恶人

两个多小时的电影，前面用了1小时40分钟的篇幅讲述了一个以“都是寂寞惹得祸”为主题的故事。

大概内容就是缺爱少年佑一通过交友网结实了拜金女佳乃，两人私下约会过几次，都是去酒店嘿咻，完事后佳乃都要收费。

不过很傻很天真的佑一以为佳乃会喜欢上他，所以锲而不舍。

而佳乃则是跟朋友们吹嘘自己在和高富帅增尾交往，正好有天晚上佳乃和佑一在相约见面的地方遇到了增尾，佳乃果断抛弃佑一，上了增尾的车。

增尾一开始也是看这姑娘长得还不错，想跟佳乃来一发的。

可佳乃晚上吃了饺子，有口臭，被增尾嫌弃，十分不人道的言语羞辱的体无完肤之后在荒郊野外被踹下了车。

这一幕正好被跟踪在后的佑一看见，他本也是好心想上去扶佳乃，顺便捎她回城。

自尊心已经碎成渣渣的佳乃语无伦次，说有律师朋友，要栽赃诬陷佑一殴打强暴她。

佑一慌了神，两人争执扭打之下，佳乃被佑一掐死。

随后警察出现，通过种种线索，先是揪出了躲在胶囊旅馆的增尾，排除嫌疑之后目标锁定佑一。

期间佑一又通过交友网结识了同样的寂寞缺爱少女光代，两人第一次见面就直接去酒店嘿咻，完事后佑一主动给钱。

光代满脸呆滞，被佑一当成野鸡该是多么伤心！

表白一通，说什么自己是真心想找个伴之后，佑一幡然悔悟，过几天又去找光代，然后二人顺理成章的在一起了。

没成想两人刚刚好得蜜里调油，佑一的事发了，本来佑一只是想找个人最后说说话，然后就去警局自首的，光代在警局门口又把佑一叫了回来，然后两人再次嘿咻，私奔出逃。

这么一个狗血平庸的故事讲述了快两小时，我当时都想，完了，又看到一部烂片。

不过这世上的事就是如此，高潮来了。

某天光代出去打电话被警察抓走，然后佳乃的父亲在警局门口跟增尾的朋友说了一番话，大概内容就是问他有没有真正爱的人，顺便批评了一下现在的人都活得很自私之类的，当然比我说得有文采的多。

在他讲述的同时，光代按照警察预计的情况出逃，向佑一藏身的灯塔跑去；佑一的外婆带上佑一送的丝巾，跑到骗子那里去要求骗子还她的钱，场面极其悲伤，；佳乃的父亲带着个扳手想和增尾拼命，最后没有打下去。

这一段剧情转折太大，配合音乐效果，一大泪点，憋回去了。

最后光代跑回灯塔，和佑一凄惨的抱在一起，外面大群警察向灯塔跑来，佑一为了摆脱光代同伙的嫌疑，不希望她被自己连累，在警察破门之前将光代的脖子狠狠掐住，随后被警察摁倒在地上，想最后拉一下光代的手都没有成功。

佑一的婆婆失魂落魄的回家，在无数记者的包围下鞠了一大躬。

这段太催泪了，没憋住。

佑一失手杀了人，是否就该从此被打上恶人的标签？

增尾不实施暴力手段，但是却以打击他人嘲笑他人为乐，他是否该算恶人？

为什么佳乃的父亲最恨的是增尾，而不是杀人凶手？

一个人，怎样才算善，怎样才算恶？

随着“恶人”在上海国际电影节的上映，这部电影引起了更多国内影迷的关注，围绕着这部电影展开的讨论已经很多很全，我把自己的一些拙见写在这里，为了纪念“恶人”给我的感动。

这部电影的编剧就是原著作者吉田修一，剧本是非常忠于原著的。

相较于电影，原著小说对人物的刻画更为细致深入，从几个主要人物发生交集之前的生活来侧面反映了他们的内心世界，描述他们的性格和世界观是怎么形成的。

电影碍于篇幅有限，不能把这些东西完整地表现出来，再加上结尾的修改，这部电影就带来了开放性的讨论。

个人觉得电影拍成现在这个水平已经很不错，大多数看过小说的观众们都觉得拍出了原作的精髓。

原著小说引发大家思考和讨论的中心是：谁是真正的恶人？

实际上作者有暗指每个人都有作恶的嫌疑，或者说都跟佑一杀人有直接和间接的关联。

杀人的人，爱人的人，每个人既是受害者，又是加害者。

佑一的外婆把他一手带大，她是爱佑一，但她只照料了佑一的起居生活，从没关心过佑一的心灵需求，缺乏精神上的交流，使他无法从封闭和自卑中得到解脱，而是越来越严重；佳乃的爸爸溺爱女儿，满足女儿的一切要求，对女儿不加管教，她爱慕虚荣，物质至上，自私自利，恃宠而娇，完全就是被家庭给惯出来的；圭吾就更不用多说了，自以为是的富家公子哥，一无是处，如果不是他任意对待佳乃，她不会做出刺激佑一的举动；佑一的内心有太多的负累，他没有渠道去排解，粗俗的他最终被佳乃的恶毒激怒，犯下罪行。

之后佑一还有自首改过的机会，但是光代的私心引发了最后的悲剧。

或许用“恶人”这个词来描述他们太沉重了，他们都是太沉浸在自己的自私或者不幸中，不与人交流，让自己变成了孤岛，遇上另一座孤岛时就不假思索地相撞。

从本质上来说，并没有谁是真正坏到了恶人的地步。

结尾是书和电影最大的区别。

书里的光代相信了佑一对罪行的交待，想起在灯塔相依为命的日子她会心痛，她开始相信大众舆论，她说服自己“佑一是恶人呀！

”，看完书后我的第一反应就是“啊咧？

怎么会这样子？！

”；而电影的结尾多少还是给了我们一丝暖意，世人都贬低和责骂佑一，至少还有光代，她会想起灯塔上短暂的幸福，她懂得佑一的善良和美好，她的心里还藏着对佑一的爱。

让我们来做一个小小的因果倒推先。

题目是：如果你养了个轻腚的闺女，咋办。

最治标治本的，不要放她去东京这种大城市。

好吧你心软你经不住她娇声软语的恳求你放她去了，那记得一定要教她以下几项花花世界生存法则。

1.不要随便注册交友网。

2.好吧你注册了，不要试图干点儿交友之外的小勾当。

3.好吧你就是动机不纯想找个炮友顺便捞点儿外快神马的，不要小瞧个别小镇青年。

4.好吧你就是瞧不起这种干体力活出身的，除了车和打炮对其他事物不感兴趣的小镇青年，有些事儿也别做的太露骨。

比如，当着他的面儿上另一个男人的车。

5.不要对家里是在旅游胜地开旅馆但老板不是他爸而是他妈的富二代抱有幻想。

6.好吧你就是癞蛤蟆想吃天鹅肉痴心妄想做旅馆下一任老板娘了，记得功夫要做足。

比如要把每一个夜晚都视为可以与其在公园入口偶遇之夜。

为此你得改掉诸如下了班和同事去居酒屋吃饺子的不良饮食习惯。

7.好吧你就是喜欢吃饺子你戒不掉这个瘾就像你天生就是一副贱骨头没得治了，记得吃完饺子要猛嚼口香糖。

8.好吧你就是觉得大蒜的味道也没怎么样你就是讨厌口香糖，结果你被被富二代在荒山野岭撂下了就别死鸭子嘴硬了还不识好人心对着一直痴情尾随的小镇男撒泼，老实儿地搭个顺风车离了这荒山野岭的找个Motel好好打赏人家还来不及呢就算做不到也不至于栽赃陷害吧。

小镇男青年都是上辈子折了翼的天屎拥有一不小心就让你窒息而死的无边法力你知不知道？

好吧闺女你就是忍不住你觉得囧境都被人看尽了抹不开面子非破口大骂一场不可。

那就只好祝福你爸了。

以上，为个人对整个事件的前因后果做的大致脉络分析。

如有不同意见，欢迎致电10086。

至于为神马死的是你闺女不是别人家的，那就算问天问地问神仙也问不出个所以然。

自己心里有数就得了，用我妈的话说，我还不知道你心里那点儿小算盘，小尾巴一翘我就知道要往哪儿拉屎了，哼。

你还不清楚自己养了个什么货？

做观众的也别SB嘻嘻地又文青了又温情了感叹什么相见恨晚时不我待之类的，人家司法部门吃干饭的？

君不见悬崖峭壁上捞个尸体多困难，不跨个省对得起那些给贱货做尸检的验尸官吗？

你们是真不知道世道艰难还是初中背多了执手相看泪眼啊，啊（二声）。

好吧，皮肉之词到此为止，咱来点儿客观的观影心得。

首先，说说好的方面。

比如导演李相日。

我很喜欢他的《扶桑花女孩》。

比如男配冈田将生。

继《告白》中倒霉热血少年维特之后，居然把一个Mother控嬉皮笑脸富二代演绎的如此绘声绘色，禁不住让我为虚长其一年两个月二十天的岁数汗颜。

放心，现在虽然只有一个Canon，但广告商们不会瞎眼，给谁钱不是白给，最终代言费会雪花般签给你这个实力派的。

我看好你呦比如女配满岛光。

建议再坚持一下现下的戏路暂时不要改，毕竟天生的强生的，老天赐你这么一副欠扇的嘴脸不是不值得好好利用的资源。

再者说比清纯你也比不过那些面瘫们，现在这样挺好，毕竟折翼天屎注定局限于那几个排排坐，而扮黑脸的每部片子都势必安插一个，怎么算你都赚的。

比如老戏骨们。

比如配乐。

以上。

然后请允许我再度开炮。

先是作者。

吉田修一上一部被改编成电影的作品《パレード（检阅式）》因为没错开时间所以没看成，买了书（就这么个毛病，一定要看全套神马的），结果人名还没记全就看不下去了。

其语言之罗嗦繁复，叙事之六神无主在本片上映进入第二个人的叙述时被我再次无可奈何地确定了。

从今往后，我要再看他的作品就打的直奔东京湾沉尸。

然后还是导演。

建议从此放弃这种题材吧，你拍不来的。

一是节奏掌握的不好。

不比励志片神马的还可以靠狗血男女猪脚救场，一部犯罪嫌疑外加亲情片的节奏，那揍是它的命脉啊，我竟然都打瞌睡了乃知道不知道？！！！

二是选角的眼光，马上提到。

你不能说妻夫木不够颠覆以往形象，你不能说深津眼神不够情深似海洋。

你只能说，不论再颓，那也是妻夫木，换了女猪是谁，都会生死相随永不后悔。

片中二人的表现总给我一种前者都快看不见方圆一米之内动静物了导演还在旁边耳语：你可以把眼神再压低些再低些。

后者则根本无法从前者的个人魅力中挣脱出来完全是本色演绎了一回一位想要跟演员妻夫木聪而不是土木工人清水佑一私奔的女粉丝。

对此，我想说，一张好脸有时的确会成为一个绊脚石，成为戏骨的革命之路还需再来几部烂片练练功夫。

忘了那座蒙特利尔最佳女主奖杯吧，要是当初启用的是松山健一神马的你还能表现得如此奋不顾身我才敬你是条汉子。

其实说到底最大的败笔还是要绕回故事情节上。

四个字：太老套了。

时代已经走到了《告白》这种新颖的角度来审视世界，你还以为摆一个亡命鸳鸯携手看朝阳的结尾就能赚人眼泪发人深思？

拜托虽然我没看过原作（也不打算拜读），但是用脚趾头想想那小子怎么可能连胡子茬都没冒出锋芒，跑路还备着剃须刀啊，这也太不符合纯朴小镇青年的思想境界了吧。

片中有句话：每当我面对大海，常常有种前方已无路可走的感觉。

作为海边长大的孩子我不敢苟同这么牵强附会的联想。

不过那种走投无路的感觉，常常在看完一部烂片之后涌上来憋得我喘不过气。

鲁思-本尼迪克在被公认为研究日本国民性最权威的著作《菊与刀》中这样概括日本人的社会心理：“刀与菊，两者都是一幅绘画的组成部分。

日本人好斗而又温和、黩武而又爱美、倨傲而又有礼、冥顽而又善变、驯服而又叛逆、忠贞而又背弃、勇敢而又怯懦、保守而又求新。

他们十分介意别人对自己的行为的观感，但当别人对其劣迹一无所知时，又会被罪恶征服。

”这些几乎相互对立的性格特征，完美地在日本人身上融为一体，只不过不同时候表现不同方面而已——对外人和弱者与对本集团内部的人和强者的态度截然相反。

在2010年获得日本电影旬报年度第一的《恶人》，便深刻地剖析了当代日本人的社会心理剖析，以冷锐的视角，残酷而略带温情的笔触，为我们展现了一曲小人物群像式的悲歌。

《菊与刀》一书中对日本人性格的两重性做了如下描述：“他既可以绝对顺从家庭安排的婚姻，也可以自由恋爱；既可以无私地承受极端的义务，也可以沉湎于享乐和安逸；既可以谨慎得有些怯懦，又能够勇敢得有些鲁莽；既殷勤有礼，又傲慢不逊；既对上级驯服盲从，又会顽固地反抗违逆；既极端地保守，又非常地开放；既有菊的柔顺和伤感，又有刀的锋利和进攻性。

”然而，从这些表面的对立中，我们却可以看出其本质精神的一致，那就是：无论日本人做什么都是绝对地投入并且容易走极端，归根结底，这是将现世神圣化、绝对化和惟一化的必然产物——“刀是僵硬、鲁莽、野蛮的刀，菊是颓废、瘫痪的菊，它们缺少的恰是理性的节制与温和”。

《恶人》中的男主角佑一便是典型体现日本国民性的小人物，小时候被生母遗弃，在外婆外公的抚养下长大，照顾着羸弱的外婆外公，还无私地承担邻里之间老人们的生活。

一方面，他的爱情观很保守，抱着认真的想法在交友网站与女孩佳乃进行交往；一方面又非常开放，初次与佳乃见面就开房发生性关系。

他看到佳乃被增尾狠狠抛弃曾泛起心底的柔顺与伤感，怜爱地想把她接回车里载她回去，却不料被佳乃恶语相应，触及了敏感的自尊心后泛起杀意，露出了心中锋利的刀，将其残忍杀害。

他是那么投入，让人怜悯心痛。

却又那么容易遁入极端深陷于此，人人观其景皆爱莫能助。

其实遁入极端的又何止佑一一人？

为一段末世的爱而逃亡的弱女子光代，为死去女儿鸣冤而拿起利斧复仇的佳乃父亲……“日本人以耻辱感为原动力。

”鲁思-本尼迪克一语道破其中奥秘，“必须面对外在压力并对此臣服”的现实感催生了日本的“耻感文化”。

罪感文化的主要特征是诉诸于良心与超现实的“超越者”——“对超越者而非现实者的敬畏是忏悔者自发（主动）地产生忏悔自我‘罪恶’的道德冲动”。

耻感文化则必须依靠外部的强制力，忏悔者只有在感受到外部“现实者”的强大压力之后、才会因为对其力量的敬畏并对即将到来的惩罚感到惶恐而产生认错的动力。

在耻感文化中最重要的一点是对外部“现实者”的确认——如果恶行没有被外部者察觉、那么就不必懊丧；如果外部者的压力可以被忽视、那么忏悔就是多余。

在影片中增尾与开健康讲座骗婆婆钱的骗子可谓此言论体现的前者与后者。

增尾在警方寻找到他之前一直躲在胶囊旅馆里，抓获他时他被吓得一副魂飞魄散的样子，这是被警方的强制力所迫产生的行为。

但当这种外部强制力解除时，他又恢复常态，不仅大开PARTY宣扬自己泡妞本领多靠谱，还极力渲染死者的轻贱，表现出对死者的极大不尊重。

他并没有真正主动地进行忏悔，也没有所谓的道德冲动。

当死者佳乃的父亲拿着利斧意欲砍人时，他才意识到被外部者察觉，不过短暂的沮丧并没有催使他做出本质的改变。

而骗婆婆买药的骗子，则可谓后者。

他们表面上称婆婆为“美丽秘书”，可实际上却利用婆婆讨好其他老人，而当婆婆真心与之示好时，却嚣张地欺负婆婆这样一个羸弱的老者。

而婆婆在影片结尾决心上门与之于理抗争时，她的力量过于弱小，对骗子们的压力完全可以忽视，他们可以名正言顺扮演恶人角色却浑然不知且悠然其中，更不用提所谓的忏悔了。

日本人的现实性，似乎建立在对显示力量的敏感对比上，所谓的“责任”与“道义”都建立在对比之上。

日本的耻感文化不同于那些信仰基督教的民族文化，信仰基督教的文化中有“知错必忏悔”的功能，而在耻感文化中，错事并没有好坏之分，只有羞耻之别。

一个人作恶犯罪，只要事情没有被发现，没有让他感到耻辱，就不会认错道歉。

《菊与刀》一书中说道：在日本人看来，对于自己的过错要尽量掩盖，因为不是错误本身而是错误被外人知晓被视为羞耻的根源。

为了一个错误而不惜编造层层叠叠的谎言、以避免承认错误所导致的‘失去面子’是理解日本人行为背后之心理动机的关键。

在日本人的观念中，保持当事人面子的完整是所有行为的最高目标，只要能够保持当事人面子的完整、那么就没有什么要紧的东西了。

影片中后段，当佑一与光代逃亡到海边的灯塔时，佑一有一段催人泪下的“爱的讲演”，他痛哭流涕是因为他之前并没有意识到杀害佳乃的严重性，认为是理所当然。

但真正当有诸如与光代的爱情这样的外部强制力出现时，这样的耻辱感便应运而生。

耻感文化造就了日本人极端的自尊心，使他们对于外来的嘲笑或者批评会非常敏感，哪怕微小的善意的玩笑就在他们认为有可能就是羞辱。

受到嘲笑（羞辱）的人无非有两种选择。

一种是提高自己的力量，以使他人惮忌自己的力量而不再敢继续嘲弄。

另一种便是选择放弃提高自己的力量，在怨恨中进行更沉重的自我折磨。

毋庸置疑，男主角佑一是因为受到嘲弄，冷言冷语、威胁而一气之下杀死了佳乃，属于前者。

佳乃的父亲也属于前者，在佳乃的追悼会中，他在听到亲戚有人对佳乃风言风语时，冲出去与之发生肢体冲突，并下定决心对佳乃的死进行调查并发誓复仇。

而婆婆则属于后者，面对外界媒体的追逐显得局促不安，虽一度努力振作却在结尾面对媒体的闪光灯，眼神中流露出弱者的迷茫与焦虑。

自弗洛伊德以来，众多心理学家将性倾向视为窥视人类内心的渠道。

进一步说，一个社会的集体“性倾向”是观察一个民族共同心理的独特渠道。

日本社会大量的色情电影图片为外界观察了解日本人的潜意识提供了难得的机会。

《恶人》中人物的社会心理，可以从其几场粉红戏窥见一二。

日本的色情电影中多以受虐为情节主体，与欧美色情电影中以享乐为宗旨的目的不同。

在色情电影中，女性绝大多数是受虐者，男性是施虐者。

在为数不多的几场激情戏中，第一场是佑一用手机拍摄强迫拍下穿三点式的佳乃，第二场是佑一第一次见光代便与之强行发生性关系，采取的为粗暴的后进式体位。

第三场是佑一与光代真正意义上水火交融的激情戏。

众所周知，处于现实压力中的日本男性，往往试图通过对变态性性行为中获得强烈的感官刺激而得到快意的释放。

有数据表明，日本是世界上做爱次数最少的国家。

我们有理由相信，越是缺乏做爱能力，越是被迫用非正常的方式将其释放出来。

前两场粉红戏，佑一都处于冷漠机械的状态，用手机视频窥淫，用粗暴的体位对待，缺乏真正的交流。

当真正的爱情来临时，第三场激情戏才显得那么重要。

忽然想起三岛由纪夫在《所有的日本人都是反常的》一书中提过：“通常，施虐淫是支配、领导和破坏的意志，受虐淫是忠诚、直接行动和自我破坏的倾向。

”。

兴许，日本人在日常生活中的所作所为，就是生理上的“施虐——受虐”行为的自然产物吧？！

值得玩味的是，韩裔日籍导演李相日在选择原著作品进行文学改编时，将结尾佑一与光代的结局变得温情敦厚了些，那只努力想触碰到爱人的手，给观众留下了多重性思考。

据说在吉田修一的原著中，佑一在结尾依旧是个彻彻底底的恶人。

兴许是原著结尾在这个移民导演眼里，过于残酷灰色了。

他更像是佑一与光代餐桌上的那颗鱼眼睛，跳脱、客观地审视着这个民族的社会心理，闪闪发亮。

我喜欢有豆友说的那句“我看不见恶人，我只看见寂寞的人”；我不喜欢豆瓣的推荐介绍，简直歪曲了电影的本质。

我脑子里有无数的词汇闪过，也组成了无数的句子，可是在码字的时候却很难流利地表述自己的想法。

变态的社会造就了变态的人，不过这部电影里真有变态的人吗？

我的答案是没有。

在神奇的国度上比这个案子变态的案例多得去了，只不过可悲的事，我们很少有人敢于直面这样的状况，或者有人面对了，却消失在先进的制度里了吧。

这是部拍得很温情的电影，虽然主题是那么沉重。

哎，我抬不起头了。

日出的时候总是很美，最美的时候就是影片结尾时那铺撒在整个灯塔周边的阳光。

我们在大笑着看完让子弹飞，看完武林外传，看外各种各样的贺岁大片的时候，如果能有点时间回头看看这部电影。

真得会觉得，那些看完了什么都没有了，这个看完了，在心上砸了个小坑。

电影《恶人》——我的真诚 《恶人》导演: 李相日编剧: 吉田修一 / 李相日主演: 妻夫木聪 / 深津绘里 / 满岛光 / 冈田将生 / 柄本明 / 树木希林 / 盐见三省 / 池内万作 / 光石研 / 余贵美子 / 井川比佐志 / 松尾铃木 / 宫崎美子 / 永山绚斗制片国家/地区: 日本语言: 日语上映日期: 2010-09-11(日本)片长: 139分钟从不同的角度，抽丝剥茧一个干了恶行的“恶人”，最后，我们却发现他不能不说是个好人——只是干了律法难容的恶行。

这样的悲剧并不新鲜了，无论银幕内外。

只是，本片独到地剥离了一切哗众取宠的悬疑、反转等手段，小小的延宕却是着重刻画了那一群没干恶行的“好人”，最后，让我们不由发自内心地发现，他们才是真正的恶人——只是没干律法难容的恶行。

你是否也是个非常认真，真诚的人？

就像片中的“恶人”一样……直到有一天，当你离开了家乡，与外面的世界不期而遇的时候，你发现自己的真诚再也行不通了……那好，那好！

也许你也会把自己的头发染成和他们一样的金黄色；也许你也会用自己辛苦攒下的积蓄买上一辆你本不需要的拉风跑车；也许你也会和在网络上认识了才见过一面的女孩子去旅馆开房……可是在骨子里，你还是那个坐在家乡的海边石滩上，望着那座老灯塔，等着妈妈的孩子。

只不过，有些人刻意把那些忘记了；有些人还是忘不了，放不下——他们就是“恶人”。

为什么一个最真诚的人会做出这样的恶行？

或者，也许不该这么问。

因为往往正是最真诚的人才会成为最“恶”的“恶人”，对别人，对自己……因为他们总被伤得最深。

我不想再去批判“外面的世界”了。

哪怕片中的“恶人”是村里的孩子，“好人”都是外面世界的人。

约翰沁孤在《骑马下海的人》里已经说过，即使万劫不复，孩子们也总要出去的。

也许我们没有选择，最多，只能选择是否遗忘或坚持，选择成为“好人”或“恶人”，或者选择一生不停地于两者之间游离，漂泊吧。

所以该片塑造得最好的人物，我认为恰恰是那个受害者，那个出生在乡下，却极端向往外面的世界的女孩。

她夹在“好人”与“恶人”之间；她可恶，也可怜；她玩弄“恶人”，也被“好人”玩弄；她爱慕虚荣，也向往爱情；她伤害别人；也被别人伤害——致死。

其实我们大多数人更像这个女孩子，既无法成为“好人”也做不了“恶人”，却无一例外地成了受害者。

——这是导演只用蛛丝马迹的细节与对照，却勾勒出的最让我心醉与心痛的地方。

那么，我们真的那么无能为力吗？

以下，是导演借受害者的父亲之口，对片中的“好人”，也是对我们说的话。

“你有对自己来说很重要的人吗？

——仅仅想着那个人幸福的样子，自己也变得高兴起来的人。

现在这世上，没有这一存在的人太多了。

自己认为没有什么东西可以失去，然后，觉得这样就可以变强。

所以，就认为自己很看得开，把失去东西的人，渴望拥有的人当做傻瓜……不是这样的啊，这样的话，人类就完蛋了。

”可惜，在片中他几乎是对牛弹琴，那对我们呢？

该片从导演到表演，将一切冲突包含在平静之中。

无需语言，只用日常的动作却能将人物的内心张力表达得淋漓尽致。

所谓悲伤到了极致是平静，愤怒到了极致是脆弱，受伤到了极致是伤人——这些都在这部电影里如暗流般涌动不息。

日本导演对源于生活细节的表现点常常观察得深入骨髓，深得让人发冷发痛的。

我们这些写戏做戏、塑造人物都惯性得想当然的家伙该好好学学了。

2011年3月30日

《恶人》与《告白》并称2010年日本影坛最受关注的文学改编电影。

两部原著因为从题材的争议性来说，两者都不分伯仲地堪称吸睛之作。

《告白》以复仇题材做梗巡视了日本青少年犯罪的罪与罚，《恶人》则以受害人也即是造恶人的这一颠覆约定俗成的思辩性遐思立足于庞杂的书海中。

两部出版年份不同的著作分别在同一年度被搬上大银幕，不可谓不巧，从筹拍之初的卡司配备，到上映之时的口碑比较，最后到颁奖季两片开始激烈地争夺，无论从演技方面还是从影片完成度，在得奖方面基本上不分伯仲，也再次成为坊间谈论的话题。

《告白》在之前的特别加映栏已经讨论过，原著我是没有看过，在文字与影象之间的转换成功率方面无从发言。

可是单从影片方面考量，个人感觉形式大于内在，对于社会的鞭挞性不够，所有的用力都漂浮在影象技术上，从最初对于故事的延展思考转变成了对于花样翻新的摄影技巧叹为观止，不可谓不可惜可悲可叹。

这也是为什么最终演技类奖项的归属上几乎完败于《恶人》。

因为日本严格的版权维护，国内如若想要看到日影，基本上要等待上半年左右直至DVD上架，所以边等待的过程中把原著看了，也算为电影版稍加热身。

故事的完整度非常高，每条线都非常充盈，稍显不足的结尾，貌似太过仓促，好象大多数读者都希望光代能够发扬日本女人伟大的隐忍坚毅的性格守侯佑一这一狗血淋漓之结尾。

但是现实生活多的只有意外，没有惊喜。

能做到像光代那样陪伴领略过那一路风景的人又有几何呢？

还能期望更多吗？

反观影片给我的感觉就没有原著那么完整充实了，比如增尾圭吾这条线，片中只是呈现了他是一个纨绔子弟视其他人的感受于无物，轻看世界地同时也被自己所抛弃。

当然从电影的角度来说不可能一一呈现书中的人物，毕竟时长不过2小时的影片需要调度地不仅是人物成长历程，还有将文字转换为影象的功能化转变。

原文作者吉田修一参与了编剧，预示着影片会非常忠于原著；导演为韩裔日籍李相日，被视作今后肩负希望的导演之一，平实的拍摄手法，也让观众更能够被故事本身吸引而不回被其他辅助的表现手法蛊惑；演员方面的配备也算堪称豪华，当最初听到妻夫木聪饰演佑一担心之余也添了份期待，看惯了他在偶像剧乃至银幕上的帅气潇洒演绎，突然接演如此一个缺乏幸福感的自卑男，也看出了他面临而立之年对自身演绎生涯的变革决心；深津绘里一直是我非常喜欢的女优之一，每每她小小的身体里都能够爆发出无限的能量去诠释角色，每次都被吸引，一旦她饰演光代之后，再也想不出第二个人能够出演；树木希林简直成为了贤妻良母乃至奶奶的代言人了；柄本明很好地诠释了失去爱女却同时需要面对来自社会奚落的无辜而又愤懑的父亲；冈田将生去年真是忙碌的一年，轧戏无数，甚至还在竞争对手《告白》里掺合了一下，这个年龄最适合不过增尾这个角色，多一点嫌多，少一点不够；满岛光饰演的佳乃举首投足间充斥着市侩俗气，虽然在日奥中败给了树木希林前辈，不过所幸的是，韶华犹在，机会大有；永山洵斗扮演了小说中唯一带有批判性的存在感的鹤田，虽然镜头不多，不过经鉴定，确是帅哥一枚。

影片的配乐是久石让，原声音乐同样值得期待。

演职员再过华丽，也要有好剧情相顶，正如吉田修一的人生经历一样，辗转迁徙的现实生活中，无数卑微如蚁族的人在追求幸福的旅途上遭遇的种种辛酸通过文字跃然纸上、通过影象跳跃着映射进人们的心里。

清水佑一只不过想要温暖幸福罢了，每日每夜辛苦地劳作，对于外公外婆的孝顺尽责，也掩盖不了内心幸福感的贫瘠。

年少时被妈妈遗弃，犹如心中的刺随着时间流逝逆势生长直到刺痛自己，时刻提醒着他被抛弃的存在，让他不能够正常地交友，转而向交友网站寻求慰籍，悲哀地以为所有人的交心都建立在金钱之上，这就不得不归咎于木村佳乃的错误引导，市侩如她，也只不过想要幸福罢了，在明知交友网站不可信，却还是会依赖它，一旦发现看似美好的幸福时会毫不犹豫地奔向它，反而最终因此陨落；石桥佳男只是期待理发店的生意能够好些，过年女儿能够回家阖家团圆，仅是这一小小的幸福也不能够如愿，望着媒体对于女儿交友方式正当性的含沙射影，仿佛外人口中的女儿忽然陌生起来，幸福变得如此遥不可及；光代每天日复一日地勤勉工作，换回的只不过是吃上闭门羹的尴尬，这一情节设置非常精妙，光代尴尬的面部表情而又无比渴望得到幸福的姿态被深津绘里刻画得淋漓尽致，最终遇见了晚了一步的佑一，却仍旧幸福不得。

房枝辛苦劳作了一生，毫无怨言地抚养了女儿撇下的外孙，谁曾想会遇上欺诈，外孙的被捕，蜂拥而至的记者把责任全部抛向了含辛茹苦的抚养人，甚至不负责任的女儿这时也能够揣上一脚，荒谬的遭遇让她的幸福在风中飘零。

片中的爱情，可能会被人所诟病，也许那只不过是两个寂寞无助的人互相抱团取暖的本能反应，可是还是相信这存在吧。

犹如在冰冷的灯塔里，他们相互依偎取暖，望着远方的夕阳直到感动落泪，如同末日来临般地珍惜每一天，墙上的幸福画卷没有展开就夭折，虽然幸福短暂可是它存在过。

值得玩味的最后，每个人都可以有不同的理解，佑一用近乎牺牲自己的方式让光代得以在世俗认识中生存了下来，最后甚至光代也认为这是理所当然的时候，但那不就是人生吗？

非恶即善只存在于童话中了，现实哪容你如此傻如此天真，即使光代相信自己的判断也难免不对人产生怀疑，进而忘记了当初是谁先想要留存那一点点的幸福。

　　在電影版中，祐一突然不帶感情地對光代說：「其實我沒你想像中那麼好。

」然後伸手緊緊地握著她的脖子。

小說安排了祐一的中學同學出場，說明祐一問母親拿錢是因為「不可能有兩個受害者」。

他為了讓母親不再為拋棄自己而內疚，只好讓她恨自己。

同理的，他傷害光代也是希望把她由「指使犯人出走的女人」變成被犯人傷害的「受害者」。

電影省去了中學同學的回憶，亦省去了光代因為指使祐一出走而被人向她家丟石頭的情節。

祐一「企圖謀殺」光代便變成了沒有原因的行為。

雖然在被警察扯開的時候，祐一仍歇力地想爬向光代，握一握她的手，而且二人在燈塔看日出的那段也怕得甜蜜溫馨而傷感，導演點出了祐一對光代是真心的，卻沒有解釋祐一的行為，若是沒看過小說，這一段實在令人一頭霧水。

　　導演不去保護祐一這個角色，不以全知的事外人身份去評價祐一，而把「評價」的主動性留給局中人。

在小說中，光代最後說祐一應該從來沒愛過自己，自己只是愛上了一個惡人，被他利用而已。

作為主動要求罪犯出走的光代實在沒有資格說這種話，她這樣說只是想說服自己去擔任被害者的角色，希望能令自己好過一點。

電影把祐一的「良善」及光代的思想隱去了，觀眾不知道祐一傷害光代的企圖，而光代對祐一的評價也不涉及自我解脫。

當光代看到死者的父親去女兒死去的地方哀悼時，淡淡地說出一句：「我愛的真的是一個惡人吧？

」祐一對自己是不是情真並不重要，他是否只因一時激動而誤殺他人也不重要，最重要的是他殺死了一個人，而這個人的死會為他人帶來痛苦。

即使那女的是死有餘辜，可她的父母卻是無辜的，為甚麼他們必須承受喪女之痛呢？

愛一個人，即使他是十惡不赦仍相信他是情有可原，希望能躲過法網，多相處一陣。

但即使情有可原，還是傷害了別人，這是不可以否定的事實。

光代對祐一最後的評價從小說的自我解脫變成了電影中的承認現實。

　　電影幾乎沒有對小說的情節作出改動，只是把小說詳細的敘述刪減，以更緊湊的節奏表現出同樣的故事。

故事雖然是一樣的，取向卻有異。

小說的命題大概是所謂的善與惡（殺人者真的是惡人嗎？

被殺者又一定是無辜的嗎？

有沒有比殺人更為兇狠的罪惡呢？

），而電影的命題卻是「堅強」。

當面對足以改變整個人生的重大挫折時，你要怎樣去面對？

光代最初要求祐一與自己出走，後來卻明白到無論自己多愛這個人，也無法改變他殺了人的事實，最終接受了自己愛的其實是一個惡人。

祐一的外婆被補藥黨騙了錢，因懦弱而不敢聲張。

外孫出了事故，面對記者的追問也不知如何是處。

外孫或許是殺了人，但他是自己一手一腳照顧成長的，而且二人的感情是雙向的（外孫雖然不會說話，對人也好像冷冷的，但出了糧立刻送了一條絲巾給自己）。

外婆最後決定堅強起來，綁上了外孫族的絲巾，去找補藥黨理論，要求對方把金錢還給自己，又在記者前深深鞠躬，向大眾道歉。

父親面對女兒去世，責怪妻子不阻止女兒離開所居的鄉下地方，又責怪增尾把女兒丟在路上，讓她無辜死去。

父親對增尾的恨比對祐一的還深，一方面是恨增尾沒有珍惜女兒的感情，竟然把一個女孩子丟在渺無人煙的地方，另一方面也是恨增尾沒有殺死女兒。

為甚麼女兒不是死在你的手上？

如果是死在增尾手上，那女兒只不過是一個有眼無珠，不小心喜歡上變態男的可憐女子。

但女兒沒死在他手上，反而被交友網的不知名男人殺死了，如此一來女兒便成了上交友網隨便認識男人的浪蕩女。

女兒在公眾眼中不再是可憐的，而是死有餘辜的。

父親恨增尾，想要打他一頓，在看到增尾肆意嘲笑女兒時卻反而放過了他。

不是因為原諒，而是因為明白這種人心裡沒有愛，沒有可以珍惜的東西，即便傷害了他他也不會作出反省。

自己的女兒雖然死了，但至少自己曾經愛過她，曾經想要珍惜她。

能夠有可以珍惜的東西就已經是幸福的，於是父親決定回去，與妻子繼續過著平凡的生活。

（平常不敢批評增尾的同學卻拿起了父親的板手，打破玻璃以表示對增尾的不滿。

）巨變令人們無法再躲於平凡的幸福之中，迫令他們作出改變，也迫他們去了解自己的心。

人因此成長，變成了一個更堅強的自己。

這種改變誠然是不幸的，但也是唯一的選擇。

http://www.chinakolau.com/wordpress/?p=4006

2011年4月5日写的。

影评名来自豆瓣某篇评论。

“你，有对自己来说很重要的人吗？

仅仅是想着那个人幸福的样子自己也变得高兴起来的人现在这世上没有这样存在的人有太多了自己认为没有什么可以失去的东西然后觉得这样就可以变强所以就认为自己看得很开把失去东西的人、渴望拥有的人当成傻瓜不是这样啊这样的话人类就完了”——————————————————————————————————————————《恶人》开着车在城市里转一圈，因为某人超速或不按规则变道，你狠狠地骂一句娘；打开约会网站，不出5分钟你可以要到一个QQ号码，然后你问对方要不要见面，顺利的话你期待着能够合体，不顺利你大概会在心里暗骂这女孩死脑筋；工作时你在上司面前有意无意暗示着同僚的失误，得不到赏识时你暗地使些花招找些人结党；对待父母的唠叨，孩子的要求你偶尔有些烦不胜烦，转过背去，你觉得那些被冷落的眼神与自己绝缘了；网站上如火如荼的论战里，太过投入的你，问候了对方的人格、爱好，甚至十几代家庭成员……你说，你是一个恶人吗？

你开着车撞倒了一个人，你因为她是农村人难缠，于是你不顾她的哀求，狠狠捅了八刀，CCAV上播出的是理解你的新闻；你精心准备，一路南下，一进局子，就大开杀戒，目标是那些你认为只会诬陷的上海条子；你男友欠了债，逼你去做小姐，你染了AIDS，为了报复，你故意传染给上十个客人；你是一个同性恋，受到的青眼和冷遇让你在扭曲里挣扎，终于抛弃了道德，诱引许多有潜在倾向的男子上吊，承诺在最终时刻解救他们的你，转身离去；你在约会网站上认识的女孩，不过为了勒索与你见面，被人抛弃在荒郊野外后，她见了前来救援的你，只是恼羞成怒地威胁你强奸她，于是怒火中烧的你，掐着她的脖子直到窒息……你说，你是一个恶人吗？

佑一紧紧抓着光代，“我要是早点遇到光代你就好了。

”在主流媒体的镁光灯下，这会被报道成一个怎样的故事？

大龄剩女为杀人犯诱拐，不顾一切为爱走天涯？

我几乎可以想象男人们嘴里喷出一股烟气，不屑地张大鼻孔说：“这女人缺男人，寂寞得不行了吧。

”但，又不仅仅是爱情而已。

清水奶奶一脸茫然坐在公交车上去医院照顾她病重的先生，公交司机（这也是老戏骨）对她说：“又不是奶奶你的错，不振作不行啊。

”失去爱女的父亲对着将女儿踢出车外的男人说：你的人生已经完了，你以为没什么可以失去的强大，不过是傻而已。

并不想对剧中任何人做任何道德上的批判或审视，正如一直对生活里来来去去那些人一般，“人一直是在道德边缘游走的动物 这是法律阻止不了的。

”谁是恶人？

谁都做过或大或小的恶，谁也未曾可以正大说一声，我向来无错。

圣经那个故事里，并没有人出来投石头，因为生活里，我们每个人都不是纯洁无暇。

然而，那些隐藏在日常里，那些并未被人识穿的伎俩，那些真正从灵魂深处对人生，对人性的轻视，那些自以为是的强大，那才是最大最深的恶。

导演借父亲柄本明说出引言中的一段话，如同向那些站在高墙一边，永远坚不可摧且正确的人，宣战。

演员们表现得，各有突破，可圈可点。

父亲和奶奶的角色让我泪点崩溃，妻夫木聪和深津绘里和《slow dance》里恬静安详的姐弟恋升级成金发少年的忧郁强势，深津绘里那一眼沉凝，完全是演技到了幻境。

久石让的OST，小提琴以及最后的your story都十分契合，颇有戳中泪点的雷霆之势。

虽则豆瓣许多人对旬报第一持怀疑态度，然而以他们给《单身男女》打5星的智商，反而显得恰如其分。

在这个冷漠而华美的世界，总有人心里还守着温柔。

有关亡命鸳鸯题材的电影有很多，这部《恶人》有人将其归于悬疑推理片，我个人看来，与其说是悬疑片，不如说是温情治愈片。

一部悬疑电影如何治愈？

影片以一个骇人的凶杀案开场，其后的叙述却像罗生门一样展开，所涉及的案件当事人的亲属友邻逐一登场，而影片关注的焦点在确定案件嫌疑人之后，逐渐从案件本身转移。

按理说，被害人家属对于犯罪嫌疑人恨不得食其肉，然而，本片相当篇幅给予了被害人之父对于非嫌犯的追踪。

这名富二代嫌犯在负载被害人的途中将其抛弃，具体说是一脚将她踹到车下，间接导致被害人与真正嫌犯相遇致前者死亡。

在深夜的高速公路上，怎么能一脚将女孩从车里踢下去？

带着这样的疑问，被害人之父出现在这名大学生面前。

然而这种秋菊式的讨说法对于大学生起不到任何作用，从头到尾他没有半点悔过的意思，抛弃的女孩只是他扔掉的一双旧鞋。

老父亲的那句话“你有什么此时此刻牵挂的人吗？

你只会抱着浮华虚荣、轻视别人度过一生”，空空飘荡，只是轻轻触碰了一下大学生身边的某个朋友。

至少，他们不是集体看客。

在嫌疑人的外婆眼里，孙儿根本不可能是个杀人犯。

他木讷老实，他照顾夫妇二老，经常要送外公去医院，他拿到的第一份工资给外婆买了丝巾。

可是，这只是单纯的生活印象，孙儿的内心世界她哪里知道，即使知道，又如何管得了。

她不相信孙儿杀人，或者她不愿去相信。

然而从不信到最后的知道、接受是外婆的一次成长，她从中获得了正视和胆量。

一个容易相信他人的人，即使被骗，她也会自动屏蔽，寻找借口。

她意识到被医生欺骗养老金，找上门去，任骗子任意推搡，死活抱着桌子腿，要求偿还被骗金额。

对于蜂拥而至的媒体从躲避不及到抬头走进他们之中，深鞠一躬。

嫌疑人的母亲，那个早年抛弃孩子的生母，一进门就叫嚷着没把孙子带好，甚至还说，见到我就是找我要钱，今天发生这种事也不奇怪。

而从后面情节可以得知，嫌疑人并非天性封闭自己，不过是没有找到合适的可以倾诉的人。

当他和光代相遇之后，他向她倾诉，倾诉的过程中自然提到了这位母亲。

”她骗我不要回头看，然后他就走了，我也一直没回头，直到有人来把我抱走。

“这个将他丢下的景象在他往后的岁月中不断重现。

伤口已经无法愈合，却可以在倾诉当中获得疗愈。

她真的知道母亲对于孩子的意义吗，还是她已选择抹掉这个意义。

而另一条线，命案在身的嫌犯最后握住的暗夜之光，才是导演最想要传达的。

一个人在杀人之后突然变成了一个好人。

从品行上说，他几乎毫无缺陷，要不是之前来那么一下。

唉。

这是多好的恶恶相报的反面教材。

他感受到光代的真诚，他去向她道歉；两人感情再深一步，他选择向她坦白，他杀过人，再去自首；在警局门前，她大按车喇叭，他回到她身边。

刨去前情的案件，这都可以拍成一个亡命天涯的激情故事，联系《末路狂花》，原本也是防卫过当造成的杀人，却真正走上了一条不归之路。

但这真的不是一个“恶人”，想要他（和她）恶一点点都不行，他们的逃逸无非是延长被捕之前的时间。

无需车祸失忆绝症，这二人已然要把人都虐得七荤八素，导演也从这里大举煽情而不可收。

光代到便利店买东西被警察认出，从派出所偷跑出来，连滚带爬地回到他们藏身的灯塔；警察已将灯塔包围，恶人露出“真面目”，死死掐住光代的脖子，只能说在编导脑洞大开的地方出现黑洞，玩虐玩得好嗨，也破了功。

恶之后的善也未免太善了。

为了避免光代被怀疑，为了让光代尽快忘掉他，就掐住她的脖子，扮演一个专门挟持女性的凶手，好端端的现实剧露出一点言情片的影子。

我想他是狼狈地被抓住，出去抽根烟的功夫，别整这些戏剧的东西，套路了。

这部片子与其说讲罪恶，不如说讲宽恕。

首先是光代对于嫌犯的宽恕，尽管这其中有很大的感性因素；其次是被害人之父对于富二代和女儿的宽恕，富二代前面已经提过，对死后的女儿，他说，这不是你的错；再次是外界对于嫌犯的外婆，一个公车司机同样对她说，这不是你的错，要振作。

最大的宽恕来自作者，他给了这个杀人犯一个礼拜的假期，只是想告诉我们，那些看起来是“恶”的人，就是真的那么可恶吗？

在那个灯塔上，他蒙住光代的眼睛，牵她上去，迎向光，再把手松开，这个结尾刚刚好。

只有光不吝啬，面向所有人，只要你向着它。