柯达克罗姆胶卷

为什么叫影感呢，电影+阅后感吧，真的听起来很像小学生暑假作业的读后感，10+年前没写的读后感现在还债吧。

为什么会看这部电影呢，是因为短视频的标题真的很唬人“你有没有对一个人很值入骨”，在这种好奇的窥探欲下耐着性子看完了这部电影，中规中矩的“将死之人救赎之旅，救赎自己救赎亲人”，就像这部电影里面的台词：“他什么都没有做，就只是因为他要死了，所以他之前所做的一切都应该背原谅么，他的报应就只是死亡而已么？

”。

我带着些许的兴趣继续报读了下去，结果导演不知道是背叛了自己，还是不得为大众低头，索然无味，弃之可惜，趁着自己忘掉他之前写下点东西吧。

这部电影前半部分多次描述儿子多么多么的恨他的混账父亲。

什么是恨呢，一种解释是“对于别人不能满足自己之后的愤怒”。

看到一种说法，焦虑型依赖和回避型依赖，都是无法表达恨，前者是焦虑表达过后的代价，后者是对于表达的无能为力，最终选择回避。

确实父母与孩子之间的关系是永久的话题，好像父母就应该鞠躬尽瘁，反过来子女就应该感激涕零，但是父母也是从血气方刚的小孩一路走过来，“一个破碎的我，怎么拯救另一个破碎的你呢”。

好像我总是抱怨父母没有个父母的样子，把自己的情绪铺天盖地的甩给我，可是反过来想，也没有人告诉他们父母应该是什么样，他们脆弱的样子也只能暴露给他们最亲近的人，是的，孩子对父母的爱是无条件的，这让父母会有一种错觉，这种无条件是永恒的，即使在他们觉醒自我意识后，仍能拥抱并且治愈他们。

“你我都在下沉，但是你却妄想被拯救，就像溺水的人，我们只能越陷越深”。

有时候，觉得一些父母，他们年轻时意气风发，他们桀骜不驯，做下一些不被原谅的事，在花甲不惑的时候好像又幡然醒悟，痛哭流涕意在得到原谅得到救赎。

有时候很疑惑，是他们真的反省之后悔不当初么？

更多的好像是人之将死对于相较他们更年轻力量的恐惧，是的，人类在意气风发的年纪会以为世界就在自己脚下，但是永远有人正年轻，老年人对与年轻人是自带恐惧和讨好的，好像是刻在DNA里面的求生本能，就像毕业后再返母校老师脸上的客气与讨好，那是对于年轻未知未来的恐惧，恐惧驱使下的市侩谄媚，让人动容。

这个逻辑想下去真是刺骨啊…… 这个电影另一个主题就是原谅，这两年我发现我真的是自洽了一套奇怪的逻辑链，希望后来的我自己能够解开。

当曾经的自己遭受困难的时候，并不是施予苦难的人帮你度过，也不是那些喊着加油口号的人帮你渡过，只有你咬着牙憋着劲闯了过来，那段时间有多难熬只有你自己知道，甚至是连已经度过了的你都不能妄自评价（好像大家都会飘飘然的提一句“哦，是有点难熬，但是也还好啦”，好像那段苦难并不算什么），所以，当你提出所谓的“原谅”，“放下”的时候，这难道不是对曾经的自己的背叛，曾经那个弱小无助的你，他创过来是为了你一句“都已经过去了，那都不算什么”么，它会哀嚎吧，它哭喊着问你为什么不去死，你这个叛徒，为什么不和着那些苦难一起去死，还有什么理由活下去，我受这些痛苦是为了什么，你凭什么原谅？

你凭什么放下？

你就应该记着这些痛苦，在你开心的时候，在你开怀大笑的时候，在你感觉到满足的时候，品尝那些让你毛骨悚然的痛苦，一直痛苦下去，铭记住那些阴魂不散的你自己。

是啊，听起来想执念的恶鬼，但是自我折磨是会上瘾的，之所以会存在，一定有他的道理，自怜自艾也好，通过鞭策坚强振作也好，他都有自己的社会适应性，“水杯足够烫了你自然会松手”，同理，足够痛苦了你也就会选择另一种方式活下去，真是自洽的狗屁逻辑呢。

不知不觉又是一顿的感慨，是的，被朋友说总是重复在自己的虚幻的感悟和缅怀之中，我好像也是像剧中的父亲一样，对于生活保着保守和悲观的心态，总是活在过去，拒绝感受现在，直到现在也变为过去。

感受当下真难，“人人都种土豆，我偏不，我要种玫瑰，虽然不食会死，可是浪漫不死”，敬浪漫。

（希望未来的我能给我一个答案，附一张点题图片）

作为一个玩胶片的人，这部电影用老套的公路元素和复古情怀抓住了我内心对胶片的一丝不舍。

这部因为“情怀”而诞生的电影，题材即便是老生常谈也不能否认，对于爱好摄影的人来说它是一部好电影。

无法赘述影片中出现的Leica和koda对于摄影师的意义，而“Kodachrome”从胶片行业终止之日起，不再是单一的胶片型号，Kodachrome承载着摄影师们对整个胶片时代的恋恋不舍。

关于电影 |电影《kadachrome》豆瓣评分7.3，仅有的3篇影评也褒贬不一，有人站在电影的角度解析，觉得本部影片情节过于俗套，逻辑散漫；有人站在怀念胶片的角度来看，这部电影是为广大痴迷胶片的人内心留出一席之地。

影片以职业摄影师（Ben）临终前与儿子（Matt）一同寻找最后一家提供冲扫Kodachrome服务的公司洗片开始，串联起一个有关父与子、过去与现在、生命周期的故事。

电影充斥着俗套的公路、胶片、黑胶等元素，但抓住了强调“情怀”的观众心理。

电影画面真实的还原了胶片时代的样子，厚重的色彩加上略带颗粒的质感，让观众瞬间回到了上世纪胶片行业最为辉煌的年代。

影片中的公路元素与父子间的矛盾冲突一一对应，前期Ben与Matt关系融洽时公路畅通无阻，视野开阔；随着剧情进入父子间冲突爆发，画面变成道路维修，视角逼仄；Ben生命垂危时所有与公路有关的画面又切换至夜景……这是一部关于胶片生命终止的电影，自然与之对应的是摄影师Ben在电影的结尾也终止了自己的生命。

直到电影结束，kodachrome实物仅仅出现过两次，影片开头以第三方口述引出kodachrome，影片结尾经典的红黄配色一秒定格，至于引出全片的四卷kodachrome内容是什么，我想有心人只需稍加思考就知道这显而易见的答案了。

关于摄影 |没有任何一款胶片的消失能有kodachrome停产时的仪式感，这款从1935年开始生产的柯达胶卷给人们留下了无数精彩瞬间，其中包括国家地理杂志闻名世界的《阿富汗少女》和1963年肯尼迪总统遇刺瞬间。

2009年kodachrome停产，柯达公司将最后一卷胶片交给了Steve·McCurry，让他完成最后一拍（共36张）。

2010年，世界上唯一一家仅存的柯达认证Kodachrome 胶片冲印商Dwayne’s Photo宣布，于当年年底完全停止Kodachrome胶片的冲印服务。

影片中Ben来到最后一家冲扫公司时，门口聚集着无数手持Kodachrome的摄影师，真实还原了当年的情景。

影片与其说是讨论了胶片，不如说是通过胶片讨论了有关摄影的意义。

摄影的美丽之处是拉近了人的距离，影片中有一情节：公路上的车辆与一列火车并行，Ben抓拍下了火车上正在看风景的女孩，原本一次普通的擦肩却在道路分叉时女孩微笑着和Ben挥手再见显得无比暖心。

当Ben回答“如何抉择数码与胶片”时说：“不管数码相机看起来多好，永远和真正的相机无法相比，现在人们比过去爱照相了，数不尽的照片，但是没有投影，没有冲扫，它们就只是数据而已，电子尘埃……”当Ben回答“何为摄影”时说：“我们都很害怕时间，和它继续前行的方式，事情消失的方式，这就是为什么我们成为摄影师，我们本质上是保护主义者，我们通过拍照让瞬间成为永恒。

”看到这里不免心生感慨，影片所传达的“摄影的意义”正是我开始摄影的原因：让瞬间成为永恒。

摄影这件事坚持越久越容易模糊初心，或者当摄影从爱好变为谋生手段，工作上时有的倦态让人有些丧失了该有的热情。

感慨导演将情绪、生命与各类元素的融合，人生本是一条单行道，人生的落幕也如同从黎明的小镇行至深夜的终点；任何事物的生命都是一个有限的周期，无论是最具影响力的摄影大佬还是存世百年的经典胶片，都需走向终点。

—————————————————————————————愿执着摄影的你我，既能面带笑容抬起器材又能无愧于生活。

这部电影还是挺感人的。

有的人一生都无比专注和热爱一件事情。

我觉得这种类型的人的内心，一定是细腻又强大的。

爸爸的这个角色，我觉得他演的非常的好。

就是一个桀骜不驯的人的背后，也有非常温柔细腻的情感。

尤其是他在医院非常脆弱的时候对他儿子说的那段话，很感人。

他很怀念他在很小的时候，靠在他身上睡觉，他能感觉到他的呼吸和他的baby smell。

他也曾许下很多的诺言，要爱他，保护他，不让他受到任何的伤害。

但是他也不知道什么时候开始，他的心里破碎了。

他泪流满面。

好感人。

后来儿子决定带爸爸逃出医院。

他们父子第一次有了一种莫名的亲密感。

来到冲洗柯达胶卷的点，很多的摄影师集聚于此。

可能是因为这个世界上最后一家交卷店要永远的关门了吧，他们都在这里守候，相信很多人已经没有办法继续冲洗他们手头的胶片了。

他的老朋友很高兴他能来，他说自己留了一些药水，just in case他会来。

其实早在一开始我就知道这几卷胶卷是关于他儿子和他的母亲的照片，我并不觉得这会是一个悬念，因为人最珍爱的东西，永远不会是非洲的某一场战争或者阿富汗的难民，一定是和你的人生最密切的那些人的故事。

这个故事，一定不会是和你在床上滚了两天的情人，一定是你觉得亏欠的妻子或者孩子。

很奇怪，人就是这样。

剧情到了最后也是这样。

《骡子》也是这样。

最终你发现你多么的爱你的妻子和孩子。

well，符合核心价值观，也符合观众的心里预期。

我觉得这个演员最打动我的就是最后的那个晚上，他在酒店，他的儿子在洗漱，然后他擦拭着他的胶卷，然后他仿佛听到了什么声音。

他说，你听，然后他眼中散发出那种炯炯有神的光芒，我到现在都没有忘记那个眼神里充满的智慧，这足以让我给这部电影打上满分。

然后他儿子从卫生间走出，计划着今晚的出行，他已经安静的闭上了眼睛。

然后他的遗体被搬出去的时候，外面站着两排的摄影师，他们拿着相机，很多人喜欢拍照正是因为这个老头儿。

他们尊敬他，他是他们心中伟大的摄影师，他的作品一直影像着他们。

他们将相机朝着天花板的位置按着快门，以示对这位摄影师的敬意。

很感人，这个画面。

我觉得这部电影最失败的部分就是最后他看小时候的照片那个护士的出现。

很破坏画面，一个多么感人的场景，他和他的回忆，他的母亲的回忆，和他的父亲对他的所有的爱，你都能从那几张完美的照片中看到。

我觉得最后几张照片，拍的真的好极了。

只是这个女人的出现，真的大煞风景。

但总体来说还是不错的。

推荐。

现代人对快速获得结果的渴望越来越强烈，很多因为过程才会有的美好和快乐越来越少，无论有再多的不舍，都抵不过人类想要“发展”的雄心。

胶卷的消亡，就是众多不舍却注定消失的之一。

影片从一开始我就知道结局会如何，甚至知道那四卷等待全世界最后一家胶卷店冲洗后的内容会是什么。

说实话，当这些想法出现在我脑中的时候，我对这部电影慢慢失焦了。

我没想到，连我看电影的习惯都被在电影业的快速“发展”中潜移默化改变了，幸好，不管电影开始15分钟能否吸引我，坚持看完是我不变的固执。

当然，结局和我一开始就知道的一样。

当然，我也依然被感动了。

老爷子在走进胶卷店之前换了礼帽，所有赶来冲洗胶卷的摄影师因为老爷子的离世按亮了闪关灯，男主拿起了他年少时最喜欢的鼓棒…我都胸口发烫。

这是一部好电影。

因为它让我重拾了关于享受过程的美好，就算你从一开始就知道故事的结局会如何。

如同，我们每个人从出生的那一刻起不就都知道自己的结局会是什么，不是吗？

老爷子说：数码跟胶卷的区别就像是去摸一个经过手术隆过的胸，无论看起来多美，都是假的。

男主婚姻不顺，父子关系不好，事业遇上挫折。

通过一段旅程与父亲达成和解，捡回自己的音乐，找到自己的爱人。

传统叙事，对吧。

钱钟书说：“结婚以后的蜜月旅行是次序颠倒的，应该先共同旅行一个月，一个月舟车仆仆以后，双方还没有彼此看破，彼此厌恶，还没有吵嘴翻脸，还要维持原来的婚约，这种夫妇保证不会离婚” ，这暗示了旅行中的磕碰与曲折，也是旅行题材可以承载生活、治愈、爱这些永恒的元素的原因。

我很羡慕剧中男主为了父亲能果断拒绝自己的事业机会，我想要是我，恐怕会苟着，何况是来之不易的说服。

从电影的角度看，妹子的作用似乎倾向于粘合剂/中介，使这对“冰冷”的父子能够连接起来。

但似乎工具人属性较强，情感厚度不够。

整体上这个治愈也有点牵强，看过白日梦想家的人很容易猜到结尾。

我也曾相信旅程有如此魔力，仿佛走到最美的地方，看到壮丽的景色，会印证自己的渺小，会忘我，以至于忘却烦恼。

然而当我真在那景区时，我才发现我所焦虑逃避的，始终萦绕在心中，一个工作电话，我还是会打开后备箱的笔记本；导游催促的话语“几点前要赶回去”一直在耳边，仿佛有个巨大的倒计时。

男主说前妻抱怨他一直生活在过去，而不是活在当下。

她说的不对。

也许她说的对，也许丢掉过去，活在当下，只是一瞬间的事情。

你想改变，便可以改变。

炒鱿鱼就被炒呗。

Netflix 一直是玩剧情的高手，但不算是个伟大电影制作的推手。

网飞电影口碑崩坏的很多，不一一列举，我个人还算比较喜欢的一部是《无处为家》，融合了黑色幽默、诸多荒诞元素，整体气质诡异、独特、不可言说；没想到这部 Kodachrome 也带给了我很多不同的感受，有一些震撼，一些惊喜，当然也有一些不足之处。

很多朋友看罢可能会觉得剧情过于 predictable 和略有老套，但毋庸置疑的一点是，它绝对不乏味，如果你有过一些在与父亲交往时的不愉快经历，那《柯达克罗姆胶卷》能为你带来的很可能是无尽的感慨和一点眼泪。

我们判断一个电影是否是佳作的标准可以很简单：不必在每个方面都做到完美，只要在某一方面能够做到绝佳，或者有着独特的艺术风格，或者能够触碰到观众的内心引起共鸣、共情、和深度思考，某种程度上就可以列为佳作。

对于这部没有观影难度的电影来说，我们唯一需要做的就是欣赏制作班底的诸多艺术安排、并认真投入到剧情中。

《柯达克罗姆胶卷》是基于纽约时报的一篇文章改编而成。

那么究竟这部故事情节简单但十分强大的电影，是如何逆转看似老套的剧情，通过独具一格的论摄影风格、叙事节奏、情感共鸣来成为一部佳作的呢？

首先分析摄影风格。

片子从头至尾，画面的色调高级，构图保持了很高水准。

令人惊喜的色调突变其实主要的三个角色就是唱片业经理儿子 Matt Ryder（主业是喜剧演员的 Jason Sudeikis 饰演），知名摄影师父亲、癌症晚期患者 Ben Ryder（西部世界 William 晚年扮演者、老戏骨 Ed Harris 饰演），和父亲的护工/助理 Zooey Kern（漫威猩红女巫扮演者）。

男主Matt在姑姑家的卧室 不经意展示的布景显示诸多细节这个卧室也是主要取景地之一，男主 Matt 在唱片业工作的人设丰满过程、童年经历、Matt 和 Zooey 音乐品味的娓娓道来，以及男主性格另一面的展现、男主在谈及音乐时的从容淡定专业、Zooey眼中第一次对他闪现了光芒，都是在这个小小的卧室中。

叔叔家的 Dining room: 与角色颈部保持平行 画面有重点 便于观众注意力容易集中于演员微表情、Ben微微驼背的体态等主要细节本部电影固定镜头比较多，所以构图上来讲更容易调动审美感官。

从一个看似普通的画面：

进化到一个近乎构图完美的画面就在几秒钟的时间，随着Ben的向前行走：

影片主要交通工具与矛盾冲突发生地：红色敞篷车，颜色选用也是有讲究的类似的画面还有很多，欢迎大家截图后上传到影片图片详情页。

其次，就是整体剧情进展的有序节奏。

【Spoiler Alert: 以下开始涉及关键剧情剧透】电影前50分钟，制片组不遗余力地塑造诸多剑拔弩张的场景。

Ben 身体不适，Matt的眼神中尚且看不出太多关切，更多还是冷漠转过来看Ben：

这一眼冷冷的目光后，随即（近乎是摔）关上了卫生间的门诸多复杂的眼神不胜枚举：

Ben 的弟弟，在 Matt 13岁后抚养其成人的舅舅发现自己的妻子曾经和自己的哥哥有过一夜情时当然，这些剧情主要塑造的就是一个令常人无法忍受的艺术家、摄影师、总在捅别人伤疤、不在乎 family value 的 grumpy 老男人 Ben 的形象。

值得一提的是，一个镜头标志着冲突开始化解。

第50分钟：Ben 第一次展露笑容，源于拍摄到一张自己喜欢的照片观众会不由自主地观察到这个细节，并开始进入到导演的圈套中：开始思考这个艺术家在事业与家庭的天平上的摇摆，也是逐渐调动观众对 Ben 的好感的开始。

但导演自然不会直接制造这个套路，随后三人去到 Matt 需要签约的乐队的现场，努力争取他们的合约，但为了维护自己父亲的尊严，合作告吹，被公司开除，但 Ben 也没有表示丝毫的感激。

此后的剧情节奏可以从以下的时间轴略窥一二：1：17 在医院 Ben 第一次哭，开始向儿子道歉，但不乞求原谅，并说出我爱你三个字。

其实很多中国式的父子/亲子关系就是：双方互相不理解，都在等着对方的道歉，但从来不会说出我爱你这三个字。

而这个顽固、执拗的老头，终于在病床上被自己儿子的一路陪伴感化，也是感知到了自己所余时间不多了，任何任性都必须到此为止，不然将来就没有机会了。

其实是一个催泪点。

1：21 催泪点一过，两人立刻开始开玩笑，给人会心一笑和暂时的放松。

1：26 二人终于到达位于堪萨斯州的洗相片的目的地，Ben 在众人包围中，说出了如下的话，Matt期间崇拜并骄傲的目光给了多个镜头。

We’re all so frightened by time, and the way it moves on, the way things disappear. But that’s why we’re photographers. We’re preservationists by nature. We take pictures to stop time, to commit moments to eternity. Human nature made tangible. About as good a definition of art as any, I guess.1：29 摆弄着相机，Ben 坐在 motel 房间的凳子上，最后一句话是问 Matt "Do you hear that?“，仿佛听到了上帝的召唤，随即坐着头一沉，便溘然长逝。

（但画面和台词转到了尚未发现并继续和父亲说着话的 Matt，此处这样的处理也是比较克制的，不强求探讨死亡造成的悲伤，更多是营造一种无奈但却震撼人心的氛围。

）

Ben 去世前的最后镜头：伴随着夏季蝉鸣，一句 Do you hear that? 便是最后告别1：30 随着 Graham Nash 的一首 Wounded Bird（Ben 曾经给 Matt 当做安眠曲的曲子）的旋律响起，在诸多专业摄影师的眼睛与相机的双重注视下，Ben 的遗体被抬出 motel。

以上时间轴，主要是电影后半场关于 Ben 的有序的节奏进程。

有观众认为接近越结尾，越容易来得仓促，前期的人物塑造、冲突制造也容易出现后劲不足的问题（即坑没填好），但通过后半场按分钟逐个记录来看，以3-5分钟为节点的情感变化点非常有节奏，不显得密集仓促，也不会对时长造成压力，总体来说剪辑师对这点的把握还是比较可圈可点的。

最后，就是情感共鸣的塑造。

终于到了研究人物心理和感情的阶段了。

Ben作为时而蹦出一句人生哲理的老人，活完了具有挑战性的一生，投身于事业中并创造了伟大的成就。

Matt 作为一个共情心很强的人物，潜意识里和行动上（除了影片开头）始终有主动改善父子关系的愿望和 endeavour / attempt / efforts，更代表普通人，比如我们；而那些多存在于艺术家们心中的痛苦与敏感复杂的感情，注定了 Ben 要承受更多、思考更多。

正如他所说，happiness 对艺术创作是无用的。

这也注定了他会度过孤独、不被理解的一生。

Matt 在机场面对冲印出来的照片怅然若失，心中的遗憾、悔恨等情感复杂交织这段临终前的父子公路旅行，满足了他最后的愿望，即使他已经在拿到冲印的胶片之前溘然长逝，但他留给儿子 Matt 的，是对自己家庭生活重新燃起的渴望、对爱别人的能力的 reclaim，对拥有一颗更 open 的心灵的惧怕的克服。

除此之外，电影描绘的还有胶卷业的没落带给人的怅然若失、时光飞逝之感；这与父子亲情持续几十年的矛盾、误解、隔绝，到最后的和解相辅相成，随着 Matt 观看 Ben 想要千里迢迢 cross half the country 打印出来的竟都是自己童年时的照片，预计观众的情感共鸣终于将到达顶峰；这一切融合在一起，击碎了许多观众内心的最后一道墙。

结尾处，Matt 和 Zooey 并肩站在幻灯片前，看着 Ben 留给 Matt 的童年记忆笔者认为，Zooey 代表着陪伴他历经父亲的最后旅程和对过往的和解、再一起走向将来的人。

这一瞬间，就是过去和未来交织在一起的瞬间。

也是剧情中的一位关键人物，不同意认为这个角色显得多余的论断。

综上所述，其实电影讲述的就是一对父子的《你一生的故事》。

Everything is so predictable yet so touching. 即使我随着剧情的深入，逐渐猜到了后续的几乎所有剧情，但看到摄像对镜头语言的展现，看到剪辑师对叙事节奏的把握，感受到了这一切情感共鸣，使得《柯达克罗姆胶卷》总体上瑕不掩瑜，仍然称得上是一部佳作。

导演虽然年轻，但已经能看出颇具潜力；Ed Harris 老戏骨为影片整体增色太多，眉宇之间、一走一动都是戏，Elizabeth Olsen 的演技为奥尔森姐妹又增加一部不错的作品，Jason Sudeikis 在剧情片的尝试也证明了更多转型的可能，毕竟他对角色性格的整体把握功力还是不浅。

恭喜也庆幸 Netflix 没有把这部我一直很期待的电影拍糊。

希望能够看得到这位加拿大新人导演 Mark Raso 未来的更多作品。

最后配上一幅芝加哥镜头第一次写系统性的影评，有很多细节可能不够完美，还请读者朋友多多见谅。

此外也对影片里涉及的内容做了选择性的分析，比如结尾的照片展示，我希望能够让读者自己去感受，就像导演也为“潜在的照片展览“留白了一样。

希望读者朋友们能通过我的梳理和分析得到一些独特的启示。

唱片经纪人Matt正处于事业危机的边缘，如果不能为公司签约新的歌手，就会被炒鱿鱼。

一天，一个新的机会出现了，让Matt无比痛恨的父亲Ben,同时也是世界著名摄影师，曾经私生活泛滥，抛弃家庭，如今患上癌症，没有多少时日，想要赶在美国最后一家科达冲印店关门之前，冲洗出他最后的4卷胶卷。

如果Matt愿意陪他驾车同去，就可以获得一个与新兴乐队面谈的机会。

就这样Matt,Ben还有他的私人助理护士Zoe一起踏上了这段旅程。

本片为了契合主题，在构图和色彩上颇为用心，特别是对红黄两色的加强处理，与科达的logo形成鲜明的呼应。

电影中除了莱卡相机、科达胶卷，也出现了那个年代的一些标志性元素，如磁带，纸质地图，流行歌曲等。

最终Ben没有等到照片冲洗出来，就在安然中离世。

片尾Matt用幻灯机观看这些照片时，他才发现，在记忆中没有好好看过自己的父亲，在他最后时日里还惦记的这些照片，原来都是Matt幼年时的家庭照片。

本片为网络电影，显然制片方并没有太大的野心，也就没有好好的打磨故事。

其中一场戏，Matt放弃了即将谈成的乐队，因为对方不礼貌的取笑了他的父亲。

这个重要的人物转变处理的很生硬，有点强行推进的感觉。

还有对Zoe这个角色的安排也有点尴尬，过多的戏份似乎与主题不符，与Matt间的爱情也并无直白表达的必要。

当然，伊丽莎白奥尔森作为本片最大的卡司，如果没有她的出演，本片恐怕很难有现在的质量。

但本片对情感的表达很成功，医院父子的和解，摄影师同行开启闪光灯为Ben送行，Matt在片尾看照片这些桥段都处理的足够动人。

美国人拍公路片就跟咱们拍武侠片一样手拿把掐，设置好目的地，搞几个人物以及人物矛盾，剩下的就交给车和沿途的风景。

国产的类公路片鼻祖我认为是西游记，只不过此去西天没有跨国高速公路，宝马又只能坐师父一个人，反而是小时候韩国的动画版西游记，就是刷牙变身那一版，直接给师父换成越野小吉普，妥妥公路片。

在就是西游记一路上的妖精都太出彩了，再加上原作者的各种暗喻，反正就一通升华，以至于观众忘记了沿途的风景，可能是电视剧制作方也发现这个问题，片头曲整合了一下一路上的壮丽景色，搭配你挑着担我牵着马的歌声，仿佛还在公路片的范畴里。

小罗伯特唐尼的预产期，囧系列的开篇人在囧途，汤姆克鲁斯的雨人，在就老无所依，绿皮书，哦对还有国产的落叶归根和后会无期，今年的美国内战原来也是个公路片。

对于我们这个基建狂魔的国家来说，公路建设导致近几年自媒体博主骑个电三轮就敢去西藏，而老百姓只要能腾出时间，无论从财力还是物力，好像环个中国也不能算个多么遥不可及的壮举了。

这种可实现的困难降低的时候，驾车去西藏、新疆仿佛已然勾不起大家的那样那样的神往，假设这时候拍一部这样穿越中国的公路片，仿佛已经能听到观众看完后“没啥意思，我刚回来”泛泛评价了。

美国人的公路论号的，大差不差普通美国人一听多少号公路，就知道这是哪到哪，咱们以前高速的命名更直接，京港澳！

后来各种G4G22出来后，反而走在路上没有那种联想了，以前无数次走在青兰高速上，我都有一脚油门去青岛和兰州的冲动。

这会聊偏了，因为高速跟国道还是有差别，高速的意义在目的地，国道的意义恰恰在于穿州过县，突然闯进农村大集近距离感受风土人情。

这多公路片。

中国人看公路片的风情感，受这几年大家都活的赶赶落落影响，欠缺不少。

现实道路的尽头既不是团聚，也不是冰释前嫌，而是必须拿下的谈判，赶着报到的offer，总之就围绕个生意。

生意本身就缺乏风情，久而久之，中国人对过程越来越淡化，即使是旅行，抓紧到目的地才是根本要素，汽车太慢，还得是高铁，再不就飞机，就那几天假，都扔路上算怎么回事，当然过节高速免费的时候，大家也都堵路上。

也许有一天，我们人均终于达标了，普通人的生活终于在国道、高速、高铁和飞机之间被拉平，祖国东西部之间的差距仅存风情的区别以后，最最主要的是，大家四处讨生活这事变得常态化起来，大家都可以心平气和上路，目的地更多是毫不违和的新的希望和各种回归（后会无期的目的地其实有点科幻的），相信我们的公路片，或者我们对待公路片的期待和观感，会像本片结尾那样，温情起来。

小时候，我爸拿着棍子打我哥，棍子都断了，当时我很害怕。

所以打心底很讨厌他，很讨厌他抽烟、喝酒。

但他并没有家暴，他与我妈相敬如宾，性格也和我妈差不多，柔软，很少会发脾气。

长大了，才知道抽烟喝酒是社交行为，有次过年他给了一包烟我，说你不抽烟，但必须给长辈派烟。

学生年代，他很少过问我们的成绩，也少过问我们的事，所以我就“野蛮”生长，放飞自我。

也不听他的话，自己倔强地做事。

两年前，他身体抱恙，去医院检查，胃癌晚期，然后一系列的化疗，本是瘦弱的身躯变得更瘦了，在医院陪他，那是我们仅有的长时间相处，我们聊得也不多，有一句没一句的，他那时像个小孩一样不想吃药，只能哄他。

身体好些后就出院，有次陪爸妈散步，我爸走得慢，看着瘦弱的身躯在慢慢行走，我内心有点难过，他太辛苦了，也恨自己没有能力让他开心地生活，那一次散步，想不到是我们最后一次散步。

这是一篇不像影评的影评。

之前偶然在淘宝上看到柯达幻灯片，带有柯达红色字样的白色框内的一张胶卷，一张卖2-6块钱不等。

当时很好奇这种照片是怎么拍摄出来的。

几个月后非常凑巧地在这部剧中找到了答案，其实所用相机和普通胶片机是一样的，所用的胶卷是柯达克莱姆胶卷，应该只是最后的冲印方式以及放映方式不同吧。

剧中的胶片机

胶卷盒子

放映机

投影剧中的取景、色调以及构图真是赏心悦目，背景音乐也是恰到好处。

人们从前拍摄是为了记录生活，是为了把时间停下来，定格在那一刻。

而如今，数码相机的普及让人们可以随时随地拍摄照片，镜框内少了些深思熟虑的构图，原片需要靠大量后期粉饰，快门变得廉价，拍照没了仪式感。

所以现在很多博主会去买胶片机摆拍，或是跟大家安利一些ccd之类的，使得胶片机又重现在大众面前。

很难去评判数码相机的出现对胶片机而言，到底是积极的还是消极的。

当时的人又怎能想到，柯达这样一个公司最终的结局竟是被时代淡忘。

这有点像传统纸媒的没落，每次看到某家书店倒闭亦或是报刊亭荒废，都有种说不上来的惋惜。

希望我们无论身处哪个时代，心中都能保留最初对胶片、对报纸、对cd的那份仪式感吧，不要被铺天盖地的短视频、实时更新的热搜淹没。

——时光或许会带走过去的印迹，但你可以选择保留。

最后一起来欣赏一下剧末的几张照片吧。