飞驰人生热爱篇

看超前点映看完了大结局，就我的理解，这个剧大概是在讲两个平行时空的故事。

剧版《飞驰》有A、B两个平行时空（A时空延续影版剧情设定，而剧版主线讲的是B时空）A时空的林臻东一直喜欢赛车，在热爱赛车的路上没有任何阻挠，他组建了臻东车队，2027年与A时空的张弛在巴音布鲁克对决。

张弛的致命一跃，让自己穿越到了2022年B时空的林臻东身上。

A时空的张弛改变了B时空众人的命运轨迹之后，回到了他原来的时间线，苏醒后的他接纳了小河即将新婚的事实，并祝小河幸福。

B时空的林臻东因为父亲抛妻弃子而压抑了自己内心对赛车的爱，按部就班当一个振东集团的年轻总裁，而张弛在飞驰车队里还是老样子。

A时空的张弛由2027年穿越到2022年的B时空，改变了B时空林臻东的人生轨迹，让其解放压抑的本我，拥抱内心真实的热爱。

同时张弛的穿越也改变了B时空的张弛的命运，令他能最终和小河破镜重圆，圆满生活在一起，27年成了巴音布鲁克之王。

这个剧运动场面的叙事还不错，但文戏差了不少。

剧情前期挺有趣的，双重人格来回切换，喜剧和竞技热血的节奏把握得还挺好。

中期从林臻东新人赛后直到林臻东重回飞驰这之间的剧情几乎垮了，到最后几集才找回原来的节奏。

编剧在人物群像的刻画很有问题，许多人物都沦为npc。

影版纪星镜头不多，但人物形象特别鲜明，剧版的纪星一整部全看完还是个形象模糊的工具人，孙宇强同理。

洪阔成了最匪夷所思的角色，屡屡做出违反竞技体育精神的行为。

要是角色写得没问题，也不需要演员们一个个在结局之后写作文去找补了不是吗。

从导演剪辑方面来看，这个剧的剪辑有两个很明显的滥用：滥用BGM。

每集40多分钟有三分之一都是带歌词的BGM，BGM用纯音乐没关系，但频繁塞歌曲意图煽情是一种叙事上的懒惰，原本通过叙事节奏和演员表演就可以累积的情感却因为这些歌而变得俗套廉价。

导演剪辑完全没必要害怕观众理解不到场景想表现的燃、热血、感动、悲伤之类的各式感情。

真正高质感的电影和剧都不可能有高密度的BGM。

一次两次就算了，集集都用越用越多，而且相同歌曲重复使用会一次次降低它作为情感载体的效果，直到观众一听到歌就像被破了冷水的程度。

滥用回忆闪回插叙。

不知道这种频繁回忆闪回是为了水时长，还是生怕观众金鱼记忆、记不住剧情。

小林臻东的那些童年记忆闪回实在太多了，林臻东的童年阴影和原生家庭创伤已经充分表达了，泛滥的重复只能让人觉得创作者不尊重观众的理解力。

在叙事剪辑上懂得“留白”和“节制”远比重复性填充要高明得多。

影视创作者们应当尊重观众的理解力和鉴赏力，如果想做高品质剧，就别拿短视频思维去做长剧。

整个卡司阵容里，胡先煦、阎鹤祥、阚清子、孙天宇演得好，他们的角色人设整体也好。

《棋魂》里赵浩闳的松弛感在《飞驰》孙天宇身上找到了，反而洪阔因为人设不连贯而极大限制了演员发挥。

胡先煦的演技是这个剧最大的亮点，一人撑起一部剧，而且还撑得很辛苦。

可以说《飞驰》是一部让胡先煦作为“创作型演员”（creative actor）的意识彻底觉醒的剧。

他在拍摄这部剧时的自发创作意识比在《棋魂》中更甚。

如他所言，林臻东/驰臻东百分之十的台词是现场即兴所为（虽然我觉得百分之十大概是个极为保守的数据）。

不仅是台词上的即兴，更是有关两个角色的一切设计，包括通过自己控制运镜来用镜头语言来展现人物心理和情感，他的创作自由度感觉已达到了三分之一乃至一半的程度。

这当然得益于拥有一个充分信任他、充分让他自由发挥的创作团队，而他所创作的成果也足以值得这一份信任，并且远超期待。

他作为驰臻东存在时，对驰臻东和李小河之间的感情的处理，比张弛和李小河的感情更有层次更动人，而阚清子本人在拍摄时对这条感情线一无所知，因为这完全不是剧本所写，是他即兴所创。

而他创作的林臻东的故事更是有趣，似乎将诸多象征与隐喻暗自编织其中，感觉有着别出心裁的潜文本（subtext）的存在。

很多人认为演员很被动，诠释角色通常只为履行剧本和导演的意志。

其实从剧本到人物的最终呈现有极大的创作空间，就连剧本本身给予演员的空间也是很大的。

歌手分演绎歌手和唱作人（singer-songwriter), 很多人理解的演员更像前者，为他人作词谱曲的歌提供一个诠释的声音。

但小胡作为演员更像后者，在既有剧本给出的框架中进行无限的自我创作，与角色彻底融为一体，因为他就是创作者本身，而不仅仅只是一个肉身载体。

他是一位“创作型演员”，这是《飞驰》这部剧他的表演能如此出彩的根本原因。

剧本身最多三星，为小胡加一星，四星鼓励 。

中间有两集挺癫的，剪得前后不搭逻辑混乱。

女交警的角色感觉是为了设置而设置，有人物弧光与故事线，但是和剧情主线关系不大，删掉也不影响，但也不到弹幕里很多人反感的程度。

整体备赛比赛部分拍摄还是比较有水准也蛮激情的，主线讲述也算明确，特效也不错，还能和电影有呼应，作为网剧很可以了。

本来想打四星，最后一星打给胡先煦，演技很好很细腻，人格交换的差异演绎得很细节，哭戏微表情台词都很好，能夸的很多，各方面来讲可以说扛起了这部剧，真的很好很好。

行业里讲了很多年的“影剧联动”、“IP共同开发”的故事，正在加速变为现实。

剧中，林臻东（胡先煦 饰）与张弛（王彦霖 饰）经历时空交叠，体验了完全不同的人生成长和命运轨迹，但已经写好的结局最终还是无力改变，相关话题随之引发观众热议。

另一边，同属“飞驰人生”IP的春节档电影《飞驰人生2》，票房突破33亿元。

影剧联动下，同一IP交出了不俗的答卷，同时，消费需求互相承接，热议话题相互反哺，IP系列内容均受到不同程度的影响。

相关数据显示，《飞驰人生热爱篇》上线第一天，便带动电影《飞驰人生》在优酷站内播放量较前一日上涨47%。

剧集如何与年轻人连接？

自制工作室模式如何驱动团队协同？

阿里大文娱又如何支持IP全场景开发？

围绕这些问题，我们与《飞驰人生热爱篇》总制片人、拾穗工作室制片人张文丽聊了聊。

影剧联动的关键是服务好各自的人群当下影视行业，影剧联动已经有不少项目落地，多是画蛇添足之作，而成功者稀有。

在这之中，大多影剧联动走的都是先有剧集、再做电影的路线，且不同创作团队之间相互割裂，IP粉丝的满意度及用户的喜爱度也难以估计，而《飞驰人生热爱篇》提供了一个影剧联动的新思路——即电影先行，剧集预埋式联动。

一方面，两部《飞驰人生》的电影背后都有阿里大文娱参与，《飞驰人生热爱篇》则由阿里大文娱旗下的拾穗工作室操盘，立足同一生态，不同主创之间有机会深入交流，实现IP的共同开发。

另一方面，“飞驰人生”IP的开发路径是电影先行，剧集虽延续了同一世界观和基础框架设定，但基于不同的人群，做了更多差异化的尝试。

张文丽坦言：“我们的用户群更偏向年轻化，所以没有做很传统的赛车题材，而是增加了更多年轻人喜欢的元素。

”可见，剧集在剧本打磨之初，就确定了年轻化的创作方向。

如今整部剧看下来，对此的感受也颇为明显。

剧中虽然继续以电影的主角为主线搭建故事，但选择了受众群相对更年轻的演员，并引入穿越元素和“一体双魂”的新设定，以一种更新颖的方式增强影剧联系。

同时，张文丽及其团队深度分析当下的市场偏好，坚持以赛车为核心，走轻喜剧路线，摒弃了过多的爱情线。

最终，《飞驰人生热爱篇》描摹出青春热血的飞驰车队群像，围绕车队团魂和队员友情寻找共情点，反而放大了垂直内容的破圈空间。

从这个角度来说，沿着电影先行、剧集创作进一步年轻化的方向，《飞驰人生热爱篇》其实将影剧联动又往前推了一步。

围绕IP，影剧之间不再只是内容上的联系，而是从策划、创作等更早阶段就开始布局，影剧联动的程度更深了。

“自制工作室的最大优势，是自己为自己的结果买单”当然，对影剧联动来说，跳出原IP的基础内容进行新的创作，是一件相对冒险的事。

张文丽一开始也有这方面的顾虑，但最终，她还是决定冒一次险。

而之所以做出这样的决定，除了她对题材的看好之外，还离不开阿里大文娱的支持。

张文丽直言：“如果没有公司这么支持，再胆大也不行。

”从《飞驰人生热爱篇》立项，阿里大文娱就从多维度支持项目开发。

2022年7月，《飞驰人生热爱篇》正式开拍，作为国内第一部赛车剧集，打磨两部电影的亭东影业，也继续为剧集提供专业的技术支持。

同时，影剧联动实现IP素材库共享，电影的部分镜头也使剧集内容衔接更加顺畅。

显然，多环节协同开发的路径已经走通，但需要注意的是，在这之中，张文丽及其团队与阿里大文娱之间其实是相辅相成的关系，这一创作闭环能够走通，关键在于阿里大文娱推行的自制工作室模式。

“我觉得自制工作室最大的优势，是你为你自己的结果买单。

”相比之下，阿里大文娱的自制工作室和领头的制片人拥有项目的主控权，其他部门则起到辅助开发的作用，张文丽进一步解释道，“作为自制工作室制片人，奖励的所有机制是跟项目的结果关联的。

”在自制工作室良性的激励模式下，加之平台为其保驾护航，从而立足生态，自然地实现各方协同，形成一个全链路的内容开发闭环。

且基于这样的创作模式，在项目评估、剧本开发、内容创作，甚至是服化道的审美、音乐与场景的适配度等更多层面，都对制片人提出更高的要求。

对话中，张文丽也坦言自己需要不断地学习与提升，在她看来，制片人是终身的职业。

“我们是一盘棋”产业链协同支撑IP全场景开发从《飞驰人生热爱篇》在影剧联动上落子，推动IP系列内容协同共创，到自制工作室连接产业链各环节，实现内容创作的高效率协作，都能看出阿里大文娱似乎在下一盘更大的棋。

《飞驰人生热爱篇》之后，张文丽的日程排得更满了，“又有一个电影找我了，也是看到‘飞驰’以后，他们的IP非常好，说能不能和我们一起合作剧。

”有了之前的创作经验，张文丽希望在新的合作中，能够在剧本甚至更早阶段就介入电影创作，甚至在电影中尝试植入剧集演员，做一些细节上的内容预埋。

此外，《飞驰人生热爱篇》播出后，沈腾回应胡先煦“腾化”的内容引起不小的讨论，张文丽也在思考如何将IP联动过程进一步延伸，从创作到宣发等更多层面实现深度联动。

而这都建立在阿里大文娱生态内的高度协作上，在张文丽看来：“我们是一盘棋，每个人都在项目里面，为项目保驾护航。

”不只是张文丽和她的工作室，在阿里大文娱内部，像这样的创作团队不在少数。

平台希望借助自制工作室放大制片人的决策空间，以集团整体的运营、宣发、技术、财务等中后台能力作为支持，吸引更多有创意有能力的人才加入进来，进而打造出更多精品内容。

截至目前，阿里大文娱已经在集团内部建立起近20个剧集工作室，其中不乏敦淇、尹香今、鄢蓓、杨焱、王锦、高小娴、赵牧楠、赵璨等众多行业资深内容人。

这些工作室共享阿里大文娱的IP内容库，基于各自擅长的内容创作方向，尝试多样化的IP联动形式。

《飞驰人生热爱篇》落地，让市场清楚地看到，阿里大文娱在生态协同创作下为IP内容联动带来的可能性。

手握优酷、阿里影业、大麦等业务，横跨线上线下的阿里大文娱，未来在IP全场景开发领域能释放出怎样的想象力，令人期待。

“《飞驰》后，好几个片方找过来寻求合作。

”快要告别的时候，张文丽兴奋地说。

今年，她的项目排得满满当当，还衍生出了三个子工作室。

在她的改编剧时间表里，还包括“一个在优酷播得特别好的男频动漫”，以及“一个线下的音乐剧”。

张驰，是我看了这么多年穿越剧以来第一个完全放弃抗争命运的主角。

穿越者的两个世界能不能重叠，当然可以，但我想看的是“知其不可而为之”最后殊途同归的宿命感，不是放任自流、明知道这样做是错的还跃跃欲试的神经病。

最后一集张驰在巴音布鲁克拼命，和余太昂抛妻弃子二十载没有任何区别，剧本甚至就是要鼓吹这种病态的理想主义，将其塑造成某种“孤注一掷的英雄”，作为正面角色去宣传。

可是编剧你有没有想过，你笔下的另一位主角林臻东正是这类“英雄”的受害者，原先他只是被余太昂抛弃，张驰来了，他又要被张驰再害一遍。

在原本的世界里，无论林臻东在这条冠军之路上付出了什么、牺牲了什么，他都不应该遭飞驰这通罪，他取得的成就跟张驰没有任何关系，不是他教的，更不是他让的，张驰本来就是闯入并且肆意篡改了别人的人生。

还有最让我恶心的一点，就是洪阔最后给飞驰道歉了，却没有一个人给洪阔道歉。

给张驰的车动手脚确实不应该，可是飞驰车队一如既往的双标也是事实。

林臻东没有感觉到自己被排挤，因为他们是明面上针对洪阔，暗地里无视林臻东。

一杯奶茶不是什么大事，可是人家洪阔就站在孙宇强边上，数人头都能把他给数漏，这不是明晃晃的针对和不满又是什么？

更好笑的是孙宇强没想起来洪阔，倒是想着林臻东了，不仅排挤人家，还要明里暗里分化哥俩。

洪阔太向着林臻东，太想让他赢，这是性格上的问题，可是如果在臻东车队里，根本没有人会孤立他俩，这种矛盾根本就不存在，谈何爆发？

张驰过来一趟，好歹给林臻东传授了点（根本用不着的）经验，可是洪阔得到的只有委屈，只有孤独，谁替洪阔说句话？

总之，三位编剧制造冲突的巧思把我一路从巴音布鲁克创到达喀尔，而导演那神乎其技的闪回手法，又有如四维生物居高临下地俯视人类。

如果不是干完这一笔就能挣够养老金，直接退休，真的想不通是谁拿刀架在脖子上逼他们拍出这么一部癫剧。

另，hxx你接这种本子不如回去跟素人麦麸，承认吧，你心里还是有棋魂，但是这两部里的穿越戏相比起来就像刘邦和刘能都姓刘，实在没戏拍不如也下来演话剧让我审判一下。

好久没这样盼着更新的追完一部剧了。

最初看完电影版的时候，觉得张弛一生坎坎坷坷，全是遗憾———哪怕离成功最近的一次，都摔了一身伤。

如果他的人生要重来一次，那一定有很多事情要做，起码开挂开到爽。

果然，张弛穿越了！

他终于有机会去弥补自己的人生的缺憾了！

但是，怎么穿越到了林臻东身上？

好比中奖五百万，但是发现彩票在隔壁家小孩身上。

一开始的穿越回来的张弛，是贪心的，他巴不得把所有遗憾都圆满，把失去的全都要拿回来。

但后来他发现，缺憾弥补不了，不仅仅会变着方式重蹈覆辙，最后就连穿越的能力也开始不受控制。

从这里开始，爽文大男主要看着自己一步步跌落，受伤——再没有比这更揪心的事情了。

但这一次，他认识了林臻东。

如果说张弛是用激情比赛，那林臻东就是理智的车手，这两个看似各走一段的人，却能在诸多时候，对同一件事情有着相同的判断，例如过去的时间线里，是张弛手撕了万事的贿赂协议，而新的时间线里，却是交由林臻东撕毁。

这也是这部戏第一次让我小小激荡了一下的地方，他们对当下的许多事情，有着正确的共鸣，而这种共鸣，都是出于对赛车的纯粹的「热爱」，他们知道竞技体育的公平，是一个赛车手的最终追求。

而后，在驰臻东一次次「逆转」失败后，在我看来，这部戏真正的魅力才呈现出来：穿越不是解决所有问题的答案。

在林臻东第一次出战，却又被驰臻东替换时，我还对这样的剧情隐隐生气，但是后来发现，实际上他的光辉赛程也仅此一场，林臻东人物成长的弧光，成为后期最大的看点，纵使他拥有着非凡的天赋和资源，但是现实中他却仍是从零起步，在一个被人看作是「小破车队」的地方，变成万众瞩目的新人王，他的经历虽然有艺术成分，但却仍然真实。

最后我才明白，张弛穿越回来，其实改变不了任何一件事情实际上的损失——他依然会断腿，依然会失去老叶，依然会冲出巴音布鲁克的赛道，但是这一次，他那怕知道所有事情的结局的时候，他依然勇敢的面对，他的穿越不是让自己改变什么，而是让自己和苦难和解。

最后一次《平凡之路》响起来，才发现这首歌和这部剧多么契合。

也许人生如野草野花，但都有无比顽强的生命力，可以让我们面对过去的遗憾和苦难不再害怕，勇敢的飞驰下去。

前天看完了，我感觉针对目前这乱七八糟的电视剧市场来说，这部剧绝对算好剧。

优缺点都很明显。

演员演技都在线，尤其是胡先煦，两种人格切换，一个动作就能让观众知道他是哪个人，很聪明的演员，有天赋也有演员功底。

演员基本上都是原声台词，这点也不错。

情节上有很多bug：1、张弛穿越到林臻东身上，把林的人生搅和的一塌糊涂，却从来没有表示过歉意，他也从未想过向林坦白自己的所作所为，林都以为自己是精神病了，张弛都没有任何表示；2、那个女交警莫名其妙就进了主角团了，她是张唯一的闺蜜不假，可她从未表现过对赛车的热爱，怎么就进主角团了呢？

还化身成了林的知心大姐姐，就很怪异；3、林撞折了张弛的腿，林母也没给飞驰车队一丢丢赔偿，只跟林说“我会给他找全国最好的医生”，最后电视剧里也没再提过给张弛找医生这件事。

最后魏千里这个人，个人觉得塑造的很成功。

一个极其热爱赛车但为了车队又卑鄙无耻的赛车手，他跟林父是同一时代的车手，到林也开赛车时，他依旧在开赛车。

如果不是热爱，怎么能连续20年去坚持训练和比赛呢？

坏也是真的，剧里他为了夺冠，为了万事集团正常给赞助，没少让队员使脏招儿坑对手。

林在余太昂弯夺冠后，魏千里看到宋远道不服气的表情，他又出口教训宋，可见他最终被林的实力折服，内心还是尊重赛车的。

看完六集，说一句胡先煦是天选林臻东一点都不过分！

一体双魂的设定本来就是一个人要演出两个角色的感觉，更何况要把每个角色都处理的有厚度不扁平化更是难上加难，多性格多角度的诠释对于任何人来说都是一种挑战，小胡在这部剧的表演真的让我对他的演技有了重新认识。

两个灵魂的性格反差到极致的设定，就胡先煦本身来说和这个角色的适配度就是100%。

林臻东喜静，忧郁高冷挂的小霸总；驰臻东喜动，中二热血挂的逗b青年，完全不同的两种性格让我在看第一集的时候就对应上了胡先煦毒哑版vs未毒哑版的两种感觉。

装的了深沉，闭嘴就是帅哥一枚，玩的了搞笑，张嘴就是乐子人，年龄适配性格适配的年轻男演员内娱我真提名不上来第二个。

除了本身性格上的超适配外，演技上对角色之间的丝滑转换更让我佩服。

从性格大大咧咧的驰臻东变成沉默寡言的林臻东只需要一个眼神就让你感受到角色切换，不用他开口你就知道当下在你眼前的这个灵魂是谁。

印象特别深一场就是驰臻东开摩托那场戏，前一秒还是这个身份下骑摩托的自信、张狂，后一秒因为心率过高就转变成了惊慌失措的林臻东，两种身份的瞬间切换在他的表情处理下和对每种状态的精准把握，完全将一体双魂的切换表演的丝滑入扣，完全不用担心分不清。

胡先煦演技上最让我想夸的就是他对于不同灵魂情绪上饰演时的细腻度，在本就两个完全不同性格下的人物还能演出多层次的情绪，看得出来对角色把握是有从逻辑上去分析人物性格，这点是真的很牛。

驰臻东第一次再见老叶时几秒钟的镜头，就成功演绎出多种感觉，先是内心无法平复的激动，让泪水含在眼眶中隐忍不落下，然后紧接着就开始碎碎念，秒恢复身上的喜剧状态，用最不经意的语气说着对老叶的嘱托，情绪上的转变表现出的他，还是当下那个豪爽有些咋呼的“张驰”，但是前一种状态下的他更是多年后成熟型经历过失去的“张驰”。

林臻东面对童年伤疤时的状态也可圈可点，他沉默寡言很少外露自己的情绪，但是在看到自己父亲过往给自己留下的伤疤，表露出来的哀伤让人心疼，想抱抱这个可能需要一生都来治愈童年不幸的孩子。

在短暂的哀伤过后，又能迅速的恢复往日的平静和清醒，继续又戴上了高冷的面具。

不管是林臻东还是驰臻东，胡先煦对人物的诠释都不流于表面，从人物内心传递出丰富多样的情绪，让你能切实的感受到真的像是两个不同的人，两个立体鲜活的人。

虽然说好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂万里挑一，但是在胡先煦这里真的是二者兼具，能用自身带有的喜剧感把驰臻东演的有趣灵动，又用自己优秀的皮囊把小林总演的迷住了我心，每一种状态下都自然到像是他本人，他的演技我太认可了。

整体上来，大的结构挺好的，爽点也都给的很到位，而且经常有一些神来之笔，例如：穿越和人格分裂的结合（不知道是不是电影本来就有）。

例如：两人参加综艺时，车子陷进泥里部分的对白也很不错，但是后面的解决又一下子拉跨。

然后细节上有多个低级失误，例如：洪阔莫名其妙一下子就加入车队。

前面李奥多明明也输给一次林甄东，但是编剧后面直接给忘了。

所以，观感就是忽上忽下的。

当然整体还是不错的。

张驰的腿是因为林臻东断的，那就应该由林臻东出医药费手术费吧，也甭管是有意还是无意，林臻东家也是不差钱吧，搞出来大家伙又是卖手表卖摩托车的，硬煽情，太尬了。

反正就是没有困难制造困难也要让大家伙分崩离析，为了梦想就是痛苦难受，就是穷，就是卖房，连车都不修了。。。。。。。。。。。。。

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剧情很不错，比赛很速度，配乐很燃，胡先煦很帅，王彦霖也很搞笑。

穿越时空的这个立意我也很喜欢，冥冥之中注定，冥冥之中呼应。

就是很不满意洪阔这条线，我甚至觉得这个人设塑造的很失败，不够立体鲜明，他看起来像是一个自卑又自私自利的人，连前期他对林臻东的仗义都像是伪善，后期做坏事却又会考虑到林臻东，一整个人设不明不白，洗白也很牵强。

还有就是赛车这块有很大的瑕疵，按时间线来看，洪阔接触赛车时间很短，嗯，就拿艾菲来说，艾菲在国外训练了很久，也没进资格赛呢，他一上来就能和资格赛的例外五个人比了？

当然，林臻东也一样。

余太昂的出现我也不知道是为了什么？

他没有原谅什么人，也没有获得什么人的原谅，也没有完成逐梦，难道仅仅是为了激励林臻东？

最后就是老叶的去世，我觉得突然得勉强，不排除强行煽情和圆剧情以及完整主体立意（追求热爱与梦想也有代价）的嫌疑。