦想，也最终成为了英雄。

我觉得这种导向很积极向上，能给观影的小朋友一些触动。

而且，这部电影的价值还在于，许多外国人可以通过它看到中国的美食和功夫，以及它们内在散发出的独特魅力。

我们看得见墨西哥文化里的亡灵节，也希望世界上更多人知道我们源远流长的中华文化，美食和功夫是一个很好的切入点。

记得有句话是说，你吃什么，你就是什么。

关于美食，在每个人的心中自有不同的解读。

而将食物视为角色，《美食大冒险之英雄烩》为我们呈现了一出如同《玩具总动员》般的奇异食物的世界。

作为一个由历时十年的IP而改编的动画电影，如今终于走入影院，相比起其他登录屏幕的动画片来说，这一次不只是给我们提供了一个更动人的故事、更奇妙的世界观，这次制作团队同时给我们呈现了一个更加有电影感的3D动画片。

跟着剧情的节奏一次又一次笑出声之余，在视听感官上，不仅是美妙食物的想象，作为一部电影来说，视听方面对于细节的雕刻，并不亚于一部专业的影片。

前情部分，世界的观的介绍十分简略易懂，面对如此脑洞大笑之余，迅速捕捉到关键信息：食物的世界，来自女娲的后厨，通过五味石来赋予了食物的生命，而随后，五味石，便是贯穿整个电影的最高任务。

从镜头的运用上来说，在叙事方面也成为了点睛之笔。

在故事的开场，导演使用了一个大全景镜头，在空旷的闪着光芒的的纯净世界之中，我们看到一个如同孤岛般的星球，便是故事的发生地点。

好奇心由此点燃，随后逐步揭开在这其中的奇妙面纱。

包强那位“河南腔”师父的首次出场，没有给出正脸，一个过肩的镜头告知人物的存在，然后是“人未到，声先到”的用法，一口标准河南话，告知了主人公命运的转变——包强学习结束，可以离开这里独自去闯世界了。

然后给出师父的正脸之后，一个老谋深算的暗淡的表情出现在镜头中央（当时太激动了忘了师父是什么好吃的了）。

最令人印象深刻的，是他们出海后，在海上与海盗进行的海战。

大多采用的是长镜头的手法，流畅的展示战争的全程以及不同的人在战斗中的状态，这样的做法，避免了蒙太奇剪辑对于时间空间的切割，作为观众来说，可以在紧张的氛围中一气呵成的观战，具有极强的代入感，感受到这一次大战的惨烈。

作为一部动画片，夺人眼球的色彩也是必不可少的一部分。

在这部影片当中，色彩的细节操作也能感受到导演在其中所花费的心思。

除了鸡汤湖、豆腐山、芝士桥、爆米花炸弹这些诡异的让人胃口大开的操作之外，颜色也很好的帮助了情节氛围的烘托。

包强和武藏第一次对战时，远处的背景配色很多次采用了黄颜色，用以展示二人的斗志。

同时黄色是一种暖色调，与此前海战中暗沉的色调相比更为柔和，也是故事主题走向趋于温暖光明的预示。

最后与大boss的战斗中，故事场景在一个“雪山洞”，被一片雪白色覆盖。

一方面是呈现主人公终于走出黑暗低谷深渊的伏笔，另一面也是阴暗注定被正义所吞没的寓意展示。

在丰富的喜剧片元素之外，很多战斗的场面也使用了动作片的诸多形式，例如在包强和武藏与大青蛙对战的过程。

先是用了武藏头上的“鱼籽”——他身份的象征，被青蛙吞下。

在最后战胜后取出，做为一系列战斗段落的串联线索之外，整个场景中对于人物的关系变化，动作调度等方面，也是一出精彩的“武打大戏”。

除此之外，在配乐、音响等方面的设计上，也足够调动观众的情绪以及推进情节的开展。

无论是一部有趣有料有笑的动画片，还是一部值得回味的电影来说，《美食大冒险之美食烩》都值得炎炎夏日到影院一看。

最后只想说，观影需谨慎，爆米花和可乐要带足。

每个人的味蕾上，应该都保存着一段只属于自己的美食记忆。

当我看完《美食大冒险》这部电影后，脑海里想起了这样一幅美好画面。

时间回到童年时光，爷爷奶奶在菜地里浇菜，父母在灶房里忙着做饭。

院子里有小狗欢乐的跑着，我和小伙伴们拿着竹竿追逐打闹。

过了一会儿，爸爸用南腔北调的声音喊一声“吃饭咯”，我玩得脏兮兮的跑回家吃饭。

饭桌上，有爸爸拿手的红烧肉，妈妈炒的土豆丝，以及香喷喷的葱花酱油饭。

所以，能够让人联想到与美食有关的欢乐时光，是这部电影打动我的地方，让我欣赏到的不仅仅只是一部动画片，更像遇见了一把心灵钥匙，打开了我的回忆之门，让我看完电影后想起了童年里与美食有关的二三事。

除了能够让人产生强烈的代入感外，这部电影令我感到惊艳的地方是具有了“大片质感”，这在动画电影里难得一见。

从我个人观影感受来说，这部《美食大冒险》电影画面很有质感，打破了传统局限性，呈现给观众的不仅仅只是动画片，更是一部有电影感的片子，既能看得见，也能“摸得到”电影里展现的各种元素。

譬如，电影里将所有食物形象化、拟人化，如白胖胖的包子包强，高冷严肃的寿司武藏，女汉子面条巧巧等；在色彩的呈现方面，整体明亮清爽，呈现出很暖很温馨的画面；人物对话与音效搭调，如包子刚在船上与油万金对话时有海鸥的叫声；光线处理方面，虚实掩映、如梦似幻，如包子第一次看见油菜花林的场景，以及逆光的拍摄让画面极唯美，镜头的缓慢推进又引领着观众的情绪。

尤其是海战部分，很震撼，像是在看大片的感觉。

乌云密布的天气，海上雷电交加、惊涛骇浪，船上激烈交战，炮火、兵器很逼真，尤其是浪花卷起时效果很真实，就连一层层卷起的海浪翻腾时的浪花也制作成了白色，像是在欣赏一场纪录片看见了真浪花。

当然了，电影里的自然场景也是由具有相似观感的食物组成的，譬如山川湖泊、一花一木，以及油菜花林、豆腐沼泽、鸡汤湖等场景，很有创新精神，看见这样的场景就容易让人想起在油菜花地里打闹、去豆腐作坊买豆腐的青葱岁月。

还值得点赞的是电影当起了媒介，既还原美食应该展现的属性，又借美食拉近大人与孩子之间的亲子关系，同时，也借美食告诉了做美食行业的人，好的美食不仅仅只是色香味俱全，能够让食客吃了产生画面感，想到故事，产生与这道菜有关的美好快乐回忆，这才是做美食的境界。

时下，很多食物都是以鲜艳的色彩、垂涎的味道、浓厚的香味去吸引食客，我们忙着以工序化的制作方式去填满食客的胃，忘记了美食的核心是以匠心情怀让食客吃了这道菜后，能够想起一段故事。

在《美食大冒险》这部电影里，我不仅仅看到了美味佳肴，更主要的一点让我产生了思考，那就是电影借美食之旅的名义，让成人看见了价值观和思考，让儿童们看见了欢乐，传递了不畏艰难、勇敢追梦的理念，告诉大家不要埋没自己的梦想，因为这是一个普通人也能闪闪发光的时代。

当越来越多的电影追逐大IP时，庆幸的是，这部电影坚守初心，既推广了美食文化与功夫文化，让年轻人在看动画片的时候还能收获知识，同时，也让食物富含情感与灵魂，讲的不仅仅是食物，更是与之相关的价值体现。

国漫的崛起既需要动画人以匠心精神去打造，也需要普通大众去支持。

相对于其他国漫，这部我很喜欢，既适合大儿童看，也适合家长与孩子一同观看，让孩子在电影里学到知识，因为动画不只是用来让人看了哈哈大笑，更重要的一点是用来传递有用的个人价值观与文化价值。