天国还很遥远

害怕死亡，不过是有所留恋。

每个人物都很单薄。你套acg的套路看，也只是设定不错。

总觉得会有大反转，比如谁谁是凶手，结果没有。按温情路线论嘛，也没到那个高度。看得挠头。

#Cineteca【B–】幽灵的存在在不作声时便成为构图的参照，而在作声时便成为情感的媒介，把大幅场景交给言语，但力量还不够。

看了电影《欢乐时光》，再顺便看下这部短片《天国还很遥远》。—— “小时候妈妈说，人死了以后会上天堂。虽然我不太相信，但天堂仍然非常遥远。…… 我淋不到雨，也闻不到雨的气味，但能听到雨声，能看到雨滴，天堂就在雨云背后。并不是不相信，但我还不能离开这里。天堂尚远。”

濱口竜介在「ユリイカ」夜以继日专刊号里写了一篇关于「如何在摄影机里用舞蹈去创造场」的文章。更透彻一点说，他一直尝试在摄影机内，用演员身体的动去打破观众与摄影机以及人物间的壁垒，或者说他尝试将摄影机变成一个提供观众和剧中人物「共通」的某种特殊介质。这部短片也到达了他长片里所未能到达的层面，借由「幽霊」这一特殊形象，直接将摄影机，被写体，不在场的人（观众），置于同一个画面内，而创造出濱口文章里所描绘和追求的「场」。可以说剧情的转折点基本都是通过「身体」来展现，无法触碰的舞蹈-往昔牵过手的感觉-看到雨滴听到雨声却无法淋到雨。关于身体的探讨来自于黑泽清，关于影片里的纪录片来源于他自己之前的纪录片拍摄，学院派的触感却很法国新浪潮风范，大段的台词看到日本现代都市电影的影子。研究他，其实好有趣啊！

在爷爷去世后的夜晚重新思考友邻纪念她妈妈日记里的结尾。原来天国真的很遥远。总有错觉，爷爷坐在我房间的某个角落，大概需要很久很久我才能让他离开吧。

原来滨口在这里就告诉说我们观众才是他影像里的幽灵；

有点点套路有点点俗。

妹妹即是摄影机，架在在两人中间，来回横摇视线，以此便在单镜头里完成了正反打。

细腻的演绎。

看过

两条线交织：男主和女主（高中时意外身亡，灵体以体外存续的形式附着当时同样是高中生的男主的身边）之间复杂、奇特、暧昧的关系（最后男主表白）；女主妹妹女二以追忆女主为毕业电影作品主题（某种程度也是为了借创作疗愈创伤），并因此采访男主（最后疗愈了很多）。影片运用媒介跨越（男主被女二用相机采访那段有几个画面是男主女主女二都在银幕画面内，但男主在小小的相机画面里，女主女二在相机画面外）和表意有力的高水平摄影/调度营造了一种仿若介乎于幽灵与真人之间的颇具吸引力的魔幻质感（契合文本内容），但作为角色导向的电影，本片角色塑造几乎为零。

黑泽清的鬼魂存在于影像的裂隙中，滨口龙介的鬼魂则自然地处于前景。她像个旁观者一样安静地观看和倾听，却暗中用视线、移动和细微的表情调度着景框内的张力，同时自身又不承受这种张力，因而始终能保持轻度的悬浮状态。这样一个鬼魂无法适应黑泽清的光线和摄影机，她只能在滨口龙介的对话和沉默中获得重量。某种程度上，她是处于暗处等待时的朝子，即使有迫切的拥抱一种现实的渴求，她也只能等待，等待肌肤和云层的亲密接触，等待一场灾难或雨水。

看 被看 互看

没有get到……

精巧和灵气的并存怎能不叹服！！！

两星半。我个人觉得像是做了一个小游戏，鬼魂题材无论是放眼诸多题材，还是日本文化，完全可以进入的更深，这部就像是片中做纪录的借口一样，有个由头进行对话，但只有对话。

滨口龙介牛逼！《奥菲斯》之后有多久没看到这么流畅自如的形式之作了，上次交出这份答卷的我能想到的还是大林宣彦的《两个人》。不管怎么说，它都接近于最完美的那一类短片，也是适宜所有创作者去联想的随性之作。

我是看了短评的各种各样抒情与感悟后才知道，哦，原来这电影讲的是这个。如坐针毡的观影体验，是不是人都喜欢说“如果死的不是你是我那就怎么怎么样”，是不是大家都喜欢扭捏拧巴地活着……