决战犹马镇

副标题：查理王子你他X的以为你算老几？

其实我本不需写这篇文章，因为我想说的已经被人讲的差不多了（http://www.douban.com/review/1270754/）。

但当我再次看到那两个在枪林弹雨中奔跑的男人，我觉得还是该写点什么。

本中了枪，疼痛使他感到厌烦，他觉得没必要为此玩命。

他知道丹是为了孩子才坚持到如此地步，所以他对丹说“你儿子已经走了”——你已经树立了光辉形象，反正现在也没人看着，何不留下小命回家？

但是丹坚持。

这个瘸腿牛仔怎是本•韦德的对手？

本用冷酷的眼神看着无力对抗的丹，不知是否该就此掐死他，这时丹说出了他一生最大的秘密——他只是个编织英雄谎言的失败父亲。

这个秘密丹从未告诉任何人——包括他那美丽无奈又不满的老婆，他却偏偏告诉了这个穷凶极恶的本•韦德，在即将被掐死的生死关头。

他也不明白为什么，但就是有那么一种感觉：如果这世上有一人能理解，就只有这个本•韦德。

这时响起了遥远的鼓声，犹如这秘密在轻轻敲击着本的胸膛——这个瘸子宁可拼上性命也要树立真正的英雄形象，而不愿再靠谎言编织。

是的，这谎言是如此脆弱，以至日渐长大的大儿子已看出父亲的懦弱本质，而开始怀疑其英雄身份的真实性。

这才是丹接下这个死亡任务的真正原因。

这样的父亲，才真正配得被画在圣经上。

于是本说：“好吧，丹。

”随即在鼓声之上响起了悠扬的弦乐，节奏渐紧，在这全片最优美的音乐声中，两个男人开始奔跑。

一个男人的成熟，是从超越他父亲开始的。

所以自幼丧父的本•韦德从来都没有成熟过。

他只是像一个任性的少年，肆意散发着耀眼的光芒，这光芒天然而又纯真，是那些已经长大的男人们不再拥有的；但这光芒又是如此热烈，以致会灼伤本周围的所有人，包括本自己。

他的心始终躁动，渴求却又无法平静。

这时，失败父亲丹出现在他面前。

与本幼年死去的酒鬼父亲不同的是，丹虽然同样失败，却一直没有放弃努力，这令本看到了从未见过的希望。

更重要的是，从丹的大儿子威廉身上，从那个目光中同样闪烁着兴奋与野性的叛逆少年身上，本分明看到了自己的影子。

——踏上火车、帮助丹、让少年能够正常的成长，并不一定可以让自己获得救赎，但至少不会再出现一个本•韦德。

但是，这世上总是有太多的蠢货，一厢情愿的，不遗余力的，以他们自己的无知伤害他人，摧毁梦想，扼杀希望，阻止救赎。

这样的蠢货，在本片里叫做查理王子。

两个男人在屋顶飞奔时，查理在下面大叫：“老大跳下来！

”但是那个几分钟前还说要出来的老大现在却瞥都不瞥他一眼，跃过屋顶，飞身而去。

导演给了查理一个面部特写——他瞪大双眼，满脸都是难以置信：一个瘸腿牛仔挟持四肢健全的老大作高空跳跃？！

于是他终于明白，这是老大自己的意志，虽然究竟是为了什么，他不懂。

然后，火车前，在本高声大喊的“不”声中，查理一枪又一枪将丹打死。

查理是瞎子么？

他亲眼看到老大冒着摔死的危险在屋顶腾空飞跃；查理是聋子么？

他亲耳听到老大在开枪前喊出了“不”。

所以，就算是再蠢的人也该能看出来，查理打死丹，根本就不是为了什么老大，只是为了他自己。

查理只是拜倒在本的光芒下，一厢情愿的将本当作老大，但对于是什么塑造了这个本•韦德、本为什么如此横行作恶、以及本究竟想要什么，查理压根不能、也没有尝试去理解。

他只想让本带着他爽，却从来没有真正关心过本，归根结底，他只是把本当作一个属于他的物件，只是给了“老大”这么一个很好听的称呼罢了。

所以查理不能容许老大与丹的“同流合污”，因为这完全违背了他查理王子自己的意志，即使那是老大的希望和梦想，但只要查理王子大人不愿意，也照样要摧毁。

于是他用自己那无知又愚蠢的小脑袋得出个结论：只要把丹杀了，本就会乖乖回到他身边继续作老大，只作他查理王子的老大。

如果说本和查理都活得很任性的话，善于洞察人心的本还保有着人性中最纯真的光辉，犹如未经打磨的宝石；只想着占有的查理则不过是茅房里的砖头。

当然我们都知道，这世上砖头要比宝石多得多。

甚至，砖头会为了自己的占有欲而不惜打碎宝石。

这一次查理试图摧毁的是本的梦想，那么下一次，当本又将如片头所画的那只鸟儿般不受束缚、自由翱翔于天际时，可以相信，查理一定会把枪口指向本。

当然，本•韦德这样拥有强大人格魅力的人，是不会被蠢货所束缚的。

整部影片，本从来就没有正眼看过查理，大概这一直让查理很郁闷。

不过查理的“努力”终得回报，在他打死了与本共同追逐梦想的丹之后，总算让本仔细的用正眼看他了。

——但也只是在本用最后一枪了结他性命之前。

本侧头打量着眼前这个胸口冒血的蠢货，眼神冷酷、鄙夷、轻蔑，仿佛在说：你这种自私的蠢货，居然自以为有资格管我的事？！

在那群自以为是的白痴被干掉之后，大儿子威廉将愤怒的枪口指向本•韦德，本慢慢转过身子，却没有丝毫动手的意思，用古龙的话说：这一瞬间他有1247次机会可以杀了这个少年，但本一动也没动。

——死在“自己”手里，虽不一定是最好的归宿，但他绝对心甘情愿。

然而威廉也没有开枪。

发泄仇恨轻而易举，学会宽恕却难得多。

在父亲死去的同时，少年终于开始走向成熟。

丹和本的这一番努力，总算是没有白费。

整部影片，我最喜欢的就是两人最后那一段不足2分钟的奔跑。

两人从屋顶到工地再到棚区终至车站，背景明明是枪林弹雨，音乐却如此悠扬动听。

眼看这两个男人终于决定不顾一切，追逐梦想，我忍不住希望他们可以这样一直跑下去，永不停歇。

因为这个时候的人，是最美的。

而与美为敌的蠢货，罪不可恕。

我喜歡他眼底激蕩出來的仇恨，這一刻真實而焦慮。

根本不需動作幅度太大地舉起槍，就可以輕松解決掉對他頂禮膜拜的手下，或者說，也算是出生入死的兄弟，就為了一個只得到了幾分鐘的朋友。

所以成为首领是因为比之于其他强盗更加凌厉而冷酷，坏得极致而彻底得以称王；所以成为首领一样因为那超脱于强盗的桀骜与才华，深埋于心优雅得一发不可收拾。

每一部西部片都是一首沉重的民謠，塵土混雜著美感飛揚。

你可以試試用木吉他去清脆地演奏，但那音色反而更加悠揚，更加傷感，更加撕心裂肺。

最終我們就用看似歡快的旋律別扭得結束了一曲挽歌，那結果自然是――淚流得一塌糊涂。

有人會不理解那個善良又懦弱的他，是一定的。

一個被責任搞壞了腦子的懦夫，愚蠢而不合時宜。

直到你看明白，其實不管什么時候給他兩百塊，他也不會停止，他也不會放棄。

他丟了條腿身無分文，但卻是個可怕的完美主義者。

在他的世界里，他始終維護者那也許自己都不相信的正義，他始終堅守著也許自己也不知道從何而來的原則，他始終夢想著解決了責任，成為最偉大的父親，哪怕就只有這一次而已。

Ben的射殺成就了他的英雄夢，只有他才能成就他。

而必然會有更多的人不理解他，什么，那個瘋子就這樣殺了自己一群忠心耿耿的至交？

恕我無禮，那樣的小角色怎么配得上成為這個偉大指揮家的朋友，他唯一的到過的朋友也許就是眼下的Dan，他其實很可憐。

過于用力就像是在自我保護，把脆弱一一寫在臉上。

所以他要一边歹毒地调侃你，提醒你，一边惬意地勾勒着水平不赖的素描，他是個充满艺术气息的完美强盗。

Ben才是這部電影獨一無二的主角，不理解Dan無傷大雅，但是你一定要理解Ben，理解他漂亮的收尾，理解他痛苦的自我救贖，理解他必定要解決掉那幾個不諳世事的混蛋的必然性，因為那是這部電影最絕妙最成功的一處。

Dan說得對，他并沒有那么壞，但是那幾個手下？

他們懂得這一切麼。

共鸣就是朋友的诠释。

这样同样怀揣信仰的两个男人，甚至那信仰的初衷拼合得几近于唯美。

善与恶和正与邪之间毫无瓜葛，那只是一种习惯。

无需惺惺相惜地假设，如果不是相遇在此，说不定两人会成为完美搭档，那是虚构，不抵真实。

矛盾的碰撞才能挖掘出默契如此一般，这是电影的最成功之处。

你看懂了，你明白了，暗暗欣慰，凄凉中轻轻一笑。

那么就这样吧，哪怕还是有些遗憾。

电影的確是是荡气回肠的，是忧郁的，是彻底的，是刚性的，是理智的，是决绝的。

兩位我素來欣賞的演員，將各自的角色已經演繹到了極限。

这样的故事与命题就造就了任何一处试图幽默以及轻松尝试的失败，结尾处放牛出来的活泼音乐是何用意？

那会让沉浸其中的人突然松动，咦，原来只是一部电影而已。

而这样的清醒于观众而言，则是电影的失败与沉沦。

我們要的，是徹底的淪陷，是欲罷不能的哀慟，是西部強大的風格與征服力，是想起這兩個男人信仰交匯的那一剎那時，無法停止的憂愁。

它們變成了彼此的正義，然后一切灰飛煙滅。

这部电影是1957版的翻拍。

但是，导演为了更富于感染力，刻意把主角丹尔塑造成一个处处失败的人。

不论走到哪里都被打，被吐口水，被所有人瞧不起。

而本韦又过于神通广大，百打不死。

这种过于夸张的处理，使得人物变得太脱离现实。

简直是巴黎圣母院钟楼怪人人与超人的结合。

显然导演为了电影，丢失了人性。

影片中不合理的地方也随处可见，例如，本韦说自己只读了一遍圣经（显然他没有说谎，也不必说谎），却往往能对圣经章节脱口而出。

而旧版的丹，是孩子们心目中的英雄，是孩子们爱。

他爱自己的儿子，儿子们也爱他。

为了钱他要押送大盗本韦。

两夫妻的对话，也充满了似乎是小欺骗的温情。

例如，丹尔对妻子说自己执意押送，不是为了妻子，也不是为了钱，而是因为死去的亚历克斯，为了社会。

这种假大空的话，你可以说是电影在说教。

但也可以理解为，他用来哄骗安抚妻子。

因为此时离押送仅剩最后一程，丹尔赌气的认为押送必然成功，而在这99%的地方退缩会很不男人。

总之，旧版的丹尔，不是一个枪法神准的武侠，不是一个崇高伟大的人物，也不是一个离谱失败的人物；他是一个小农场主，他是一个普通的人。

会被言语激怒，也会被金钱迷惑，也会为了虚荣而头脑发热判断不清。

但也许是因为幸运，他完成了一个艰难的任务。

而新版的丹，小人物非得要轰轰烈烈的死去，故事情节非得波澜壮阔，于是乎，一个小故事被拍成了辛德勒名单。

其结果是四不像。

决斗尤马镇看了不下五遍，但是还是有值得可挖掘的东西，我想一部有价值的电影拍出来，可能有的要几个月，也有的好几年，观众只用两个小时是不可能完全消化的，电影不像小说，可以慢慢体会字里行间的表达的意思，而电影你只能跟着它的节奏。

决斗尤马镇有意思之处在于它让所谓的善与恶，正与邪，或者相对立的双方在某种特殊的情境下能站在同一阵营。

相类似的有[血溅13号警署][杀出个黎明]等等。

比斯比镇的一众人抓到了十恶不赦的抢劫犯头目本·韦德。

要押送他去肯塔辛镇火车站，上通往尤马接受审判的火车。

而在通往肯塔辛的途中，上演了一幕幕敌我不分的场景。

被影片着力描述的本与丹，虽然不至于像[喋血双雄]那样猩猩相惜，但也复杂得可以。

丹做为一个不折不扣的失败者，失败的父亲，失败的丈夫，更是一个失败的一家之主，为了挽回自己失败者的形象丹自愿加入了押送小组，要知道这是一件很危险了差事，后面有本·韦德的穷凶极恶的歹徒公司。

正因为有了这个信念，丹才会在最后所有人都抛弃的情况下，虽然组织押送小组的铁路公司官员用钱收买他的信念，让他可以保住家园，稍微挽回一点点自己的身为男人的尊严，可以不用犯险，但是这样是远远不够的，他毅然坚持要完成送丹上火车的任务，本被这种强烈的信念所打动，帮丹重塑了一个父亲，一个丈夫的形象。

而之前本与押送小组一同抗击印第安人和遂道里的人，只能说那是各自保命的权益之策，一直到最后上演的另人目登口呆的一幕，才是影片的重点，不得不让人怀疑笨和蛋真的有一腿，这里怕有剧透就不往深入说了。

人们通常所说的善恶，在这里好像完全混淆不清，因此电影出现了这样一个人物——本·韦德。

他是代表邪恶的一方，那么里面有一个本的对立面，毕竟像《暗花》这样的电影还不多见，不是铁路公司的巴特菲尔德，不是兽医，不是镖师拜伦，也不是主角丹，而是丹的14岁的大儿子威廉姆，威廉姆的满腔热血总是无处释放，因为受到了保守父亲丹的牵制。

电影中有一个比较有意思的细节，电影刚开始本带着他的歹徒公司打劫运钞车，他们差点让运钞车逃脱的时候，本在前方用枪追赶牛群（这是丹的牛）档翻了急行的运钞车，还完成了一单漂亮的抢劫。

而在电影最后，威廉姆用同样的方法驱赶牛群帮助父亲成功将本送上往尤马执行审判的押解列车。

他们用了同样的方法，但是做的是完全相反的事。

而就是本·韦德的对立面威廉姆，却对本有着极大的兴趣，本枪法如神，快到眼睛都不管用，还透着一点艺术家的气质，喜欢画画，对圣经倒背如流，阅览丰厚，泡妞更是把好手，简直不费吹灰之力。

本认为威廉姆和自己年轻的时候很像，都有着一股子野性，这里是不是可以理解为人的两面性，未成年的威廉姆将来也许成为能成为除恶惩奸的正义之士，也许刚刚相反能成为另一个本·韦德，谁知道呢？

尽管这不是电影的主线，但对威廉姆也给了很大的篇幅。

前天晚上在看看网看了影视帝国版本的《决战犹马镇》，还不错。

为什么叫这个片名呢？

故事根本没有在犹马发生啊，只是说火车要去那里而已，匪夷所思。。。

近年来好莱坞已经很少有成功的西部片了，难得请来两位大牌一起出演，贝尔是通过《致命魔术》记住他的，看了《机械师》之后，对他更是崇敬不已，多么敬业的演员啊，为了一部电影，竟然可以对自己的身体那样的。。。

罗素·克洛不用说，猛男的代表，两个都是强人。

影片当中印象最深刻的倒不是这两位主角，反倒是克洛的那个跟班，演坏人演的太到位了(听TB的花痴姐姐说那个男的就是阿尔法狗里面的那个哥哥),很像《燕尾蝶》中许志安演的那个反角，坏到骨子里，表演非常出色，也很抢戏。

贝尔在里面是个瘸子，但是跑步没问题，在西部也是骑马比较多，还好。

两个儿子，大儿子很猛，喜欢冒险；小儿子那个演员很可爱，好好发展，也是个不错的童星啊。

片子里面枪战的场景不是很多，大的就是两场：开头那帮匪徒抢劫和最后贝尔护送克洛上火车。

其实电影大部分内容其实就是押解，押送犯人去车站，感觉像古代的捕快，呵呵。

途中，大反派搞死了两个“公安”，一个人吵得他晚上没法睡觉;另外一个是老仇家，而且还辱骂他的父母，死的好惨，掉下悬崖了。

最后去车站的时候，小混混们都来救老大，杀一个警察200美金，那些治安官都吓跑了，只剩下贝尔一个人留了下来。

他要坚持自己的原则，必须把犯了事的人送到目的地，这只是一个承诺，连保证过他的长官都要离开，他却留了下来，一定要完成自己的使命。

不能说他顽固，他万一死了，留下妻儿和农场确实很自私，片中治安官反复强调自己有妻儿，所以不敢留下来，贝尔呢？

他怕死吗？

应该不怕，但为了坚守自己的信念，他毅然抛下妻儿。

这让我想到了CURE的两首歌《FAITH》和《Disintegration》，Disintegration 里面有段歌词是这样的：But i never said i would stay to the end so i Leave you with babies and hoping for frequency Screaming like this in the hope of the secrecy Screaming me over and over and over i leave You with photographs pictures of trickery Stains on the carpet and stains on the scenery Songs about happiness murmured in dreams When we both us knew how the ending would Be... 当时看了，只是觉得贝尔真TMD男人，不是说有勇气这么简单的。

然后奇异的事情发生了，克洛竟然同意让他带着自己去火车站，路上一大堆人开枪射击他们，危险自然不用说。

就是在贝尔说了他的腿其实不是战斗中立功受伤的，而是很窝囊地被战友误伤，但是为了在孩子面前树立起英雄父亲的形象而编故事。。。

做父亲不容易啊，伟大的父爱，他说的时候还哭了，克洛听完就决定这次让他当一次真的英雄，把自己这个大坏蛋押解成功，这样一来，贝尔就可以在别人面前扬眉吐气了。

因为影片最后克洛吹口哨，他的坐骑跟上了火车，说明他上了火车，成全了贝尔之后就会马上逃走。

所以说，最后他那个手下把贝尔给枪杀后，克洛也彻底愤怒了，把自己的兄弟也全都干掉了，瞬间全秒，果然是神枪手，狠。。。

影片最让人感动的就是结尾部分了，两个男人之间微妙的关系，英雄惜英雄，可惜其中一个是坏蛋，不被社会所接受，另外一个做了英雄，但是却死得太快，但是贝尔做人实在太够意思了，没话说的。

PS：影片中大坏蛋叫BEN，贝尔的角色叫DAN，两个加在一起正好是笨蛋，呵呵，老版本也是这样的么?

人格的魅力，亦不忘初心！

一个农夫用自己的个人魅力影响了一个悍匪！

教育了一个孩子！

给好多人上了一课！

虽然代价比较沉重！

但赢得了一些人的尊重！

也证明英雄是树立起来的！

死并不可怕！

但要死的其所！

男孩在最后一刻，勇气得到了生华，勇敢的站了出来，出现在父亲面前！

父亲亦用实际行动践行了自己的承诺，给一个还不懂事孩子上了一课，什么是勇气，什么是责任和担当，什么是承诺，以及在电影里说的那样，孩子继承了自己好的一面，怎么做一个好人，并成了一个好人！

就像本.韦德最后说的一样，“你，做到了！

”“英雄”，通常是某人或某些人对某人或某些人的评价，但究竟是不是名副其实，只有自己知道！

英雄不是那么好当的，实际上，对得起本心就已经不错了！

在看科恩的《大地惊雷》的时候，我只是奇怪科恩为什么会拍出这样的片子，而没有丝毫的怀旧情绪。

原因是第一我不是美国人，对西部片更没有什么太多的感情；第二则是之前刚刚看过《决斗犹马镇》。

也许在很多人的眼里，《决斗犹马镇》和《大地惊雷》并不是同一档次的作品。

尽管它们都是翻拍片（《决斗犹马镇》改编自同名电影，而《大地惊雷》改编自原著小说），也都是西部片，原版和翻拍版也的确都十分出众，但是无论业内评价还是获奖记录，《大地惊雷》都要远高于《决斗犹马镇》，《大地惊雷》对于科恩兄弟来说显得十分另类，而《决斗犹马镇》只是一部较为优秀的商业片。

但我依然认为，《决斗犹马镇》是部远高于评价的作品。

看《决斗犹马镇》的动机是因为我是贝尔的影迷。

而在看这部片子的同时，我在恶补西部片。

从《关山飞渡》、《正午》（我甚至都奇怪我是怎么淘到这两部片子的）到《不可饶恕》、《与狼共舞》，西部片的辉煌与落寞虽然还没有体味得尽，但也算稍有领悟。

这时看到的《决斗犹马镇》却仍然有别于我看过的任何一部西部片。

它讲述的并不是一个英雄的故事，而是一个失败者的故事，一个从生命中的第一刻失败到最后一刻的人的故事。

这个故事并不浪漫，故事的主角并不勇敢，他甚至不像是西部片里的主人公，可以拿着左轮蹬着佐罗马大杀四方。

他只是一个孩子的父亲，一个女人的丈夫，一个男人的朋友。

这样的一个人，可以出现在世界上任何地方，只不过在这部片子里，他出现在了西部而已。

他不可谓不努力，为自己的家人，为了一个承诺，他都可以赴汤蹈火，但是最终的结局是，他达成了自己的愿望，却也失去了自己的性命。

这就是丹，他不是英雄，更不适合西部，他永远无法像约翰韦恩一样驰骋西部，西部也并不是他梦想中的江湖，一切的一切是因为一个错误，他错误地选择了西部。

而这个错误，或许才是我真正喜欢这部电影的原因。

说点电影技法的部分吧。

在技法上，这是一部很难让人看出破绽的电影，换言之，它每一部分都完成得很好。

作为一部翻拍片，情节点的设置和情绪的连贯性十分出色——要知道原版的《决斗犹马镇》诞生于上世纪五十年代，严格遵循着好莱坞经典叙事模式，而要将它改编成一部两小时的新好莱坞商业片，情节点的设置是最难获得成功的部分，可翻拍版偏偏做到了。

此外，最后一场枪战戏的剪辑是相当优秀的，几乎全部由短镜头快切构成的枪战段落竟然可以兼顾空间感、节奏感与情节点，即使放在西部片的黄金时代，这个段落也是堪称教科书式的经典枪战戏。

全片金黄色偏白的光线处理使人物的浮雕式质感增强，这种处理方式是对属于西部片的那个遥远而光荣的年代的崇高致敬。

唯一不足之处或许就在于，它没有很好地利用隐喻镜头。

除了对本与丹这对“警匪”之间的奇怪关系做过简单的隐喻镜头（如两人从分值一镜到共处一镜，以及最后的枪战戏之前利用镜头中人物的高低做过心理优势方面的隐喻）之外，并没有太多的隐喻镜头出现。

然而，对于一部商业片来说，能做到以上几个优点中的一点，就已经难能可贵，何况《决斗犹马镇》做到了兼而有之呢？

又一个被生吞翻译的中文片名（《决战犹马镇》），影片里根本没有出现任何犹马镇的场景，按意思该是平庸的《决战康坦森》，要么就是如实的《3:10到犹马》。

犹马镇不过是3点10分火车开往的目的地，就是一个剧情上留白的，不存在的囚禁场所。

在那里Ben Wade可以被审判，送上绞刑架。

可事实上，Ben Wade并不害怕这些，他在火车即将到来之时，对Dan Evans轻声说道：要越狱，那是轻而易举。

他的存在，于任何时候都是与危险相伴，即便表面上他是叨念着诱惑话语的迷人家伙，比如背出《圣经》《箴言篇》 21这样的。

Ben Wade在配合Dan Evans的押送，如同要成全他那固执到骨子的证明欲，重树几乎荡然无存的父亲形象，抓住最后一线求得光明的生机。

事实上，他的伤腿，来得并不是特别光彩，留下的伤疤有如生锈的勋章，根本不能解除任何的危机。

Dan Evans是有原则，即便被放火烧房，他还是苦苦相求于看上去利欲熏心的资本家，一度他终于按下长枪的保险，看似将要爆发之际。

“大坏蛋”Ben Wade出现了，另外一个机会摆放在他面前，他就此紧紧抓住不放。

许多人将《3:10 to Yuma》解释为“体外射精”式的不畅，影片刺激到他们忘却了需要什么防护措施，直接干上（前面近100分钟的故事体验接近这样的，等着处于下方角色的颠覆）。

却在最后一刻，猛然想起这样要出事，拔将了出来，直接跳开了先前设置布下的重重猜想，失去了真实的快感又寻得解决的安慰，看似保险无误也在忧心于会否中标。

看完之后一再回顾影片高潮，并断言它的不合理。

Dan Evans至于挂倒的一刻都没有体面的爆发，Ben Wade面对押送自己的他，再一次在亦敌亦友的概念上闪移，并被父亲的尊严所震慑（如果你不信尊严，那也别信神准的枪法），但他接下去的举动才是触到观众底线的玩火行为，或许这才是老大镇得住一帮亡命之徒的魄力。

神枪手加快枪手，神枪手与快枪手的集合体，没有知道下一秒会发生什么事情。

一个从头到尾的压抑脆弱，一个由始至终的风度超凡，《3:10 to Yuma》，把有小家庭遮蔽的男子与原野般辽阔心胸开阔的男子放在一起。

西部世界中没有非错即对的二元判断，他们的各自追求，本质上都没有错，同是杀过人，同是有矛头，这就绞在一起成为影片主绳，埋伏下所有的可能。

Ben Wade并没有束手就擒，乖乖服输，他用尽一切方法缩减着押送队员的数量，并且满满自信于手下会及时拍马赶下，啪啪几下干掉这帮不同来历聚集在一起的押送队。

但他又在这过程中，不断深入了解了“懦弱农夫”Dan Evans的内心，Ben Wade洞察内心的能力强大，这是一个老大的本事。

他并不会轻易动摇，而是极力要Dan Evans掉头回家，一家团聚过他们的小日子。

Ben Wade向善的可能并不存在，也没理由洗手不干，即便到了踏上火车的结尾，成全Dan Evans的他，也还是没理由就说再见。

结局是好是坏，应该Ben Wade劝奉得手，还是声泪俱下叫手下们回头，任何一种设置要么被批为正儿八经老套无奇，要么就是目前依据老版的无动机意外，从Ben Wade开场那一次快枪的结果来判断，他可知手下其心必反，这不包括高呼老大，抢镜无比的查理王子（Charlie Prince）。

忠心耿耿落得断背嫌疑，用来分析《3:10 to Yuma》纯属搞笑，毕竟严肃着呢，怎么不多几次内心解读。

Dan Evans的背后有儿子，Ben Wade的背后有兄弟，一帮赏金枪手，各自占据有利位置，就等出击得手。

怎么解决？

Dan Evans发威干掉所有人，儿子露出羡慕神色（……俗！

）。

Ben Wade声泪俱下，称“被你感动了”，一头跃上火车（……笑！

）。

未解决……未解决……未解决是最好的解决，因为故事还在西部继续。

http://www.mtime.com/my/moviel/blog/639622/

本片的结局耐人寻味，从理性上来说，Russell Crowe作为一个专业的强盗，怎么能为了一个伪英雄自断臂膀呢？

从这点来看，本片只是挂了一个“西部片”的羊头，卖的却是“感性”的内涵，甚至也不能算是一部彻头彻尾的“警匪片”。

那么，是什么使Russell Crowe转变如此之大呢？

首先，通过Crowe的自述我们可以知道，他幼年父亲早逝，母亲抛弃他这个拖油瓶而去寻找自己更美好的生活，亦是说，他缺失亲情。

看到这里的读者请放心，本文不会以分析滥俗的亲情为主调。

其次， Crowe饰演的角色是个非常优秀的强盗，优秀到什么程度呢？

抢劫时手到擒来，在Yuma也越过两次狱---这可比迈克尔.斯科菲尔德越个狱还得纹身轻松多了。

并且这个人还有严重的艺术家倾向，泡个妞也得画幅裸体像，勾引起女人来Bale拍马都赶不上，这样的一个人，他内心中无疑是优越的，甚至有点艺术家的神经质。

当这样一个在人生中取得异样成功的优秀人物，遇到了伪装英雄获得儿子崇敬连自己谷仓都守不住窝窝囊囊的失败者Bale，电影情节在这里发生了微妙的变化。

一个平凡的父亲，面对危险，为了救护儿子，为了给儿子做个榜样，同时用生命完成自己人生中一次也是唯一一次英雄事迹的时候，Crowe肯定是有点感动的---原来亲情这种东西是真的存在的，并不仅仅是他心中的一种想象，也许自己的父亲不死的话他也会如此做？

隐隐为自己幼年遭遇伤情的Crowe遇到这样的一位父亲，使他在心中坚信了自己的信念：即世间自有亲情在。

母亲对他的作为使他怀疑亲情，但是他的遭遇又只是个别现象，而Bale保护儿子的行为使他消灭了怀疑，变为坚信。

不错，一种信念已然形成，但是Bale突如其来的死亡，使Crowe刚刚形成的信念在一瞬间崩溃，于是才有了Crowe的歇斯里底和结局的突兀。

一个人信念的崩塌会对个人的心理造成怎样的影响？

文学中最典型的形象莫过于《幽游白书》中的仙水，一个相信正义崇尚正义结果却发现自己自以为然的正义其实更加邪恶黑暗，“嘭”的一声信念崩溃了人格也分裂了。

类似的还有《沧浪之水》等很多文学作品描述这一现象。

人活在这世上，总该有些能坚信的东西才好，类似于亲情、友情、爱情或者正义、报应等，真正恐怖的是，当你一觉醒来，发现自己内心深处的信念已经崩坏，你该何去何从？

ps：Bale主演过很多优秀的影片，比如《机械师》、《撕裂的末日》。

最多八分吧？

有点毒草的感觉。

还算好看，但是非常别扭：罗素.克劳一副大神的样子（男配角也是），主题更是非常的牵强——杀生取义？

最后关头，二当家金毛执意枪杀了男配角（为荣誉与承诺而战斗到底的失意的农场主、父亲），被大神冷酷处决（团灭所有小弟）。

大神，自己悟道了，曲高和寡、成圣成佛了，难道就可以大开杀戒、屠戮“不解风情”的手下、消灭低端人口吗？

综观全片的种种情节和调调，编导确实太刻意太牵强了！