雄狮少年

很遗憾，以“眯眯眼辱华”的方式知道这部优秀的动画电影。

最近一段时间，网络上掀起声势浩大的“辱华”讨论，在感慨国人自信随国家经济势力崛起的同时，针对这部影片眯眯眼的评论，未免有些矫枉过正。

且不谈现实中的眯眯眼分为三类：生而如此；用眯眯眼动作恶意嘲弄；欧美美妆博主的异域造型。

除了第二种是我们需要严肃反驳并谴责的，第一种是客观存在的现实，第三种甚至将亚洲脸视为高级美。

从早期对西方视域中的中国形象包容或跪舔（其实今天依然有之），到今天不分青红皂白地全面反扑，对国内眯眯眼名人攻击辱骂，叫嚣眯眯眼不配做中国人……已经走向了文化自信反面的文化自卑，谁能说泱泱华夏，就没有长成眯眯眼样子的同胞呢？

真正的美，应是拒绝“以貌取人”，包容生活中形形色色的面庞，即便不认同，起码能做到不漫骂。

当然，对恶意丑化、歧视中国的外国品牌，也应正当反馈我们的感受，不卑不亢，用好消费者拒绝的权利。

但最起码在《雄狮少年》中，眯眯眼绝不应该成为拒绝的焦点。

有着不算大眼睛的三个平凡少年，前所未有地成了主角。

01//故事围绕三个广东乡下留守儿童从对舞狮一窍不通的乡野少年，通过向舞狮高手拜师学艺，最终摘得舞狮大赛魁首的路线展开。

非常经典的三段式叙事。

故事的开头交代了阿娟的身世——家贫，留守儿童，父母在广州工地打工，和爷爷一起生活。

一次偶然，少年阿娟结识了舞狮宣传女阿娟，少年阿娟燃起对传统民俗的兴趣。

拉上“不务正业”的阿猫阿狗组队，在同乡的欺负和作弄中逐渐坚定梦想，不做病猫，要做雄狮！

少年阿娟还有一个小小的心愿——希望进入决赛，去广州看久未见面的爸妈。

接下来，便是三个人找到十几年前的舞狮圣手咸鱼强，踏破艰辛拜师学艺。

几人的朝夕相处中，师傅从最初“不问世事”的状态，找到曾经舞狮的热情。

看似要他放弃热爱的师母，也从经年的内疚中，转向全心全意的支持。

该来的转折还是会来。

阿娟的父亲在工地受伤成为植物人回家静养，年少的阿娟一夜成长，担起生活的重担，放下舞狮，去广州打工。

于是我们见到了整部片中最灰暗的时刻——少年人睡在最狭小的空间，兼职做着几分工，辛劳疲惫，不被尊重。

一切景致和少年在乡下金色的阳光下奔跑形成鲜明对照——钢筋水泥的城市，死气沉沉；鸡飞狗跳的乡村，生气勃勃。

随着舞狮大赛进入尾声，剧情逐渐高燃，几位少年逐渐撕去茧衣，露出雄狮金身，怒吼一跳，跃上高峰。

哪怕大部分情节走向都能猜到，也不妨碍感动。

02//我并不认为所谓的眯眯眼、吊梢眼在这部动画作品中是辱华。

即便是在影片中，他们也是别人欺负的对象，被说丑，被攻击“病猫、瘦猴、肥猪”。

再看看影片中其他人物的塑造。

无论是和三人组联系最为密切的师傅师娘，还是那位为少年阿娟指路的少女阿娟，这些重要人物也都不符合眯眯眼的标准吧？

攻击者是否看过影片？

主创刻意用此形象曲意逢迎西方，也要考虑下更大的市场在国内吧？

纵是想黑红出圈，喷子们真的会花钱去影院看吗？

最最要紧，动画本就是夸张化表达人物。

为什么我们可以接受占脸一半篇幅的卡姿兰大眼睛，却不能接受小到咪成一条缝的眼睛？

是觉得只有大眼睛是美吗？

小眼睛=东亚人=丑恶？

大部分辱骂的评论认为，这几位在影片中被嘲丑瘦脏的乡村少年，不能代表中国形象。

我不认同任何情况下部分网民对号入座的攻击动机。

影片只是通过几个少年的故事展开梦想求索，何谈代表性？

虽然故事讲究典型人物的典型事件，但这只是发生在广袤中国大地上的虚构故事，要三个广东乡下的青年就能代表全体中国人，本就是伪命题。

或者说，批评人物外貌的观众无法接受的，是这样的长相的人做主角？

我们习惯了荧屏上美丽帅气的主角形象，所以不能接受不符合“主流审美”的长相？

我们对剧中人要求越发高，零瑕疵、零毛孔、不能黑、无皱纹，于是剧集开始磨皮美颜加滤镜，镜头下皮肤吹弹可破，身段窈窕婀娜。

这股虚假之火，逐渐烧到现实中。

会不会有人认为，只要长得不符合主流审美，就是辱华、可以辱骂？

丑人就该为了别人的评价去整容？

像以前要求残疾人别出门一样，“主流”开始要求相貌“丑”者不要污染“市容”？

不够好看，要么整容，要么躲避。

因为不够好看，所以成群结队孤立霸凌，对“丑人”输出脏话，道德绑架你生成这样活该被欺负？

因为不够漂亮，所以可以随意到别人分享自己生活照的内容下进行外貌侮辱、身材攻击？

扪心自问，攻击被人外貌的人，自己是美若天仙还是貌胜潘安？

难道长成这样，就不配为中国人？

失去存在的资格了吗？

就不能追求实现人生价值了吗？

人生意义=生来模样？

后天的努力，就这么一文不值吗？

一味骂这种长相，不怕伤了生成这样同胞的心吗？

在我不长的人生中待过的不多的几个城市中，是见过类似三位主角的现实长相的人，只能说“喷子” 也许见人太少。

我在观影中看到女阿娟的时候很振奋，她是真的很像我一个广东同学，当时还惊讶于竟如此之像。

即便眼睛小又怎样？

我依然认为她很高级很自信很美。

03//从《大圣归来》到《哪吒之魔童降世》，从《大护法》到《大鱼海棠》，动画电影被更多观众接受，并逐渐开始作为独立的电影形态出现，但我以为，到《雄狮少年》方完成了一次蜕变。

理由简单粗暴：回归现实。

动画电影纯凭人力制作，每一帧都是创作人员的心血，或许因此更考虑受众和回本，动画从形式感上就有虚拟的本色，故事设计也多围绕更“离奇”的设定，哪吒、姜子牙、孙悟空都是神话传说大IP，《大鱼》和《大护法》也展示出架空虚拟的奇幻场景。

《雄狮少年》的现实化叙事，在近几年的动画电影中显得形单影只。

但如今我们也可以说，不仅日漫有细节控新海诚，国产动画也有《雄狮少年》，无论舞狮的毛发质感，还是岭南风貌的秀美。

回到人物。

留守儿童，不仅是在动画电影中新鲜，真人电影中也不多见。

能聚焦这批人的生存境遇，已经是一大亮点。

大年夜回不去家，工地上的父母跟孩子通电话“我们在吃大鱼大肉”不禁让人辛酸于父母对孩子质朴的爱。

阿娟为了父亲的治病费用孤身一人来到广州卖苦力，又何尝不是提前尝人生之苦？

同龄人女阿娟在城市中与男阿娟重逢，她开着遮风挡雨的轿车，他在雨中奔跑送快递；她在看台上和男友观战，他脸上见到她喝彩的兴奋油然消失……有人说，女阿娟生活优渥劝告男阿娟坚持梦想未免太“何不食肉糜”，但我以为，正是差距使故事更加生动，不是谁都能在最好的时间遇到最对的人。

不是偶像剧里的俊男美女，不是伪职场剧不曾生来富贵，但依然用自己的双手创造未来，用心中的热血点燃理想生活的样子，难道不热血吗？

我庆幸故事没有俗套地将重点落在爱情上，身份落差、阶级距离的残酷，方显少年追梦之珍贵。

如果梦想轻而易举，也就不配称之为梦想了。

一星评论里很多说影片不切实际，舞狮不是这么容易的，确实。

哪怕对这门行当不了解，我也觉得这项需要狮头狮身两位演员高度配合的活动，在阿娟打工缺席训练的情况下，结局高光时刻依然如此默契简直天方夜谭。

但是动画对舞狮技艺的展示，吸引更多观众去关注和了解这项中华传统，尤其是在深入了解后更知其艰辛不易，非朝夕之间能成，便加倍对艺术和传承人的尊重。

两者是否能功过相抵呢？

最可敬的是，影片并没有为了戏剧性刻意制造理想结局。

全片高燃时刻中，阿娟想要挑战为了敬畏舞狮人而设的最高柱，完成不可能的任务。

阿娟擂鼓，同行助阵，阿猫协助，少年跃起，化身雄狮，发出怒吼……但最终少年落高台，坠深水，唯有狮头高挂立柱。

有遗憾。

但不是纯打鸡血的赞歌，只有尽力一试的孤勇。

繁华褪去，还是生活。

最后的彩蛋，阿娟在上海——和工友约好的更好的工作。

咸鱼强队有没有获得最终胜利？

不重要了。

重要的是，少年点亮了心中的火。

少年没有和少女在一起又如何？

心中有光，病猫已化身雄狮，带着不屈的斗志和生活磨砺得坚实的臂膀，翱翔向更广阔的天空。

如同毛不易在片尾曲《无名的人》中唱道：我是这路上 没名字的人我没有新闻 没有人评论要拼尽所有 换得普通的剧本曲折辗转 不过谋生我是离开 小镇上的人是哭笑着 吃过饭的人是赶路的人 是养家的人是城市背景的 无声我不过 想亲手触摸弯过腰的每一刻留下的 湿透的脚印 是不是值得这哽咽 若你也相同就是同路的朋友致所有 顶天立地却 平凡普通的无名的人啊 我敬你一杯酒敬你的沉默 和每一声怒吼敬你弯着腰 上山往高处走头顶 苍穹 努力地生活致敬，所有无名的人，追梦的人，努力生活的人。

电影结束的时候，又显示了一遍电影的名字。

中文名字是“雄狮少年”，英语名字是“I AM WHAT IM” 直到电影看完的时候，才注意到这个名字，然后是会心一笑。

恐怕也只有这句话能表达电影的中心思想， 雄狮少年 我就是我 是颜色不一样的烟火。

电影结尾挂在擎天柱上面那个破败的红色狮头就是最后的烟火。

尽情绽放，像烟火一样，在赛场留下最浓烈的颜色。

烟火过后，主角跌入水中，创造了奇迹，主角的父亲也在电视播放主角夺冠的时候，昏迷中动了动手指。

因为医生说过，除非有奇迹，才会醒过来。

其实吧，电影到这个地方，已经可以结束了。

不过，字幕还是友情提醒了彩蛋。

彩蛋中，这名勇夺舞狮大赛冠军的，放下了狮头，背起了行囊，重新走上了打工养家的路。

这个彩蛋妙啊！

没有把结局止步于“少年和狮头幸福的生活在了一起”这样的样子，而是让主角又回归到了生活，像他的师傅一样，原来的强哥变成了咸鱼强，原来的舞狮少年变成了打工者阿娟。

像烟火一样，绚烂以后，夜空是黑色的。

像人生一样，最终还是要“认”。

可是这样的结尾不燃啊！

师傅不是说要“不认”嘛。

换成哪吒的话就是“我命由我不由天”。

我想这就是这个结局妙的原因。

因为最后，我们都要回归生活，舞狮不挣钱，养不了家，还是打工挣钱靠谱。

为什么我们爱看“民工漫画”？

因为剧情确认很燃，以前小的时候，看火影，觉得鸣人最后的成为火影是经历了各种苦难，靠自己双手搓螺旋丸一个一个打下来的。

看鸣人一个一个去挑战一个又一个更变态的敌人。

也会觉得心里面高潮澎湃。

却时时忘了他就是主角，他-四代火影之子-九喇嘛人柱力-预言之子-拷贝忍者卡卡西亲传弟子- 六道仙人次子阿修罗的查克拉转世者 -木叶三忍之一自来也绝技继承者漩涡鸣人是也。

有这样的背景，他应该统治忍者世界啊，而不是屈屈木业村，岸本还是格局小了呀。

为什么哪吒前两年那么火，也是因为燃啊。

一句“我命由我不由天”，燃烧了多少人的查克拉。

可谁还会想起他是主角，他-胎中呆了三年零六个月-托塔天王李靖之子--太乙真人之徒-魔珠寄生者-三头六臂小哪吒。

可是燃过之后呢？

鸣人和雏田的孩子成了博人传主角，哪吒的师傅姜子牙成了成了电影的主角去救小狐狸去了。

他还要接着燃我们，一波一波更变态的敌人，一个又一个令人纠结的人生大道理。

台下坐的人，有一个是超英吗？

背负着拯救世界的使命吗？

我想没有一个人。

他们即便是看个电影，也要在老板电话来的时候，悄咪咪的出门接电话，而怕影响他人，在老板劈头盖脸怼下来的时候，只能唯唯诺诺，而不敢对他吼一句：我命由我不由天！

而这部电影的主角呢？

一个因为小时候身子不好，被取了名字叫“阿娟”的男孩子，三个配角，一个叫阿猫，长得像只猴子。

一个叫“阿狗”长的像个小胖猪，一个叫咸鱼强，十几年前舞狮王者，现在在卖咸鱼的咸鱼店老板。

典型的取经团队。

没有了原来的取经团的各种BUFF，却也在夺冠的路上过五关斩六将。

这个团队没有宏达愿望，起初的想法都很简单，主角阿娟去舞狮就是为了去广州看父母，阿猫是因为要看妹子，阿狗因为吃的多，舞狮管吃饭，咸鱼强是因为多了几个免费的劳力。

很多事情就是这样，起初只是一个小火苗，不要管他因为什么点起来的，聚在一起，就会成了心里的燎原火。

不认命就是这把火 阿娟阿猫阿狗是这个村子的边缘人，不愿意一直当边缘人，被人瞧不起，咸鱼强虽然卖了十几年的咸鱼，但是当狮子头戴在头上的时候，还是会流泪。

最后，他们都成功了。

阿娟成了那头狮子，而真正的狮子是： 就是在认清生活真相之后依然热爱生活 。

他就算是回去打工了，就算是继续睡下下铺。

他也是头狮子。

所以，当这个结尾出现的时候，你才会觉得这个电影除了燃以外，也会告诉你一个真正的结局，可是当我们看到这个结局的时候，我们也不会突兀，因为这个结局就是活生生的生活。

喜欢《雄狮少年》，不是因为它热血，而是因为它在热血背后藏着的残酷。

概括来讲，《雄狮少年》带给我的观影感受，前一个小时是下山，后40分钟是上天。

影片的前一个小时，也就是前两幕，可以说是相当糟糕。

它的缺点太过显著，以至于我观影中很长一段时间都在腹诽，几乎已认定这又是一部被营销吹成黑马的烂片。

如果整部电影一直维持前一小时的状态，那别说是喜欢了，十分满分我最多打出四分。

剧情，俗不可耐，每一秒都很好猜，就像是在摇六个面都写着一样数字的骰子，还让你猜大小。

台词，中二指数爆表，有些桥段让人忍不住尬到抠脚，尤其男主阿娟背李白那段。

人物，塑造单薄工具化，主角三人组除阿娟外就是舞狮零部件，师父阿强出场后更是彻底三位一体，毫无自我可言。

笑点，烂梗成堆，偶尔能让我笑出来也是发出嘲笑，有些放在上个世纪都显老。

更别提前两幕中影片大张旗鼓的对周星驰的“致敬”，完全就是拿来主义大拼盘，很多段落都能直接能找到对应模仿的桥段，主创丝毫没有要掩饰自己的懒惰。

《少林足球》、《功夫》、《破坏之王》、《食神》，甚至是《美人鱼》、《长江七号》都无一幸免。

当然，除了周星驰，成龙、徐克、王晶的作品也都在影片里或多或少“客串出场”，学的还多是皮毛。

如果说我进影院时对这部电影的期待有七八层楼那么高，那《雄狮少年》的前一个小时，就是一路直奔地下室，到最下层还开始打洞往更深处钻。

雄狮少年没看到，地鼠少年已活灵活现了。

随着影片来到第60分钟，第二幕宣告结束，我知道剧情矛盾要大升级了。

果不其然，阿娟父母回村，他得到消息一路兴高采烈的往家冲。

在我的猜想里，肯定是父母回家发现阿娟没有好好读书，于是逼他放弃舞狮之类的。

往后的剧情就是阿娟在好友和师傅的鼓励之下继续偷偷舞狮，然后在舞狮大赛上获得了不错的成绩，不管是不是赢了第一都很俗套，父母终于理解了他，大团圆happy ending。

好在，我大错特错了，编剧竟偷偷换了个20面的骰子。

阿娟回家之后，等待他的是受伤昏迷的父亲。

一个废柴，从小到大都未曾被人认可，已经是低到尘埃里，如何让他被踩到更低？

《雄狮少年》做到了，他让这个孩子连废柴都做不成，没办法再当一个街溜子，他必须要挑起生存的担子了。

注意，不是生活，而是生存。

人都要活不下去了，有什么资格谈梦想？

前一个小时飘然而至的舞狮梦想，对这个少年人来说，就是巨大的玩笑，对观众而言也是一样。

即便他不是个废柴，他是个舞狮天才，这一刻他又能怎么样呢？

即便他不是个废柴，他是小镇做题家，他从小相信知识改变命运，这一刻他又能怎么样呢?我有一个梦想，它曾经遥不可及，但当它因为我的努力终于变的触手可及时，生存让我必须放弃。

太残忍了，这比任何能让阿娟放弃舞狮的理由都残忍，明明知道自己舍弃不下，又不得不舍弃。

有些人说《雄狮少年》是“留守儿童”议题，其实不然，这时的阿娟已经连留守儿童都不能做了。

此后的《雄狮少年》，仿佛变成了另一部电影，不再有那些烂俗的笑料，一下子从那个现实中不会存在的村落，冲进了那座再现实不过的城市。

在《雄狮少年》之前，我想任何一部国产主流动画里，都没有过一个在工地睡下下铺，白天搬砖晚上还要去送外卖的主角。

这让我想起最近播出的一档导演竞技综艺里，有一位出身显贵的女艺人，拍了一段外卖小哥的故事，片中的外卖小哥住着大开间用着好手机。

这位恐怕从未真正品尝过人间疾苦的女艺人，还自我感动的不行。

唉……可见，《雄狮少年》有多珍贵。

比起《雄狮少年》中物理质感无比真实的特效，对我而言更具冲击力的，是影片后半段猝不及防出现的生活里真实的痛感，这种痛甚至是绝大多数观众都未曾触及过的。

影片中阿娟决心告别舞狮前，在天台进行了他认为的最后一舞。

随着舞狮结束，朝阳升起，照亮了那个正在生长却不属于他的城市，他的内心响起了舞狮的鼓点，激活着一切的汹涌澎湃。

诸多镜头的切换中，有挤进地铁站的打工人，有正成群结队进入富那啥康电子厂工人的背影，那一刻他们仿佛也听到了来自不知何方的鼓声。

这个场景，这个镜头，应该被载入中国影史。

原创国产动画电影，能在主流市场公映的，到目前为止，没有任何一部是像《雄狮少年》这样，真正在关照现实。

终于，我们等来了一部不需要国产神话打底的原创动画，为它奠基的是我们传承千百年的传统文化。

终于，我们国产动画讲的不再是凡人变成不凡英雄拯救世人，而是凡人变成自己的英雄活出自我。

片中少年阿娟与少女阿娟第二次相遇，少女阿娟开着车载了少年阿娟一程，她并不了解少年的现状，还是很温柔的再度唤醒了少年对于舞狮梦的渴求。

我看到一条《雄狮少年》的差评，通篇都是在说少女阿娟是“何不食肉糜”，说她让少年坚持梦想是荒唐操蛋的贩卖成功学。

我大为不解，那应该怎么样呢？

让少女阿娟劝少年清醒一点，“你都一天打八份工了，老爹还昏迷在床，怎么特么的配有梦想！

”这样吗？

阿娟连做梦的权力都没有了吗？

想想都是妄念吗？

如果活在电影里的阿娟都不配做梦，那电影之外无数心中有过梦却被生活拖拽着蹂躏着的人们呢？

就应该乖乖的做一颗又一颗的螺丝钉，成为这天地间高楼大厦拔地而起的过客与背景？

我看到不少人认为少女阿娟代表的是少年阿娟想成为的样子。

在我看来不止如此，少女阿娟代表的更是同名不同命的两个个体，因为出身不同，而有着完全不同的人生境遇。

如果少年阿娟和少女阿娟出身调换，少年还会是起初那个一事无成的废柴吗？

同时，虽然我们作为观众在观看影片时更多共情的一定还是男主角，但其实我们多数人在现实中的境遇都不会有那么悲惨和喜剧，反倒是更接近少女阿娟。

所以少女阿娟就像是观众的一个替身，在片中见证男主的成长，观众最终也会像少女阿娟一样，对少年阿娟产生认可。

少女阿娟和少年阿娟是一种对仗，即便到了影片结尾的彩蛋里，两人的合影也只有两人，没有和别的角色的合影放到一起，又一次强调了这种对仗。

少女阿娟看着少年阿娟。

是我们看着少年阿娟。

也是我们自己看着自己。

《雄狮少年》还有一个不得不提的优点，是它作为一部动画，在动作设计上走了更写实而非全然天马行空的路线，这让观众在镜头里感受到的是接近真实舞狮的灵动与魅力，舞狮不只是影片讲述故事的一个壳。

影片之中不管是谁戴上了狮头，便是与它融为一体了，一个简简单单的回头，呈现给观众的也是狮的回应而非人的回应。

我最喜欢的一场舞狮戏，还是阿娟在天台上的那一场。

无论是动作设计、镜头调度、剪辑节奏、配乐音效，都能看出是经过了相当慎重的设计，最终呈现出的不仅仅是一段舞狮，更是狮头之下阿娟无处可藏的浓烈情绪。

即便到了最高潮的舞狮大赛中，影片也没有用更动画更夸张的方式去呈现动作，即便这并不难，即便这有可能给观众带来更直接的视觉冲击，但主创选择了克制。

当然，影片在镜头运用上还是非常动画的，展现了很多实拍相当难以完成的调度。

比如影片开头少年阿娟骑车带着少女阿娟逃跑时，两人冲进小巷那个pov主观视角镜头到第三人称视角间的无缝衔接，就展现着动画可以在运镜上“恣意妄为”的优越性。

除了动作设计的写实，影片中物理材质质感异常真实，很多空镜头都细致到让人怀疑是不是实拍的程度，新海诚看了都要直呼内行。

当然，全片最真实的，还是它后半段打通现实的痛感。

正是因为这种真实性，师父阿强关于“不认”这一俗套但耐用的慷慨鸡汤式演说，不再显得中二，而是显得动人。

前面看起来异常尴尬的大念李白，也变得异常浪漫。

因为大家这时候都希望这碗鸡汤是真的，希望阿娟不要就此认命。

等到影片进入最后的舞狮大赛时，我的观感已经从地下室一路冲向了天台，彻彻底底喜欢上了这部电影。

当阿娟跳擎天柱时，我的观感又从天台原地起飞，直上云霄。

故事到这里，一定会找个在跳上去和没跳上去之外的第三种答案。

我当时想的是，也许影片会在这一跳中，在众人围观的惊讶眼神里戛然而止，做一个留白，让观众去讨论阿娟究竟成功与否。

但《雄狮少年》找到了一个更好的答案。

阿娟跌了下去，那个残破的狮头被端端挂在了擎天柱上。

即便我的肉体注定跌落，但我最初的梦想，那个可能已经有些破碎的梦想，一定还要被高高挂起。

绝了。

这一刻，少年真的化作了雄狮，鲜红的木棉花飘落全场。

这是整部影片中最为“不真实”的一个镜头，也正是因为影片此前一直克制了对这种幻想性镜头的使用，才进一步增加了这个镜头的美与力量。

化作雄狮的少年，完成了属于自己“奇迹”的少年，来到了自己祈求多次的佛像之前。

在我看来，影片中多次出现的佛像，代表的并非是迷信，也不是什么“命运”、“定数”之类玄乎的东西。

阿娟每次来到佛像前，都是因为他有了人生上的大疑惑，这些疑惑都是他向自己内心深处的发问，也只有他自己才能找到答案。

佛像就是阿娟的内心。

化身雄狮，就是阿娟为自己之前的疑惑所找到的最终答案。

这一幕，让我想起了周星驰在《功夫》中施展出如来神掌的场景。

也想起了《食神》里史蒂芬周说“人人都是食神”的场景。

阿娟开悟，观众破防。

《雄狮少年》没有再啰嗦什么，在阿娟父亲手指的一动中，影片落幕。

片尾彩蛋特别简短，但又把影片拔高了一些。

阿娟的生活，并没有因为这场舞狮大赛而直接发生什么翻天覆地的改变，他的住处依然破旧。

但真的什么都没有改变吗？

阿娟这个人已经改变了，他内心沉睡的那头狮子已经醒来。

我太久没有在非电影节、非首映礼的观影中，听到过观众为一部华语电影自发鼓掌了，《雄狮少年》让我意识到，电影还有这样的力量。

这掌声，就像是阿娟内心的鼓点。

彩蛋之后，毛不易的《无名的人》响起，我对《雄狮少年》的好感再度提高，从云霄冲出了大气层。

同场绝大部分观众都坐到了字幕滚动结束，为了听完这首歌。

这部影片太会利用歌曲去突出想要表达的情绪，从五条人到九连真人，再到这首就像是《雄狮少年》最佳影评一样的《无名的人》。

我清楚《雄狮少年》的缺点，但这些缺点已经完全无法妨碍我喜欢它，就像我喜欢满是缺点的少年阿娟一样。

中国主流商业片市场上，从来缺乏敢做现实主义呈现的电影，很多自称现实主义也是假装现实。

动画里更是如此，甚至可以说《雄狮少年》之前压根没有。

我倒是希望十年之后，《雄狮少年》已经是一部回头来看平平无奇的华语动画，这意味着在它之后有了很多更好的后来者。

如果若干年后我们还能为《雄狮少年》里乍现的现实主义而兴奋，那我可能反而会为此难过。

但这一切都是后话，前提是《雄狮少年》先能支棱起来。

舞狮大赛之后，少年阿娟究竟还有没有继续舞狮呢？

我不知道。

普通的励志电影：废柴——点燃梦想——努力——受到挫折——实现梦想。

《雄狮少年》是：废柴——点燃梦想——努力，然后这个梦就被现实狠狠打断了，受挫的不是他的梦想，而是梦想之外的整个人生。

阿娟最终还是参加了那场舞狮大赛，这对于剧情很重要，对于银幕外的观众很重要。

但进想一步，即便他创造了奇迹，生活此后便会放过他了吗？

舞狮给了他美好，但这种美好也许将永远被照片与回忆封藏。

好在，他学会了不再轻易低头，让他这“赢一次”的冲动，更有希望不是唯一一次。

现实则是：普通人，在某个时刻拥有了一个恐怕都不会拿出来和外人分享的梦想，默默的为之努力，有一天发现生活中还有太多其他事情需要顾及和处理，梦想被渐渐放在一旁直到蒙上了尘埃。

阿强说要“不认”，说的漂亮，但最后绝大多数人都只能认下，他自己也是，一切都只剩“不甘”。

最后，梦想变成了人生中的不可触碰，不去提及。

坐在影院中，我们为阿娟的一跃热血翻涌。

走出影院后，若还有机会“不认”，你会不会去完成自己的那一跃呢？

《盗梦空间》里有句台词：“你是想放手一搏，还是等到年华老去，心中充满遗憾？

”跳吧，即便结果是跌下去，好歹能把狮头挂在那里，也不遗憾了。

刚开始，从开场的舞狮到拜师学艺那段戏，其实我是有点失望的。

担心是那种“弘扬传统文化”的说教式故事，担心是那种“永不言败”的竞技式励志故事，更担心是那种小人物化身超级英雄的周星驰式精神胜利法故事。

还好，后来发现都不是。

这是一个真正讲述小人物的故事。

从头到尾，主角都没能改变自己的现实处境——一如我们大多数普通人的真实生活。

在这个信奉成功即正义的世界，我已经忘了有多久没有见到这样的故事了。

主角叫阿娟，光是这个名字就足以表明他的处境。

在传统男权社会，男性身上的任何女性化特征都代表着低劣，更何况是命名一个人的女性化名字。

阿猫阿狗一个丑一个胖，且都胆小，是少年世界的弱者，咸鱼强则犯了成年世界最不被宽容的错误——穷。

即便在那个广东小镇，他们也是绝对的弱者和失败者。

故事前半段看起来就是一个典型的周星驰式故事，三个想参加舞狮比赛、试图和强者掰手腕的弱小少年，跟一个大隐隐于市的前辈高手学习技艺，梦想着一飞冲天，成为脚踏七彩祥云的英雄。

少不更事的阿娟的梦想，也仅止于书本上的诗句，“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”。

热血是热血，可是听起来也很廉价。

说白了就是鸡血，跟发廊门口早会时喊的口号差不多，并没有什么营养。

故事转折于阿娟父亲在工地摔伤，本就贫穷的家庭陷入更深重的苦难。

尚未从一场小镇舞狮比赛胜出的少年阿娟，忽然间不得不去踏上一个更广袤更艰辛更没有胜算的赛场——真实的世界，真实的生活。

阿猫阿狗和咸鱼强打鼓舞狮为他送别，代表着阿娟和空有热血与幻想的少年时代告别，也代表着电影与周星驰式的童话故事分道扬镳。

剧情由此转向现实主义叙事，从幻想到现实，从云端到地面，这部动漫电影开始呈现出罕见的真实质地。

在小镇处于底层的阿娟来到大城市，更是成了底层的底层。

走进上下铺宿舍，他问自己睡哪儿，得到的答案是下铺的下铺——床底。

是的，连底层也可以继续往下分层，分层的方式和更高阶层世界并没有什么不同，同样的弱肉强食，同样的丛林法则。

世界很大，但阿娟在这里的挣扎方式很有限，能选择的也不过是送快递还是送外卖，以及，是继续留在广州送外卖，还是去上海的工地搬砖。

就连独自练习舞狮的坚持，最终也毫无意外地在现实的重压下无奈放弃。

留在天台上的狮头是一个悲伤的隐喻——他所在的世界没有他心爱的狮头的容身之地。

别说狮头那么大，背包那么小，他带不走，就算他愿意带上，恐怕也免不了被嘲笑。

试想一下，一个提着红白塑料袋的打工者抱着一个火红狮头走在城市的街头——多么可笑多么不合时宜。

不管怎样，他必须放弃。

如果没有意外，他也必然会放弃。

这时，他偶遇了那场他曾为之热血沸腾的舞狮比赛。

一路过关，打败曾经的对手，赢得应有的尊严——如无意外，接下来就是周星驰式的大获全胜，赢得胜利和美人。

幸好，故事并没有这么发展。

幸好，这部动漫电影完全志不在此。

至于故事结局，比赛最后一程阿娟那只流血的脚，其实早已为它埋下了伏笔。

那只流血的脚，不只是他在眼下拼杀过程中被暗算的结果，也是他过往人生中所有失败的缩影，他的家庭和出身、贫瘠的成长环境和匮乏的资源、在小镇少年世界的弱者位置和在更大的成人世界的底层位置。

所有这些东西都化作那只流血的脚，在背后拖着他，会在他每一次飞跃时拉着他下坠，如同人生的阿喀琉斯之踵。

他几乎不可能赢，不论是在这场舞狮比赛，还是在那个更大更无常的现实世界。

不过，当他一步一个血脚印奔向终点，又让目光越过终点，瞄准不可战胜的擎天柱时，输赢胜负已经不再重要。

正如比赛现场不分敌我的鼓声激励的不仅仅是他，而是敢去想象自身可能性之极限的人类自身。

自然，他没有跳上擎天柱。

让他坠落的不只是地球的引力，还有这个从来没有神话和童话的现实世界。

但从高处坠落时，阿娟奇迹般地把那颗早已残破不堪的狮头抛上了擎天柱。

那颗在他所生活的世界无处容身的狮头，最终在这个不可逾越的制高点找到了自己的位置。

生而为人，自有肉体凡胎的种种限制，坠落是难免的，但心中的雄狮不会。

故事本该在这里结束，但并没有。

舞狮比赛结束了，但阿娟的生活还在继续。

人生从来不只是一场比赛，没法毕其功于一役。

和周星驰那种白日梦精神胜利法的套路不一样，那场拼尽全力的比赛并没有给他带来现实的好处。

故事的结尾，他去了上海，依然是底层打工者，依然住集体宿舍。

要说区别，只是他的位置从床底变成了下铺，墙上还多了一张照片——雄狮曾经跃上擎天柱的证明。

这似乎就是这部现实主义电影最后的结局和答案。

即便拼尽全力，得到的也不一定是成功，而是一些貌似更虚无缥缈的东西。

至于是什么，舞狮这个习俗的由来似乎早已代为回答了——为了驱赶可怕的年兽，为了祛除人们心中的恐惧。

这也是历经成长的阿娟最终所得到的全部答案。

没那么神奇，甚至听起来平平无奇，却是他亲身得到的。

恐怕只有到这时，他才真正懂得当初他不假思索喊出来的那些诗句。

也只有到这时，那些诗句才从廉价的鸡血变成坚实可靠的人生信条，往后余生足以支撑他去面对世事之无常和命运之残酷——仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。

其实，阿娟的困境又何尝不是大多数人的困境。

在这个信奉成功即正义、失败则活该的功利社会，大多数普通人都是世俗意义上的失败者。

可是，除了拜金主义意义上的成功，人生就再没有别的出路了吗？

如果人生注定失意，我们又该如何自处？

电影似乎给了可能的答案。

一个没有鸡血没有精神胜利却足以慰藉心灵的答案。

《雄狮少年》。。。。。。

看完让我久久不能平静，不禁思考什么思想土壤孕育了这部惊世骇俗的尴尬作品？

作为从小看舞狮长大、朋友有农村留守青少年、还在汕头呆过的两广人，感觉被IMAX的电动喷水座椅和整部电影一起深深猥亵了。

全片纯纯是青年大学习舞狮版，努力用精巧的动作指导和美术渲染，把团结欢乐的舞狮精神解构和嫁接到没有半毛钱关系的个人主义、浪漫主义的好莱坞英雄叙事和低配版周星驰烂梗。

同时又打着现实主义旗号，精明地堆叠自以为是的苦难素材，加上陈腐的“东亚病夫”式自卑情结，辅以高喊直白露骨的口号最后“下山”完美点燃难以释怀的爱国热血。

不知燃烧殆尽后谁还在乎这些“现实主义”：落寞不赚钱的舞狮活动能引来万人空巷？

靠耍阴招、逞英雄获胜，侮辱努力？

开豪车的女主让靠打几份工赡养父母的留守儿童实现梦想，自己回归家庭？

不知道贯穿全片的大男子主义、有毒的雄竞鄙视链和社会达尔文主义，是不是导演想要传达和渲染的“潮汕味”。

国产最高分的名号不知道是在侮辱谁，我就当是侮辱我自己吧。

如果靠题材、卖惨和营销就能火，建议导演立刻去拍一部《冬奥女孩》，讲述一位18岁河北保定患癌女孩冲破众人误解，最终前往北京夺得银牌，最后抛下教练去上海打工的故事，是不是已经潸然泪下了。

我无力否认大家对这种套路的喜爱，只感到对自己身处的文化环境感到不公、背叛和极端失语的无助。

如果你真的关心留守儿童和老人的处境，不如在这里面的项目选几个点个免费的赞，还可以加入学校的客属联谊会的舞狮队，那你的人文关怀可能已经远超本片导演很多了，至少不会显得那么自以为是的伪善。

http://me.mobilefoundation.org.cn/w/archive/2?year=2021

2021年的国内院线，本来极其令人失望。

虽然确乎在市场的火热度而言，春节档的《李焕英》，《唐探3》，十一档的《长津湖》都票房斐然，然而在蓬勃的票房闹剧背后，更多是名不副实的质疑。

相比于国内影片的疲软，今年国内院线的好莱坞影片也是更为垃圾，本就摆烂一整年的好莱坞，因为这样那样的原因也只有部分电影得以引进内地，而这些精选后的垃圾，终究也算不得好看异常。

幸亏，年末我们迎来了《雄狮少年》这样的作品，我本以为在一片吹嘘褒奖声中，这又是一部被吹捧过高的动画影片，毕竟《大圣归来》，《哪吒》，看过后也仅觉得中国动画电影有所进步，但是需要努力的地方仍旧不少，因此无论如何好评，终究是鼓励的成分居多。

但是《雄狮少年》在动画制作，镜头演出，情绪渲染等诸多方面都远超我的预期，可以说是一骑绝尘，把国内之前的动画作品都远远甩在了身后。

哪怕把该作品放诸全球视野，影片中镜头调度，故事浮沉所带给观众的惊喜与触动，也绝对不虚迪士尼众多“制作精良却无甚惊喜”的作品。

《雄狮少年》或许是我今年看过商业片中的最佳，一部当真用心的作品，无论多少赞誉都不为过，毕竟它带给我的惊喜与感动，让我从影片的开头一直哭到结尾，并在结尾曲后依旧魂不守舍，仿佛自己仍身处那亦真亦幻的旧日广州。

剧透预警影片甫一开场，那段2d手绘直到少女少年阿娟舞狮，骑车逃脱的开头一放完，我就已经热泪盈眶。

是的，刚刚开头，我对角色还没有任何代入，对剧情尚且一知半解，但仅凭那纯粹的动画与镜头调度，我就被影片感动得不要不要的了。

我上一部在影院看的动画还是《白蛇2》，虽然白蛇1被众人吹爆，我则是无甚感觉，第二部则更为平庸，各种元素鱼龙混杂，看着热热闹闹，实际除了宝青坊主的脚之外贫乏得令人咋舌。

再上一部是《妙先生》，借用《大护法》的世界观，《妙先生》则完全丢掉了神韵，用各种说教试图营造高大上的意境，而打斗画面又全面缩水。

而让我们看看《雄狮少年》，少年阿娟并不是无来由喜欢上了舞狮，他只是因为被美女小姐姐的身姿所吸引，想着自己舞狮可以被她看到；他只是想着能借去广州舞狮的机会，见上多年未曾谋面的父母；他只是希望能不再被同村的人看低，他只是不想一辈子都是弱者。

但当他开始舞狮，开始缓慢而坚定的成长时，舞狮便不仅仅是那些梦想的凭依，而成为了梦想本身。

当他的父母失落地回到村中，当曾经的小姐姐也已经放弃舞狮，嫁做人妇时，学习舞狮曾经的目的大多已烟消云散，但是为什么呢？

为什么你还有着大把工作，依旧要跳脱出平凡的日常冲入赛场；为什么呢，为什么你没日没夜打那么多份工，仍旧每日不辍地练习舞狮与跳桩；为什么呢，为什么你伤痕累累，为什么你鲜血淋漓，但仍踏上高台。

因为我爱着舞狮啊，我爱着那曾经如此珍视的小小梦想，我爱着那和我并肩作战的师傅与战友，我爱着那挥汗如雨的时光，我爱着那证明我并不软弱的分分秒秒...所以我要跑得比别人快，跳得比别人高。

虽然某种意义上来说，舞狮并没有改变阿娟和他同乡人的命运，这之后，阿娟仍要为生活打拼，回归忙碌且平凡的生活，咸鱼强仍旧要回到村里卖咸鱼，可能还要更加努力来弥补老婆之前的通情达理。

但是，这并不是悲剧，就像是《百万美元宝贝》，就像是《百元之恋》，哪怕我输掉了，哪怕我最后摔得伤痕累累，但我曾经尝试着追寻梦想，这已经足够了。

更不用说，阿娟将狮头留在了无人可及的擎天柱上，那就像是攀登上高峰后的留语一样：我来过，我见过。

纵然攀登到山顶后必然会走向漫长的下坡之路，然而一览众山小后，也许阿娟今后的人生，也会有一些不同吧。

看完电影时，感慨万千，写到笔头上，却只是上面胡言乱语的这些话，今年为了能凑齐2021的十佳影片，前一阵子补了不少年末的奥斯卡冲奖片，虽有些确实拍得不错，但看完《雄狮少年》，我才惊觉那些电影表达的思想往往过于隐晦深涩，却疏忽了单纯的感动。

这单纯的感动，来自于最后触及梦想的那一瞬，和为了那一瞬而铺垫的无数个瞬间。

距离我上一次在影院看到淋漓畅快，调度精彩，一气呵成的动画，已经好久好久了。

看罢全片，我更是感慨于中国动画在不知不觉中进步到如此地步，全片最令人惊喜的就是舞狮的狮头狮身，那抖动的绒毛，开合的眉眼，纤毫可鉴，几乎以假乱真。

每当出现舞狮的镜头，几乎肉眼可见的经费燃烧，但这可是一部以“舞狮”为题材的电影啊，全片的狮子都是如此拟真，于是乎这震撼从片头持续到了片尾。

临末之时，我甚至有这样的猜测，影片是不是实景加上动画的啊。

当然我知道，实景和动画如若可以完美衔接，其实比纯做动画更为困难，今年年初的电影版《猫和老鼠》已经被证实是一场灾难，之后的《空中大灌篮：新传奇》虽然制作水平较高，但是也难逃cg过于失真，难以融入剧情的窠臼。

而《雄狮少年》的动画制作，达成了某种微妙的平衡，它让整个舞狮都如此真实，但当我们关注那些狮头下面的演员时，他们确乎只是动画构建的可爱角色。

看了这部电影，我突然觉得我对中国的动画电影，甚至是中国电影又有了一点儿信心了，国产片不全是照猫画虎翻拍东施效颦的影片，也不全是用拙劣特效煽动观众情绪的影片，更不全是那些看到国外续集大法好，就八字还没一撇时就开始铺垫宇宙，铺垫续集的影片，还有这么一小撮人，他们对电影有着真爱，他们愿意倾注真心，讲好一个或许简单的故事，踏踏实实琢磨每一个细节。

赞完动画制作，让我们来说一说剧情。

本片的剧情框架其实一点点都不新颖，就是少年逐梦罢了，甚至全片结构也是标准的三段式：逐梦，低谷，重拾梦想。

有这样的人在，而身为观众的我们如若能用手中的票支持这些用心做动画，拍电影的人的话，那么这些人便不会消亡，哪怕我们每年每月每时每刻都被99%的烂片与流量包围，只要知道还有这么一些人仍在逆流而上，中国动画电影的希望便不会死绝。

而让我们看看《雄狮少年》，少年阿娟并不是无来由喜欢上了舞狮，他只是因为被美女小姐姐的身姿所吸引，想着自己舞狮可以被她看到；他只是想着能借去广州舞狮的机会，见上多年未曾谋面的父母；他只是希望能不再被同村的人看低，他只是不想一辈子都是弱者。

但当他开始舞狮，开始缓慢而坚定的成长时，舞狮便不仅仅是那些梦想的凭依，而成为了梦想本身。

当他的父母失落地回到村中，当曾经的小姐姐也已经放弃舞狮，嫁做人妇时，学习舞狮曾经的目的大多已烟消云散，但是为什么呢？

为什么你还有着大把工作，依旧要跳脱出平凡的日常冲入赛场；为什么呢，为什么你没日没夜打那么多份工，仍旧每日不辍地练习舞狮与跳桩；为什么呢，为什么你伤痕累累，为什么你鲜血淋漓，但仍踏上高台。

因为我爱着舞狮啊，我爱着那曾经如此珍视的小小梦想，我爱着那和我并肩作战的师傅与战友，我爱着那挥汗如雨的时光，我爱着那证明我并不软弱的分分秒秒...所以我要跑得比别人快，跳得比别人高。

虽然某种意义上来说，舞狮并没有改变阿娟和他同乡人的命运，这之后，阿娟仍要为生活打拼，回归忙碌且平凡的生活，咸鱼强仍旧要回到村里卖咸鱼，可能还要更加努力来弥补老婆之前的通情达理。

但是，这并不是悲剧，就像是《百万美元宝贝》，就像是《百元之恋》，哪怕我输掉了，哪怕我最后摔得伤痕累累，但我曾经尝试着追寻梦想，这已经足够了。

更不用说，阿娟将狮头留在了无人可及的擎天柱上，那就像是攀登上高峰后的留语一样：我来过，我见过。

纵然攀登到山顶后必然会走向漫长的下坡之路，然而一览众山小后，也许阿娟今后的人生，也会有一些不同吧。

看完电影时，感慨万千，写到笔头上，却只是上面胡言乱语的这些话，今年为了能凑齐2021的十佳影片，前一阵子补了不少年末的奥斯卡冲奖片，虽有些确实拍得不错，但看完《雄狮少年》，我才惊觉那些电影表达的思想往往过于隐晦深涩，却疏忽了单纯的感动。

这单纯的感动，来自于最后触及梦想的那一瞬，和为了那一瞬而铺垫的无数个瞬间。

看了这部电影，我突然觉得我对中国的动画电影，甚至是中国电影又有了一点儿信心了，国产片不全是照猫画虎翻拍东施效颦的影片，也不全是用拙劣特效煽动观众情绪的影片，更不全是那些看到国外续集大法好，就八字还没一撇时就开始铺垫宇宙，铺垫续集的影片，还有这么一小撮人，他们对电影有着真爱，他们愿意倾注真心，讲好一个或许简单的故事，踏踏实实琢磨每一个细节。

有这样的人在，而身为观众的我们如若能用手中的票支持这些用心做动画，拍电影的人的话，那么这些人便不会消亡，哪怕我们每年每月每时每刻都被99%的烂片与流量包围，只要知道还有这么一些人仍在逆流而上，中国动画电影的希望便不会死绝。

此后如竟没有炬火，你便是唯一的光。

4星半，再加上鼓励分就给个5星吧。

也算是对中国传统文化舞狮的一种展示了，至少我看完这部电影后是对舞狮更感兴趣一些了，回想起来感觉小时候逢年过节还蛮常看到舞狮的，现在就很少看到了。

很早之前第一次看预告的时候感觉是还可以，特别是搭配九连真人的那首《莫欺少年穷》莫名带感。

据说影片风格很周星驰（我是星爷粉丝啦啦啦啦啦），而且点映的反响也十分不错，期待能够在年末给我带来一些惊喜。

因为这段时间稍微有点忙，又错过了影片的第一波大规模点映，导致我很迟才看了这部电影，但今天看的这场人还是挺多的，可能是因为最近圣诞节?虽然影片还是有着或多或少的问题，例如说剧情简单套路化，台词和配音部分的处理也还有一些提高的空间，和《心灵奇旅》比确实略显不足，但若能降低预期，宽容一点评价的话，影片倒也没有犯什么太大的差错，总体来说还是瑕不掩瑜吧，至少比《白蛇2》与《姜子牙》的观感要好，在这个略显疲软的2021年，个人还是很满意用这部电影作为收尾的，达到预期了，说一句个人国产院线年度最佳影片是不为过的（感觉今年的国产院线也没有什么让人特别喜欢的，或许过两天可以试试看新上映的《爱情神话》？

）。

影片104分钟，还是蛮短的，但由于故事整体比较简单，节奏比较快，该有的点也都有了，算是完整圆满地讲完了一个故事。

剧情立意上，影片立足于现实，大致聚焦了传统文化与时代发展的隔阂，城市与乡村人民的阶级差异，以及外出务工人员和留守儿童的不易，多少也有点人文关怀的意思在里面。

影片讲述的这种小人物如何咸鱼翻身的熟悉故事，感觉确实很周星驰，还是能够让人联想到当年的《少林足球》、《长江七号》、《国产零零漆》、《功夫》、《食神》、《喜剧之王》等一系列影片，这类故事不管看了多少，只要拍得好能够让观众产生共鸣，总是不嫌多的。

本来以为《雄狮少年》能够是另一个爆款《哪吒》（都是动画，都是大规模点映+好评，“不认”和“我命由我不由天”也是一种呼应，而且前几年《哪吒》上映的时候也有一堆人说主角的形象太丑），但目前9千万的票房比预期要低很多，也希望对影片有兴趣的朋友也可以去电影院看看呀（先订个5亿票房的目标不过分吧，看看最后能不能实现hh）。

嘛，怎么说呢，感觉这部电影算是传统意义上的商业爽片了，除了人物外貌其余部分应该是没什么好争议的，会被这么多人骂是我没想到的，这场和朋友一起看（朋友比较喜欢这部电影的画面渲染与风景构图），不过我们都感觉所谓的“辱华咪咪眼”嘲讽是不存在的。

但是大家都有自己喜欢和讨厌某个作品的权利啦（当然最好要自己去电影院看过完整的影片才好评价），也希望喜欢和讨厌这部作品的人能够理智交流，不要互相攻击就好，大家求同存异啦。

（虽然给了5星，但不是水军，没有收钱哒）小人物没太多选择的机会，能够坚持到底就是雄狮，奇迹不会无端发生。

不管一场比赛的输赢如何，生活还是要继续，但至少为之努力拼搏过，咸鱼不一定能够成功翻身，但总得允许我翻动挣扎两下吧。

最后，祝大家圣诞快乐啦！

前几年的国漫翻来覆去都是改编《西游记》，这两年虽然不拍《西游记》了，但还是没有脱离神话和民间传说的束缚。

有拍别的题材的吗？

也有，但所占比例有多少呢？

不是说拍神话和民间传说不好，而是我们也应该向迪士尼、皮克斯学习，题材丰富多彩，百花齐放，几乎涵盖了所有的类型，丰富程度完全不亚于真人电影。

《雄狮》算是开了个好头，将故事背景放在了现代，题材也是少见的舞狮题材。

更重要的是，近几年的国漫大部分都过于注重画面，忽略了剧本，而《雄狮》是在保证画面的同时，讲了一个好故事。

换句话说，本质上它就是一部剧情片。

除了形式是动画电影之外，它和真人电影没什么区别。

这其实就有点迪士尼、皮克斯的感觉了，因为迪士尼、皮克斯的动画电影早就和真人电影没什么区别了，甚至比大部分的真人电影更优秀。

和真人电影没什么区别，不仅仅是指它们的画面很真实，更在于它们的剧情和内核。

在很多人眼中，动画电影就是动画片，是给小孩子看的。

直到他们看了迪士尼、皮克斯，才发现这个观点是大错特错。

我希望像《雄狮》这样的，把剧本放在第一位的国漫越来越多，希望有朝一日国漫能足够优秀，当人们听到“国漫”的第一反应，不是是给小孩子看的，而是“国漫”只是一种类型，就像剧情片、悬疑片一样，没有什么高下之分。

电影有两条线，一条是阿娟三人组，一条是阿强和阿珍。

阿娟和阿强的经历就像两个平行世界，他们有许多共同点，也有许多不同之处。

他们都是有一个舞狮梦，但同时也面临着现实的考验。

阿强是结了婚，要养家糊口，被迫放弃舞狮。

阿娟是父亲摔伤了，被迫去打工赚钱。

简化一下其实就是梦想和现实的冲突，这也是绝大部分人都会面临的问题。

虽然你不一定有一个舞狮梦，但你一定有一个梦想，但最终因为某些原因不得不放下梦想，转而去做你并不喜欢的工作，这就是《雄狮》和我们产生共鸣的原因。

看到阿娟和阿强为了生活放下梦想，我们就像是看到了自己。

电影设置两条线还有一个好处，就是我们可以同时看到这个问题的开始与结局。

阿娟代表的是开始，阿强代表的是结局。

阿娟舞完狮后还是暂时放下狮头，继续去打工了。

可问题在于，他真的是“暂时”放下狮头吗？

没错，父亲醒了，但谁知道阿娟未来会不会遇到新的困难，导致“暂时”放下狮头，变成了“永远”，导致他成了第二个阿强，只能在四五十岁的时候空叹息：唉！

早知道……而阿强这条线，就是未来的阿娟。

或者说，阿娟很有可能会成为阿强，并且这个可能性是大于50%的。

阿强开了一家咸鱼店，做着和舞狮完全没有关系的工作。

如果你第一次看到他，你根本想不到他曾经是一个舞狮大师。

就像三人组说的：要是他能舞狮，我们三个都能演电影了。

即便是认识阿强的，也并不尊重他，反而觉得他和他送的货一样，都是一条咸鱼。

这和阿娟在广州打工的经历是一样的，同事让他睡下下铺，无极狮队即便看出来他是同行，也是各种侮辱他，又一个对阿娟会成为阿强的暗示。

阿娟这条线告诉我们：梦想和现实产生冲突，是所有人都会面临的问题。

而阿强这条线告诉我们：如果你选择现实，结果将是什么。

结果就是：有些事情一旦“暂时”放下，就可能变成“永远”放下。

三人组向阿强拜师后，阿强一开始选择了拒绝。

表面上阿强拒绝他们是因为他们身体差，但深入思考你会发现，阿强拒绝他们，因为阿强在他们身上看到了当年的自己。

阿强知道教他们的结果就是，他们会像当年的自己一样，爱上舞狮，并且梦想将舞狮发展为一辈子的爱好，甚至一辈子事业。

然后又会像当年的自己一样，到了成家立业的年纪，不得不面临梦想和现实的痛苦抉择，在经历了非常痛苦的挣扎之后，最终还是做出了痛苦的决定：放弃梦想，面对现实。

好不容易培养起了舞狮梦，并且为之而奋斗，最终不得不忍痛放弃它，比从来没有接触它更加痛苦。

就好比得到女神（男神）最终又失去她，比你从来没有拥有更痛苦。

事实也的确如此，父亲摔伤后，阿娟毫不犹豫地就收拾行李，去广州打工。

难道他不想舞狮吗？

他“想”，他非常“想”，但他不“能”，生活不允许他继续舞狮。

阿强他们一边舞狮，一边为他送行的时候，他多么希望能鼓起勇气，叫司机停车，但他不能。

偶遇女阿娟后，女阿娟说希望能在赛场上看到他，他很想鼓起勇气说：你会看到我的。

但他不能。

母亲说：实在是受不了了，就回家吧。

他很想回家，然后和阿猫阿狗一起去参加比赛，但他不能，而是哭着说：我都这么大了，挣钱养家没问题的。

阿强是过来人，他知道阿娟舞狮的过程中一定会遇到这样或那样的问题，逼迫他去放弃舞狮，这个过程非常痛苦，所以拒绝教他们舞狮。

阿强拒绝他们，是因为在他们身上看到了当年的自己。

阿强最终同意教他们，也是因为在他们的身上看到了当年的自己。

还是刚才那个例子，你认识了一个女神（男神），你是会不考虑结果，先追到她再说呢，还是会因为害怕最终会分手就直接放弃呢？

就像有一次我去看望一个病人，她说：不能因为害怕失去，就不去拥有。

没错，99%的人都会败给现实，但谁敢说阿娟绝对不可能是那1%呢？

谁敢说你我绝对不可能是那1%呢？

没错，阿娟很可能会成为第二个阿强，但谁敢说他绝对不可能永远都是阿娟呢？

谁敢说你我绝对不可能永远都是自己呢？

阿强最终决定教阿娟，因为他希望能看到另一种结局，希望阿娟能实现他当年没能实现的梦想：不认，像雄狮那样战斗到底。

我（阿强）只不过是教了你（阿娟）舞狮，你（阿娟）却帮我（阿强）实现了梦想。

所以通过预赛后，三人组说：师父，谢谢你。

而阿强说：师父也谢谢你们。

三人组和阿强是互相成就，阿强让三人组体验了一次做雄狮的感觉，而三人组也让阿强弥补了多年的遗憾。

有人说，阿娟正准备去广州比赛的时候，父亲就摔伤了，太刻意了。

其实父亲摔伤所代表的，就是追梦路上的磨难，或者那些阻止你追梦的事情。

就算父亲不摔伤，阿娟也会遇到其它的问题。

就好比当年阿强的父亲就没有摔伤，但他遇到了其它的问题，导致他只能去开咸鱼店。

导演没有说不顾一切地追梦才是对的，也没有说放弃梦想面对现实才是对的，他只是讲一个故事，至于应该选择什么，每个人看完电影后都会有答案。

电影最后阿娟化身为一头狮子扑向擎天柱，和开头形成呼应，电影开头的病猫终于蜕变为了一头雄狮。

结局还是比较完美的，父亲也醒了，冠军也拿了，还有女神亲自给他击鼓，堪称走上人生巅峰。

虽然他还是去上海打工了，但未来他会怎么走，我们不知道，这是一个开放式结局。

电影演到父亲摔伤的时候，此时对阿娟来说，梦想和现实成了两个完全矛盾的存在，几乎不可能兼顾。

但到了最后，你会发现其实梦想和现实并不完全是对立面，阿娟拿了冠军就继续去上海打工了，并没有影响工作，让我想起了清华学生杨倩，趁放暑假的工夫顺便去参加个奥运会拿个冠军。

但阿娟的经历毕竟是极少数，99%的人都不可能兼顾梦想和现实。

现实中更可能的结果是，阿娟一旦选择去打工（现实），就再也没有机会回去比赛了（梦想），最终成为了阿强。

阿娟只是电影，阿强才是人生。

但正是因为大部分的人最后都成了阿强，所以我们希望在电影中看到另一种答案。

我们在生活中遇到了困难，所以我们去看电影，希望主角做出另一种选择。

阿强后悔自己没能战斗到底，所以决定教阿娟舞狮，希望阿娟能实现他当年没能实现的梦想。

阿强把希望寄托在阿娟身上，正如我们在电影中寻找慰藉。

阿强常常叮嘱阿娟：雄狮要战斗到底，于是阿娟选择了战斗到底。

如果当年阿强也能遇到一个像他这样的师父，也有人鼓励他战斗到底，他会不会有一个截然不同的人生？

很多人被现实按在地上摩擦，最终屈服了。

也有很多人被现实按在地上摩擦，但他不认，他选择做一头雄狮，战斗到底。

于是思特里克兰德放弃了富裕美满的生活，转而去做一个穷画家。

他所做的，正是许多阿强们想做却没有勇气做的事。

梦想和现实哪个更重要我不知道，但阿强的经历告诉我：一个人老了以后，不会后悔做了什么，只会后悔没做什么。

宁愿做过了后悔，也不要错过了后悔。

就像阿娟明知道此时当务之急是打工赚钱，他最终还是决定参加比赛。

重要的不是将梦想变为事业，而是我曾经为之奋斗过，我尽力了。

不求天长地久，只求曾经拥有。

不求尽如人意，只求无愧于心。

所有人都说跳擎天柱是不可能的，他还是要试一试。

重要的不是结果，而是过程。

虽然他掉进了水里，但他还是在擎天柱上留下了一些东西。

不求名垂千古，只求在这个世界留下一些痕迹，证明我曾经存在过。

是的，《雄狮》毕竟是电影，不可能人人都能成为阿娟，既能拿冠军，又能让父亲醒过来，还能得到女神的认可。

没有影响到工作，没有遭到父母的反对，反而所有人都支持他去追梦。

但有时，你也会得到电影里的结局。

最后说个题外话。

有一次闪电侠被关进了监狱，认识了一个叫大卫的狱友。

大卫很照顾闪电侠，闪电侠问大卫为什么帮他，大卫说：你父亲以前救了我一命。

就这样，两人成了朋友。

原来，大卫是因为杀人而入狱，已经被关了15年了，但其实他是被冤枉的。

闪电侠决定帮他，但大卫对此不抱希望，因为他觉得并不是每个人都是安迪，并不是每个人都能像电影那样。

闪电侠的团队找到了真凶，并逮捕了他。

闪电侠连忙将喜讯告诉了大卫，还问大卫出狱后想去哪儿。

大卫说，他想去一个叫做甲居的地方。

然而大家明知道真凶是谁，但这个人就是不承认。

终究还是被大卫说中了，并不是每个人都能像电影那样。

晚上，闪电侠趁摄像头移开，带着大卫越狱，将大卫送到了甲居，又赶在摄像头移过来之前回到了监狱，继续坐牢。

大卫突然发现自己来到了一个园林，手里有张纸条，写着：有时你会得到电影里的结局。

五星/8.4 虽然属于优缺点都很明显的那类片子，但在今年国产片的一众臭鱼烂虾中已然脱颖而出了，所以纠结了一下还是给个五星和同行区分一下吧，毕竟看的太燃了，燃到让许久没动笔写千字以上影评的我打开了word，要知道我作为一个四刷《怒火·重案》的港片粉都没为它憋出一个字啊。

本片作为现实主义国漫，具有着不受传统神话/名著框架束缚的先天优势，所以虽然映前热度和片名传播度可能比较一般，但也避免了现代化解构与原著的形象冲突问题（毕竟孙猴啊西游啊哪吒封神这些大家太耳熟能详了），从第一印象上给人以耳目一新的感觉。

其现实主义色彩也更容易和观众引起情感共鸣。

故事方面本片套的基本就是《少林足球》这类咸鱼翻身（咸鱼这一意象也贯穿始终）的模板，人物也大多照着周星驰的片画模子（男阿娟——星爷，阿猫——达叔，阿狗——林子聪，咸鱼强——《少林足球》《破坏之王》中的达叔、《功夫》中的一众武师等，女阿娟——星女郎咯），导致看前半段的时候感觉新意并不大，毕竟屌丝逆袭咸鱼翻身的故事已经被讲了太多遍，尤其这类招兵买马-刻苦训练-参加比赛的套路实在一抓一大把，故事走向更是一眼望到头，唯一的悬念也不过是最终究竟是勇夺桂冠还是虽败犹荣。

所以这类电影不容易拍好，但也不至于太次（《燃野少年》这类不带脑子的除外）。

港片味道浓厚的主角团（甚至还有点西游师徒的意思）

本片故事层面的优秀就在于将这个经典的cliche进行了两层融合。

一层是与舞狮这一传统文化融合，迎合了当下国潮流行的风气，另一层则是融入了乡村人口外出务工、留守儿童、城乡差距等议题。

这两个层次的深度是我看片之前没有预想到的。

前者给本片套上了一个华丽而又不失中国文化底蕴的外壳，而后者则带来了更具现实性的深刻内核，拓宽了本片的现实意义和思想深度。

因此，文化意义和社会意义的兼具是本片能够和更多观众产生情感共振的基础，也是能让观影量较大的群体忘却其核心情节的俗套的杀手锏，更是本片之所以呈现出高燃观感的内核所在。

这种与现实议题的融合相较《燃野》《热血合唱团》等相似类型片的空喊口号、过分卖惨在观感上呈现出明显的优越性。

不过国漫自从《哪吒之魔童降世》后东施效颦喜欢用中二台词来烘托燃点的毛病快成通病了，别再做病猫等等，看的时候还是略有些跳戏，不如最后电影结束英文片名“I Am What I Am”一出来得更荡气回肠。

在剧本本身足够扎实的基础上，本片也更有着顶尖技术的包装。

全片开头介绍舞狮历史的水墨动画和进入正片后的开场长镜头之流畅就首先给观众以绝佳的第一印象。

从场景建模和光影效果上，无论是陈家村怡人的乡土风光、林荫掩映下的佛像，还是广州城市钢铁森林的冷峻感，抑或是决赛赛场各种舞狮赛道的布置，都极为精雕细琢，甚至有时仿佛像真实世界一般，在万达巨幕的加持下颇有些梦幻感。

同时作为本片的点题灵魂，几场舞狮大戏更是做得精彩异常，舞狮动作以及狮头各种装饰之逼真之精致仿佛在看现场表演，给人以身临其境之感。

而中段阿娟拿着狮头伴随着激昂的音乐在天台上的独舞更是意境奇美，从沉静黑夜舞到黎明破晓、从城市的沉睡舞到苏醒，而舞罢结束带入的一段城市中各行各业匆匆忙忙开始新的一天的蒙太奇，虽未免刻意，但也很流畅的完成了现实课题的任务，并与全片基调和情绪相结合，达到了较高层次的升华和共振。

作为一部带有浓厚岭南特色的影片，本片所呈现的粤语环境可以说临境感极强。

除了醒狮表演和片中人物国粤夹杂的对白之外，咸鱼店、木棉花、《食神》撒尿牛丸等，让我这个北方港片粉看得心花怒放。

地方特色同时还体现在对音乐的巧妙运用上。

这类励志向青春片很容易犯的错误就是全片配乐铺的过满产生喧宾夺主之感，然而此片的OST堪称典范，采用了多首传唱度高且多为粤语/客家话的知名歌曲，更难能可贵的是这些歌曲都与影片故事本身高度贴合。

以《世间始终你好》为例，从传唱度上说，这首TVB武侠经典《射雕英雄传》主题曲可谓家喻户晓，旋律刚一响起足以让一部分观众热血沸腾，将“一山还比一山高”的豪情壮志与三位主角的训练蒙太奇同步呈现，可谓天作之合、声画交融。

一定要夸一嘴的是，本片的第三幕和结局可以说是近年华语片之翘楚。

舞狮大赛过程之跌宕起伏、画面之丰而不杂、各路人马争先恐后之壮阔、舞狮动作之流畅自如无不牢牢抓住观众的眼球，同时密集的笑料也层出不穷（尤其师傅的咸鱼脚虽然屎尿屁吧但的确奏效），而最后战鼓擂擂中阿娟面对高耸的擎天柱的那纵身一跃，更是完成了全片主题的升华，阿娟最终脱胎换骨、化身雄狮，而那擎天柱上高挂的雄狮头，既在影片维度内是最为响亮的超现实扣题，更在银幕之外燃起了观者内心的少年魂。

而结局在此戛然而止，外加一个交代阿娟仍未拜托底层劳工命运的彩蛋，显然是最好的选择，既满足了类型片观众对其足够热血燃情的期待，又将其控制在现实主义的合理限度内。

固然本片仍未避免故事老套、台词中二、情节走向一目了然等瑕疵，但其敢于结合时代开拓新议题的精神、致敬传承中不乏创新进取的活力、精雕细琢每个画面每个细节的坚持，是当下浮躁的影视业尤其是处于瓶颈期的国产动画电影行业所宜深鉴的，更是疫情的沉重打击之后的一记最强音。

PS：写本文真的没收钱真的不是水军！！！！！！

自来水！！！！！

纯兴趣！！！！！！

一直很反感现如今主流三维动画电影中对于「拟真感」走火入魔般的追求。

从《玩具总动员》诞生后的这几十年间，三维动画对细节的呈现愈发惊人，甚至在很长一段时间内，都是衡量一部动画质量的重要标准。

但动画对“拟真”的追求总有极限，越来越逼真的水体、烟雾和毛发质感，光影的渲染几乎与现实无异，一次次由技术进步带来的视觉奇观也让观众开始习以为常。

于是我们不禁发问：区分动画与真实的那层边界究竟如何定义？

是的，观众已经逐渐产生视觉疲劳，虽然近几年仍然有类似《心灵奇旅》这样勇敢挑战画面维度的意外惊喜，但剩余的那些只是庸作，用大厂的技术实力来掩盖愈发敷衍套路的剧作。

质感上的真实无法弥补其他方面的虚伪，无节制的细节渲染只会起到反作用，甚至近乎于谄谀，最终指向同一个疑问：在接近真实世界的同时，是否已经背弃你作为动画的本质？

但《雄狮少年》并不属于此类，我们可以真诚而大胆地以国产动画的标准去夸赞它在画面细节上的表现。

为何？

透过技术，观众可以看见支撑在背后的核心文本和视听逻辑，并有机会共同唤起观众的情感共鸣。

从影片的第一个长镜头入手：虚构的摄影机在动画载体中有着比真人电影更加自由的运动范围，摆脱了摇臂与轨道的“限制”，对准主角穿过小巷和房屋。

流畅的运动下仍能发现一些被安插的现实元素，前景因运动而模糊的农村灶头，田间土路上缓缓驶来的巴士，以及抬头望去被枝叶遮挡的烈日。

在动画的影像中打下属于现实的锚点，是《雄狮少年》做的第一件事。

随后的段落中同样如此，场景构成了部分观众的乡土记忆。

小卖部的公用电话，远景的春节焰火，乡镇的空间属性和角色的身份归属被正式确定。

而在各种推进叙事压缩时间的蒙太奇中，小镇的生态环境也被多次呈现，天气与植被的反复变化是画面节奏的最佳调剂，也在进一步加深观众对角色居住空间的认知。

以及更惊人的，是让美术与技术共同服务于文本，以动画的载体展现岭南风光的地域性表达，也让故事有了可扎根的实际土壤。

当然，电影并未一直都是对真实景观的复原再造，其他段落中同样有着“非现实”的气质：比如开场的高架采青，两头狮子以超越凡人的架势无视物理法则和人体构造上下翻飞，虽说这是动画，但未免也太过离谱。

而两位阿娟在逃避追捕时最终来到了开满木棉花的山顶，光线与颜色渲染出梦幻、不真实的氛围，二人的对话也同样如此，毫无疑问是做作的、刻意的，甚至带着几分虚伪。

这些容易让观众出戏尴尬的情节设计，某种程度上也是让电影落入俗套的重要途径。

没错，是重要途径，而非纯粹的缺陷。

在中段的转折之前，《雄狮少年》是一部非常典型的俗套化港式喜剧，甚至可能过于俗套了。

过于老旧僵硬的喜剧桥段（比如流鼻血），用力过猛的情绪爆发，以及用儿化音喊出的激昂口号（粤语口音的缺失也让台词更加出戏）。

这些都严重影响观看体验，似乎也是对周星驰小人物式喜剧的拙劣模仿。

不仅体现在小情节的设置上，还表现在大框架的编排中。

在前半段中，那些俗套的剧作似乎在贴合观众的观影预期，天降少女的老梗成了剧情驱动力，集结队伍，拜师学艺，技艺渐精，战胜强敌。

似乎在这之后的挫折与战胜都清晰可见，病猫变雄狮的结果也早已注定。

然后电影正式走向了后半段，阿娟的父亲因工地意外昏迷不醒，回到家中。

留守少年多年来的心愿却以此种方式实现。

而支撑阿娟学习舞狮的主要原因，便是前往广州参赛与父母见面。

剧情到此刻却将人物的基本动机击溃，而这只是开始，困境与低迷只是类型片的一种必然导向，却又不止于此，不断积压的情绪将带来影片真正的核心表达。

地域也从乡镇转向城市，叙事空间的转变直接体现在视觉风格上：青葱植被被替换成了钢筋水泥，之前对天气的丰富呈现也已消失不见，高楼之下望不见天空的存在，只有阴郁。

当然，画面细节同样丰富，对城市空间的刻画也在第二幕结束时到达顶峰。

让我们再度回到文章开头的论调：三维动画的质感拟真是否真的必要？

技术不断进步，建模不断升级，甚至连流体渲染都如此逼真。

但画面愈发接近真实的同时，故事却逐步走向塌陷，形式与内容毫无契合，两者存在即是割裂。

于是细节与质感只能沦为一种毫无内涵的技术霸权，也从来无法与文本产生联结。

好在还是有一些正面案例的，就像去年的《心灵奇旅》一样，从主角走出医院大门迎接纽约街景的那一刻起，就能知晓技术该被如何使用。

由视与听出发却能牵连其他感官的反应，以动画载体再造的现实空间成了另一种视觉奇观。

除此之外，还有足够轻盈纯净的视觉概念，由想象力所引申出的维度实验（二维线条生命在地球漫游），以及戏剧高潮那段有关火花的蒙太奇，情感能量的爆发从日常生活的琐碎细节中生成，所以材质的真实绝对必要，因为它们共同编织出了通往影片主题的共鸣可能。

同样在《雄狮少年》中，技术与美术的背后有着扎实的文本支撑。

第二幕的情绪积压到顶点后，观众迎来了全片的高光时刻：前往上海之前，阿娟来到屋顶独自舞狮。

墙上的锻炼计划，地上的梅花桩图案，以及杂物堆叠起的高台，都在诉说着他从未放弃的事实。

开始独舞，步伐从生疏磕碰到行云流水，分镜也在不断积蓄能量，当狮头冲破黑暗迎接朝阳时，观众与角色真正达成共感，以动作发出的无声呐喊也瞬间停顿。

阿娟走向天台边缘，张开双臂迎接旭日初升。

心中的鼓点也在此刻化作城市的吐息，情绪随之发散到各个角落，从天桥到地铁，从房地产中介的自我激励到车间工人们的背影，城市的生态与鼓声共鸣，再度凝聚，迎向少年阿娟的拥抱。

几乎是整个2021年国产商业片序列中最动人的影像时刻。

最能概括《雄狮少年》的一个镜头：面前的城市空间被异化，几乎挤满了画框内的天空，却仍能在夹缝出透出阳光但除去观感上的圆满，那些突兀而生硬的设计也同样值得关注。

比如在第一场正式比赛时，故事重点却突然调转到师傅身上，而几乎省略比赛过程（确实是败笔）。

而某些为了强调男主悲惨境遇的情节也确实过火（下下铺，以及多次出现的霸凌），严重影响观感。

但有些设计在破坏观感的同时，似乎也在有意无意地否定前半段的庸俗。

两位阿娟在广州的再会便是典型，从之前开满木棉花的梦幻场景跌落回现实中被阶级屏障隔开的车舱。

也是同一套鸡汤，第一次是尴尬点题，第二次变作窘迫与讽刺。

木棉花再度跌落时，狠狠砸向现实的水潭。

而在第三幕的舞狮大赛上，女阿娟的男友不合时宜地出现，替观众和主角共同浇了一盆冷水。

让人迷惑，但却十分必要，因为这一情节的设立就是为了击碎前半段油腻的天降少女套路，遏止了烂俗情感线的可能。

此刻阿娟最初舞狮的目的（见到父母和女孩）皆以背弃预想的方式实现，但这也使得阿娟最后的行动更加纯粹，不被他者所决定的意志，那句“病猫变雄狮”的口号也终于落在实处。

有关结局的设计，很多人会根据该片前后剧作风格的变动而认定这是一部更加温和的《百万美元宝贝》；也可以通过主角负伤上阵的执念来判断，情绪近似《灌篮高手》中樱木花道的最后一战，他们所剩下的，只有「现在」。

但换个角度想想，阿娟最后跳擎天柱的行为稍一思考便不可理喻，现实主义的外壳随花瓣脱落，露出张牙舞爪的雄狮童话。

而再联想起一些对照情节（未能跳过擎天柱的师傅，和摔伤昏迷的父亲），这一行动本身便带着强烈的自毁倾向，鲁莽而迷人。

从这个角度切入，似乎与《爆裂鼓手》更有相通之处：在视听高潮的层叠推进下，观众与那些曾经对立的角色一起共振，现实被抛向脑后，鼓点与姿态才是唯一可被感知到的真实。

励志的伪命题下是一次耀眼而简短的飞升，以狮的形象让大佛露出平凡面容，正如影片的标题所言：I Am What I Am。

杂言唐氏综合征，眼间距，奥斯卡，国外拿奖。

除此之外还有更多更多，当舆论开始倾倒向一方时，“攻击”本身即是一种正确的答案，在此之上被扭曲的话术也无关紧要，它们被更加“高尚”的道德立场所掩盖。

知乎、贴吧、NGA，以及更多的平台针对开展团建。

你发现他们的话语几乎如此一致，观点近乎趋同，要比他们口中的水军更像水军，而支付他们酬劳的往往是虚无缥缈的国产化白左主义，也是更加极端的政治正确。

同样的，舆论的雪球越滚越大，事实与谎言在复制粘贴转发中已失去其应有的含义，乐子人式的嬉闹才是目的。

那些预测与说教（未来会有更多人拍眯眯眼作品），其背后承载的民族大义也逐渐变的廉价。

而那些尖锐批判影片现实主义的论调呢？

我们都知道，评判标准可以随电影灵活改变，下一部就会变成天衣无缝的赞美。

在狂潮下，交流的希望如此渺茫，只能与自己的回声对抗。

于是再见影评，电影已无法代表它自己，唯有立场和舆论才是真理的证明。