音乐番最佳?
连佐贺僵尸都不如好不好。
剧情不是白开水,是过期酸奶,有毒。
歌是真的一般好听,天天吹的是耳朵坏了吗??
豆瓣动画去是真的真的完了,各种虚高,而且一点反对意见都不让说。
日本动画药丸啊。
这剧情是无力的要死还难看。
都到火星了,文化科技还是那么底下。
搞什么的啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊气死个人
10/03最终话后补完//开头看起来似乎是Angela和主角组的各自成长并在音乐上的一较高下,但代表人类天才的主角组和代表AI的Angela并没有在选秀中正面对决,就这么坑了,重点转向了感情和羁绊…12集以主角组一曲赛制之外的The Lonelinest Girls正面抒情,从第一集二人桥上初遇、不断试错与探索,一路走来积攒的情绪在歌声中喷薄而出,演出是真的够煽情,以至于我每次听OST轮到这首歌鼻子都是酸的。
下半部分前几集展开难民政策和总统选举的故事线,而最后几集终于回到反复酝酿的「奇迹的7分钟」,起因却是日益高压的( )管制。
说实话,「奇迹的7分钟」的演出效果只能说差强人意,对不起两季的铺垫,也不知道为什么要把这个作为祖传开头。
话又说回来,要怎样酷炫的一场live才能改变历史,才能配得上“祖传开头”的宣传呢?
哪怕是星际牛仔、混沌武士、坂道上的阿波罗的渡边,所展现的音乐之曼妙也是融于剧情的细水长流之中,并没有一场单独的动人心魄的音乐演出。
尤其是故事的结尾,是划上终止符号的时刻,也就Baby Blue这个短篇是例外。
「奇迹的7分钟」值得一提的是,我本来对本作反复横跳且厚度不足的“主线”感到迷惑,但听完后大致明白,AI也好,政治也好,都只是表面的噱头而已,本片真正的愿想,不过是表达音乐而已:是把不同形式的音乐传达给观众,把创作音乐的过程展现给观众,把音乐人的心情分享给观众。
所谓音乐,是因为自由,所以真情实感,因为心灵相通,才是照亮黑暗的光。
以上//那个时代人类已经开发了宇宙,最受欢迎的宇宙歌姬是由AI控制的虚拟偶像。
街道上人群熙熙攘攘,不同语言的广告牌像弹幕一样从空中飘过。
人们涌向虚拟偶像的演唱会,在入口处获得一个手环。
手环可以追踪心跳等指标,实时监控观众的精神状态,以便AI调整虚拟偶像的演出。
毕竟,全息投影可以让虚拟偶像与观众亲密接触。
故事的主线,是AI拥有了自我意识,通过歌声迷惑和操纵人类。
唤醒男主解决危机的,是女主低唱曾经属于他们的歌曲。
这是1994年的渡边担任导演的出道作「Macross Plus」。
当然他之上还有总导演、Macross之父河森正治。
25年后的今天,AI可以创造出好听但不出众的音乐。
全息投影基本没有实现。
可穿戴设备已经可以追踪很多生理指标。
人气弹幕网站有数以千万计的用户。
Vocaloid等虚拟歌姬以及各色vTuber虚拟主播粉丝无数。
在天才的想象力面前,真的很想自闭。
无论当时还是25年后。
25年后,渡边导演和骨头社共同原创的新作,故事依然发生在宇宙中。
这一次,天才人类少女唱作组合和AI负责创作和包装的人类偶像,终于要在人类的选秀节目中正面碰撞了。
这一次,人类和AI的对决,又会怎样展开呢?
正热烈期待着。
《卡罗尔与星期二》终于在10月3日播出了第二十四集,给这部动画画上了一个句号。
几周以前,在本作播出第十二集的时候,笔者曾撰文批评该作的艺术质量令人难以忍受。
后来个别评论认为当时便做出评判似乎为时尚早,于是笔者慎重考虑后将原文删去。
而今,全部剧集已经播出,笔者在经过仔细观看后,终于可以认真的给该动画打上一个大大的差评了。
作为2019年春季B站播放量第三高,追番人数第二高的日本动画(数据取自10月3日16:51),《卡罗尔与星期二》在艺术质量上的糟糕是令人难以容忍的。
尽管号称是一部音乐番,但本作却只见歌曲不见音乐。
作为一部本应讲述音乐人从默默无名到声名显赫的动画,《卡罗尔与星期二》却描绘了一个极其不真实的音乐工业。
它就是在明白无误的告诉观众,只要你多去酒吧找找那些喝醉的音乐经纪人,只要你有一个连老板的豪车都能给你偷来的好朋友,只要你有一个在监狱里无视管理规定随便拍MV的非法移民发小,加上选秀节目里面的黑幕和坚持不断的犯傻,你就必然能够成为巨星。
作为一部动画,《卡罗尔与星期二》在剧情设计上充满着漫不经心和不思进取的气息。
本作中有许多有意思的议题,如艾廷根指示罗迪为自己代写音乐,本可以作为一个极好的深入探讨部分明星名过其实的切入口。
又比如组合头次拍摄MV的那一集,本可以借此讨论流量电影是如何甚嚣尘上的。
但导演几乎统统将这些契机放弃,犹如一个病人本来需要一场外科手术,而医生却只是给他剃了一层毛、剪了几下指甲而已。
除了对许多重要议题的点到即止外,本作即便在最主线的剧情上都处理的荒腔走板。
在《卡罗尔与星期二》的世界里,律师和法律并不存在;AI机器人基本可以横行无忌;找爹的方式是找几个小混混来打自己;音乐制作人只需要说几句“烂货”;警察的智商是个谜,对恐怖袭击毫无调查;搞政治的和《纸牌屋》里面的同行一比宛如天使,毫不抹黑政治对手;音乐选秀节目迟到了还能继续参加;记者查个半天案毫无隐私意识,净让人窃听跟踪偷拍。
考虑到本作的导演是大名鼎鼎的渡边信一郎,曾导演过《火星牛仔》、《坂道上的阿波罗》等众多具有良好口碑和极高艺术质量的动画。
如果将导演的前作比作是动画界的乔戈里峰,那么《卡罗尔与星期二》与之相比连海平面的水准也没有达到,在个别挑剔的“婆罗门”观众的眼里,甚至可以与无底深渊相提并论。
无怪乎他们会发出“渡边晚节不保”的感叹。
本作的人物描写在诸多层面上都显得平淡而苍白。
卡罗尔与星期二二人奇妙邂逅了以后,居然毫无音乐道路上的分歧,毫无日常生活中的冲突(除了开头的星期二做家务失败),两名主角就这么一直相处下去,成为了格莱美提名歌手。
加斯和罗迪二人则几乎没有任何背景刻画,除了几处隐晦的暗示,导演基本没有表现任何二人过去对二人现今性格的影响,没有深入挖掘人物行为的深层动因,基本上只是在都合主义的自我表达中肆意的让他们变为导演的提线木偶。
和C&T唱对台戏的安吉拉本来想对丰满凸出的人物形象基本也被导演毁于一旦。
安吉拉在本作开始时是一个自立自强、咄咄逼人的女孩,本应有着独属于她的性感。
但是导演自本片中段强加在她与塔奥身上的罗曼蒂克情节,彻底毁掉了这个角色。
我们开头看到的是一个自立自强的女孩。
到结尾她竟哭喊着塔奥——这么一个在她最需要他的时候转过背去,尔后又腆着脸回来的么的感情的渣男——要留下来,彻底变成了一个柔弱的怨妇。
活脱脱一副人间悲剧。
而这种悲剧并非制作组本意(实际上若是能够很好的呈现未必不能成为神作)其他几个重要配角也显得莫名其妙,其中最为人诟病的是西贝尔和以西结。
以西结本身的非法移民身份无可辩驳,而他本身毫无自觉,面对着自己过期十年的签证理直气壮。
十年的时间,足够他从一个讨生活的非法移民一跃成为名说唱歌手,难道没有办法让他继续办理签证留在火星吗?
至于西贝尔的存在,彻底暴露了制作组在艺术和商业之间的摇摆不定。
这个角色的本意似乎是想要描绘一个粉丝的“私生饭”,然而我们只是看到她在弄伤星期二手臂,留下一首吐字不清的法语歌曲以后,就这么直接消失了。
制作组何苦这么麻烦聘请声优,把她的所作所为换成一场车祸似乎并无大碍。
后十二集中更是出现了一些角色,把人物刻画这滩死水搅得更浑了一些。
他们如同烟花一般飞快地在某一集中出现,然后在飞速消失。
这些角色既没有办法影响主线叙事,也没有办法对主角团进行实质性的影响,将其中几集删去似乎并无影响。
而正是这些鸡肋的叙事,暴露了本作轻飘而不切实际的整体叙事风格。
加斯前妻是女同性恋,第十五集出现的业界前辈是双性人,安吉拉的母亲是性转,导演只不过是以一种奇观展示的方式向我们描绘他们,以把双性人当伪娘的轻蔑态度,故作尊重的把她们丢到观众面前,充分显示了制作组对于LGBT群体实际上压根就没有真实合理的了解。
似乎是为了与本作的宏大叙事相匹配,本作加入了相当多的政治元素,聚焦于星期二母亲的总统选举,似乎有意打造一个“火星女川普”。
但很可惜,制作组似乎天真的以为,一味的复制粘贴现实中川普的所作所为就是所谓的来自生活。
但是他们所不知道的是,艺术来源于生活,不代表艺术应该抄袭生活。
现实中川普的所作所为远不是一个选举顾问所能够单纯影响的,而是多方政治力量博弈的后果。
而现在,制作组居然直接将这些举动如出一辙的全盘塞入其中,甚至还加上了在选举中几乎等于自杀的文化控制法案(提出这个方案的人完全是知识分子界和网民的活靶子),充分表明这些政治元素基本上既不现实也不逻辑,其水平大致停留在小学三年级选班长的水平。
结尾制作组终于呈现出了所谓“奇迹般的七分钟”,伴着每位歌手的歌声,就连无情的特警都没有开枪,令人感到匪夷所思:这些人为什么在街上巡逻的时候看人稍不顺眼就可以恣意逮捕,但却对一群歌手明目张胆违背法律进行公共集会的行为放下枪口呢?
思来想去,我们只有一个结论,那就是这些人被“自由”的气息所完全感化,进而自动自发地放下了枪支,一同加入了这场“自由的狂欢”。
的确,或许这确实是某些人心中的“自由”,但你的自由不代表我的,更何况这个“自由”是建构于流沙之上的。
导演确实有表达自己对于“自由”的理解,而观众也完全可以用播放量和追番按键来自己投票。
而本片的狡猾之处,在于它在前十二集乃至前十六集左右都将这一价值观隐藏了起来,扮作一部普通的商业音乐番,待到结尾才将它拿出来招呼,使得不明真相的观众还没有来得及反应就被塞了一嘴的私货,也就显得格外的令人气愤。
这等于是将许多观众赶到了墙角,逼问他们到底认不认同这样的价值观。
讲道理,观众不应该经受这样的抉择。
只要你真的读过足够的书,经历过足够的事,你自会有自己的答案,而无需导演、制作组或任何人来告诉你究竟什么是自由。
许多人看完本片表示被感动了,但这个感动恐怕不是出自于这些观众本身的观影经历,而是他们在观片过程中一刻不停地脑补所造成的。
安吉拉的母亲死去的莫名其妙,此前依旧没有任何暗示和铺垫,就这么毫无波澜的去世了,实在令人摸不着头脑。
塔奥和安吉拉的感情戏出现的莫名其妙,在此之前两者几乎没有任何能显出他们动心的感情互动,甚至连画外音也没有交代,也丝毫不妨碍粉丝们刷着“awsl”和“这对CP我站了”。
总的来说,《卡罗尔与星期二》是一部作画一流,宣发二流,剧情三流而人物四流的电影。
它的叙事节奏在支线剧情上很缓慢,但在主线剧情上却又显得慌张。
这个动画不正常,这些人物不正常,这个动画呈现出的世界、剧情、人物、逻辑都不正常。
有些人说,有了音乐/作画你还“要啥自行车”。
这就好比大加夸赞一部汽车的空调多么强劲而忽略它只有电瓶车般的速度一样,是搞不清主次的典型表现之一。
如果我要听音乐,我为什么不充网易云会员?
如果我要看作画,为什么不去Pixiv和Lofter?
至少在这两个网站上,我不用花那么多钱开大会员。
文末感谢:https://movie.douban.com/review/10529758/@fend
吐槽着吐槽着发现字数超了无奈发个长评……坂道阿波罗的时候就觉得,渡边是不是不太会讲故事啊?
可哪怕是和坂道比,这部也是差劲得不行。
能看出来CT是想要隐喻现实的一些东西的,移民、政治、AI……但剧情在这些方面的表现实在太过浅显也太过平面,看起来就和某些主旋律电影一样,只是“无聊的政治正确”。
整部的剧情与其说平淡不如说是无聊,人物并没有随着剧情的推进饱满起来,临到结尾主角人设还是寡淡无味毫无角色魅力。
T与记者大叔那几集,评论竟然在认真讨论大叔是不是T的爸爸?
所以根本不是整体剧情平不平淡的问题了,而是整个剧情的表现力不足,几个故事都跟过家家闹着玩似的,根本没办法撑起一个人物的故事线,就更不用说要隐射深刻的时代背景了。
音乐上,主角二人组开头两首还勉强说得上惊艳,也符合她们此时的形象和身份特点。
可最后都用上“整个火星的光”这样的形容词了,拿出来的还是乡村+欧美流行乐……念了二十多集的整个火星的奇迹的七分钟,音乐带给我的感受也是:让人大失所望。
音乐上我倒也没有资格说有多差,只能说个人角度觉得太违和,要用乡村、欧美流行乐撑起“时代重压下人民最后希望的光”这样的主题,我觉得还是太勉强了。
动画制作上,骨头社的的确是精良,看了一些幕后,作为周年献礼各方面也都是费了心思的……但是,骨头社你还是回去做你的打戏吧。
总体上也只能说音乐还不错、画面也不错,剧情勉强也算平淡过得去吧……只是没有一丝亮点,没有看到哪怕一个吸引人的亮点。
剧情、人物、音乐都没有打动我的地方。
因为是渡边和骨头社,所以期待值太高,结果只是这样的成果,实在是失望得很。
或许不是所有优质的原料堆在一起,都能做出出色的料理吧?
初识Carole and Tuesday是在网易云上,被推荐了《The Longliest Girl》, 因为一支歌去追一部番,这是第一次。
从小失亲,在贫民窟长大的Carole;不被理解的富家掉车尾Tuesday,在大桥上结缘,从此一发不可收拾,偷跑进大剧场,擅自使用昂贵的钢琴,明明只是演奏了一半的《The Longliest Girl》,就已经让我热泪盈眶了…这种感觉很难用平时的情绪和感受去解释。
这是一部需要插耳机听的,甚至在吃饭的时候都不敢看,因为咀嚼的声音会妨碍音乐的传达。
“不用想着将自己的想法传递给所有人,真正相传达的有一个足矣。
即使传达不到也没关系,如果那是你的真情实感,一定会引起许多人的共鸣。
”感觉好深刻,这似乎就是音乐的意义。
事后去查了这部番的制作,全作有50余首原创歌曲,考量了大众接受度,所以全部用英文演唱,感觉怎么说都说不到点上,好多首都好喜欢!
全部都加到了我的歌单上,烦死了!
说不出来这种惊艳和喜欢啦!
就这样,bye
用一个礼拜看完了《卡罗尔和星期二》,既有感触也有遗憾,简单地来谈谈。
作为渡边新作和骨头社周年庆献礼番,我对这部音乐番给予厚望。
但在实际观剧过程中,心里的一个评分表起起落落,大致经历了豆瓣8分—6分—7分的一个转折。
首先要谈的当然是音乐番的灵魂——曲作。
很遗憾我缺乏现代音乐流派的基础知识储备,但依循江柏安老师音乐欣赏的逻辑而言,耳朵总是最诚实的欣赏客。
这部番剧的作品都很好听!
相当好听!
没有任何一首曲子拖了后腿。
感染我最深的应该是《loneliest girl》、《move mountains》、《mother》这三首。
最后一首致敬了1985年杰克逊的“天下一家”义演,复刻的很让人感动。
在剧情和设定上,我非常可惜地目睹了本番高开低走的全过程。
前半程节奏紧凑、主题明确,足以充分让人忘记设定上的诸多不合理。
但在13话及以后,1集1随机事件则显得松散,跳脱的节奏下也隐隐让人觉察到了世界观的粗糙、各类音乐大赛赛制的不合理以及两位女主角音乐创作历程的幼稚化。
譬如,我们从头到尾都没能看到新世代科技手段在两人作曲中的辅助,制作人仿佛一个只会嘶吼“再来一遍”的复读机,出道曲的录制和专辑制作过程弥漫着不专业的气息。
身为音乐家的主角完全没有乐理知识方面的进修和成长,仿佛从头到尾这么多的经历,没能带给她们任何成长,结尾的她们和开头的她们并无二致。
那么,人物塑造是否成功呢?
由我看来,《卡二》立起了许多角色的性格,但是没能展现出他们的人格。
就主角而言,地球难民孤儿卡罗尔和政客出走千金星期二是相当具有对比性的一组角色。
主创团队将她们的相遇描述成“命运般的相遇”,两个角色甫一相遇便获得了深入灵魂的共鸣。
这并不是不可能,然而这样两个背景天差地别的人物竟然能够这样完美融合、而没有一个观念上的对撞,总让人觉得虚假。
就配角而言,几乎全员都遭遇到了工具人化,成为主角前进路上的铺路石,仅仅接触到了许多有趣角色的性格,却没能获得他们丰满人格的进一步诠释,是令我相当遗憾的事情。
在开头看到借助人工智能作曲的安吉拉和主角二人组对抗,这使得我一度以为本音乐番的主题是人在音乐中无可替代的创造性。
这一点在后续完全断掉,而是转变为了“音乐能够传达心声”这样一个容易讨论的安全的主题,与传奇《四月是你的谎言》有异曲同工之处。
尽管选题安全,骨头社也较好地实现了解读,但是“把音乐视为手段而非目的”的明显局限难免让人惋惜,觉得音乐仍是被视为工具。
此外,无论是主角的一黑人一白人,还是地球火星之间的难民冲突,这总让人觉得作品里有夹带制作团队的政治私货,不免心存戒备。
这部作品充分诠释了其预设的内涵,但也仅仅是充分、无法达到更高的层次了。
要评价这部作品无疑是矛盾的,一方面它所带来的歌曲是我无法忽视的动听,但另一方面诸多粗糙和不成熟之处也是相当明显。
仅我个人看法而论,如果用好听的词语来描述,《卡罗尔和星期二》就像一个乌托邦、一场幻梦境,但用难听的词语来描述,《卡罗尔和星期二》仅仅是现实的阉割版,展现出了音乐制作的幼稚和政治上的儿童感性。
时间不足够的话,仅是听听它的音乐作品就够了。
这是我看的第一部音乐番,说真的,观剧体验逐步下降,最后堕入迷茫的深渊:这个番……究竟讲了个啥啊?
我其实不算是那种看重逻辑看重剧情的观众,但还是对它非常失望,C&T的失败绝不仅仅是剧情和逻辑方面,更重要的是它失去了作为一部番的完整性。
“一部”,我这里的重音应该放在“一部”上,一个好的作品起码应该是完整的,就影视作品而言,可以没有好的故事,没有好的画面,甚至没有剧情,但它应该能表达出某种东西,可惜在这部番里面我几乎没有看到。
一开始我以为它应该是走成长路线的,不过一连看了12集也基本没有看到两位主角任何大的成长:顺理成章的走红、轻松而永远不会灵感枯竭的创作和缺乏舞台张力的表演(这可能也与她们表演的歌曲风格有关,但这样的歌曲风格岂不是要配合更好的舞美设计才更具有表现力吗?
有人可能要用“返璞归真”的那一套进行反驳,不过可以看到剧中背景是比我们现在信息传播更飞速的一个时代,所以我很好奇在这样的时代里怎么会有如此大批的人真的可以静下心来,在有那么多更炫酷的表演前提下,去沉浸在如此朴素的表演当中)。
后来我以为它可能是要走一个横向的平面叙事,通过对其他音乐人的表现来衬托出C和T的独特性,但一直到剧终,也没看到这独特性到底体现在哪了啊[懵],是所谓拒绝AI作曲坚持人类作曲吗?
可那是音乐人的独特性,而非音乐的独特性啊,而且就音乐本身而言,实在也没看出来她们到底优越——或者独特在哪儿(也可能是俺的音乐鉴赏能力太弱?
)而且剧情也没有设定AI作曲没有温度而人类作曲有温度之类的,毕竟塔奥在他那个研究中心里就已经说过,AI作曲可以捕捉甚至人的潜意识层面的东西,因此我也不太接受那种“有无温度设定”之类的解释。
在看到阿特根落魄之后发现自己好像不会亲自搞dj的时候我又以为它要讲的独特性在于只有C&T可以自主搞这些,而别的音乐人都已经被AI的肆虐慢慢吞噬了这项能力——虽然这似乎也是音乐人的独特而非音乐本身的独特——但很快阿特根就成功搞出来了!
嘛,看来这项也并非那两个小姑娘独特的地方啊。
既不是纵向的故事,也不是横向的图景描绘,但又好像都是,就很迷惑这部番它到底在干嘛,它讲了个什么故事?
它描绘了个什么图景?
我啥也没看到。
全是一地稀碎。
有理由怀疑这个稀碎的原因在于搞这个番的人根本就没想清楚自己到底要说点什么。
要说剧情吧,倒也不是没有,相反又是逃离豪门又是参加选秀的,还有很多支线人物的各种悲欢离合,乍一看好像挺丰富,结果都基本没什么作用,每一个点都感觉能挖出来好多东西,结果没有一个深挖的,就只是简单粗暴地把这些都凑在一起,搞得神神秘秘弯弯绕绕的,最后还啥也没说出来个啥——这种观剧体验就好像走在大街上看到一家装潢得非常有感觉的店然后闻着诱人的香气点菜,然后在万分期待中看到穿着典雅礼服的侍者端来了一份摆盘精致的……大杂烩,等客人一尝,发现这菜里甜的是甜的,咸的是咸的,好像吃了很多道菜一样,但其实一个像样的菜也没吃到。
里面的设定真的很丰富,出逃的公主和励志的难民女孩,此外还牵涉到了AI问题,政治问题,每个出场的人背后都好像有无穷的故事,结果最后我们却连一个完整的人物故事都没有看到。
尤其想吐槽的就是AI设定,简直是除了令人迷惑以外毫无作用——既没有高端的科幻感,也没有AI与人类之间的伦理冲突,至于人物塑造方面更是没有起到任何作用,这一点我在上面讲看不出C&T的音乐独特性的时候已经谈过。
很多人说不要对它这么苛责,毕竟只是一个半年番,剧情方面的欠缺是可以理解的,但我要说的不是它的剧情过于单薄——这里面其实发生了很多事情,从这个意义上来讲剧情甚至是很丰富的——我这里要说的是它的剧情缺乏内在连贯性和统一性,每件事都想要独立地表达一个东西,比如西贝尔和安吉拉受到骚扰那里好像是要表达私生饭的事、以西结那里好像有点抗议种族歧视的意思,又有点表达友情的意思,但一个事情和另一个事情之间几乎没有什么实质上的联系,而且都只是简单地介绍一下,至于为什么介绍、介绍这个有什么作用,好像完全不再制作人的考虑当中。
最后每一个都是高高举起轻轻放下,除了让人感觉很失望以外,这种松散的叙事方式也让人对整个作品想要表达的东西感到十分迷茫。
有哦人说那是因为每个故事都讲得太短了,是因为受了篇幅的限制,如果讲得长一点就会很有感觉,我对这种观点感到困惑:从来也没听说过一个短篇小说不够好的原因是它的篇幅太短了啊!
更多的声音是:这是音乐番啊,主打就是音乐,其他方面有bug很正常。
说真的我也实在没办法理解这种观点,里面的音乐当然是很惊艳,但充其量只能是一个走马灯式的音乐收藏夹,而这个收藏夹还是一个掺杂了很多其他东西、没有任何方面划分的音乐收藏夹,而且也不是一个好的“番”——说真的我不认为把一堆胳膊腿什么的扔在那里就真的能被称作是一个完整的人了。
这个剧哪怕只抓住一个故事、只就一个方面来讲,都不会这么稀碎。
有人调侃说这其实就是唱片的广告番,那这个广告还真是失败,毕竟好的广告要把产品的优势和特色都讲清楚,而它连这一点都很可惜地没能做到。
不过它的画面确实精美,刚开始追的时候很大程度上就是被画面吸引了,期待它会是一部好作品,不过现在看来,如此稀碎的成品,单画面实在无法满足我对它的观赏需求,相反不管是作为人物传记还是音乐番甚至是广告番来说,它都明晃晃地失败了。
看完以后很迷茫,不知道它到底在干嘛,也很惆怅,觉得里面好多很好的东西都被糟蹋了,真是又迷茫又惆怅,又惆怅又迷茫。
老实说ct不是传统音乐番。
传统的音乐番往往以校园故事为主,音乐为辅。
而卡二却跳出了这个小格局,格局更大,主题上更偏。
他的主题有:爱与和平,对人工智能的思考,励志于奋斗。
其中涉及政治惊悚、贸易战、移民问题,细品一下像不像某个国家。
如此复杂的内容我相信24集肯定讲不清楚。
还有就是导演的风格。
渡边信一郎的作品其实大多数是非主流的,你看这画风、音乐、故事就知道不可能是主流题材。
在加上他曾经说过一直都想做一部真正的音乐剧,于是他做到了,但尝试可能不被市场接受。
那骨头社亏了吗?
其实不亏。
骨头社那来这个能力全球海选歌手来为动画唱歌,全靠网飞砸钱,靠的是渡边和骨头在业界的名气和实力。
骨肉社其实没用多少钱就搞了20周年纪念性作品,岂不美哉。
音乐剧需要创新和拓展,虽然尝试不一定成功,但它的魄力还是值得肯定的。
这种写实派的偶像番和美少女偶像不同,用内容来征服观众,对于写实派,我会更严格。
第一集,科技与复古的碰撞,有点尬,也就是为了套层皮?
这科技树是不是点错了?
都火星了,出门还坐车?
不能直接让行李箱带你飞?
充电还要插头?
不应该是高级新能源?
看着满大街的古罗马风格建筑,和现实毫无差别的生活方式,我沉默了。
制作方你脑子呢?
里面就真没东西?
女主一发癫离家出走追梦,就你这大脑,没被卖给老鸨是奇迹。
女主二,人穷志不穷,表现得桀骜不羁,可惜,连生活都解决不了的人,谈你m梦想。
制作方,你是不是没睡醒?
这种老套的美少女偶像人格,你给我套在写实派里?
第二集,真是没苦硬吃的大小姐,估计是从小娇生惯养,把脑子养坏了。
我就说你俩搁那儿喝茶瞎掰,梦想就能实现了?
启动资金不去挣,自己的家人又横着不去沟通。
要不说是主角呢,反正有挂怕什么。
话说AI科技的技术,怎么你们的乐器还是那B.样?
还真请了唱歌好听的配音,然而呢,只剩下一付空壳吗?
俩人强行跑进会场,过了一把瘾,还真是年少青春啊,不过搞音乐是要花钱的,先打工吧。
第三集,经纪人来了,你看果然有挂。
手机还是手机啊,这科技跟畸形儿一样。
一个有钱有势的政客高层,连一个女儿都找不到,还在如此高科技的火星,整笑了。
然后,误入邪教,这群人都没脑子吗?
看到这儿,我发现立本人喜欢幻想嘴炮,就是不喜欢行动,看不到角色的努力。
介绍给DJ大腕,还要玩一下恶俗?
下一步要不要卖下肉?
制作方脑子里就只有这些东西?
第四集,一会儿致敬这个贾斯汀,一会儿致敬迈克尔,能给点有效内容吗?
经纪人说的女主俩才能是什么,空有理想哪儿有什么才能,那才能是声优嗓子好罢了,四集了就表演了俩段歌,又不细说,来点说服人的内容好吗?
日常全是少女偶像那一套内容,甚至更加无趣。
开始拍mv,我想问,你俩没受过培训吧,一切操作都像是自来熟?
天赋还是直接说开挂?
行吧又来点日常逗乐,一集又水完了。
经纪人前妻都开始搞百合了,女主你俩还不百起来?
第五集,行,要开live啦,俩主角根本没有一点训练的样子,俩业余开nm的live!
现在想到要搞钱啦,然后又开始少女偶像那一套日常。
其中甚至还要加入政治,加入拯救世界,服了。
不评了,到底谁再吹这番啊?
这不就是套层科幻皮的少女偶像番嘛?
还不如有些偶像番内容多。
剧情真水,人设老套,毫无成长感,设定毫无逻辑。
四不像,啥都往里面塞。
第一次接触C&T,还是微博上动漫营销号热转人鱼小姐的和声片段……也太沙雕了!
寒假无事,一查番剧才知道,纳尼,居然是渡边信一郎的作品!
(动漫迷都多少了解,他监制的《星际牛仔》和《混沌武士》是知名冷门佳作。
)所以俺兴致勃勃地开始了补番。
一,少女的追梦:可以评五星的前十二集 前12集,主要讲述主角Carole和Tuesday的音乐出道经历。
两人首次练习时被罗迪这个最强工具人偷拍,发到社交媒体上,被经纪人加斯发现,给livehouse暖场,首次文化节演出被观众嘘,参加星光大道演出,成功拿到出道机会。
所有的事件以C&T出道经历为主线,对手安吉拉的成长为支线,可以说脉络是非常清晰的。
不仅剧情,前12集的人设和剧情都非常讨喜。
Carole是地球难民加孤儿,性格豪爽直率;Tuesday是政治家离家出走的女儿,不谙世事,十分温柔。
二人的性格与出身天差地别,因为对音乐却有着相同的追求,所以一拍即合,开启了二人的音乐寻梦之路。
请问谁不爱青春又励志唱歌又好听的少女呢!
配角团同样给人惊喜,每个配角都有各自的亮点:自信又傲娇的安吉拉,宇宙最强工具人罗迪,不太靠谱的经纪人加斯,冷酷的塔奥,双性人妈妈,(MAMO本色出演)自恋DJ,以及参加选秀的每位选手…有趣的人设和美妙的音乐结合在一起,一集接一集,根本停不下来。
音乐方面,我的音乐列表里已经躺了不少番剧插曲了。
我不太懂音乐,除了听得比较爽外,也有一个明显的问题,这部剧的选用的音乐都偏欧美流行风,乡村风,配合动画镜头食用会觉得惊为天人,一旦脱离动画背景,这些音乐并非首首抓耳,某些曲子间也有过于相似的嫌疑。
(个人见解,轻喷)当然,这仅仅是小瑕疵,作为一部音乐番,C&T每集都在呈现不错的流行音乐,把它称作音乐番是绝对合格的。
二、杂糅留下遗憾:只能评3分的后十二集 看到C&T成功出道的时候,我无比期待后面的剧情会怎么发展。
鉴于这部番剧的世界观定位在未来AI发达的火星,加上前12集头号女配安吉拉采用AI编曲获得巨大成功的铺垫,我以为这部剧后12集的矛盾中心,会集中在人工与AI的对决为主……虽说这个主题会有些俗套,但是把这个主题与音乐创作相结合,也未尝不可。
我是万万没想到啊,后十二集非但没有以人工和AI为主要剧情冲突,而且剧情都讲不明白了,歌也唱不好了,变成了教科书般的高开走低。
后十二集杂糅了很多事件:Calore和亲爹相遇,和发小相遇。
Tuesday对记者一见钟情,继而暗恋失败、C&T找制作人老爷子,帮佛罗拉重新找回初心、女川普背后的政治阴谋,难民问题,艾提根破产,塔奥被卷进阴谋,安吉拉身世之谜…… 总结下来就是八个字:剧情过多,失去主线。
秀够了音乐,想把重心转向剧情,但后十二集最终没能做到音乐与剧情的融合,给人不伦不类的感觉,甚至让我怀疑,前十二集是不是也有同样的缺点。
编剧在最后十二集大概是想让音乐人们携手呼吁和平,如此一来何必添加过多的要素,比如安吉拉身世大可以直接砍掉。
如果想接着讲少女们的成长坎坷,就可以在新人奖过程上大做文章,或者把她们制作专辑的过程写得更加详细。
在我看来,编剧什么都想讲,到头来什么都没讲好,最后一集直接拿“奇迹”收束,草率了事。
虽然吐槽了这么多C&T后十二集剧情上的弊端,但是这部番剧是完全值得一看的。
要做到音乐和长剧情的完美结合并不容易,尤其是这种音乐占大头的番剧,光是音乐制作就要花不少经费和心血,如果要求音乐和剧情的双完美,也未免太苛刻。
(打1星的朋友,歌就至少值2星了,你良心不痛吗) 总之,C&T是一部非常良心的音乐番,有励志的女主角,也有生动有趣的配角。
各种歌曲里,总会有一两首能抓住你的耳朵。
即使它的剧情不太完美,C&T也是当之无愧的佳作。
作画、歌曲质量之高和剧情之迷茫让我困惑......
结果拖成了24集,到中间和后面节奏偏慢、制作水平就下去了。总体还不错吧。歌声给梦想插上了翅膀呢。
冲着画风和音乐想打五星,但是目前两位女主感觉很脸谱化,角色实在喜欢不起来。。。
故事太弱了,缺乏激烈的矛盾冲突,涉及的问题倒是挺大的,但缺乏深刻剖析,展现的问题仅流于表面,解决各种问题的方法也太过理想化了,所谓的“奇迹7分钟”也不过就是一曲大合唱,有点失望。仅仅靠音乐想撑起一部作品还是太勉强了,就当动画版的《歌舞青春》看好了。
我觉得C&T组合写出第一首歌只有就再无突破。一直在说人类创作的歌比AI强,可是强在哪里了?我怎么没听出来。以前一直以为加斯是一个类似师匠一样的引路者,可完全是个逗逼。这12集+SP的观感就是成名全凭运气。而C&T组合还真是锦鲤附体。故事不怎么样,歌也一般,画面打光也太亮了吧,直晃我眼。渡边没了菅野配合就好像失去了什么重要的东西一样。总之这骨头社20周年的作品我是越看越觉无聊。
后面几集只听歌了,剧情什么的基本没有,歌也没有特别惊艳的,选秀节目除了歌曲 歌手最重要就是评委了,这里的评委设定真的脸谱化,老实讲看这个,还不如好声音,至少晋级可以期待下。
剧情往后就不行了……每集一个比赛,唱歌+无意义的点评,真当在选秀吗…选出来的实力也太不均等了…(看了十几集弃
"The Loneliest Girl " 值得多加一星~~中途弃,感觉自己终究还是一个情节控~
本作的想象停驻于成为过去的“牛仔”世界,新星空中的旧时髦,渡边渐渐成为一名“西部片”监督和反流行的直觉主义者,并将继续优雅地同化影像导演与音乐制作的潜在身份重叠,创造出新的魅力名词。
追就完事儿,错过了星际牛仔、错过了混沌武士,你难道还想错过这部carole and tuesday吗?
作为一部音乐番,走的都是欧美流行音乐风,还是挺符合大众口味的。有不少对欧美乐坛的致敬,我不太懂,都靠弹幕科普。科幻设定感觉可有可无,故事发生在火星上没准只是避免被发现影射川普。故事讲得中规中矩,并没有太惊艳或跳脱的地方。求出续作或OVA讲讲其他歌手的故事。
开口的瞬间五星确定,但是后面的莫名看不下去。
刚开始追的时候热情似火,因为音乐~渐渐的...剧情的外壳开始破碎,后来...我就淡忘了....
配置让人会有种吹神作的感觉,实际剧情与人设有点无聊平面,音乐也很普通。少了ACG感的动画未必是优秀的动画。9012年了渡边信的火星世界与cowboy相比反而更平庸了。P.S.最终话正常发挥
完蛋,是心动的感觉!糟糕,这是爱的味道!//人鱼姐妹挺好的啊!话说安吉拉获胜我是真听不懂。现在的AI作曲的技术是不是还没完备啊,感觉用这个表达灵魂冲突还是差一点啊//这个发展怎么有阴谋的味道?//(゚ー゚) GAS难道是渡边自己幻想的年轻的时候的自己???//MAMO简直是酱油王!要小心慵懒的胡渣男啊!//艺术管制好讽刺啊,23塔奥离开AI去找安吉拉我能脑补万字同人!QAQ啊,哭瞎双眼。老子好喜欢塔奥这种傻逼男人啊//期待两个主角出音乐专,教堂那首歌我好喜欢!
开头几集很喜欢,中途剧情走向一度想给三星,但结尾还是很感动。
民谣?不是喜欢的音乐类型啊,话说未来还会有这种风格吗... = w lll
全火星就只有10个歌手。。
国家队的《DARLING in the FRANKXX》渡边的《Carol and Tuesday》有些人看到制作团队就盲目吹捧,完全不管作品质量如何,即使最后发现是屎也要强行尬吹着真香一边往嘴里塞。
从一开始熬夜等更新到后来二倍速,剧情高开低走