致命感应

时隔半个多月，温子仁导演的新作《致命感应》在豆瓣上的评分定格在了6.9。

对恐怖片来说，这分数其实不算太低。

毕竟，每年能在豆瓣过及格分的恐怖片少之又少。

但作为温子仁的最新作品，尤其还是其最为见长的恐怖类型片，这显然已经属于大大低于观众预期的评分了，甚至直接创造其个人执导生涯的豆瓣最低分。

要知道，温子仁此前执导的恐怖片当中，豆瓣最低分的《潜伏》也都高达7.8分。

温子仁导演在北美几个综合类的评分网站上，影片《致命感应》获得的评价也不甚如人意。

如此看来，温子仁这一次的“失手”似乎已经成为了观众们的共识，甚至无法归结为“文化差异”。

电影《致命感应》海报那么《致命感应》究竟是一部什么样的电影，能让靠《速度与激情7》《海王》顺利上位好莱坞当红导演之列的温子仁暌违多年后回归执导恐怖片？

他这一次又到底失手在哪？

我们不妨通过对电影的梳理和分析来回答。

影片《致命感应》由温子仁亲自参与编剧、导演、制片、发行等多项工作，并由曾出演过“招魂宇宙”《安娜贝尔》系列的安娜贝拉·沃丽丝担任主演。

由于有国内投资方的合作，影片此前曾有在国内上映的消息传出，最终则以国内流媒体与北美流媒体同步上线的罕见方式呈现。

影片讲述了女主角Madison在脑海中多次目睹恐怖凶案发生的过程，并因此卷入到一系列凶案中来，最终发现自己惊世骇俗的身世真相的故事。

深夜，怀有身孕的Madison从噩梦中惊醒，后脑勺渗出的血已然把枕头染红。

Madison梦见丈夫被黑衣人杀害，便小心翼翼地走下楼一探究竟。

果然，丈夫已经瘫倒在地上，死状与梦里的完全一样；更恐怖的是，黑衣人并没有离开，转而向Madison展开攻击。

等Madison再度醒来时，她已经躺在医院的重症病房，妹妹把发生的一切都告诉了她：因为当时声响太大，邻居报了警；警察赶到时Madison浑身是伤不省人事，嫌疑人早已逃走；而遗憾的是，Madison肚子里的孩子没能保住。

回到家中休养的Madison接连数日被恐惧困扰，她总感觉到黑衣人就在房子周围监视她，后脑勺也始终还是会莫名其妙地渗血。

很快，她又在梦里看到黑衣人杀害其他人的场景，这次终于看清了对方的脸。

Madison去警局报了警，警探们虽然觉得荒谬，但还是根据Madison提供的信息出警，果真发现了跟她所描述的完全一致的凶案现场。

Madison在警局接到黑衣人的电话，黑衣人告诉她，其实她的真名叫Emily，而黑衣人则是她童年时期的朋友Gabriel。

为确认事情的真伪，Madison找到养母，通过养母保存的家庭录像带中，Madison的记忆逐渐被唤醒：原来，Gabriel是存在于她脑海中的一个朋友。

这样的解释并不能说服警探，所谓的“脑海中的朋友”更像是Madison的分裂人格。

随着凶案的再度发生，越来越多证据表明，Madison就是凶手。

于是，Madison遭到正式逮捕，一切似乎再清晰不过：Madison确实曾有过精神分裂的病史，而黑衣人Gabriel便是她的犯罪人格。

案件看似告破，但警方却隐隐觉得有些细节说不通，断定事情没有那么简单。

在对Madison的审讯过程中，警探们接到来自Gabriel的电话，证实Gabriel另有其人。

与此同时，Madison的妹妹独自前往姐姐被收养前住过的精神病院，在这间早已倒闭的破败医院里，她终于找到揭开Madison身世真相的至关重要的录像带资料……

温式恐怖片的叙事技巧秀对恐怖片模式和电影语言有一定概念的观众都知道，温子仁此前恐怖片作品的成功绝非简单地建立在剧情的精妙绝伦上。

所谓的剧情精妙，倘若还能用在让影迷们直呼“被成功骗到”的前作《死寂》和《电锯惊魂》上，那温子仁后来的《潜伏》系列和《招魂》系列，就完全没有使人恍然大悟的反转设计。

它们都是美国恐怖片市场上常见的鬼宅、通灵题材，故事本质上都是俗套的。

温子仁“化腐朽为神奇”的关键在于，他自己独到的设计，对镜头、剪辑以及情节的设计。

《潜伏》

《招魂》影片《致命感应》便是一部充分展现温子仁恐怖片叙事技巧优越性的作品。

在影片中，尤其是在女主生活的那栋有着《招魂》系列特色的屋子里，温子仁的室内运镜玩得起飞。

很多意想不到的角度，比如透视性的天花板俯拍镜头，颠覆观众视线习惯的旋转镜头，都能够有效调动观影的趣味，而这些精彩的镜头和场面调度在全片中不胜枚举。

声东击西的悬疑片叙事诡计也被温子仁吃透了。

比如妹妹Sydney赶到废弃病院寻找Madison身世资料那一段就已然够绝。

这场戏与Madison在警署牢房的戏交叉展开。

温子仁着重渲染了废弃病院隐藏的危险，用寂静黑暗的病院里物体被碰倒的声音、充满危机感的配乐以及窥视镜头来表明危险的靠近。

但当观众都为Sydney捏一把汗，以为Gabriel即将到来时，却发现Sydney安全离开了病院，而危险其实正发生在Madison那边。

在新的尝试中逐渐走向失控影片《致命感应》究竟是一部什么类型的电影？

包括主创在内的大多数观众，恐怕都会毫不犹豫地回答，“恐怖片”。

这固然是一个完全无误的答案。

但当我们拿它跟大多数恐怖片对比，乃至仅仅是跟温子仁自己的其他恐怖片对比，我们就会发现，这部电影里的动作戏含量似乎已经比一般恐怖片要高得多，甚至很多镜头完全是好莱坞动作大片里才会有的。

因此，有美国媒体也大胆地发出了本片是“动作片”的异见。

多数观众对温子仁恐怖片的期待，恐怕只是单纯想要一场被吓唬的刺激体验。

《招魂》系列在北美爆火正是以“吓人”为噱头；而在“吓不吓人”成为衡量恐怖片唯一标准的国内，温子仁的名气能够接近诺兰，远超卡朋特、柯南伯格等这些公认的恐怖大师，可见他的确深谙“吓人”之道。

但这一次的《致命感应》，既像是恐怖片，又像是动作片，甚至还像是《新变种人》这类超级英雄设定的电影。

这种类型定位上的模糊，显然与观众们的期待相悖，这或许是温子仁在近年来的大制作中置身太久的后遗症。

温子仁此前的恐怖片大都是以“鬼宅”为出发点的相似模式，国内观众普遍认为他的风格偏向东亚恐怖片的心理恐惧。

但《致命感应》中恐惧的塑造越来越实体化，有柯南伯格式的body horror，也有杀人狂电影的偶像化反派展开。

温子仁还在社交媒体上提到，影片《致命感应》中有对铅黄电影大师马里奥·巴瓦和达里奥·阿基多的致敬。

我们会发现，影片越往后的影像风格、Gabriel的衣着造型，以及标志性杀人武器的运用，确实可以看出致敬。

但这些致敬的乐趣终究还是有观影门槛的。

资深恐怖片迷倒是看嗨了，对于普通观众却只是一种过载的无效信息而已。

夹在传统与革新之间的尴尬在温子仁出走的这几年时间里，好莱坞的恐怖片格局早已经发生了巨大变化。

越来越多培养独立恐怖片作者的制片平台崛起，乔丹·皮尔、罗伯特·艾格斯、阿里·艾斯特迅速成为了风格化类型片的代言人，独立类型片的流行在无形中培养起观众们新的类型片品味。

乔丹·皮尔《逃出绝命镇》

罗伯特·艾格斯《女巫》

阿里·艾斯特《遗传厄运》而在坚持传统古典恐怖片的道路上，迈克·弗拉纳根在与Netflix的一系列成功合作中也成为了中坚力量。

但我们不得不承认，传统恐怖片的颓势显而易见。

迈克·弗拉纳根《鬼入侵》温子仁过去的恐怖片非常传统，比起强调导演个性化的电影审美主张，他更关心的是设计奏效的恐怖片的叙事手法。

但这次的《致命感应》明显是求变的，所以它延续了温子仁“鬼屋”电影的开场，却发展成为一个略显概念化的作品。

由此可见，《致命感应》对不同类型的糅合尝试，对剧本的创意构思，都不再显得那么规矩传统。

遗憾的是，温子仁的求变还是没有跨大步子，处于夹在传统与革新之间的尴尬局面。

温子仁在《致命感应》的最后留下了一系列待解答的问题，包括Madison的生父、Gabriel的超能力，他都没有向观众彻底地解释清楚，不知道这是不是温子仁为“续集”蓄意卖关子？

倘若影片还有续集，那么这部底子并不差的《致命感应》在未来仍旧还会有推翻观众意见成为经典的机会。

但倘若未来没有续集，《致命感应》将距离“优秀”再退一步。

作者| 多尼达克；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

期望越大，失望越大吓人吗？

不吓人，和招魂3一个水准甚至不如招魂3血腥吗？

不血腥，这尺度国产片也能拍啊，至少港片肯定能拍，但凡温子仁拿电锯惊魂的一丁点尺度，也不至于这么烂既不恐怖也不血腥的恐怖片，已经是不合格的恐怖片了再看看剧情，悬疑程度，有点悬疑，可是谁想看警察破案啊，破了一部电影还没破成加百利都受不了了，这警察怎么可以这么蠢，于是自己站出来了（只是没现身），但是警察都遇到鬼了还是假装没有鬼，把女主角关起来了……所以，谁要看这种剧情警察一般都是不会相信鬼的存在的，一般在恐怖片里都是送人头和拖后腿的，除非警察是男主角，哦，这警察还真是男主角，好讽刺现在看看招魂3，那对驱魔的夫妻，想办法让警察相信了鬼的存在，帮警察破了案，对比这个警察破案，同样是平庸的剧情，人家比你这好多了感觉这片拖沓又感觉不拖沓，看完我终于明白了，原来是男主角，这货要是没了电影照样可以讲下去啊，不觉得是强行塞个男主角进去凑时长吗，反观招魂3，人家是要用离谱的爱情去战胜恶魔，所以要男主角，而且男主角的戏份都挺好的所以这片唯一的看点就是集中在女主角和加百利身上了，还是有点看头的，可是，这是温子仁的作品啊，他的死寂，潜伏，招魂1-2，等等等，这片明显水准下滑了啊剧情下滑，节奏变差，不够吓人，不血腥，感觉像是部杀戮片，恩，指最后那段，加百利杀啊杀的，跟个信条似的倒走，也就这段过瘾了还有一点，这么远的距离一个椅子砸了男主角的脑袋，他居然没事……还能跑去对抗加百利，然后的然后，最后女主角打败加百利，只剩下三个女人的镜头了，都没男主角镜头了，温子仁拍着拍着突然发现了，原来这个男主角真的可有可无温子仁粉丝多所以评分严重偏高了，很多人是看了速度与激情7和海王才粉上温子仁的，如果是看了恐怖片粉上温子仁，是不会给这片打好评的，除非是三分钟看完电影的云观众，不然对比温子仁其它的恐怖片，真的有人觉得这片很恐怖？

很血腥？

很悬疑？

很温子仁风格？？？

如果是个无名小导演拍得这片，估计评分就是5.5分的样子，可见粉丝真的重要，即使失常发挥了粉丝也会打好评

恐怖之王，惊悚之神，温子仁终于杀回来了！

作为影坛当红炸子鸡，在主流商业大片和小圈层cult片领域无缝切换，信手拈来、游刃有余且叫好又叫座。

近年温导的工作重心一直在爆米花&超级英雄大片上，可惊悚恐怖题材永远是他难以割舍、念念不忘的根基。

虽然操盘监制的相关作品不老少，但几乎都难以摆脱流水线炮灰的命运。

掐指一算，由他本人亲自执导的上一部恐怖片，已经是五年前的《招魂2》了。

这次，终于趁着《海王》和《海王2》之间的空窗期，百忙之中捡起了老本行。

本片虽然预算和定位都是小而美的体量，但方方面面丝毫不含糊，堪称惊喜与惊吓的双重暴击。

故事始于1993 年的西蒙康复医院。

这里的病人都是身患特殊疾病的孩子，其中一个名为加百列，他不仅力大无穷，还能操控电力，并用广播电台说话。

加百列发病暴走，事态超出医疗人员掌控，最终他们做出“切除病灶”的决定。

剧情到此按下不表，为后续剧情发展做好铺垫，同时留白处理引人遐想。

时间线回到30年后的现在，女主曼迪逊怀有身孕。

然而他的丈夫却是个家暴男， 曼迪逊之前就多次流产，可丈夫却依旧拳脚伺候。

曼迪逊一直想要个孩子，但丈夫却以之前的流产阴影为借口，一言不合对曼迪逊大打出手。

揪着她的头就往墙上撞，曼迪逊后脑勺鲜血入柱，墙被磕出一个大坑。

对家暴的恐惧、身体的疼痛、丈夫对自己求子心切的不理解，交叠作用下曼迪逊悲痛欲绝，她把门反锁，躲入睡梦中逃避。

没想到梦境中居然看到丈夫被一个鬼影所杀。

惊醒后下楼确认，发现丈夫居然真的已经惨死（家暴渣男死有余辜），自己也遭到鬼影追袭。

比起惨死的丈夫，鬼影凶手对女主相当仁慈。

曼迪逊从昏迷中醒来后发现身体并无大碍，但腹中胎儿却没保住。

再次承受丧子之痛的同时，梦中看到幻影行凶的症状更频繁了，关键每次都被证实梦中的受害人现实中真的惨死了。

在警方和妹妹的帮助下，曼迪逊开始追查自己的身世，原来曼迪逊跟妹妹并没有血缘关系，她其实是收养的，而且小的时候经常跟“凭空想象”的加百列对话。

女主为什么没有7岁被收养之前的记忆？

她和开篇康复医院里的加百列什么关系？

看到这是不是已经开始脑补常规“恶灵附身”和“鬼魂行凶”的套路大戏？

然而就在你以为一切将会流于俗套的时候，画风突变。

温子仁之所以封神，就是因为总能在“意想之中”发展出“意料之外”。

后续情节完全跳脱大众之前对他熟悉的鬼屋、恶魔附身领域，而是结合了科幻、生物、医疗元素。

之前那些科学无法解释的超自然现象，背后居然是遭到恶魔“物理附身”这种匪夷所思但却合情合理的解释。

所有怪力乱神的展开瞬间全部说通，线索的收束精彩到拍案叫绝。

从没有哪部恐怖片的结构和情节如此的合理过，反观推理剖析的流程甚至有点像医疗剧中医生会诊。

整部片子就像开创了一个医学恐怖伦理的新流派。

本片的英文名“Malignant”在医学名词里指的是“恶性的、致命的肿瘤、肿块”，所以电影中以“畸胎瘤”的存亡来合理化一切发生的事，是相当巧妙的安排。

整部影片的灵感，来自温导14岁时父亲因淋巴癌过世。

年幼的他目睹了父亲对抗病魔、被折腾得不成人形的整个过程，这一切给他留下了挥之不去的阴影，那种黑暗、死亡、悲剧的想法也体现在他后期的创作风格中。

虽然这次不忘初心的回归，在温导个人的创作序列中，是一个未曾尝试过的全新领域，这种总是求新求变的气魄让UP十分欣喜。

但在整体影像风格上，我们也能看出这是一封写给上世纪80年代恐怖电影的情书。

自从《灵动：鬼影实录》和《女巫布莱克》等伪纪录恐怖电影爆红之后，越来越多同类影片采用逼真写实的方式来呈现，而《致命感应》却跟这种时下流行的风格大相径庭。

全片的画面构图非常复古，经常使用广角大特写来放大女主五官，尤其强调眼睛。

也通过强烈的霓虹色调光影来烘托诡异阴森的色彩，搭配节奏感极强的金属音色配乐，营造出的风格能看到很多经典恐怖电影的影子。

超自然元素，破案的警探，神秘的杀手，闪烁的霓虹灯，标准性的凶器，作案的风衣手套……再加上一个精神不稳定、饱受创伤的主角，以及她目睹犯罪的证词通常不被警方采信……这些杂糅的风格不仅符合铅黄电影（Giallo Film，表现杀人狂的恐怖片，类型较为杂烩，六七十年代以犯罪、侦探、神秘、惊悚、恐怖为题材一系列影片的统称）的要件，与此同时导演还追加了一些超乎预期的反转。

温子仁之所以能成为近年好莱坞的资本宠儿，除了他鲜明的个人风格和强大的内容创作能力外，最重要的，是他对作品超强的把控能力，在本片中就体现在营造恐怖场景上。

一镜到底的调度；

俯视主角奔逃的运镜；

搭配声光的配合，紧张感一下拉到最满。

除此之外还加入了从《速度与激情》《海王》这种商业大片中汲取的动作元素。

搭配广角镜头+CG游戏般的镜头运动。

警局虐杀的高潮戏看得震撼我全家。

最后，有个话题还是绕不过去。

做为国内观众最喜爱的恐怖惊悚大师，（当然也得益于“唯物”的内容）这次《致命感应》国内视频平台破天荒的做到了同步上线。

但因为你我心知肚明的原因，内容上进行了约4分钟的删减。

全球同步不是一件容易的事情，需要庞大的团队至少提前半年开始运作。

平台购置版权花的是真金白银，但用户的会员费也不是大风刮来。

工作人员看到“大家一定要去看未删减版”的呼吁会心灰意冷（在工作人员眼中未删减版=盗版），但普通的观众追求完整的观影体验也无可厚非。

仔细一想，大家都是受害者，没有真正的赢家。

只求分级制度早日出台，别再让这种无奈继续成为遗憾。

戳【有用】，期待能在大银幕上看温导的恐怖片

本文首发于【后浪电影】文/李镇自2016年《招魂2》后，暌违五年的华裔导演温子仁携新作《致命感应》回归。

《致命感应》海报这个身形瘦小、其貌不扬的男人，曾凭借一部“小投入，大回报”的惊悚片《电锯惊魂》技惊好莱坞，一朝闻名天下知。

随后的《死寂》《潜伏》《招魂》等佳作，更是奠定了他在惊悚/恐怖片领域的王者地位，并形成了其独特的温氏美学风格。

温子仁导演虽然在这五年间，温子仁一直都没有离开观众视野，监制了《修女》《关灯以后》《招魂3》等多部影片，但影迷们都心知肚明，“温子仁监制”与“温子仁执导”是无法画上等号的。

所以，这次由温子仁亲自执导的影片《致命感应》才如此备受关注。

与此同时，这也是温子仁电影首次在大陆流媒体爱奇艺与北美全球同步上映。

这本是一件值得所有影迷高兴的事儿，没想到在上映后，却引发了一场意料之外又情理之中的“骂战”……01 无解的删减困局聊《致命感应》前，先来说一件让众多影迷糟心又无奈的事：删减。

最初在得知《致命感应》将海内外同步公映时，我的心情是复杂的。

一方面，这意味着国内影迷，尤其是温子仁恐怖片爱好者，终于有机会补足信息差，第一时间观看海外佳片，并通过实际行动支持温导；另一方面，国内严苛的审查机制，以及观影分级制度的空白，让这部R级影片被删减成为命中注定，问题只在删多删少。

果不其然，电影一经上线便被网友发现，相比海外版，国内“特供版”的删减时长近4分钟，删减内容多达20多处。

然而，就在这一“传统艺能”本就招致国内影迷怨声载道的情况下，9月12日，电影《致命感应》官方微博发布的一则名为《让电影人得到应有的尊重》的声明，更是将本片的删减问题推到舆论的风口浪尖。

官方声明《让电影人得到应有的尊重》不少人在评论区下直接开骂，直言自己不会花钱去看阉割版，因为这才是对创作者劳动成果的不尊重；也有人认为，观看并传播盗版会极大损害创作者的权益，不必把“看盗版”这一可耻行径粉饰为政治正确；当然，有更多人将批判的矛头指向国内特殊且敏感的艺术土壤，表达了自己在分级制度欠缺的情况下，被粗暴地“未成年化”对待的无奈与担忧。

《致命感应》官方微博评论区“支持正版，打击盗版”，这本是一条不容置疑的原则与法规，但每当与“删减”二字挂钩时，便会让人态度暧昧，立场动摇。

我们该不该支持被阉割过的正版？

又该以何种姿态来面对盗版片源？

在维护创作者权益的基础上，国内影迷的观影尊严又该何去何从？

这些问题始终困扰着我们。

在思考这些问题前，我们不妨先来看看，《致命感应》到底删减了哪些内容，以及这些内容对影片的伤害有多大。

这里，我大致整理出了一份完整版与阉割版的对比，供各位参考：

《致命感应》被删减的内容不难看出，影片大部分删减内容为血腥恐怖镜头，如怪物面部、虐杀、肢体伤害、尸体等。

公允而论，这些内容基本不会影响影片叙事，但无疑会令影片的惊悚效果大打折扣，观影流畅度也会有所折损。

如影片中希德尼和母亲观看录像带，被寄生在小麦迪背上的加百列吓得大叫。

这个镜头极具视觉震撼力，也含有一定的信息量，被删除后，部分观众可能会对母女俩的强烈反应产生共情障碍。

同时，对于一些实在无法删除的内容，电影在画面色彩上也做了暗化处理，如尽可能地让加百列丑陋的面部模糊不清。

而片方这些“损人不利己”行为背后的原因，懂的都懂。

所以我认为，在这场风波面前，没有一方应该受到真正的指责。

尽管跑到官博下辱骂片方、大肆鼓吹盗版有理等行为有失偏颇，但影迷抱着看R级片的期待买了票，结果却只看了一部缺斤少两的PG级，从某种程度上来说，也是无辜的受害者。

盗版无理，并不意味着删减可以被妥协和容忍。

国内观影分级制度的空白一日不填补，影迷与片方间的攻击与撕扯将永无止息，这是一个令人沮丧的事实。

于情于理，我们都应呼吁支持正版，维护创作者的合法权益，但在“守得云开见月明”之前，是否要支持被阉割过的正版，我想，决定权依然要交付在影迷手中。

02 两种视角，两个故事聊完删减问题，让我们回到影片本身。

《致命感应》在剧作上最大的亮点，就是它的双生视角。

影片打破了传统恐怖片中受害者与加害者的二元对立结构，抑或说在这个故事里，并没有加害者，麦迪和加百列都是命运悲凉的受害者。

他们怀着各自的欲望和心伤，做着激烈又无力的对抗，任何一方的胜利都不会带给我们心理上的满足感，反而会催生出更大的落寞与虚无。

影片中对于善恶界限的模糊，说明温子仁想要实打实地探讨人性的灰度。

麦迪与加百列寄生双胞胎的设计，似乎也隐喻着，善恶本就是一体两面的，二者很难判定，往往取决于你看待事情的角度和立场。

从麦迪的视角来看，《致命感应》讲述了一名女性重新夺回人生主导权的过程。

麦迪刚出场时，无论生理上还是心理上都十分脆弱，这种脆弱源自于她对自己身体和身份的被动与压抑。

身体上，她一直被加百列寄生，不仅以自己的孩子饲喂加百列，大脑也受到加百列的严格监控。

同时，她在丈夫德里克面前也唯唯诺诺，长期忍受着丈夫的酗酒和家暴。

身份上，麦迪八岁前的记忆被抹除，她不记得自己从何而来，自视为养父母和丈夫的附庸，以麦迪逊和米奇尔夫人的名字生活。

她渴望为人父母，渴望与某人建立血缘联系，其实是渴望在世界上找到归属，获得人生主导权。

有人说，《致命感应》可以看作是《致命ID》《分裂》等精神分裂题材电影的变体，这样的说法不无道理。

如果我们把加百列看作是麦迪的另一重人格，那么这重人格显然是激烈的、黑暗的。

它代表着麦迪内心被压抑的深层欲望，并以一种反社会、反人伦的方式，驱使懦弱的麦迪去反抗不公，找寻自我。

比如，它干净利落地杀死了家暴男；它提醒着麦迪，不要忘记自己的真实姓名艾米丽；麦迪在监狱中被霸凌时，它操纵着麦迪的身体大开杀戒。

麦迪的经历，像极了众多女性被压抑欲望、被暴力胁迫、被抹除自我意志的悲惨命运。

久远的不说，近日来塔利班统治下的阿富汗妇女便是最好的佐证。

然而，温导却借助加百列的超强战斗力，让麦迪在影片中做出了许多女性在现实生活中想做却不敢做的事。

至此，说《致命感应》是一部“女性爽片”也不为过。

但不可否认，加百列这重人格太过黑暗，太过反社会。

如果麦迪不顾人伦道德底线，持续滥杀无辜，那她便沦为了被欲望操控的傀儡，掌控人生主导权更无从谈起。

所以，影片中麦迪最激动人心的高光时刻，是她及时悬崖勒马，控制住走火入魔的加百列，让理性重新占领心灵高地，守住人之所以为人的底线。

我们看到，无论是麦迪的生母被强暴诞下怪婴，还是德里克家暴意外唤醒恶魔，影片中，男性往往都是施暴者和梦魇的开启者，而女性却是承受伤害与苦难的一方，这或许是温子仁在《致命感应》中植入的相对隐晦的女性表达。

影片结尾处姐妹相拥的场景，似乎也向我们表明，女性的命运最终还是要靠女性来拯救。

从加百列的视角来看，《致命感应》讲述了一个弃儿抵抗命运不公的故事。

严格来说，加百列不能算作恶的化身，尽管他面目狰狞丑陋，但我们不能忘记，他也有在这个世界上生存的权利。

但他拥有怎样的遭遇呢？

他被生母遗弃，身体被医生当作肿瘤切除，大脑被强行封锁进麦迪的脑壳。

而麦迪不承认他的存在，只把他当作一个想象中的朋友，并称呼他为“魔鬼”。

影片中，加百列多次挑拨麦迪与养父母的关系，怂恿麦迪杀害养父母的孩子等行为，可以看作是一种自救。

因为他知道，一旦麦迪融入了新家庭，拥有了新的兄弟姐妹，自己就会被永远丢进记忆的垃圾场，终将消逝。

发育不健全的他，无法严格遵循人类社会的道德法则，所有这些自私偏激的行径，不过是他不想再次被抛弃，努力争取在世界上生存的权利。

所以，加百列的复仇行为是可以被理解的，温子仁给予了他充分的情感动因。

而他在影片第三幕中，听到病床上生母的道歉，一丝犹豫后缓缓放下手中的匕首，更证明了他并非冷若冰霜的杀人机器，而是一个伤痕累累，被激怒的，孤独的孩子。

加百列身上一闪而过的人性之光令人动容，也赋予了影片更加丰沛复杂的情感肌理。

不同于前作《招魂》，这一次，温子仁为我们提供了一个多义的文本，并小心翼翼地保持着暧昧胶着的价值判断。

我们从任何角度来解读这个故事都是成立的，都可以引起共情。

《致命感应》就像一面镜子，我们的选择，映照出我们内心对世界的真实看法。

两种视角，两个故事，你更喜欢哪一个？

03 温子仁的半部好戏影片中有一场戏值得玩味：警官科卡要为麦迪请一位催眠治疗师，希德尼误以为是要请灵媒而沾沾自喜，警官雷吉板着脸纠正道，催眠师不是灵媒。

考虑到温子仁的《招魂》系列都是以灵媒夫妇为主视角展开故事，希德尼与雷吉的争辩似乎向我们表明，温子仁希望能够跳脱出《招魂》的藩篱，向着更加多元化的电影类型探索。

事实也证明，《致命感应》并不是一部主打怪力乱神的恐怖片，而是建立在科学基石之上的悬疑惊悚电影。

作为影迷，我们欣于看到创作者不安于躺在功劳簿上，积极挑战自我，但也应注意到，走出舒适圈后的温子仁，这一次却在创作上露了怯。

可以说，《致命感应》不过是温子仁的半部好戏。

好在哪里？

当然是好在温子仁早已驾轻就熟的恐怖氛围营造上。

影片中有两场戏足以证明：一是麦迪看到加百列潜入室内，惊惶地跑上楼。

这里温子仁创意性地运用了俯视镜头。

这既是一种让人难以察觉的偷窥视角，也在视觉上把宅子拍摄得宛如模型，而麦迪就像困在模型中无处可逃的蝼蚁，令人绝望。

二是加百列潜入菲尔德医生的房间，温子仁运用打开的窗、灭掉的灯、缓慢关上的门、藏于床底的推镜头等方式，为我们营造出一个危机四伏的日常空间，顽皮地挑逗着观众神经。

我们仿佛能隔着屏幕，看到监视器后温子仁的坏笑。

影片最大的问题，体现在类型杂糅的混乱上。

影片前半段依旧保持着温子仁恐怖片的一贯调性，“加百列是谁”的麦格芬设置也牢牢钩住观众的注意力。

但到了影片中段，这一麦格芬的谜底基本已经被揭晓得差不多，观众逐渐失去了对未知的恐惧，警方的介入也使影片走向cult味十足的悬疑惊悚片和动作片。

但温子仁显然对悬疑片中的悬念设置并不擅长，或者说没有足够的耐心。

加百列身世的揭晓既简单粗暴又顺理成章，如科卡警官能在卷帙浩繁的病历中发现U盘，养母保留着收养麦迪的全部资料，希德尼有如神助般在荒废多年的西蒙医院找到录像带等。

在这过程中，我们完全体会不到案件的扑朔迷离，以及跟随人物解谜的烧脑快感。

所以最后加百列的影像，只能带给我们肤浅的感官刺激，却无法让我们产生刺入骨髓的冷彻。

而类型杂糅带来的副作用，即影片逻辑线索的断裂，最显著的就是加百列的设计。

影片前半段，温子仁几乎是将加百列当作恶灵来拍摄，他来去无影，杀人于无形，还可以操控电力与无线电波，这些内容在恐怖片语境下自然成立，且无需做过多解释。

但影片后半段我们得知，加百列是个畸胎瘤，这便脱离了恐怖片语境，进入到现代医学领域。

如此，影片就应对加百列的超能力做出解释，以及他为何由先前的来去无影，变为在与科卡的追逐中，笨拙的遁走。

其次，影片温情的结局也受到观众诟病，这暴露出温子仁在文戏设计上的短板。

根据编剧大师布莱克·斯奈德的观点，麦迪的经历是一个类似于“金羊毛”的故事，即麦迪一直执念于血缘，最后意识到养父母一家人于她而言，不是血缘胜似血缘，也正是因为姐妹之间的情感纽带，激励着麦迪战胜加百列，夺回身体的主导权。

这是我们所看到的麦迪的情感落点。

按照这个思路，影片中应该更多展示麦迪与希德尼的相处细节，甚至可以描写麦迪与养母、妹妹间的嫌隙与矛盾，以及对于自己被领养这一身份的芥蒂。

总之，人物细节越丰富，麦迪结尾那句“I will always love you.”就越掷地有声。

遗憾的是，醉心于猎奇与打斗场面的温子仁，并没有为文戏留有足够篇幅。

不止麦迪，影片中其他角色也基本都被繁复花哨的情节裹挟着往前走，人物形象的扁平化、功能化显而易见。

其实温子仁的文戏短板一直存在，为何在这部影片中体现得相对明显？

我想，这与故事所讲述的情感复杂度密不可分。

《潜伏》《招魂》中多围绕着母爱、夫妻情展开，这些情感是镌刻在人类基因中的，天然能够引发观众的情感共振。

而在《致命感应》中，麦迪的弃儿心理相对复杂，也少有人亲身经历，自然也就需要更多的笔墨来刻画。

同时，影片结尾处还隐藏着一个情感落点的错位问题。

我们注意到，麦迪的觉醒并不是因为加百列要杀掉妹妹，而是妹妹在关键时刻揭示了真相：加百列是导致麦迪流产的元凶。

这说明在温子仁的潜意识里，血缘母爱依然是比非血缘的姐妹情更加重要的存在。

这本无可厚非，但如果联系上结尾处姐妹相拥的场景，就多少显得有些别扭和虚伪了。

04 温子仁，未来可期尽管《致命感应》在叙事文本层面存在着诸多问题，但我依然能从它精致的视听、复古的情调、创意的调度中感受到温子仁导演的诚意。

对于一个在恐怖/惊悚片领域早已功成名就，却依然大胆破格的创作者来说，我们可以对他包容，也愿意期待，他在下一部作品中又会给我们带来怎样的惊喜。

欢迎关注个人公众号，不定期更新影评。

冲着温子仁来的，看了很多他的作品都很喜欢，没想到这一部比较失望。

没有让我眼前一亮的感觉，就像电锯惊魂的创意恐怖游戏、竖锯的超高智商，死寂里黑暗童话风格以及最后精妙的反转.......这一部给我的感觉主要就是普通怪物恐怖片，故事线完整但是有点无聊，总觉得我见过很多这种类型的电影。

只能说不是我喜欢的类型吧。

能看得出温子仁想寻求突破的，包括更加激进的配乐的使用以及占比更大的动作打斗部分（虽然大陆删减版删了不少）。

但总体而言致命感应的整个故事结构与以往自己的电影非常类似，依旧是温导熟悉的味道，但在质量上并没有超越前作。

故事背景在表现上类似于《死寂》（但更倾向于《孤儿怨》），通过一个较为遥远的家族故事展开，故事的结构就是《招魂》1&2的结合体，也是相比较传统恐怖片比较具有突破性的表现方式。

传统恐怖片会将鬼怪或怪物当作本片最大的“麦格芬”，想尽办法放在电影中后部或最后才揭晓，整个故事由三部分组成：背景与人物关系梳理（粗糙的恐怖片特别喜欢水时长的部分）+鬼怪对主角家庭的侵扰+揭晓与最后大决战，例如《安娜贝尔》《孤儿怨》《鬼哭神嚎》《太平间闹鬼事件》都大致是这一步骤。

而温子仁可能以自己擅长的大逃杀式电影（《竖锯》）为灵感，将这种叙事模式带入经典恐怖片中。

《招魂》以当代动作片的方式为开头，开门见山介绍捉鬼主人公的成功案例，快速将观众带入故事中，并且在故事前半小时就把鬼怪的前因后果基本上都揭晓完了，这种做法让电影的整个节奏感和故事张力更加紧绷，观众从头到尾都可以非常沉浸地感受紧张感，相比较传统恐怖片甚至前半小时都是主角家庭的快乐嬉戏，然后渐进地引入鬼怪，到后面才做揭晓的方式，更加扣人心弦也更符合优秀商业电影的表现方式。

这一做法在《致命感应》中表现得非常明显，即便电影最开始没有明示“麦格芬”究竟是什么，但在前30分钟内也能猜得差不多。

温子仁也考虑到类似主题在电影界的泛滥，所以最后做了一个合适的反转。

《招魂》中也存在类似的反转，对于麦格芬被提前揭晓的电影，适度的反转可以很好地提升戏剧效果（西班牙和印度悬疑影视剧把这套手法玩明白了，且常常用力过度）。

此外《致命感应》的配乐个人感觉是《死寂》以来最好的，只是感觉有些用来专场的BGM会莫名打乱故事节奏，让氛围变得奇怪。

招魂 (2013)8.12013 / 美国 / 悬疑 惊悚 恐怖 / 温子仁 / 维拉·法米加 帕特里克·威尔森

无法自控又能力强大，把自己锁在房间里，喜欢戴手套的，姐姐。

长相甜美，活泼可爱，勇敢善良，永远不抛弃不放弃，和姐姐是真爱，妹妹。

骑着爱吃萝卜的小毛驴，跑得飞快，喜欢妹妹，沦为炮灰的，精神小伙儿。

是不是有个新闻说温导喜欢《魔发奇缘》来着？

有个疑问，如果加百列因为女主有了小妹妹不需要他了陷入沉睡（这也解释了养父母就算半夜被持刀养女吓到也没把她送去什么问题儿童医院，毕竟偶发事件，不是长期的家庭恐怖片），那苏醒后征用身体、关节反转，除非是练家子或软骨病，成年人的骨头怎样毫无阻滞拗向相反方向不受伤呢？

怎么说呢,题材很新颖这种很少有的寄生的感觉但剧情很老套,不过这个片子在对恐怖环境的刻画和对那个加百列的人物设计上确实还是没得说,温导的电影一直都是很高质量的,只是在加百列折断别人骨头时候,那种感觉不是特别真实,特效做的感觉一般。

剧情上确实很老套,虽然说这次是寄生但是也和之前的鬼附身什么的没有区别,再加上最后有一段亲生母亲差点唤醒加百列好的一面的时候,这段真的非常的俗,在很多电影里面都有这种桥段。

然后女主又因为亲情爆发出这种力量,夺回了身体控制权,这真的非常的俗。

个人觉得这部电影的剧情对比以前的招魂,潜伏这些电影来说真的不算高质量。

最后就是说他这个恐怖片不是完全鬼片那种恐怖的感觉,他还掺杂了一种僵尸片的那种恐怖有一些血腥。

虽然说剧情上质量不高,但还是推荐大家看一下的,毕竟还是挺刺激的(就这样也比国产低能鬼片强不少)

2021.10记录，致命感应，已完成，竟然这个是本月最佳了，女主在监狱变身的情景还是有惊叹到，惊悚度很赞，故事的大部分坑也算填满，一些第二人格的特意功能没有解释，可能是删减版的原因？

没觉得很烂，在我这里看还是相当有新意，140个字的记录好无力，从原来日记搬运过来的影评，准备到这里统一整理……

看的112min的。

不知道就这么个片怎么能让我逼逼赖赖到超字数，只能写长评了。

剧情很典，感觉套模板也不过如此，神秘的过去啊医院啊发疯啊爆杀啊然后现在全忘了又开始闹鬼之类的，但是设定是真的有点惊艳，我还一直在猜到底是人格分裂还是真有怪物还是精神世界闹鬼，没想到啊那个过去的录像带，女主正面看着很正常，转过来后背居然背着个恐怖的畸胎瘤，有头有脸还有胳膊，恶鬼附身一样，原来那个怪物一直长在她的身上，就在她的背面，杀人的还真是她自己（被夺取控制权的身体）。

切割畸胎瘤的时候真的有点恶心，那个瘤甚至都长着肋骨😇，把脸剥下来把脑子塞进了女主颅骨里。

这也解释了开头她老公让她头砸到墙上之后为什么流血不止枕头上总是有血，那家伙的脸都能从后脑勺钻出来了。

无法解释的是这怪物为什么能控制用电的东西，还有身手那么矫健，力气也那么大😳。

这怪物说实话还有点可怜吧，有正常人的心智，却没有身体，是寄生虫一样的存在，发疯也难免哈哈哈哈。

后面警察局爆杀有点爽。

最后女主跟她老妹讲的话是真的多余😇。

影片BGM是真的牛逼，特别是片头曲，加上剪辑真实给我视听享受，个人感觉电影前半段的内容根本配不上这酷的要死的BGM。