啊，荒野后篇

结巴、善良、胆小但又力量巨大的建二就像最纯真的初生之人一样，无论30年的人生如何困苦，最后都没有恨到底，没法恨到底，只有将心底之言倾尽——“想站在中央被爱”，站在人堆的荒野之中用自己的血与泪告之。

在2022年人类社会的荒野中，新次说：“大哥想和我相连，我不会让他这样做的”。

其实你们早已相连。

你们在亲手击溃你们的相连。

荒野就是新次。

从一开始打拳就是恨，用恨的力量打败了裕二。

往后，那一次又一次的出击仿似机械的呐喊，在美丽又肮脏的世界里的赤裸而打不到骨头里的挣扎。

最后，建二的死亡就像那份纯真的消亡，而新次的眼神，就像在荒野上肆虐的狂风般冰冷而孤独。

昨天看了2019年最后一部电影，具体说应该是两部，因为《啊，荒野》有前后两篇，共计差不多五个小时。

因为这部电影挺丧的，所以不打算在寒冬看，避免雪上加霜，可是最近我对日本的电影上瘾了，加上看《溺水小刀》和《海月姬》让我喜欢菅田将晖不可自拔。

评论说他什么角色都能驾驭，那我就忍不住看看他在苏打年的代表作，看看他主演的这部斩获最佳影片奖的作品，并且菅田将晖也获得了最佳男主角奖。

不得不说电影非常棒，评分高不是没有原因的。

擂台上杀气腾腾的拳击手在搏击中被打得鼻青脸肿，血、汗还有唾液混杂在一起；离开昏暗的擂台，生活场景也是乌蒙蒙的，除却少部分笑点，其余情节在这种晕染下都丧丧的。

电影的总基调就是丧、暴力，说到给它一个设定，我觉得可以加上色情，因为里面的性场面太多了，我羞于启齿。。。。。。

看之前去初步了解了一下，《啊，荒野》的原作是寺山修司创作于1966年的一部小说，是他人生中的第一部长篇小说。

寺山修司是谁我开始是不知道的，日本作家除了东野圭吾和太宰治我还真的不了解，看完电影后怀揣着强烈的好奇心又去询问了度娘，度娘说——寺山修司，日本人，诗人、评论家，电影导演，前卫戏剧的代表人物。

寺山修司在艺术上的表现手法，类似于西班牙达利、毕加索的抽象主义，美国安迪华荷的波普艺术，在当时保守的亚洲艺术界开启前卫创作先端，也率先导航了日本视觉系艺术形成。

又是一个优秀的人物，只可惜天妒英才，1983年就英年早逝了！

电影把旧时代的故事拿到未来展现，剧情背景超前定位到2021年，那时的日本就是一片混乱（社会压力、自杀、学生游行）我也不清楚，反正知乎上“吃电影的番茄”和“圆首的秘书”剖析的挺清楚的。

剧情介绍： 父亲自杀又被母亲抛弃的新次沦落成流氓，靠欺诈老年人混日子，又被山本裕二出卖，不仅死党被打断双腿而且自己还进少管所关了三年，出来后发现背叛自己的人成了专业拳击手，被打断双腿的死党选择了原谅，只有自己一个人还带着仇恨，于是他坚定了复仇的心，要打死那个轻轻用力就能把自己打趴下的裕二。

推子建二同样成长在阴郁的环境中，除了没有母亲的关爱，还从小经受父亲的家暴，三十多岁的他不敢接触社会，没有朋友，不懂感情，还有口吃，没自信、没女人、没有爱、没有方向（后来也总是跟随新次而活），摆脱父亲后决心想要变强大报复父亲。

就是在这样的机缘巧合下，新次和推子两个主角进入到崛口简陋的搏击馆里（在人口老龄化的大背景下，房主看到了夕阳产业的商机，想要把搏击馆变成养老院或者殡葬房）新次称呼推子大哥，两个人一起锻炼，用同一管牙膏，推子无微不至的照顾新次，两个人之间有了坚固的感情，是真正的如同亲人的爱，与此同时新次和做皮肉生意骗了他钱的芳子成了情侣。

有教练，有朋友，陪伴和爱使新次和推子重新看到了希望。

新次告诉芳子再也不做坏事了，让芳子和他一起好好的正常的生活，这时的他只有一件事需要做，那就是为断腿的兄弟报仇（新次除了在搏击馆训练还会到养老院照顾老人，曾经的他可是专门靠欺诈老年人混社会的，他是真的在改变）。

魔鬼式的训练和努力加上恨，新次终于打败了山本裕二，但是并没有打死他，滑稽的是最后似乎把大哥推子打死了。

事情发生了转折。

首先，新次从母亲那里知道逼自己父亲自杀的人正是推子的恶魔父亲；其次，推子不再跟着新次走，决心离开，并把强大的新次作为对手，他把新次画在墙上，努力让自己恨，因为他知道只有像新次那样怀着最深沉的恨才能变强大打败裕二，然而这次他的对手确是最爱的新次；最后，我认为是新次和芳子的相处方式让芳子感受不到更多的爱，她认为在新次的心中自己并不重要，虽然爱着新次，但她还是离开了（新次最后和推子的搏击她还来看了）。

这三个原因让新次又从正常的生活中迷失了方向，原来的阳光又被乌云遮住了，所有的一切终究还是抛弃了他。

最后推子终于邀战新次，临上场的时候他选择放弃恨，决定带着爱迎接新次，心中默默数着每一记拳头，倒下去奄奄一息的他再次站了起来，当第89拳挥到他太阳穴上时，他真的倒了。

芳子走了，推子没了，拳击馆倒了，新次又失去了一切。

电影极度的悲剧、致郁，所有的人物都是那么的悲惨的，两个主角不说了，芳子离开母亲却又和她一样做皮肉生意；惠子的男人山崎敬三以自杀的方式来反对自杀，孩子流产；新次母亲失去丈夫；推子父亲二本建夫，暴戾军官，身患绝症。。。。。。

一切以悲剧开始又以悲剧结束，尽管中间好似所有人都在困顿中走出一条路，暗示好的结局，到最后一切又回到最初的起点，注定悲惨的人，拥有的美好也只是暂时的，试问还有什么比不管付出多少努力也改变不了结局而悲惨吗？

新次发疯了还是失控了，还是压抑了太久往死里打推子；推子本可以用自己的实力还击，但他坦然接受，不再还击，似乎是愉悦的数着新次的每一拳。

有人说推子不还手是因为他想以这种方式自杀，逃避他厌恶的世界，也让新次报杀父之仇；而新次似乎是听懂了推子内心的呼唤，他之所以把大哥往死里打，是为成全他，帮他解脱。

结局真的设计的非常好，一个字就能改变结局的好坏。

结局出现了一张死亡证明书，签名是不完整的“二木建”三个字，留给观众自己设计结局。

喜欢好的结局那么就是二木建夫，也就是推子的父亲，那个逼死新次父亲，家暴推子的患绝症的男人死了，新次又和推子好好的生活在一起了；但我觉得还是二木建二好一些，悲剧就要悲的彻底，推子在台上本就被新次第二次打倒，本性善良的大哥推子死了，新次才算真正的失去了所有，和电影丧的设定才契合。

《啊，荒野》和《大象席地而坐》同样是丧，但又很不同，前者是人生无法逆转，世界不可改变的丧，是所有人的、整个社会的垮塌，后者是社会部分人的缩影，是我们身边存在却又不易被发现的现象，相比之下我认为后者更加现实一些。

同时它又不像《晨曦中的女孩》、《伊甸湖》或者《美国田园下的罪恶》揪着一个事件或者现象来放大，可以直接让观众看出造成悲剧的原因，有明确的抨击对象，而它是模糊的，说白了似乎是虚造的，因为不存在，但是这样的社会背景似乎又是成立的——低生育率，老龄化，殡仪馆，养老院，工作压力巨大，自杀，激进者增多，暴乱，思想扭曲。。。。。。

电影成功的原因无非有三：剧本、导演、演员。

终于可以好好夸夸我的苏打菅田将晖啦！

他们把2017年称为苏打年，我终于知道原因了。

每一个作品都呈现的很棒，人物刻画完整，演技没话说，演什么像什么，沙雕、偶像、坏人、好人，不好看却耐看，在我看来他和刘亚仁一样是上天赏饭吃的演技。

只不过电影刚开始不久的大尺度戏份，真是让我一时间难以接受，苏打本来是留给我和小姐妹们幻想的，怎么能在大荧幕上裸露呢？

这种不雅的画面怎能让菅田将晖来演呢？

还不要替身那种。

后来想想这大概就是为了艺术献身吧，我接受了。

锁死这个优秀逗比的家伙啦！

2019.12.31 00：15

这剧的后劲太大了 看的时候一直在试图理解各种为什么 没理解 所以我打了三星看完后的现在 我独自坐在灰暗的停水停电的寝室里 听着隔壁寝室传来的欢声笑语 凝视着窗外被风刮着的树 这一刻 我明白了新次 明白了推子 明白了人世间的孤独 都说推子可怜 可我觉得新次更让人唏嘘小的时候爸爸在他面前上吊自杀 后来又被妈妈遗弃 在教堂里没人是他的朋友 他奋力抵抗却无力改变现状 终于出现了一个人 在他拿着尖刀充满戾气的时候拥抱了他 这是他第一次与人有了连接在跌跌撞撞中长大 年少的他和刘辉一起过上了骗老人保险金的日子 对于他来说 这些事没有对错 这只是他与人产生连接的方式 可也就是在这时 由于裕二的背叛 他的连接被打破了这也是为什么他后来拼命打拳 想要为刘辉报仇 他想抓住他第一次的连接 与其说他无法明白刘辉为什么原谅裕二 不如说他不想明白 不能明白 我怕我一明白 我与你的连接就彻底没有了我为了你入少管所 为了你学拳击 为了你想要报仇 我想和你继续连接 而你却与我背离 走近了我以为的 我们共同的 仇人当我走在街头看见你抱起裕二的孩子的时候 我知道我又成了孤家寡人 我恨裕二 我想要报仇 我不能不报仇 我怕当我连这一丁点的恨都没有时 我就真的成了独自一人 我怕当我都对他没有恨时 过去我与你的那些回忆我与你的连接就真的没有了 我想留住你 哪怕是以恨的方式新次从少管所出来后 碰上推子碰上掘口 在他决定打拳击的那一刻他第二次与人有了连接他欣喜能有一个地方让他有事可做 他欣喜他又可以与人连接 他欣喜他有第二次连接之时不忘拼命抓住第一次的连接 从小稀缺的人 更是寸步都不能让新次后来碰上芳子 想要和芳子“爱之类”的时候 他第三次与人有了连接彩云易散琉璃脆 美好的事情永远也不会长久芳子走了 大哥也走了 拳击馆倒了 我与人的连接又一次又一次被打破了我想新次内心是不解的 就像一直不解母亲为什么要抛弃他一样 他又一次 被抛弃了《步履不停》中的母亲 每年都会让自己儿子救的那个人来参加儿子的祭日 若是连他都不恨了 才真是不知道该如何继续了 我想新次就是缺少这样一个人 从小到大他无处归因 他不明白母亲为什么离开他 他不明白他与人的连接一次次被打破 他不明白他做错了什么做对了什么 所以他才要一直恨 他真的怕如果连这点恨都没有了 他的人生就没有继续下去的必要了 所以电影的最后一幕 新次的眼睛心如死灰 那一刻他没有狠了 他与世界的连接也没了他真的 没有继续下去的必要了所以可怜的宝贝新次 我拼尽全力想与这世界产生连接 却终究没能如愿-相比之下 我觉得推子是幸福的“别走 快来看我 我就站在这”“我就站在这 等你来爱我”不论最后死的是不是推子 但他的最后一刻 是带着连接倒下的 别走 快来看我 看我终究与这世界有了连接

上下两部电影五个多小时，实在是够长，一个人看第一部最后10分钟的时候差点睡着了，其实感觉还是在电影院看会更感动更激动。

我愿意在电影院花六个小时看这样一部电影。

最开始看到电影介绍说是在讨论年轻人的虚无迷茫等等，或许这仅能代表一部分日本年轻人，大概我更倾向于电影在讨论人生的意义和死亡吧，当然还有灾后人生该怎么面对。

最开始觉得推子就是没割双眼皮的成龙，然后苏打的前情回忆我感觉我也没看明白，只能知道他在少管所呆了3年，然后出来坑蒙拐骗结果还被开除了。

当然他进少管所之前大概也在坑蒙拐骗，毕竟还穿西装，可惜又不是黑道。

但我一直不明白他大哥 - 刘辉为啥会被另外一个拳击手揍成残疾，也不知道那个拳击手当年是不是职业拳击手，不过大概率不是吧，不然干嘛要往死里揍他们呢。

或许是一起坑蒙拐骗的同事，结果不知道由于什么原因，就是要打梁，所以不知道轻重直接拿椅子往脊柱上砸，所以刘辉才会残疾。

不过我估计导演也不是很清楚的在交代前因后果，只要最后这个结果就够了。

前面一开始一堆激情戏，让我想到了很多人提到的“厌女”。

昨天刚好跟人对线，很多人似乎认为电视剧里出现裸戏就是厌女，emm不想再讨论这个话题了。

整部故事上部有很多奇奇怪怪的桥段拼接在一起，到了下部好像才算是一个故事。

相比于苏打，推子的故事简单多了。

可到最后我才明白，或许推子一直想自杀，他活得太空虚了，不知道自己为什么活在世界上，也不知道生活有何意义，不过就是吃饭睡觉工作而已。

他不敢对父亲怎么样，只能狼狈的逃走，情绪上来了才能挥两拳，爆发一下，其他时候他都是一个人默默地在想什么事。

或许他想要打败苏打就是已经在寻找最美丽的死亡方法，只有苏打才能让他体会到生命连接的意义，只有苏打才能填补他生命里的空白 - 一起吃住，一起练习，让他失败时会安慰他也会教他，给他正常人应该收到的关爱。

而那个女生和那个少爷都无法弥补他父亲带给他的空白。

整部电影剧情可能没什么戏剧性，没什么大起大落的恩怨情仇，但是每个角色都能让人思考。

中间看到推子一直画苏打的画像，还存了苏打缠白布的视频，大概就能说明推子把苏打看得有多重要吧。

这份感情的转折电影里没说，但我倾向是推子其实发现了自己的爸爸就是害苏打爸的罪魁祸首，他或许是想赎罪，或许是再也没有办法面对苏打了，所以一方面自己可以在最绚烂的时候死亡，另一方面让苏打造成自己的死亡或许也是赎罪。

而他后期根本不管爸爸了，就是他对父权的报复。

苏打这边，苏打的麻麻遗弃了苏打，苏打女朋友又遗弃了自己的麻麻，她最后其实也遗弃了苏打，可当最后苏打有比赛的时候，她还是选择回来。

苏打的麻麻本来已经遗弃了儿子，选择自己活下去，可她最后也来看苏打比赛了，甚至还激动的说“扣螺丝”苏打女朋友的麻麻也来了，但是她没有发现自己的女儿。

其实我觉得导演还是挺善良的，把所有人都凑在了一起，不论结局是否圆满，至少在物理层面让他们彼此连接，虽然这份连接也是痛苦和虚无的来源。

她其实跟女儿一样，都无法跟人保持正常的亲密关系，只不过她对女儿有更深的感情，她可以遗弃任何人，却没有遗弃女儿，反倒被女儿遗弃了。

她们俩跟苏打和苏打妈大概是一体两面，母爱的力量或许能超乎人的想象，甚至让一个人有更高的道德感，但同时可能也跟其他感情一样，没必要道德绑架所有母亲。

西北大学里那一群自杀的人一开始就让我觉得是骗局，后来那个社团眼镜男大概的确也是在骗那个女生，其实一直想死的或许是他自己，他大概独自对抗了许久，最后发现还是不如死了。

这大概跟崆峒即深柜是一个道理。

后来这个女生或许是爱上了推子，可惜她的出现并不能填补推子的空白。

又或许其实生理上的满足感本身就不能填补任何事，只不过很多人追求短暂的麻醉感，跟吸赌差不多吧。

少爷那个角色也挺有意思，一开始感觉是个财阀二世祖，后来发现其实不过是另外一个生活上的弱者，推子让他感觉亲切，同时又让他感动和崇拜，其实推子身边“爱”他的人很多，只不过这都不能填补他的空白。

苏达妈做秘书的那个社长，似乎也有点故事，大概以前也是练过拳击的吧，所以最后他才那么感动，看到那么血脉贲张的比赛大概才让他觉得是在活着吧。

苏打跟推子的两个教练，大概也算体现了中年人甚至老年人生活的困境，他们或许比年轻人更想自杀，一方面生活的确无聊，另一方面体力又无法跟上自己的思维。

还安排了养老院照顾老人的场面，无一不是在说生命到底有多无聊。

而电影里的年轻人大概除了苏打和那个拳击手，其他人大概个个都想自杀。

以至于看完自杀社团那个表演之后，每出现一个人我都怀疑是要自杀场面了。

至于最后死亡的人，我倾向是推子跟父亲都死了，如果是父亲自己死亡，大概不会出现医院盖白布这个情况，因为没人管他，或许直接就送火葬场了。

而推子死亡，至少少爷会让他体面一点。

但无论如何，这样的电影或许只能在日本出现，在其他的任何一个国家或许都不会出现。

或许这才是WABISABI的本质吧。

提及拳击、青春、底层这几个关键词组合在日本电影中的演绎，1996年的《坏孩子的天空》与2014年的《百元之恋》为人熟知。

前者通过展示正面主角和影子主角在充满恶意的社会中的天真与挣扎，刻画世纪末的“碇真嗣”们，后者则借由废柴女触底反弹、重塑自我、虽败犹荣的励志搏斗，展示新世纪女性主体的坚韧。

岸善幸改编自寺山修司同名小说的《啊，荒野》同样聚焦于边缘人拳击手，但讲述的并非“救救孩子”，亦无关励志。

在2021年这个“近未来”的背景设定下，在前后篇合计超5小时的篇幅中，它有着更丰富的层次——或者应该说更庞大的野心。

这部韩国釜山国际电影节的参展影片也因此在日本国内获得第42届报知映画赏的最佳影片和最佳男主角奖项，近日又获得了第30回日刊体育映画大赏·石原裕次郎赏的最佳男主角奖。

《啊，荒野》一开始就醒目地打出了2021年和新宿两个背景提示，尽管一上来便是一个不明爆炸事件，但这个新宿看上去并没有很大不同，丝毫不带有幻想色彩。

菅田将晖饰演的新次刚从少管所出来不久，职业能力学习所获得的零丁薪水让他连一碗拉面都买不下手；梁益准饰演的理发师建二患有严重的口吃，性格懦弱的他似乎对一切都逆来顺受。

结合闪回和其他桥段，影片迅速廓写出了主要人物的形象及其成为拳击手的动机：新次试图为自己曾经的大哥向另一位拳手复仇，而建二则为了逃离源自颓废父亲的家庭暴力。

影片一开始就显露出导演的节奏把控能力。

接下去的故事走向也颇为励志。

籍籍无名的拳击初心者挥汗如雨、刻苦训练，继而取得职业资格证，首秀旋即获得辉煌胜利。

在充满天赋的新星面前，复仇似乎指日可待。

然而，正如大面积暖色调的现实不断穿插着冷色调的往昔，拳击手的奋斗也不停被带有各种创伤的配角以及另一条叙事线中断。

可以说，如果没有另外的这一部分，一部长达五小时的拳手成长史恐怕难以下咽。

也正是有了这一部分的改编，《啊，荒野》作为一部2017年的新电影，才更具备存在意义与时代价值。

寺山修司的原著出版于1966年。

60年代的日本一方面经济快速发展、迅速腾飞，另一方面也没有自外于习卷全球的学生运动，也是“革命”的年代。

尤其值得一提的是，东京奥运会于1964年成功举办，日本作为东道主也取得了举世瞩目的成绩。

这一前一后中暗涌的巨大张力被敏锐的寺山修司早早地捕捉到（简直就是又一位戈达尔），被他以“荒野”命名。

但不同于因为战争而形成的“荒原”思想（艾略特、黑塞），寺山的“荒野”既有因时代张力所形成的迷惘，也带有一种“拓荒”的意志（连书名格式都像威拉·凯瑟的《啊，拓荒者》O, Pioneers!）。

这一双重意涵在寺山修司于70年代为经典拳击主题漫画《明日之丈》（1968-73）的TV动画版片头曲所写的词中有更加直接的体现：“向荒野前进/我 拳击手/男子汉的梦在夕阳下闪耀（行け 荒野を/おいら ボクサー/夕日が ギラギラ 男の夢は）”。

原著中的新次与建二（及其教练）便是在这种氛围中，借由拳击发展出深刻的情谊。

它是一个边缘人的热血搏斗故事，而搏斗的目的是为了在时代的风浪中确立自我的肯认。

原著中的配角（例如芳子）在故事末尾往往突然消失，为了避免这一情况，导演自言加入了更多设计乃至更多配角（尤其是各种负面的母亲形象），将所有人联系在一起，让情节更加连贯，尽管也更加戏剧化。

同时，安排学生群体七尾诚和川崎敬三一行人探讨社会奉献法与自杀话题，与拳击搏斗一线交互推进。

容纳这一切的是时空背景正是2021年的新宿（后篇推进到了2022年）。

2021年不是一个随意的年份，而是2011年大地震之后的十年，同时也将是2020年东京奥运会的翌年。

它一方面在形式上再造了原著微妙的时间点，另一方面又明确地指向那场引发了福岛核泄漏的灾厄，后者是配角们各自创伤的某种根源，也是自杀行为大增的一个原因。

与其说《啊，荒野》是2013年开启的寺山修司逝世30周年纪念潮的余热，是某种意义上的命题作文，不如说它是311大地震的创伤至今仍旧刺痛的力证。

热闹的奥运盛典刚过，灾难的记忆却也远未褪去，社会不稳定因素张牙舞爪着，于是，2021这个杂糅了复杂话语的年份铺展成了新的荒野。

寺山修司还有另外一本书，名为《自杀学入门》，用戏谑的笔调向青年讲述如何制造自杀机器，如何优美地自杀，实际上则是在劝诫读者，不要在无聊甚或绝望的时刻选择放弃生命。

真正的自杀不是出于绝望的自杀，而是为了践行一种抽象的艺术性的审美。

制造了自杀机器的敬三面容扭曲地上演了自己的自杀网络直播，他的死是上述审美意识的实践吗？

我们有理由相信寺山修司不会肯定敬三的自杀，正如他在诸多社论和杂文中都曾深刻批评日本青少年的犯罪行为。

我们更有理由相信，导演岸善幸对敬三的自杀也是否定的，不仅在于敬三的形象既猥琐又狰狞，还在于最后七尾背着失明了的建二父亲前往搏击场，“观看”新次与建二的最终格斗。

背负老人的七尾彼时已经决定加入自卫队去奉献自我，负重前行的他既象征着尤利西斯，又如同骷髅地的耶稣，拒绝沦为荒野的尘埃；双目失明的建二父亲则是某种意义上的俄狄浦斯，深刻忏悔自己的罪过，通过自我放逐和死亡，涤荡制度的暴力。

故事从复仇出发，途经自我的确立，这一实现依靠的不是自我原子化，也不止步于复仇胜利，而是继续延伸，借由痛击孤独的身体来建立深层的连接。

“荒野”这一意象所具备的多重内涵在影片最后一个段落中表现得淋漓尽致。

尤其值得一提的是，改编中的建二具有韩国血统，而五六十年代曾经出现力道山这种极具代表性的在日朝鲜人（Zainichi）摔跤手/拳击手。

他们既是探寻身份认同的离散者，亦是日本媒介传播史的一大符号，能够引发日本观众共鸣。

最饶有意味的或许在于，新次告诉建二，要想在拳击场中获胜，就必须制造对对手的恨意，他亦是靠着这种方法实现了复仇。

建二挑战新次起初或许出于这种被制造的恨意，但末尾他气若游丝的那句“我就在这里，所以希望你爱我”又落脚于爱，指向对连接的渴求、对孤独的克服、深入时代荒野的魄力。

寺山修司在原著末尾中写道，本书是特意写得像现代爵士乐的，因而有些伏笔没有展开，有些枝节也没有回收。

事实上，正如爵士乐自己的发展历史所表明的，爵士乐正是这样一种可以并且应该与时代精神契合的音乐形式。

导演岸善幸也指出，他有意再现原著在形式上的这一意图。

尽管叙事方面仍有不足，又有某种男性自恋，但仍应承认，本片的导演以及主演都给出了代表作水准的呈现。

《啊，荒野》在击碎了孤独的同时，发出了属于当代的鲜明的吁求。

---本文首发于《虹膜》电影杂志微信公众号20171228

前片后传加起来快五个小时了，很久没看过这么长的电影了，当然很久也没花过这么长时间看电影了。

为什么这么说呢？

一开始我是在豆瓣上搜寺山修司来着，看到他的作品里居然还有两部17年的片，觉得很神奇，然后发现男主居然是我打子哥，觉得更神奇了，后来才知道是改编，但我还是决定一看的，毕竟我可是打子哥迷妹！

但我保证，只是一部但凭借对男主的热爱无法看完的片子，因为真的很文艺……文艺到我看完之后还想再看一遍，总感觉漏了些什么重要的要素。

八月份我就开始看这片子了，但一开始总是在图书馆或者教室看，尺度太大看的时候觉得很羞涩，所以每次都只看了一点点就关掉了，回宿舍的时候又想不起来看，就一直搁置了……知道这两天才重新开始看的，这样算下来也可以说是看了四个月吧。

首先画面的构图和运动真的很好看，虽然有时候置景还是略微粗糙了些，但画面是真的好看啊！

真的日系的美！

单凭这一点这片子就值三颗星了在我心里。

连少年时期大家那场戏都拍得好美啊！！

一开始一个俯拍的大远景，然后是苏打不可一世的帅气面容哈哈哈哈哈～然后这个剧本，总的来说还是很不错的。

前篇比后篇更好，前片感觉都没有一场多余的戏，所有的人物、人物关系都铺垫得好棒，看的时候经常在感叹怎么可以把网编织得这么精妙呢？

后转稍微差了点是因为，很多地方感觉有点欲言又止，或者可能是因为想要交代的东西太多，反而说不清楚，遗憾真的好多，看前片的时候我老期待了……结果最后，迷之搞基？？？？

我想象中的自杀线的矛盾升级呢？

我想象中的那个怀孕女学生的性格转变呢？

（这个角色真的太工具人了……不仅如此，自杀线好多角色都好工具人，唯二成功的角色是那个导演自杀的人和建二的老爸，那个想去自卫队的学生也交待得没头没尾的，前片里面都还挺好的，一到后转就感觉，编剧慌了）然后拳击线同样也有很多遗憾，最诡异的就是母女线，让人感觉像是故事没说完，前面那么多铺垫，不能只是到达了这样一个结局啊！

如果想把注意点放在男主男二上，一开始就不应该交待这么多细枝末节，但交待了又不给下文，铺垫了又烂尾，颇有撩完就跑的渣男之味儿。

不过这一切我愿意将原因归为编剧功力不够，毕竟题材太庞大，又是影视化改编，真的很难。

至少男主男二的主线还是非常不错的，虽然总感觉还是有些突然，但可能是我自己的问题……前片我看见男二给男主画画的时候，我一直觉得男二喜欢男主，但想了想这是这么多年前的作品，应该没这么前卫吧……我感觉自己最近腐眼看人基了，我还在反思自己，结果这结尾……看得我五雷轰顶。

关于演技，不错，全员不出戏，但苏打我觉得还要加油，他可以做到更好。

现在很多时候还会有一种演的特别用力、痕迹略重的感觉，但我觉得他已经很棒了！

打子哥是真的帅啊哈哈哈哈哈哈哈哈。

看豆瓣热门的短评感觉总结得很不错啊，写的真的好。

看见很多人说丧，我倒觉得还好。

这部片子和我是有距离感的，这种距离感带给我的就是毫无代入感，我只能以第三人称的视角来解读。

结尾我不太喜欢这种设置方法：所有的出口都堵死了，哪怕是幻想中的或者某个支线的转机都没有给。

我个人不太喜欢这种感觉。

没看过原剧目，很难想象这就是寺山修司想要表达的东西吗？

有空我会再看看的，非常精彩的片子～另外还有个小细节……之前苏打超话刷微博看见一张图是一个男人的背影，那个博主说这是苏打，就用来当了好长时间的朋友圈背景图。

结果昨天看了才发现，那个人是男二……

活下去，在人生的荒野里播下希望的种子。

（本文首发于 深焦deepfocus） 2017年10月，由寺山修司唯一长篇小说改编而成的同名电影《啊，荒野》（あゝ、荒野）前后篇分别于7日、21日在日本上映。

影片从宣称期起便获得广泛关注，正式公开后更是一举夺得日本国内多项电影奖，其中包括第91届电影旬报奖颁布的“年度十佳”之一、最佳男主角（菅田将晖）、最佳男配角（梁益俊）等。

寺山俢司，是活跃在日本上世纪60年代的文化界名士，生于1935年12月10日，青森县出身。

他不仅在诗歌、短歌、评论、随笔等文学方面颇有建树，还主持创办了当时风靡日本的先锋地下剧团之一：“天井栈敷”，掀起一阵遍及全国的小剧场热潮。

除此之外，他还写剧本、拍电影，这些影视作品多具有实验性质，融入了寺山俢司本人的奇思妙想。

《啊，荒野》是寺山俢司在世期间创作的唯一一部长篇小说，围绕从小结巴的软弱青年建二、年纪轻轻便进入少管所的新次以及他们身边的人与事展开，讲述他们在新宿的拳击馆邂逅、并怀抱不同目标与信念挥洒汗水的故事。

一、近未来的迷惘寺山俢司的小说背景是写作当时的1966年前后，距1964年东京奥运会结束约两年，彼时的日本正值高速经济发展时期，繁荣和光明之下隐藏着无数暗影；而电影将时间后移至近未来的2021-2022年，即2020年东京奥运会之后，即便相隔五十余年，日本依然面临许多灾难和困境。

2011年的“3.11大地震”之后，幸存者中生活无以为继的人不计其数，地震引发的核泄漏也给无数人埋下疾病的隐患，这些问题在十年后仍然存在；而就职于相关单位的职员不得不因非个人原因引起的巨大灾难承担来自社会各界的骂声。

与此同时，东京各区接连不断地发生炸弹恐怖袭击，死伤者迭出，人心惶惶。

而出于对军事和人口老龄化问题的考虑，日本执政党试图针对全国学校奖学金获得者实施包括义务兵役制和义务看护制在内的“社会奉献法案（社会奉仕ポログラム法）”，遭到在野党的反对和以东京为首的学生代表们的强烈抗议，学生组织的演讲、游行等示威抗议活动在市内持续展开。

另一方面，人口老龄化使得经营者们纷纷寻找新商机，许多风俗店摇身一变成了养老院，结婚会场则改修成新型殡仪馆。

老人们成为诈骗集团的主要目标，看护机构从业者的负担加重，护士与老人间的矛盾也开始明显化。

在一片乌烟瘴气之中，不少人失去生存意志，陷入迷茫，乃至走上绝路。

社会上不断涌现出自杀行为，从政府官员、政治家、公司社长、大学教授、艺术家、评论家、艺人，到普通职员、司机、教师、学生、主妇，乃至无业游民，自杀方式多种多样。

针对这种情况，几名“西北大学”的在校生组成了“防止自杀行为研究小组”，试图在研究的基础上阻止人们寻死的冲动。

在这样的背景下，从少管所解放的新次和在理发店工作的建二因拳击而相遇，缔结了复杂而深厚的友谊。

电影人物关系图二、拳头下的爱与恨新次幼时曾目睹父亲的自杀和母亲的悲愤，后又不明就里地被母亲抛弃，寄养在一个教堂里。

作为新来的小孩，他常被其他孩子欺负，没有立足之地，直到刘辉承诺保护他，新次才在这里获得一席之地。

成年后的他们以诈骗为生，刘辉因一次意外遇袭而被曾经的同伴祐二打成残废，从此只能在轮椅上生活。

新次发誓要杀了祐二为刘辉报仇，但当他从少管所走出来，走到祐二面前对他张牙舞爪时，才知道对方已成为职业拳击手，不能与人私下斗殴。

在“独眼”堀口连哄带骗的劝说下，新次加入“海洋拳击俱乐部”，带着强烈的恨意等待在赛场上与祐二相逢。

建二是日韩混血，从小有口吃的毛病，母亲是韩国人，曾在日本新宿歌舞伎町当陪酒女，后回到韩国。

他十岁时母亲去世，日本人父亲强行将他带来日本生活。

因为性格懦弱且口不能言，建二时常遭受父亲的辱骂乃至拳打脚踢，长大后在理发店工作，辛苦赚来的钱却总被颓丧的父亲抢去买酒。

直到某一天，他在新宿街头偶遇寻仇失败反被对方打伤的新次，并因缘际会结识了海洋拳击俱乐部的“独眼”堀口，再也无法忍受这种生活的他在独眼的拉拢下动了心，收拾好行李来到了俱乐部门外。

《啊，荒野》以充满暴力色彩的拳击运动为载体，用肉体的冲撞与对手间的相互搏击表达年轻人无法倾泻的强烈情绪，电影也延续了这一精神命脉，在对原作进行改编填充的基础上，用宿命般的线头牵引着两位主角走向命定的结尾。

对新次而言，拳击的意义很纯粹，它是单纯的搏击，是仇恨的载体，也是摆脱命运的工具。

只有通过拳击训练锻造出强健的体魄，心怀恨意地挥拳出击，才能不断获胜，立于不败之地。

只有如此，才能为从小照顾自己的兄长刘辉报仇，而不是任人宰割，走上父亲的老路。

但这份恨意终究无法支撑他走到尽头。

裕二的诚心道歉和力图补偿、刘辉的愿意接受和选择原谅，一前一后撼动着长久以来支撑他生活的愤怒。

当事人选择不追究，他打死裕二又有什么意义？

只能让下半身瘫痪的刘辉失去经济支持，陷入更窘迫的境地。

而对建二而言，拳击是交流的契机和工具。

从小无法顺利言语的他从没感受过情感的温度，从未结交过朋友、恋人，也未曾拥有家人的爱和关心，直到偶遇新次，二人一同加入拳击俱乐部，成为无话不谈的兄弟，他朝气蓬勃地跑在他身边，朝他笑，喊他“大哥”，与他谈天说地、分享回忆，建二这才有了朋友、亲人，因此产生了从未有过的心情——但此时，拳击只是他和新次之间的连结，而并未成为他想为之拼搏的事业。

也许是欣赏而想要亲近，也许是喜欢而试图模仿，他在日记本上一次次描摹新次的轮廓、表情、乃至赤裸的身体，新次挂在嘴边的那句“去恨！

”也被他涂满纸张，但他终究无法成为新次。

直到少东家石井迷上他孔武有力的拳头，向他抛出招募的橄榄枝，并提到消失在大众视野里的前拳击冠军山寺先生，才让建二真正开始思考起拳击对他的意义。

也许是山寺的话让他意识到竞技的残酷，世人的薄情，意识到自己渴望被注视，渴望一直活在众人热烈的喝彩声中，而不是昙花一现，消失于人海。

但想要成为冠军，就必须打倒一切对手，包括新次。

在赛场上，同样以冠军为目标的新次总有一天会站在自己的对立面，他该怎么办呢？

当心中感到强烈的挣扎时，建二曾求助新次，孩子般反复说着：“我想成为像你一样的人”，但新次的回答是：我是我，大哥是大哥，我们原本就走在不同的道路上。

建二闻言十分痛苦，却因无法倾诉，只能不停击打自己的脸和头部来发泄情绪。

也许是新次的话让建二产生了对抗之心，他不愿相信那句“我们不一样”，于是要用行动证明自己可以变得和新次一样，在精神上与他并列，在两人之间缔结更深层的连结。

所以他决定离开“海洋”，进入“山寺”。

建二的口吃完美地象征了他心中难以描述的感情，想说而说不出口，一是身体机能上的障碍，一是情感交流上的难言之隐。

因为说不出口，他只能将心情喷发在浓墨勾勒的素描画里，宣泄在写满“去恨吧”的日记本里，他小心翼翼地藏起新次擦过血迹的胶布，放进口袋深处；直到他终于磨砺出锋芒，有资格站在新次对面，才终于将它取出，摩挲凝视，怀着说不清是渴望还是悲欣交集的情绪，迎接与新次的正式对垒。

三、“荒野”的意义标题中的“荒野”不仅指向主人公们生活的国家、城市、区域，也指向国民、集体与个人内心的荒凉风景。

从时间上看，故事发生在20212022年，距离2020年的东京奥运会不过一两年，东京街头却被随时袭来的炸弹恐慌所笼罩，人心如在荒野行，看不到希望，走不出迷茫。

从地点上看，新宿是日本最繁华热闹的地区之一。

不同于浅草的悠久传统、银座的消费昂贵，新宿宽容而平易近人，长久以来都是年轻人、文化学者、前卫人士的聚居地。

这里见证过日本先锋艺术的诞生和热潮，也是市民运动勃发的法外之地；而如今，生活在这片土地上的许多人却在苦难、煎熬与彷徨中惶惶不可终日。

地震、海啸、核泄漏、战争、人口老龄化、残疾、流离失所、亲人死去、工作压力…….人们有太多途径品尝到孤立与绝望，当威胁无处不在，心中不再有念想，死亡便成了寻求解脱的方向。

而国家的不作为和不顾民意的立法也激化了政府与学生群体间的矛盾。

影片中除了两位主角的身世与遭遇，围绕在他们周围的角色也迷失在各自的“荒野”之中。

芳子是3.11大地震的受害者，灾后却抛弃母亲独自来到东京，靠打工、卖淫和偷盗为生；“独眼”堀口曾是名优秀的拳手，却因一次比赛事故导致左眼完全失明，从此无缘拳击；经营养老院和拳击馆的宫木是个阳痿的窥淫癖；在“海洋拳击俱乐部”成员据点的居酒屋打工的阿节（セツ）是在震灾后被女儿遗弃在家乡的瘸子。

惠子中学时期的朋友曾在自杀前发信息给她，而她当时并没当真，事后感到强烈的罪恶感，丧失了“活着”的目标与意义，后被同研究小组的组长心理操控后多次诱奸，怀上孩子却在差不多足月时流产。

建二的父亲在他离家后得知自己身患绝症，丧失生活能力的他自暴自弃，在公园预演泼汽油自焚，后被研究小组的人收留。

此外，“防止自杀行为研究小组”的组长建立该团体的初衷是被弟弟自杀身亡之事影响，却在访问和研究过程中对自杀者心理产生了审美认识，他否定一切无意义的自杀，认为真正的自杀应该发人深省，且在众目睽睽之下实践了自己口中“美丽的死亡”。

四、影片中的“寺山”元素影片改编自寺山俢司的同名小说，当然也散落着各种寺山元素。

赌马是寺山最为热爱的活动之一，押注时不顾左右成绩的血统而执意押劣种马，也是他的个人爱好。

他曾在随笔中写过两头出身不同的马之间的“幸运”与“不幸”之争，说马迷们认为出身较低的那匹马之所以强大，是因为“这是它对自己不幸身世的复仇，因为除了取胜之外，它没有其他获得爱的办法。

”具有赛马狂、独眼特征的真实人物也曾出现在寺山一篇名为《一只眼的J》的随笔中。

文中的独眼因为自己眼睛的关系，只要有独眼马的马票就必定会买。

他常常挂在嘴边的一句话是：“睁着的那只眼只看得见现实，可是瞎掉的那只眼连虚幻也看得见。

” 在电影前篇最后部分，现场直播的“自杀防止节”开始时出现的舞者，他们的化妆、动作和舞台布景都让人联想起寺山俢司曾创办的剧团“天井栈敷”，而自杀研究小组和自杀研究更是寺山曾关心的主题。

寺山曾撰长文《自杀学入门》专门探讨自杀的方方面面——自杀机器的制作、遗书的写法、合格的自杀动机、自杀场所的选择、自杀许可证的有无、共同赴死的建议，并列出过去有名的自杀绅士。

乍看似乎是赞同自杀，实则是写给年轻人的逆向劝诫。

他认为真正的自杀必须不是走投无路，不能因为缺少某种东西而实施，而是一种带有偶然性质的、为了获得快乐的、近乎戏剧的行为。

从他的观点出发，很多自杀者的行为都是“他杀”的结果。

影片将原作中以研发“自杀机器”为目的进行实验的“自杀研究小组”改编为试图抑制社会中自杀率增高而进行社会活动的“防止自杀研究小组”，但对自杀的思考多多少少还是带有作者的意识。

不同于寺山的迂回婉转，电影以川崎和建夫的对峙提出疑问，并激发观者思考：自杀有意义吗？

生命的价值同等吗？

为国捐躯和蝼蚁般的死是一回事吗？

答案并不唯一，但我们或许更应该认同建夫老头的话：即便世道艰难，我们仍要继续活下去。

影片中的各色人等即便遭遇无数挫折与困境都在坚持与命运搏击，在孤独和绝望中寻找爱和希望的影子。

而一心追赶新次的建二也终于发现，自己无法心怀仇恨、只能怀着对爱的渴望不断挥拳。

那句“我就在这里，好好地站在这里，所以，来爱我吧”究竟是对周遭观众、对离世父母、还是对眼前新次的期盼呢？

也许是其一，也许都是。

影片的最后，有人长眠，有人新生，而更多的人，则是继续在这美丽又丑陋的世界里挣扎求生。

活下去，在人生的荒野里播下希望的种子。

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“恨得越深，最后才会赢。

”新次在电影里的怒吼，去恨吧，去恨，去恨，恨所有人！

去恨抛弃年幼的自己的母亲，去恨无法承受心理压力而自杀的父亲，去恨伤害了刘辉大哥的裕二，去恨逼死自己父亲的二木建夫，去恨“杀人犯”的儿子推子建二，去恨，去恨所有人！

可最后，当他血淋淋地站在擂台上，他对着建二，喊的是“大哥，站起来啊！

”这还是恨吗？

他们两者之间的感情是复杂的，是沉重的，无论去爱还是去恨，他们都有充分的理由发生。

我不认为“恨”是抗争到底的唯一支撑。

在还能够选择的时候，“去恨”不会是我的选择。

最后这一个眼神，依旧在呐喊，依旧在抗争，依旧在战斗！

看完影片久久不能平静，但翻开豆瓣，对两位主人公的感情戏，竟然没有找到一篇和自己产生共鸣的影评，所以自己动手写了:对大家认为建二是gay喜欢新次的看法我不敢苟同，建二对新次的感情是复杂的，首先他是爱新次的，但这是一种哥哥对弟弟的爱，也可以说是一种我不入地狱谁入地狱的大爱。

刚开始的时候，建二既把新次当兄弟，也把他看成了自己的偶像，是自己向往成为的人。

相信很多人在成长的过程中都有过这样的经历，会对身边的某一个人高度仰慕，会悄悄的模仿他，希望成为和他一样的人，就像阳光灿烂的日子里夏雨对耿乐的仰慕。

建二就是这样，他仰慕新次，羡慕新次的开朗、大大咧咧，他悄悄地做笔记，记录新次，学着新次去憎恨，想成为和新次一样的人。

但问题是，一般这种仰慕都是发生在青春期心智尚不完全成熟的时候，而且仰慕的人一般是比自己年龄要大的人，而在这里，建二是新次的大哥，他已经30岁，他的心智之所以有问题是因为他的父亲从小对他的压迫和伤害，但他所遭受的儿时心理创伤虽然很严重，却在这段拳击馆的日子里慢慢得到了治愈，在老教练不经意的那段告诫中，他重新找回了自我。

新次的话也让他醒悟，他成不了新次，大哥就是大哥。

于是他又回到了新次大哥的身份，这时候，他开始用大哥的视角去审视新次，他开始关心并试着治愈新次的心理创伤，他现在已经成熟到看清了新次的问题所在就是憎恨，他明白如果新次一直带着这种恨意去生活将永远得不到幸福，同时他在看完新次和裕二的比赛后，发现只有让新次的这种恨在拳场上全部的发泄出来才能真正的治愈新次，所以从那时起，他已经决定要牺牲自己的生命去拯救新次。

对建二还有一条感情线，就是和书店那个女孩的，其实建二一直暗恋那个女孩，只是因为自卑不敢开口，后来在宾馆之所以拒绝了女孩，是因为他知道女孩的妈妈和男友都是自杀的，这给女孩带来了极大的伤害，而这时候他已经做好了在比赛中牺牲自己生命去拯救新次的决定，其实也是一种自杀，他不想让女孩再次受到伤害，所以他拒绝了女孩，并不是大家所说的这更证明他是gay了。

这部片子好看到什么程度呢，一口气看上下两部和一口气写两部影评都不是事儿。

其实看完这部电影最直观的感受就是：我想和苏打谈恋爱，我想和苏打为爱情鼓掌。

荒野的上篇我看到的更多的是拳击，是主角们各自的人生。

到了下篇，我看到的东西就多了起来，看到了国家和人民的映射，看到了彻底的自我抗争，更多的看到了孤独。

先单拎出来下篇里最明显的环境线，学生反社会奉献法的游行示威活动。

其实这条线我一开始并没有看出来，也是在看到影片后期的时候发现的。

在影片最后一部分，新次和建二在擂台上对决的时候，导演来回切换了示威游行和他们两个比赛的场景，这里的寓意不言而喻了，曾经把新次当做自己精神支柱的建二，曾经为了建二和他父亲争吵的新次，和曾经信任国家的学生，为了学生增进福利的国家形成了一种对应。

曾经彼此相信，互相成长，即使一方领先自己N步，我也甘愿做那个背后为他鼓掌的人。

但是当我想要成长，想要变强大的时候，这个人却拒绝了，被拒绝的人选择了离开，选择了用一种最激烈的方式去战斗，选择了拳击，选择了游行。

两者相斗，必有一方失败，失败的那一方始终都是心软的那一方，始终都是爱的最多的那一方。

最后建二说“我就在这里，等你来爱我”，最后游行演讲的舞台爆炸了。

为什么说下篇给我的感觉更多的是孤独呢，因为在上篇里有所交集的人们，在下篇里都再次分离了。

曾经孤独的每个人在遇到了对方后温暖了彼此一阵子，之后又再次分开。

芳子把有着童年烙印的鞋子扔进了海里，她满心欢喜的以为真的可以和过去那个孤单又堕落的自己告别了，却在散步的时候发现鞋子又被大海冲了回来。

有些东西，是你不论怎么摆脱都摆脱不掉的，比如那些烙在身上的童年印记，比如那个始终过不去的愧疚，又比如想要逃离唾弃的那些人却最终成为了那些人的宿命感。

建二的父亲最终赶上了建二的比赛，但是他看不到了，他这辈子都没有看到过建二站起来反抗的样子，他这辈子都不会知道出拳头的建二有多么的厉害，他这辈子都活在了他自己的世界中。

站在擂台上的建二也是孤独的，他孤独在他无法和任何一个人相连，他始终都是一个人，他连去恨一个人都做不到，他迈出了真正和新次相连的第一步，却在可以相连的时候退缩了，他不恨了。

新次在最后陷入了孤独，原谅他人的刘辉，被打败的裕二，一如从前的母亲，选择离开的芳子，拳击馆的关门，迈出一步却又退缩的建二，每一个曾与他相连系的人都再次离开。

即使在和建二比赛时他们都再次出现在了他的周围，都来看他的比赛，但是他看不到他们。

他又陷入到了前篇中开场时候的他，心中一无所有。

孤独的人才能在发生爆炸时吃得下去面，因为毫无牵挂。

建二呀，如果你还活着的话，不要再说“我就站在这里，等你来爱我”的傻话了，你都迈出这一步了，就再多往前走几步吧。

毕竟，和新次那样热烈的人相连，你也需要稍微热烈起来呢。

PS：我觉得集团二代目对建二的感情是爱情，不然你告诉我怎么会有兄弟或者朋友专门堵在你回家的路上，装作偶然遇到的样子，还邀请你一起吃饭？！

怎么会有人在你发脾气不比赛的时候撒娇一样的站在门外问你”你到底要怎样才好嘛”？！

这不是爱情是什么，你告诉我是！

什！

么！