甜甜的校园恋爱敲碎了老夫的少女心异地恋的遥远距离总是让人望尘莫及人生阅历天差地别,价值观也会大相径庭单纯懵懂的心思抵不过现实的打击和前程的忧虑命中注定的打击接踵而至最渴望的美好短暂复得又转瞬而逝便想永远活在那一刻的梦里打开电影浓郁的小说风格扑面而来好几次的剧情发展让我惊讶男主是纯粹的为爱痴迷忘乎所以女主越来越好看,越来越和男主风格迥异只有又帅又铁的好哥们才是真爱
从初中第一次看《六弄咖啡馆》这本书,距今已经十年,买了典藏版在家,经常细细翻阅。
看了翻拍的电影,对电影的整体评价:很惊艳,如果你没看过原著,可以直接看。
如果看过原著,也推荐看,不一样的感觉,董子健演得真的很好。
优点:①电影对整个剧情的处理比原著要更加符合逻辑,而且前后因果更加合情合理,书本个别穿插进来的插叙显得有点乱,要不是我前后阅读5遍,都比较难把握好时间轴。
②电影演员表现很好,特别是董子健出演的关闵绿,很喜欢,看着让人十分心痛。
缺点:原著采用倒叙与插叙,一开始是萧柏智假装自己是关闵绿,以第一人称的视觉叙述整段感情经历的发展,一直到书的结尾才揭露关闵绿已经逝去这个真相,给读者很深的震撼。
看原著跟看电影一样,都有着对关闵绿很深的感情,喜欢这个感情细腻的小男生,心疼他在爱情里的一昧付出,痛心他最后走不出人生的六弄。
一开始看完会觉得李心蕊是错,但细想,爱情又有什么对或错呢。
闵绿一直跟母亲,外婆生活,在女人的关爱下成长,对女人怀有的感情无疑会比其他人深厚。
在他与李心蕊这段感情里,闵绿之所以成为输家,只是他爱得太深,往爱情的瓶子里灌注自己全部的感情,把爱情当作人生支柱,当瓶子碎了,感情支柱就随之流逝了。
有人不喜欢关闵绿最终走不出阴影而死去的剧情,但我觉得这是对于关闵绿这个人最合理的结局,不因为什么,只因为他是感情细腻,以爱为生的关闵绿。
很久没有看过有关于青春的电影了 看完这部,感触颇多。
比如我突然发现我一点也不心疼男主,也不讨厌女主。
比如我感觉我的学生时代已经离我而去了,看完只觉得幼稚。
在刻板印象里,我们对青春的描述一定要是轰轰烈烈,一定有爱情,一定有失恋的伤痛。
如果是以前我觉得我会觉得电影中的这种爱情是败给了现实,还会为其惋惜,甚至共情。
但现在并不会,只会觉得好可笑,果然只有幼稚的学生会干出来这种事儿。
男主完全就是个恋爱脑,只会自我感动的那种,以为自己的来回往返会得到女主的欣慰以及感动,荒废学业,忽略亲情,一味的在爱河里,到最后一无所有。
如果他明白自己永远是第一顺位,爱情只是生活的调味剂不是必需品,就好了,或许一切都可以补救。
只讲情节了,主要是这部视听语言实在没有什么值得细细品味的。
没有细节,没有绝妙的镜头。
回忆画面的堆砌只会让我觉得导演在凑时长。
年少时的爱情固然可贵,但当你真正长大之后,你就会发现其实不必如此,爱情也会到你的身边。
自我感动真的没有必要,只会徒增笑柄。
最近流行一句话,最好的爱情是你不必等我。
可世界上哪有一直齐步走,永远同步合拍的理想恋人。
看似完美的恋人 也都是经过无数次的磨合才给人天生一对的错觉。
台湾爱情片里,女生超乎年龄的成熟经常让男生招架不住,像那些年里的沈佳宜,女主总宿命般的喜欢上忘记长大的男生。
男主努力想营造出一直与女生同在的假象,可女主的一句“你不在”立马又将俩人拉回现实。
两人思想成熟度的鸿沟一直存在。
在这段感情中,她看不到未来。
这个像别人家的孩子一样美好的女主,好像也不想停下来脚步去等待这个忘记长大的男孩。
她渴望遇到的是一个不用说就懂自己的人,一个不用驯化磨合就合拍的人。
可惜男主不是,估计也没有人是。
很理想化的女生,和这位还没长大的小绿确实不搭。
分开不是谁的错,有些谁也说不清的东西,我们叫它没缘分。
天天想你天天守住一颗心还需要一双共同往一处眺望的眼睛
其实按照我自己的观影体验来说,这部片子我只给三星,但是看到首页一大堆因为台独给一星的我也只好给四星拉拉评分。
多的不说,因为没给一星所以不爱国这逻辑我看也没谁了。
和台湾最近几年的校园青春片差不多,但是这个片子给我的最不舒服的地方是小智和小绿之间的戏份,青春片里有友情当然是再正常不过,然而再这部电影里小智这一角色比李心蕊重要的太多,甚至可以说这部片子小智比李心蕊更像主角,那么问题来了,一部青春片,而且是以爱情作为主线的青春片,兄弟情的戏份大过了爱情,不好吧?
也许导演的本意只是在爱情中穿插着兄弟情来使青春不那么空洞,但是我觉得,在这点上显然没有做好。
特别是!
六弄咖啡馆的老板是小智!
真!
的!
太!
突!
兀!
就算这老板是个影片中的小小小配角我都不会有这种感觉!
所以,这部电影如果刨去了片头片尾(不包括最后的彩蛋),以及适当修改中间小智和小绿的“感情戏”的话,这部电影是值得四星半的。
最后,不得不说台湾的青春类型的片子真的拍的出花,就算类型是一个类型,但看不同的剧情就像在看不同的爱情一样,让人沉迷其中。
青春题材片子里算是很现实的,上学时候只有简单的生活,到了面对未来的年龄,有可能会产生不同的想法,喜欢的东西会变,爱的东西会变。
很羡慕男主有个这么好的朋友,陪着一起玩耍,一起胡闹,一起打架,一起开车去另一座城市。
可惜这个电影中间部分有些突兀,转折的太快了,少了一些故事,男主妈妈戏份可以再充实一点,看着大陆版比原版少了十多分钟,应该是缺了很多线。
六弄咖啡馆 (2016)6.72016 / 中国大陆 中国台湾 / 剧情 爱情 / 吴子云 / 董子健 颜卓灵每个年龄感触都不一样,依旧是身边的环境造就了我们的思想。
有关注到李欣蕊一个人的无助,那一天被人跟踪的晚上看剧情中的脸色就知道。
但也会看得出来,她跟那个学长并不快乐。
等待很难,心蕊早早考虑到未来的未知数,可是却不能完全看到小绿为了他真的在改变自己学英文,一直在慢慢的靠近。
距离只是间接的,时间过后在面临重大的事情选择的时候才能看懂一个人的内心。
现实有焦虑,现实也有欢喜,日子都是真真实实的就过去了。
我也有很多话很多很多话要去说,想写一本书的心情给你说,后来变得不敢跟你说。
人长大了,什么都要跟着变吗,记忆中的你还是很好,一直也会很好。
高一就开始喜欢看悲伤一点的剧情了,也还好的。
看了还是触动,我承认我还是会去想。
不过没有什么不能接受的,我依旧是我,没有变。
观影前毫无期待,观影中嘲笑董子健的台湾腔说的辣耳朵,结果观影后哭的稀里哗啦的竟然是我!
同行的朋友问我为什么哭?
我默不作声,一时间整理不清楚语言来表达“真正想说的话”。
开始哭就没忍住,小绿的那封信和独白、那段回忆杀让人心疼,这样的结局是开篇时完全想不到的,就如同心蕊多次强调的”未知数“理论,人心真是一个可怕的东西,我们不问对错的坚持一件事情,最后都败给了未知. 讲回电影吧,典型的台湾青春电影,影片中几处静态的场景美得让人以为是泼上的油画,青春的鲜明,洋溢的都是新鲜的气息. 偏偏他们又讲了“青春电影”里最惹人共鸣的暗恋. 桥段是老套的学渣追求女学霸,单纯而美好的小暗恋,为了追上女神把自己变得更好,做了很多努力,最终追上却因异地而分手的故事。
贯穿电影之中的,就是年少的小绿和心蕊,以及小绿的好兄弟阿智。
当小绿为了能和心蕊在同一座城市而努力的时候,心蕊却想去留学去看这大千世界,两个人的矛盾逐渐加深,情侣之间一旦努力的方向不一样,接踵而来的便只有吵架和辩论,最终的结果就是分手。
他们都没有错,只是一开始的美好掩饰掉两个人本就不是同路人的事实罢了。
我并不觉得心蕊想去留学有什么错,人该有自己的追求和梦想,我坚信小绿想和心蕊在一起的心情,只是人生啊,很难,当我们想两全其美的去完成一件事情,注定有一件事情不会很漂亮。
记得电影里小绿和心蕊分手的那晚,小绿对她说“我与你同在” 很久后心蕊回了一句“你不在”。
与你同在不只是心和你在一起,女生需要的同在就是实实在在的“在身边”. 分手的异地恋情侣们也大多没能逃过“你不在”吧. 很想说几句董子健,他真的算是90后男演员里演技最好的一位了吧,不高不帅演技在线,一看就是朝着老艺术家方向走没想吃青春饭。
影片最后他和心蕊放烟火的那一晚,看着曾经约定好的烟花,他含泪望着她,心蕊最美的侧脸,旁边的这个女孩子就是他的整个青春,当时小绿是用什么勇气和心态,残忍的对着青春告别的呢。
如果心蕊知道那晚将会是他们这辈子的最后一面,在回答小绿的那些问题时,多考虑一些,会不会一切不同了呢。
小绿离开了,他的遗言里还不忘记嘱咐阿智替他完成心蕊的梦想“开一间咖啡店”,或许整部片子下来,感动到我的还有小绿和阿智之间的友情,一起逃过的课打过的架追过的女孩,后来替小绿完成遗愿,其实阿智才是另一个中心,一个新故事的中心。
我不太湖讲故事,片子被剪辑的有些bug在,不影响整体观看,建议去看看,或许你不会哭、但应该会感动吧!
一直也不明白电影的名字为什么叫六弄,补看了简介亚马孙上买了原著小说。
原来.........六弄,是男主角关闵绿人生中的六件事,也是咖啡店门前那条小巷子的名字。
人生,像走在一条小巷中,每一弄都可能是另一个出口。
也可能是一条死胡同。
生在一个与一般人不同的家庭中,是我人生的第一弄;爱上了你,是我人生的第二弄;注定般的三百六十公里,是我人生的第三弄;失去了你,是我人生的第四弄;母亲的逝去,是我人生的第五弄;在这五弄里,我看不见所谓的出口,出现在我面前的,尽是死胡同。
该是结束的时候了,该是说再见的时候了,再见,世界,是我人生的第六弄。
.再见小绿,人生很难,你现在好么。
为了听完孙燕姿的歌迟迟不肯离场,因我好多好多的青春都在她的歌声里.
上学的时候在作文里写过《六弄咖啡馆》,一弄,二弄,三弄,四弄,五弄,最后都是死胡同,当时的我并没有看过这部电影和原著小说,只是看过它的书评还是影评,就将它草草引用。
可惜时间却不会给我们留下刻骨铭心的记忆与感想,《六弄咖啡馆》这个故事只是在我的心上留下浅浅的涟漪,我感到胸口一阵又一阵的难受,然而那都不是我的感同身受。
许多年过去,我已经忘却了它的故事情节,却对它有种难言的陌生的熟悉,也许它本该像我所有未仔细欣赏的风景,从我眼前呼啸而过。
这是我第一次看这部影片,然而距离我初次知晓这部电影已经过去了六七年,这六七年是我人生变化很大的六七年。
如同电影里的男主角,那时的我似乎看到了我站在一个十字路口,可所有路口似乎都被堵死,比死胡同更可怕的是失去勇气。
我还没有走到死胡同前,却一步都不敢迈出去,那时候,似乎比死亡更可怕的是活下去,脆弱永远都比坚强容易。
现在的我已经明白当年所遇到的问题,知晓该怎样去解决它,但是,命运所赠予的礼物早已在暗中标好价格,而失去的时间和截然不同的命运就是它所需要付出的代价。
当时的我以为我懂,现实告诉我,我没懂。
大抵所有的事只有自己经历过才能明白,那些道理只有我们撞过南墙后才会惊觉。
影片最后,我又萌发出新的慨叹,谁还能比我们自己更了解自己呢,所有经历的亲历人不都是我们自己吗,谁还能过比我们自己更爱自己呢?
永远都不要把自己的价值建立在别人身上,所有人都有可能抛下你,唯有自己永远不会,一定要记得爱自己。
当你想向别人讲述埋藏在心底最痛的回忆时,别犹豫,闭嘴,抛下所有,往前看。
轻舟已过万重山
OMG,本来只是记录一下我看过的安生,看到演苏家明的演员作品,随意点进来,发现就是我一直想记录但是没找到片名(不怎么确定记忆是不是正确的就没搜。
我记得当时看是叫《下一站咖啡》16年寒假看的,可能是17年一二月的样子。
看的时候有点生气,男主真的付出了自己的全部时间精力,攒下来的钱就是为了给女主开咖啡店,就是为了爱她啊!
可是她还是跟别人在一起了。
就像男主朋友说的“你付出这么多,就波~一下”还不是亲,哇,真的是只是爱他。
所以看完他俩没在一起,我真的郁闷心里堵的慌。
很感动。
很神奇,真的那些画面,时隔多年,此刻写着我居然像放电影一样在我脑海里播放。
而且期间我都没有回看过,但是觉得没意思的,现在回忆起来却感觉好像很精彩。
尤其是他朋友陪着他冒台风瓢泼大雨骑摩托去找女主,即使不赞同还是陪着,很感动的友情哭了看了现在在爱奇艺和B站播放的,他们评论说这是删减的。
就去看了他们上传的删减部分,发现我当时看的就是完整版,不过没看懂男主小绿是自杀了,因为读信之后有很多画面,我以为那个画面就是女主自己开了咖啡馆,他去看了一眼留下再见就消失在她的世界,自己生活了,然后就是在海边跳舞的画面,我觉得有点莫名其妙,随后就自己理解为他兄弟是在感慨他们的时光和遗憾。
现在再看他们的解读才明白原来小绿是自杀了😭我现在都还记得当时看完心里很悲伤,说不清楚悲伤在哪里,以为是遗憾他们没在一起,如今看来原来就是悲剧啊,男主还自杀了!
7.3 还真是大师式电影,摄影美轮美奂,文本语焉不详,缺乏讲故事的激情让观众难以进一步接近人物。
片中对女孩困境的描写非常隐忍克制 以此呼应着她无处抒发的隐秘的内心状态 只在不经意间的几处笔墨交代了情况 发现来月经的不知所措 独自去商场选择内衣犹豫不决最终放弃 面对身体发育和母亲角色的缺失 无法同麻木独断的父亲敞开心扉 也无法摆脱终日在逼仄车内的二人生活 在凛冽荒芜的土地上流浪 如风车旋转 没有终点
视听语言很棒,但总觉得没能和故事形成特别有机的互动(虽然故事本来就比较弱)
一路北上就像成长(问答环节有人问导演Is Lolita one of the inspirations? 导演火速接no no,笑死)
#Cannes2023
北影节英嘉
荒芜之地上失去母亲的青春期少女 面对的困境与成长 全片对女孩困境的描写非常隐忍克制 以此呼应着她无处抒发的隐秘的内心状态 只在不经意间的几处笔墨交代了情况 发现来月经的不知所措 独自去商场选择内衣犹豫不决最终放弃 面对身体发育和母亲角色的缺失 无法同麻木独断的父亲敞开心扉 也无法摆脱终日在逼仄车内的二人生活 在凛冽荒芜的土地上流浪 如风车旋转 没有终点 巨大的扇叶将阴影遮蔽在女孩身上 占据着画面 向远处排开 孤独没有尽头的生活绑架着这个青春期女孩 压抑和对父亲的仇恨日益升温 导演通过大篇幅的流浪生活和土地环境描写用平缓的长镜头 将这股绝望压抑的气氛向观众释放出来 最终女孩砸车出走 用自己的方式实现了青春期的冲动与成长
萧条冷冽的公路片 父女 母亲的骨灰 松散的叙事与冷静克制的长镜头
#76th Cannes# 导演双周
3.5
可能是第一次真正发现了俄罗斯电影的美。
北影节打卡。可能是我格局太小以至于欣赏无能,第一次在北影节的影院里睡得很香。
终究我还是不适合看这种过于平缓意识流虽充斥氛围意境但故事性缺失的片子,虽然vanlife是我很感兴趣的题材,但毕竟看无依之地的时候我也睡着了!
广袤的大地上,一对父女开着一辆破旧的电影放映车似乎没有方向的前进着。单身父亲和女儿的对话不多,可是女儿在成长的过程中开始叛逆,她看到自己的生长 也发现了身体的成熟,也发觉父亲对野女人的性事。似乎没有什么特别的声音(电影、电影院),大家静静的看着电影里的故事,好像有一世我们也是这样生活着。
很独特的公路片,辽阔国土之下,父女关系的疏远,让人与人之间的空间显得如此逼仄;两人仿佛在轮流争夺车的使用权一般的生活,父亲以父亲之名,始终对女儿颐指气使;万花筒小夜灯、形形色色的过客的拍立得,发圈,使女儿无声的抗争。冲动的导火索是父亲在女儿丢在一边,毫无顾忌地向过客宣泄欲望,既自轻父亲的形象,也无父亲的担当。太多镜头与调度都令人不明觉厉,开头的横摇,女儿的突兀入场;稳定的拧焦;场内场外的声音空间……女儿对背影的执着,否认了人直面彼此的可能性
大银幕看这个可太酷了。一开始不知道这片要干啥(没看过介绍),只是觉得给这掌机的话我可太high了。看明白这两人干啥之后更是…不就放个盗版露天电影,怎么酷得像2077里的游民+超梦黑客,就逛个大西伯利亚,怎么酷得像辐射荒原+极乐迪斯科😆要说这片有啥很高的艺术成就吗也没,但4月这俩电影节看的所有含迷影元素的电影里这部最酷了没有之一,可谓十分罕有地同时集齐我想看+我想拍+我想玩的内容,看得我全程内心不停敲碗大喊aaaa🥲
BJIFF 女儿很美,对俄罗斯又多了点了解
【BJIFF】第四场,坚决下周来北京要提前保证充足睡眠。这部真的很喜欢,好喜欢结尾的音乐(有人能告诉我是什么吗?)。静态的诗歌。
这是一部深入探讨人性复杂面的作品,以其独特的叙事手法和深刻的社会洞察,让观众在紧张刺激的剧情中感受到人性的冲突与挣扎。影片通过细腻的人物刻画和紧张的情节安排,生动地展现了冲动背后的心理变化和道德抉择。影片的导演巧妙地运用了镜头语言和音效,营造出一种压抑而紧张的氛围,使得观众能够身临其境地感受到主人公内心的挣扎与痛苦。同时,影片也引发了观众对于冲动与理性、自由与责任等议题的深刻思考。《冲动》是一部值得一看的电影,它不仅仅是一部娱乐作品,更是一部能够引发观众深思的人性探索片。通过这部电影,我们能够更好地理解自己和他人,更加珍惜和把握生活中的每一个选择。
【C+】一脉相承的俄罗斯电影,这里有空落的地貌观察与萧瑟的寒意,有沉稳的全景镜头与推进节奏,也有在特写中近乎一言不发而渗透出的情感,像是新导演对大师衣钵的承继,虽不能称得上十分的“言之有物”,但依然饱含引而不发的“冲动”。