我和厄尔以及将死的女孩

比较久没看电影了， 幸而挑了这部。

看完以后，几乎重燃了对电影的信仰。

一部有力量的作品，无论成本高低，演员是否出名，一样的有rock to the core，melt the ice的力量。

真挚的情感，即使以笨拙的表达方式，也丝毫不会折扣光芒，这光芒足以照亮人生。

好的故事，源于生活真实的体验，它的升华部分，也必定合乎常态，使人感知得顺其自然。

人可以不愿意与世界进行交流，但当他找到一个可以接受讯号的个体，同时又能收到反馈，就迸发出真爱。

感谢这寂静的长假里美好的温情。

特别偏爱一些古怪的片子，特别是这部。

废话连篇的对话，急转的表情，突然沉默的空当让人回味之前的笑点，无厘头的恶搞片向各种经典影片致敬，以及片尾那段有点意识流的定格动画。

以及古灵精怪，想法满满的将死的女孩。

虽然走掉了，但她有着奇妙的能力，她留下的，小小的房间里藏匿着无数个挖不完的小秘密，挖不完的天真和奇妙的幻想。

Even after somebody dies, you can still keep learning about them.就算某个人去世了，你也能继续了解他们。

通过各种途径。

例如葬礼上，逝者的亲友从各地赶到现场，每个人说着曾经与逝者之间的对话，小事，你会发现，原来他是这样一个人，你不了解的一面，都在后来的日子中，都在别人的话语中，渐渐清晰起来。

而他这个人，在你脑海中的形象也渐渐完整起来，这时就会惊讶于你已经重新认识了这个人。

这时候才了解会不会太晚……不会啊，这样逝者才能活在人们的脑海里，不断的被想起，不断的被回忆，用这种形式延长生命。

墙纸上都是树，还有欢脱的小松鼠，跳到这睡觉，跳到那啃松果，荡在空中的小身体。

只要有更多的树，就会有更多不同状态的小松鼠，会有更多故事，那个将死的女孩，永远都没有死，永远是将死的状态。

我不会说我奶奶吃过🐿️肉。

以及，我好想她。

这跟“星运里的错”真的完全没关系，星错说的是爱情和生命，这部说的是小青年们的成长，真的要来个总结就是片名：我和厄尔和将死的女孩，没别的了。

就算这个把它和星错联系起来的癌症其实也纯粹只是一个标签，一个引子而已，癌症和死亡本身并不是本片重点。

这是一个或者几个美国小青年的故事，他们在青春期敏感又叛逆，傲娇又幼稚，处在三观建立中的小人类如何在群居中处理好人与人的关系的同时又建设好自己真的是个很大的课题，处在同样阶段的天朝小青年们基本就是读书读书再读书，没劲，所以我们拍出来的青春电影真一个无病呻吟，根本没什么好吟的，略过。

Greg这个略傲娇的有智商青年，通过和一个得了晚期癌症将不久于人士的女孩的交流过程中完成了这个成长过程。

Greg的傲娇点应该是导演的小心机，让影迷们会心一笑，这些逗逼改编片名和桥段真的笑死我了，虽然我没有全部看过，但是作为一个初期影迷已经可以找到一点笑点，所以各个层面的影迷多少都可以有点共鸣而开心开心呗。

没有过分的煽情 没有过分的友情 也没有俗气的爱情。

最近美国电影用了很多这种旁白模式 像怦然心动 纸镇 。

感觉就像加了声音的弹幕 让我们听到了人物内心的os 。

打动我的不是剧情而是里面的一些镜头一些细节。

误嗑药后看到的奇怪景象，还有那只三色的冰棍，把辣妹（都没瑞秋漂亮）比作麋鹿自己却是一只仓鼠。

男主人公格雷戈出生在一个很普通的家庭，有个唠叨的过分的妈妈，有个天天在家看各种电影做各种奇怪食物的社会学家父亲。

还有一个有着很凶狗狗的哥哥的合作伙伴厄尔。

第一次被逼着去找瑞秋玩的时候就爱上了她的房间，充实的太阳，森林花纹的墙纸。

有三分之一的影片是在瑞秋的房间拍摄的 这个画面的切换和色调都十分柔和。

好吧我并不懂这些，只知道在一个门外汉眼里真是爱死她的房间和画面的色调了，瑞秋的服装和房间也超配，整个颜色调配的很好。

格雷戈和厄尔最喜欢做的事情就是拍电影，模仿各种名片拍摄，有43部，虽然他们称之为烂片但是拍摄手法之奇特还是让人不禁莞尔。

格雷戈还脑补了休杰克曼金刚狼的对白也是让人哈哈了。

贯穿整部电影的就是各种著名电影和各种电影的配乐。

最好的一部大概就是他们为瑞秋拍摄的吧，内容不是各种烂大街的你加油，you can do it ，god bless you。

不是各种煽情，而仅仅就是各种色调的画面各种细微的表情仿佛只是向瑞秋展示着这个世界最美好的一件事情而已。

当看到格雷戈还是穿上燕尾服要去参加每部美国青春影片都会出现的舞会时，我真的叹了口气，连那辆车看起来都像是屌丝男主人公成功吊上美少女之后坐的。

幸好不是舞会现场也没有狗血的舞蹈，看到的只是一家医院以及一件从头到尾格雷戈都在欺骗我们的事情或者说我们愿意被格雷戈欺骗的事情。

然后眼泪就止不住的出来。

Mr.麦卡锡说我们也能从人死了后去了解那个人的人生。

格雷戈说挺古怪的但让他感到安心。

虽然影片最后还是回归了美国青春电影一贯的套路，主人公得偿所愿有好的大学好的朋友好的妹子当然这部电影的妹子dead了。

虽然不是鸡汤电影但是吃了点鸡肉，偶尔我还是很乐意吃点的。

Me and Earl and the Dying Girl（中譯：我們的故事未完待續）絕對不是又一部「有關癌末病人的悲情電影」。

他是我本年度最喜歡的電影，沒有意外的話，這部電影將和Mad Max: Fury Road 名列我個人今年的排行榜冠軍。

當然不只是因為他用了Explosion in the Sky樂團的Remember Me As A Time of Day，還有Brian Eno的樂曲 The Big Ship和Always Returning ，這些傳哲每天都要在車上按時播放的post-rock music。

（前幾天傳哲喝了咖啡睡不著，我們還一起在床上聽了一首長達19分鐘的後搖音樂，對樂迷來說這種長度可能很普通，但我覺得這些音樂人根本身兼DJ。

）Me and Earl and the Dying Girl這個故事既尖銳又溫柔，充滿厭世的情懷但最後卻讓你感受生命的美妙；讓你歪著眉毛大笑，又讓你抑制不住的湧出眼淚。

其實我一直不敢重看這部電影，因為他是那種不管看多少遍，還是會獲得新東西的電影。

我很想保留住第一次看完電影時好像心底很深很深的一塊土地第一次被光線照到的顫抖，實在不想輕易地被看第二遍（時獲得的新東西）給干擾了。

真不愧在日舞影展一舉拿下評審大獎和觀眾票選獎，更被IMDB選為本年度十大電影之一啊。

男主角Greg是美國匹茲堡市的高三生，被媽媽逼著關心一名罹患血癌的女同學Rachel。

Greg的高中生活就是盡可能地和所有同學、以及他們所屬的團體保持一種安全關係，他靈活的隱身在所有團體之間，可有可無。

Greg從來不在學校的餐廳吃午餐，因為餐廳被各個團體瓜分、佔領，沒有他的一席之地。

（天底下的國高中生活都是這樣的吧，各種小團體的兼容排擠。

）Greg則是最常和Earl混在一起，他們兩個從小一起長大，有同樣的興趣：看經典的外語老片，並且翻拍惡搞這些電影。

Greg似乎看透了他的世界，有著那麼一點為賦新詞強說愁的厭世，更多的是嫌惡自己。

帶著對世界的無奈或者說困惑，Greg的視角幾乎完全以自己為中心，他經常意識到自己，他最常說的不是 “What does that even mean?” 就是 “What would I suppose to do/say?” 。

他對自己的洞察就以下這個例子最令人讚嘆。

他形容學校裡大正妹和自己關係，就像是：一隻巨大的麋鹿偶然在森林中閒晃時踩扁了一隻小小的花栗鼠，毫不自覺。

（太棒的形容了對嗎，好想跟Greg玩Dixit（妙語說書人）這個桌遊！

）Greg之所以不屬於任何團體，一方面是因為他不願意被這些分類定義，他不想要當「好學生」，不想要只是 “boring Jewish-senior girl subgroup 2-A”。

更深一層的，他似乎不想要「被擁有」（be owned），他甚至不願意稱Earl為他的「朋友」，僅以「同事」稱呼他。

（Earl對於這一點有相當精闢的見解。

）Greg與人相處的關係只要淡淡地就好，不要太深入、不要太依賴。

他的交友理論可以說是：不求付出、不求回報，只要不受傷害就好，希望藉此為自己包裹上一層厚厚的安全防護罩。

但是Rachel的出現改變了這一切，他的出現以一種必然受傷害的——「致死的友誼」（Doomed friendship）迫使Greg面對自己，重新理解自己該如何看待關愛自己之人。

每一次看美國電影，還是會對美國的文化感到驚喜——美國高中生活到底有多麼可怕難熬、美國青少年（teenager）的生活究竟有多麼痛苦，讓他們往往掙扎著求生存、美國白人還能有多異質，美國的種族分割還能有多明顯。

首先，Greg爸爸的設定讓我大笑不已：一個拿到終身職的社會學教授。

他整個形象超怪、超詭異、又很喜感。

是啊，應該也只有歐美的社會學教授可以穿著睡袍、抱著貓咪「經常待在家，無所事事」，還能夠經常料理各國食材，專看各種（對美國來說相對）偏遠地區的紀錄片或電影。

Greg的歷史老師Mr. MacCarthy的形象也相當符合美國人會說的那種「高中時代影響我最深的老師」：酷酷的、很壯，喜歡什麼新奇的越南料理 （pho，湯麵），小時候應該很會打架，上課時會問學生很熱血的問題，總是講一些很有人生哲理的話。

所以當他們懷疑他的麵裡夾帶大麻的時候，簡直超合理XDD電影中對故事中的兩名成年女性的琢磨不多，一直到電影的最後他們才見面擁抱。

媽媽們對青少年的放手不管，對我來說也算是很神奇了，Greg媽竟然到學期末才知道自己的兒子成績單XD，Rachel媽沒事就狂喝兩杯和正大光明的親女兒的同學也很美國人啊哈哈哈哈哪一個典型台灣媽媽會這樣？

（順便補充：有一個鏡頭很有趣～～～是Greg被媽媽逼著打電話給Rachel, 鏡頭從大門轉到廚房在轉到客廳，客廳裡電視上的TaxiDriver電影情結和Greg一樣都在打電話。

電話講完後鏡頭繼續跟著Greg和媽媽兩人一邊吵架一邊上樓，一鏡到底。

下一幕就是Greg慘敗乖乖的去Rachel家XDD）Me and Earl and the Dying Girl電影把我攫獲的時刻：1. 電影的開頭Greg正在寫一封信，他引用了經典中的經典，也就是狄更斯雙城記的開頭：it’s the best of times, and it’s the worst of times. （這是最好的時代，也是最壞的時代）。

接著他要開始敘述什麼時最好的時代，而他所想像出的「最好的時代/時刻」（ the best of times）竟然是，一個人在大啖免費而且源源不絕的越南美食，而且幫他送菜的快遞是pussy riot（俄羅斯因為反普丁而被關押過的女權搖滾天團）裡面的超級正妹，而她還坐在飯廳的角落裡演奏豎琴。？？？？？

等一下，什麼？

這是Greg口中描述的「最棒的時刻」？

這遠遠超乎我的預期（理解）了啊！

這如果不是太會嘴砲就是太會說故事了吧！

誰的「最棒的時刻」會是這種畫面哈哈哈哈？

Pussy Riot的正妹外送越南美食：The best of times!2. Greg和Earl製作的惡搞電影。

翻拍經典的電影，但是把他們搞爛！

就像我們高中的時候都看過或是塗鴉過國文課本上的古人作者大頭貼不是嗎？

如果你有看過其中任何一部老電影的話，肯定會放聲哈哈大笑。

不管是The 400 Bros (改自The 400 Blows)或是Brew Vervet (改自Blue Velvet)......我暑假才剛看了希區考克的驚悚大片Vertigo （迷魂記），看到他們把片名改成Vere’d He Go? (他要去哪兒？

)配上旋轉的紅色圓圈圈和Earl大頭貼，這些經典畫面的改編不是惡搞而是致敬啊！

而這些線索全都展現出作者對電影的熱愛。

電影就像是幫助Greg思考一樣，他在牆壁上聽見金剛狼對他的警告；在不知道該和Rachel說什麼的時候，他開始講他的電影；他如此評論電影： “[these films are] weird and violent like us or often confusing and meaningless like life”「我們喜歡這些電影，或許是因為他們和我們人類一樣又詭異又暴力；和人生一樣，既奇怪又無意義。

」。

然而，我們這些「成熟的」觀眾當然知道，電影和人生並不是毫無意義的。

3. 電影中俯拾即是慧黠的對白，還有很多很文藝的白爛梗，例如：他說 “My mom is so annoying. She’s like the LeBron James of nagging.” 怎麼會在這邊順便婊一下LeBron James啦XDD又例如，Rachel問Greg伸出拳頭是什麼意思？

「難道是致意黑人權力（Black Power Salute）的手勢？

」「噢不是，我想要和你擊個拳（掌）」又例如，身為高中生，Greg模仿的是Werner Herzog（德國名導韋納荷索）的德式英語口音！？！？

這文藝等級太高了吧！

Me and Earl and the Dying Girl 是一部暢銷小說改編的成長電影（暫時先不管我個人有多不喜歡這個分類），談面對死亡、面對友情、面對無可救藥的舒適圈。

這部電影做得精緻但不矯情，溫柔但不濫情，基本上老少咸宜，闔家觀賞可。

噢，還有，受過傷的人就不用再逃避寂寞和自恃了，因為你也成了有傷疤的人。

或者說這個「致命友誼」的傷痕為Greg印上一個記號，這個記號是彼此相處過的人才擁有的，生命的豐富在你願意勇敢與他人連結過後，會更清晰，會越發向你敞開。

對自己溫柔一點，別再這麼自我中心了。

你想象中的青春是什么样子？

如果你看过《猜火车》，你一定记得那段酷到没边的开场白：“选择生活。

选择一份活儿。

选择一项事业。

选择一个家庭，选择一个巨他妈大的电视机，选择洗衣机、汽车、镭射音响，还有电动开罐器。

选择小心保养自己的身体、低胆固醇和牙科保险。

选择固定利率的抵押贷款。

选择政府提供的低价而体面的住宅。

选择你的朋友。

选择休闲装和配套的旅行包。

选择用分期付款买回同系列的他妈什么织物做的三套件西装。

选择自己动手，然后在某个星期天的早晨问自己我这是在哪儿呀。

选择坐在那张睡椅上看让脑子发木脑浆被挤成稀屎状的体育节目，一边往自己嘴里塞他妈的垃圾食物。

选择在这一切的末尾烂掉，最后在一个破破烂烂的家里遭儿女唾弃，当初你用精子弄出他们来代替你，现在对这些自私的、满不在乎的小子们来说，你只是一个老不死的废物。

选择你的未来。

选择生活。

但我是谁啊？

我会想去做那些事情？

我选择不选择生活：我选择一些别的什么东西。

理由？

没有理由。

有了海洛因，谁还需要理由呢？

”你看着麦克格雷格身手敏捷地翻过栏杆、跳上汽车、走街串巷，活像一只灵活的豹子。

他走进一间废旧的房间，跟他的朋友们high five，互相辱骂几句，开始抽大麻、吸K粉，醉生梦死，日复一日。

你想，他们一定觉得很酷。

毒品，脏字，离经叛道，不务正业，邋里邋遢的房间，混乱不堪的男女关系。

那么，疯是为了什么？

为了做点儿出格的事，为了与众不同，为了打发时间，为了跟长辈和老师们对着干，也为了结交一些拥有同种目的的战友们——好吧，这是顺带的。

所以，晚自习的时候非要爬围墙出去买杯奶茶，尽管没人在意你是翻出去的还是走出去的还是爬出去的。

所以，出门吃个夜宵非要在家吹头发抹发胶费劲地造个型，尽管一上摩的就吹得发际线都后移了好几厘米。

所以，学抽烟练就了一口黄牙，学喝酒吐了几升胆汁，学泡妞挨了好几个大耳刮子。

再往狗血一点的段位走，就如市场上一抓一大把的三流言情小说改编的影视剧们一样。

你发现兄弟泡了你前女友，你发现前女友怀孕了要去堕胎，你痛苦不堪，你情义两难全，最后你和你兄弟约在天台，肃穆的黄昏，叼着烟一言不发，片刻后，各执一砖分别开了对方的瓢，伤轻一点儿的那个去牢里蹲着，另一个被劝退，去探监的时候说一声“恩怨两清，江湖再见”，最后双双过上凄惨的生活，四散天涯。

啪。

我合上电脑，忍不住翻了个白眼。

这样的青春，听起来好累，好累，好累（重要的话要说三遍。

又要三角恋，又要打架，还要搞人流，性价比极低，毫无品质可言。

三角恋费神费脑费时间，打架搞得全身汗津津脏兮兮，搞人流就更别说了，摧残女性最残酷的手段之一。

有这个闲工夫，还不如三个人一起坐下来喝杯茶，打打牌，捏捏脚，练练瑜伽……（对不起我年纪大了。

这些年，“青春”和“梦想”一样，都被玩坏了。

一个词一旦圣洁到了极点，被吹捧到了大街小巷都能念叨的程度，那它离恶俗和泛滥也就不远了。

青春虽然热血，但不代表折腾，比起这样轰轰烈烈几败俱伤最后还BE的青春，我愿意选择性价比高且舒适度高的那种。

就像《我和厄尔以及将死的女孩》里这样。

不说女主Rachel身患绝症这个设定，她与男主Greg的相处模式真正做到了许多鸡汤里描述的那样——最好的男女关系，是即使沉默也不觉得尴尬。

不少男女向往这种相处模式，我看书，你追剧；我听歌，你睡觉；我们可以不说话，我们也可以一起吃一盘新鲜切好的水果；外面下着雨，我们在屋里，一起看一场安静的电影。

听起来真是舒服得要命啊。

如果还有一只喵，那简直是极乐了。

人都有要独占一个空间的意识，如果愿意跟另一个人亲密无间地独享这个空间，必须达到心灵上较高的契合，也就是另一个被说烂的词——soulmate，灵魂伴侣。

而此处需要高亮，很多情侣并不是灵魂伴侣，他们只是因为寂寞和无聊搭伙过日子的两个貌合神离的灵魂。

我曾经以为我一定做得到。

开什么玩笑，这听起来非常简单啊，不就是待一个房里他做他的，我做我的嘛。

然而，当我和我的男朋友共处一室时，总会有各种各样的问题。

他会因为打游戏太激动而情绪暴躁，我会因为他打扰了正在睡觉的我而烦躁不堪，有时候约好一起看电影又因为有工作上的事没完成而无限搁浅，总之，状况百出。

看起来简单的事做起来居然这么复杂，Rachel和Greg又是怎么做到的？

Rachel身患白血病，不久就要离世了，Greg被迫和她成为了朋友。

但是到了后来，两人之间更像是形成了某种羁绊，一切都变得顺理成章起来。

很喜欢那个俯拍镜头，从夏到秋，穿着不同衣服的Greg走进Rachel家，上楼梯来到Rachel的房间，迎来开门的Rachel有时候戴着粉红色的漂亮假发，有时候戴着可爱的毛绒帽子，有时候毫不在意地露着化疗后的光头。

偶尔，Rachel有些落寞地蜷缩在窗台上，一回头就看到Greg推门而入，她的脸上一下有了颜色。

他们躺在一块儿看电影，对视一眼，Greg伸出胳膊，Rachel慢腾腾地挪过去，睡进他的臂弯。

有暖暖的午后，和软软的枕头们，时光真美。

Rachel在离开这个世界前，看完了Greg为她精心制作的小影片，泪流满面又带着笑。

豆瓣上有位网友说，如果生命只剩两小时，我会提前跟所有人告别，然后安静地，再看一遍此生至爱的那部电影。

他们不是情侣，却是真正的soulmate。

这部电影淡淡的，轻轻的，一如男女主的关系一样，让人感到舒服平缓。

但是却在Rachel离开之后的影片末尾，让人不知不觉满脸泪水。

这也许就是青春的神奇之处吧。

它是森林中的一条涓涓细流，它叮咚作响，伴随着鸟语和花香，好像永远都会在那儿流淌着。

却在某一天流尽之时，让人感觉到无限地怅然若失。

它消失地悄无声息，却让整个森林变了模样。

你想象中的青春是什么样子？

如果是这样，我照单全收。

葬礼后Greg偷偷溜进蕾切尔的房间，躺在女孩的床上读完她留给他的那封信，数壁纸上的松鼠，翻开书本看镂空的雕塑，帽子，粉色假发，墙壁上漂亮的金色剪刀。

正对着门前道路的窗户，玻璃上有女孩画的小小涂鸦，等待他走过的背影重叠。

蕾切尔活着的时候没有那么想念她，两次被Greg的旁白蒙骗，相信一切都会好起来，相信蕾切尔会去上大学。

直到猝不及防的结局，难以置信，毫无实感，看着女孩的房间，才慢半拍意识到永远失去蕾切尔的现实。

她留下的痕迹，比她真实活着的存在，更加让人疼痛。

《再见绘梨》和它有一点点像。

只有一点点。

两部作品存在很大的区别，《再见绘梨》男主拍摄的影片完全以绘梨作为主角和演员，用更加仰望的眼神在围绕着女孩。

而这部电影，不如说是少年Greg的成长故事，与蕾切尔的相处像一枚催化剂，Greg为蕾切尔拍的影片，我也实在没看出来到底在讲什么，出现的蕾切尔影像很少。

漂亮火辣的女孩Madison像一头麋鹿，每次出现、每次对话、每个碰触都会让仓鼠Greg感到被蹄子踩踏在脚下。

直到舞会前夕，在食堂里，仓鼠躲开了落下的踢踏。

它不再感到惊慌不定的心动。

蕾切尔的母亲Denise根本不关心她，不是真正的关心，总在谈论自己的事情。

Greg采访她问蕾切尔出生的情形，Denise大谈自己是个好母亲如何保护蕾切尔不要过早的成熟。

Greg继续问蕾切尔喜欢的玩具，Denise像没听到似的开始谈给Greg的忠告，沉浸在自己失败的婚姻里，在Greg的追问下勉强说是剪刀，说了一个丈夫离开她们时蕾切尔拿剪刀剪碎了他的所有藏书的故事。

要尽力克制住对Greg的腹诽，十几岁的年纪就和同伴拍了42部短片，哪怕是糟糕的耻于给别人看的烂片，也让人很难不说出歆羡。

他仿制的影片原片，几乎都是我没有看过也不曾了解过的作品，连梗都要加上详细注解才能看懂。

父亲是社会学终身教授，还有超酷的历史老师……算了，别说了，这些背景设定就不要细想了。

美好的东西真的不存在吗？

其实是有的吧，只不过它躲在了生活的角落里，需要你去留心发现。

在我们的少年时期，伴随着我们的更多是青涩粗糙的友情，而非那哭哭啼啼死去活来的爱情。

《我和厄尔以及将死的女孩》（以下简称MEDG）是一部很不一样的青春片，很多人觉得担不起圣丹斯的双料奖的荣誉，我觉得完全是可以的。

虽然一开始我是冲着Rachel的演员Olivia Cooke去的，但在看了原著以后，我喜欢上了这个独特的小故事。

不过电影比原著更正能量，而原著更现实，但还是不得不说，Jess真的是很不错的编剧。

电影的原名和中译都非常长，而又简单粗暴，告诉我们这是关于我，Earl和女孩的故事。

但我还是更喜欢台译的《我们的故事未完待续》，感觉翻译出了电影的精髓，虽然大大地剧透了一番。

至于港译《初恋有病》也真是有病的翻译，这是一个友情故事啊！

说回正题，这是一个青涩粗糙而又美好的青春故事。

而故事中的三个人更像是一种青少年的缩影，我们或多或少能在他们身上看到与我们的相似之处，很容易产生共鸣：来自父母的「紧箍咒」般唠叨，在人际交往方面的小心翼翼，对于异性的手足无措等等，都是生活中处处可见的。

而在三个人中，我最喜欢的是Rachel，不论在小说还是电影中，虽然很大一部分原因是这是我奥饰演的角色233。

Rachel是电影里最美好的存在，或者更确切地说，是Greg最美好的存在。

她是Greg第一个以朋友的身份来对待的人。

Rachel看起来已经看透生死，但其实她其实只是更细腻，更敏感罢了。

她会做很多小手工，会记住你曾做过的各种小事，她不愿将自己的种种与人分享，她不愿意给别人造成负担。

她比任何人都更珍惜当下，这也是当Greg告诉Rachel蓝皮书像是人生未来的菜单时，她沉下脸，继续看小电影，未来对于她来说，太过微弱，太过渺小。

电影中Greg曾经去过Rachel的病房两次，第一次的Rachel只是睡着了，而第二次Rachel看着Greg为她拍的电影，五彩斑斓的画面，就像是她的小小世界。

这就像是一种小小的呼应，Greg也算是陪着Rachel走到了最后，Rachel也算是在Greg的臂弯里去世（其实这一段的感觉我也说不太清楚，但总觉得有点联系，不过也有可能是我脑洞太大）而Greg在这短短的200多天里有了很多的成长，从那个自卑，愤世嫉俗的男孩，渐渐开始转变，当然也没有像那种狗血青春片一样360度大转变，Greg开始有了目标，就像Rachel在窗户上画的那个小楼梯一样，Greg开始向上了。

Earl的三白眼真素太酷炫了2333好酷的性格，也正是这样的人才会和Greg成为很好的co-worker吧～片中还有一个有趣的地方就是在三个平平无奇的高中生缩影里加入了许多成年人的个例。

「电影宅」和猫奴的父亲，喜欢调戏小男生的爱喝酒的Rachel妈妈，还有充满激情爱吃越南河粉的McCarthy老师（虽然Greg觉得他无比正常，但我觉得还是不算在这个画风里吧），他们也是承担了许多片中的笑点，以及那只暹罗猫233当然，片中最好玩的就是那些小影片，在上映之前我就把这些小电影的完整版全都看了一遍，可怕的脑洞们2333同时官方还与时俱进拍了一个《侏罗纪世界》的宣传片，大家有兴趣可以看看～官方ins上有po电影里有蛮多很好玩的花絮的说，比如Olivia真的为电影剃了光头，RJ（Earl）是纯新人演员，Olivia和Thomas（Greg）在一起对戏试镜前吃了顿饭后就觉得这个角色是他们的（害怕极了），并且现在Olivia和Thomas也是非常好的朋友，整个剧组的人都玩得很好，开拍没两天就一起去看了球赛。

Olivia去面试时已经三天没洗头了（因为这个逗比觉得这样有癌症患者的感觉233）PS, 电影里有休叔的独特客串方式233

张爱玲在《倾城之恋》里说，在这兵荒马乱的年代，个人主义者是无处容身的，可是总有地方容得下一对平凡的夫妻。

隐隐觉得，在面对某些重大的时刻，人的情感能得到最大的渲染。

管他兵荒马乱，谁又在乎这倾国倾城。

有你在身边就够了。

想这爱，是浮世万千中能相互搀扶相互支撑，并排除万难走向终点的唯一。

我倒觉得，爱，并非是拯救你出艰难处境的奇迹，也并不是你抵御这个世界所谓恶意的盔甲。

而是，在我们成为一个完善独立人格的同时，锦上添花的一味甜。

每个人都难逃孤独，只是面对未知的以后，谁都渴望有一个人并肩。

在此之前，我看过活在当下，星运里的错，还有国内的分手合约，被偷走的那五年，滚蛋吧肿瘤君。

可能相对这些温暖的故事，更喜欢像抗癌的我，绝命毒师这些稍微有些暗色的影片。

一座城的倾倒，两个家族的争斗，以及现在最常见的癌症，在这些原本平静生活里突如其来的变故中，人们的感情也变得丰富满溢，我想珍惜这最后一刻与你在一起的时光，是这世界不公平，总有理由将你我分开。

也是这般，给无数的影视作品一个很好的出入口，男女为彼此做尽了浪漫事，与苛刻冷酷的现实相比，这份爱如此高光又富满意义。

因此，我总感觉，这是一种莫名的讨巧。

平淡生活，更能现真情。

试想，撤销了这些藩篱，两个人只不过是在某天回家的凉风傍晚，街角恰巧碰到。

抬眼轻轻看，好像早早就认识了你。

看过Me and Earl and the Dying Girl，心里多少有些暖意。

很多人都把它定义为迷影版星运里的错，我觉得，可能不必跟星运里的错扯上关系。

一个高三的大男孩，他内向有点害羞，迷恋电影，尽力与学校的社团保持合适的距离，他的生活也会混乱，也会伤心绝望，但是他却无比真实。

他不去掩饰自己是被母亲逼迫才去跟Rachel做朋友，也在最后，切切实实走进了她的世界，感受她的喜怒哀乐。

整个电影，都以明亮的色彩，欢快的方式将这个简单却不俗的故事娓娓道来，虽然在Rachel离世的那一刻，心里还是咯噔一下，但是，Greg心里早已背负起了她的内心世界，这个如花年纪里，有如小松鼠般活泼的女孩子。

顶着粉红色假发的Rachel，让我想起迷失东京里的斯嘉丽约翰逊。

而影片莫名让我难忘的一幕，是Rachel带着粉红色假发打开白色的房门，然后张大嘴巴满脸搞怪的样子。

葬礼过后，Greg离开Rachel的家。

从窗子我们看到他的背影，以及涂鸦的台阶。

我愿在天上保佑你，未来即使平淡也可以幸福。

不是为了感谢，不是为了肤浅的安全感，是在这段时间的陪伴里，你让我重新认识了自己，认识了生活。

想必你也会有同样的收获。

那么，就请一并带上我的梦想，勇敢的生活吧。

还好，这份感情超越友谊，但又没有刻意去深化所谓的爱情。

这段时间，我也正好走到了相同的境地。

生活中一位尊敬的长辈，被查出了癌症。

她的家人，包括我，从一开始被这份情绪浸染的无比悲伤，到现在慢慢明白，有些事总应该顺其自然。

起码现在可以每天陪伴，起码可以举起相机留下每一个开心的时刻。

事实是，每一个人都将走向灭亡。

活在当下，珍惜所爱，不是么。

总会有很多人，觉得套上爱的名义去为别人做一些事情，是神圣而有意义的。

也会觉得一句我爱你，仿佛是一生一世的约定。

要知道，爱并不是所有一切的终点，生老病死同样不是。

这些，只不过是浩瀚生活里，一个个小小的节点。

你不能奢求所谓的爱情可以帮你排除万难，也不能永远沉浸在某人离世的悲伤中，你需要担负需要面对的，远比这些要沉重庞大的多。

当你在穿山越岭的另一边，我也不曾孤独。

國二那年，我在如今已寥寥無幾的租片店，偶然發現一部電影，故事是在講述一位幾乎沒有朋友的電影狂男高中生，和一位生命所剩無幾的絕症少女的奇妙友誼；看封面似乎是個有趣的輕喜劇。

然後看到最後，我哭得無法自己。

自此，我再也無法遺忘這部電影一分一秒。

原本，如果我中了這輩子都只能看一部片的詛咒，我不會選這部。

因為那股無與倫比的感動與溫暖，我很害怕被次數沖淡。

但今天和朋友們一起重看後，我意識到自己是多麼的愚笨。

因為《我們的故事未完待續》，不管看幾次，幾歲看，你都不會感到乏味的。

第一次看，你會愛上，之後的次數，你則是在觀察前面沒發現的東西。

狂粉如我，已經看了第四還是五次了，我驚訝地發現到，雖然這部片早已登上我「人生最愛片」的榜首，久久不下滑分毫，我卻還是有許多東西，是過往的觀賞沒發現到的。

不用說，《我們的故事未完待續》最過人的地方，在於「情感」。

不用濫用悲情配樂(雖然還是有用一點)，或是靠「後來的我們什麼都有了，卻沒了我們」這類優美又假掰的對白。

透過一個兩人對看的靜止畫面，它就能傳達比上述手法更加豐沛真摯的情感。

沒錯，「真摯」，這是許多同類型的絕症題材電影理應做到，卻很缺乏的。

面對「失去」，不用靠相擁爆哭一波才叫悲傷。

看著故人留下的事物，邊落一行淚，邊露出欣然一笑，不夠悲傷嗎?我覺得超悲傷的啊!雖然是帶著陽光的悲傷。

但在這次重看，我才意識到，除了上述的情感，它作為一部「電影」有多精雕細琢。

闡述主角葛雷的心理狀態時，除了一開場就有過的小布偶戲，在之後不停地造出麋鹿踩爆花栗鼠的逗趣畫面(雖然葛雷比較像土潑鼠)，還有嗑藥時運用攝影機的移動，製造天旋地轉的效果，甚至身後還出現巨大玩偶，以及手機上的黑科技全像投影，表現出他失序的腦內狀況。

瑞秋與葛雷在片中首次正面相遇時，連同一個畫面都無法相容，只能透過雙向剪輯對話；進了房間後，總算處在同一空間裡，卻仍然距離遙遠(鏡頭要馬是一個人大一個人小，就是兩人處在畫面左右端)；隨著交情愈來愈好，畫面上的距離隨著內心的距離一起拉近，但由於瑞秋的鬱鬱寡歡，兩人中間仍隔了個嘔吐桶。

後來因為瑞秋決定放棄治療造成葛雷的憤怒，兩人又恢復成一大一小。

直到最後，葛雷帶著為瑞秋量身打造的「毫無技巧，全是感情」短片造訪醫院病房，兩人才終於拿走了那最後的一點隔閡，一同躺在病床上欣賞這個送給瑞秋最後的禮物。

我最喜愛的細節是當瑞秋死後，葛雷進到她的房間。

他這才發覺，這個自己在過去半年多進出過無數次的空間，仍有著從未被注意到的許多小事物。

用大學指南刻成的紙雕，吃著冰淇淋的小人偶，牆上的畫的松鼠，無數把小剪刀，這些都是瑞秋曾與葛雷經歷的，或是曾經提到的，甚至是當她死後才經由他人讓葛雷知道的。

前面那些看似插科打渾的笑料或舉動，都在最後被全部帶回，成了觀眾情感的催化劑。

到頭來，本片其實就是葛雷一人的傳記片，敘述他從「不相信自己」到因為一個女孩而「相信自己」的過程。

初登場的葛雷自暴自棄，對於社交與生活不抱一絲興趣，甚至認真打算放棄上大學；但在和瑞秋成為朋友後，他開始對未來已所期待，對生活有熱忱。

反倒是瑞秋對自己的絕症有些灰心喪志，甚至還是葛雷想說服她保持正向。

可以說，過去的葛雷什麼都不在乎，瑞秋卻在這短短數個月內成為了他唯一在乎的事情，而且未來還會一直在乎下去。

對，這真的不是一部愛情電影，但這樣的設計卻比我看過的任何愛情片都更加有力道。

如葛雷自己所述，直到瑞秋真的走了，葛雷才意識到，或者說才承認她真的會死。

在此之前，他不斷地向觀眾強調「瑞秋會活下來」，或是不爽厄爾提前告訴瑞秋，兩人要為她製作電影的事。

這些都是為了讓自己忽略瑞秋真的正在一步步走向生命的終點。

但到了最後，即使那個有些俏皮的短髮少女永遠不會再對著自己笑了，葛雷還是被她推向了流露光的那端，讓他明白「生活」是值得去期盼的。

瑞秋用自己的生命，改變一個人的一生，對於一個已逝之人，這又何嘗不是一件值得驕傲的事?