黄真伊

出于好奇跑去看了。

一度看不下去，有点闷，由于长就更显得闷。

看到最后终于恍然大悟：原来如此磨蹭的渐行渐远，根本上只是为说一个彼此错过两心知的爱情故事。

不由略感没劲。

片中的黄真伊和电视里经历不同，因此无可比性，电影的手法自然也不能同电视相提并论，但原本可以成为别具一格留白的段落，多半处理得无波无澜雁过不留痕，人物性格的变化则些许生硬，此种构思及手法的失调，很难不让人怀念电视虽然较为约定俗成但却逻辑清晰的编排。

让人惊喜的倒是宋慧乔。

表演不同心态和时期的黄真伊都很稳定，且扮相很美，比起河智苑外放的艳丽，她胜在珠圆玉润，在融入这个骨子里的爱情电影的同时，赋予角色的淡定、含蓄、坚忍，令黄真伊的形象最后些许跳出了胸怀深情叛逆佻达等等之类的窠臼，竟至升华出一种回味，不过，由于剧本问题，究竟展现了多少程度真实可信的名妓之相，则是见仁见智了。

作为令黄真伊刻骨铭心的男主角，刘志泰长得实在不够英俊，好在演得很有分寸。

电影的服装场景典雅考究，但总体色调沉郁厚重，与电视剧的阳光明媚花红柳绿形成鲜明对比。

富家小姐受人陷害，进入服务性行业后开始了对人生哲学的思考，总的来说是一部主旋律励志片，只可惜情不深，意不切。

片中出现了朝鲜劳动人民最初的社会主义萌芽思想，很懵懂，很幼稚，被gov及时的扼杀了。

“不能放下是因为利己心。

”本想扒下老者君子的面皮，结果自己被看个底掉，也从执迷中醒过来。

宋慧乔真的好美，撑起了全剧，但这个剧本结构真不咋地。

几点感想：1、女人读了书就变聪明，未必是件好事。

2、因缘际会，不能强求，命运好神奇的，过于急切反而越来越远。

3、对于女人来说，自己男人的权力别太大，经济适用男就OK啦！

看电影前没有看过电视剧，不知道剧情，因为宋妹妹穿着漂亮的古装，就借来看了。

里面的服装很漂亮，墨绿色、黑白花纹、淡紫色和白色把宋妹妹装扮得美得不可方物。

故事情节就老套了一点，结尾又是最爱的人上刑场，自己又无能为力的情节，总会赚人眼泪。

记得2007年上海电影节里日本电影《大奥》也有类似的情节，可见这类情节很能打动人，叫人眼泪就是止不住地往下落。

宋妹妹探监那段很煽情，她伸出的玉手被男主人公一握住，气氛马上就充满了伤感，告别时她又向情郎深情地行了个朝鲜古代的大礼，两个动作胜过其他的语言，催人落泪。

影片结尾宋妹妹登上了美丽的雪山抛撒骨灰时，我认为此处片最精彩的台词出现了：“变成风，来吧！

变成雨，来吧！

跟着你像风一样过日子，在你怀抱里睡醒，我爱你！

”另外男主人公想通过改变阶级关系，让女主人公降级，来得到与女主人公结合的机会的情节，让人想起了金基德的电影《坏小子》（把女大学生变成妓女），呵呵，原来古代就有这种事了啊！

不抱期待的又看了一遍，我不得不说这是一部好电影。

黄真伊，最先看过的是电视剧。

河智苑、张根锡、金载沅那帮人演的确实很好，虽然是剧集很长的电视剧却不落俗套，给人留下了很深的印象。

对于电影，从最初开拍时就很关注，演员的阵容、全方位的投资打造和宣传都是有目共睹的。

迫不及待的看完，大概是最初的期待太满，所以我觉得很多人都有和我一样失望的心情。

再次看完它，我发现电影把黄真伊的故事压缩成2个多小时的剧情却又不失饱满和顺畅。

最值得一提的还是宋慧乔，虽然她的演技称不上炉火纯青，但是她把这样一个特殊人物的错综复杂的心理细腻地表现出来，使黄真伊那种不卑不亢的气势跳脱而出。

在她身上，我看到了一个贵族小姐的优雅和知性，一个对生活妥协却不向生活低头的坚韧形象，一个重情义懂得真情的女子，一个有强大宽容心不放弃信念的女人。

能够把人物形象诠释成这样，以我对于电影的期待，我觉得没有什么遗憾的了。

不可否认宋慧乔的美貌压住了镜头，她的表现带动了电影的整体氛围，实在是让人觉得很惊艳，期待她有更好的表现。

我要将世界踩在脚下嘲笑它喜欢这句台词。

当黄真伊含着泪，抬着头往着远方，坚毅地说着。

很有勇气。

当一个女人的命运从天堂跌入地狱，她只能靠自己的力量再次站起来。

《黄真伊》从开拍一直都备受关注。

不管是朝韩合作，还是巨额投资，还有宋慧乔的加入，都给了观众很多看点，期望也很高。

SO 看完后，也有些失望。

首先有点困惑的是那95亿韩元流去哪里了？

整个剧拉得有点冗长。

以为是励志片的，最后还是没有避免俗套的落入了爱情片。。。

但，你不能否认，宋慧乔演技的进步。

她把黄真伊的心情刻划的很好。

开始的快乐，知道自己身世的悲伤，努力让自己站在世界顶端的坚毅，在爱情面前的柔情。

看完整部剧，在你脑海中的始终是宋慧乔那张精致的脸，那张在别人面前掩饰自己心情的脸。

嗯，觉得这是个女人的故事。

看这部片的时候，不要太在意其他的，用女人的心去感觉下一个掌握着自己命运的女人。

在那个时代，需要多大的勇气。

佩服黄真伊。

当你从天堂跌入地狱的时候，你会选择继续伪装成贵族？

任由命运摆布，成为奴隶？

还是把自己送入妓院，成为艺伎？

当她把她的童贞献给她爱的人的第二天，她让自己成为艺伎。

她努力的学习，努力的在这个卑微的阶级的存活，成为让人折服的艺伎，成了无论贵族和贱民男性都仰望与憧憬的对象。

但她还是做她自己，脸上仍是官方表情。

不知道她的喜怒哀乐。

她只为她所爱的人——努尔，真心的笑过。

当努尔说，我们到那无人岛后，你可以安静地看着日出黄昏，而我负责打理一切的时候，黄真伊是很幸福的微笑。

真的很幸福。

还很喜欢这部戏的服装。

古代与现代的融合吧。

颜色搭配得恰到好处，用颜色烘托出黄真伊的情感。

估计钱在服装上也砸了不少。。。

分了两天才看完，断断续续，险些看不下去。

同样是一个传奇女人的故事，怎么都觉得宋慧乔可以去演孟姜女，黄真伊就算了。

影片开头是典型的韩国式两小无猜。

当做奴隶的男子十多年后回到小姐什么，小姐还是可以一眼认出他，并且依然为了一次游街而爱恋这个男人。

男人为了得到她，告诉和她订婚的人家，她其实是其父与奴隶的私生女。

在那个以身份为第一准则的年代，得知真相之后的黄真伊选择做青楼女子，发誓要把“世界踩在脚下”。

但是这个人物的精华在影片中最后只反映为“大人，你以为我只有你这一个男人吗？

”她去青楼之前，和相伴多年的奴隶男人同床。

韩国人是过于保守还是怎么样，看到肩膀看到腿就完了。

这是在讲妓女，还是在讲圣女。

宋慧乔从头到尾一个表情，就是那种很贞节很高贵，还最后为了自己这个唯一爱的男人去和一个大人睡了。

然后这个男人又为了这个对于妓女来说不能接受的条件去自首了。

影片最后，这个女人就带着她心爱的男人的骨灰爬山去了。

难道爬山就是把世界踩在脚下？

我觉得这部片子最大的问题在编剧，完完全全的俗套情节，最后把根本要表现的东西扔了。

不是说演妓女一定要脱，但是至少言语要符合做妓女的基本条件吧。

影片当中只有一小段让宋慧乔看上去有那么一点风尘，其他时候还是像个大家闺秀，没事嘲笑一下喜欢她的男人。

反倒是在那个大人身边的另一个妓女，演的要好很多。

据说这部片子耗费很多钱，亿做单位的，难道就因为里面那些衣服？

也不用那么多吧。

男演员的功力还是有的，可是一个比一个丑，几乎没法看。

还有那个武打场面，我们不得不自豪地为中国功夫喊两声。

随便成龙、李连杰、甄子丹的徒弟都可以战胜他们运用拍摄手法和一部分特级营造出来的糟糕效果。

韩片韩剧看得不多，风靡一时的《野蛮女友》之类倒是也跟风看了，总的来说，这些影视剧不太对我的胃口，外表的精致难掩内涵的浅薄，当然，它们很受东南亚人们的欢迎。

不过，精致的外表倒真能吸引人。

韩剧的形式美不是一部两部电视剧，或者一个两个片子，它是集体性的。

受不了长长的浪漫爱情剧，偶尔，我也会买几部韩片看看。

偶尔，也能惊喜地发现一些上乘之作，比如说张东健推掉很多片约，一心一意接演的《海岸线》，讲述一个边防兵误杀平民后内心痛苦挣扎、最终精神失常的故事。

《海》片几乎未入大众的法眼，我想，张东健接拍《海岸线》，一定不是为了过眼烟云般的名利，很有可能希望借着这个复杂人物的塑造，达到表演上的纯熟，是缘于对艺术的热爱。

昨晚看了韩国美女宋慧乔主演的古装剧《黄真伊》。

在沉寂的深夜，这种色调灰暗、愤世而不哀伤的悲剧引起了我的共鸣。

16世纪的朝鲜，大约相当于中国的元代（我好象记得哪本书上写的，那时候在元大都——今天的北京，因为皇后是朝鲜人，很流行“韩流”。

），大户人家，有“孝子门”之誉的黄进士家的独女黄真伊，出嫁前得知自己是奴婢的女儿，不愿虚伪地活着，选择了从妓。

地方长官为了得到她的心，设计杀害了与她相爱的土匪头子。

在这个苍凉虚伪的世上，她终于明白，还有君子，还有真爱。

沿袭韩剧唯美的传统，片中的画面也十分精美。

黄真伊清丽脱俗，男人们相对粗犷多了，这样的反衬表现了女主角身处浊世而出污泥不染。

开场的打斗，灯光布景犹如一幕幕精致的舞台剧，精致得太过纯粹和单纯，有些假了。

男主角与众混混的打斗，看多了武打片的中国人一定不会叫好。

这样的三招两式，较之中华武术，差得太远了。

这样毛毛燥燥的较量，既不激烈更不热烈，让人觉得韩国人只学到了中国武打片的皮毛。

16世纪的朝鲜，深受中华文化浸染。

黄真伊能够美名远扬，不仅在于她的美貌，还在于她的诗作。

所以片中时时有黄执毛笔写作的场景。

黄黄的灯光下，身着精致韩服、席地而坐的大家闺秀黄真伊纤手握笔，全神贯注于笔端，饱满润泽的黑墨渐渐变成漂亮的书法，真叫一个美！

佛教也应源自中原，黄去拜佛。

在去寺庙回来的路上，远远看见白色的葬礼人群，送行的人们多是衣着艳丽的“青流”女子，鼓乐欢庆下一脸哀伤。

这场景却是一番“道家”的诠释：旁人告诉她，“死是生命的结束，死去的人走完了一生，要高兴地送行”。

庄子之妻去世，旁人皆悲，庄子却“鼓而歌”，说这是天道，道法自然，何悲之有？

没有想到，16世纪的朝鲜也深受道家的影响。

这场景的出现，既为后文黄发现这次偶遇的乃其悲苦一生的生母的葬礼，连葬礼都要打着欢送的名义（实则内心苦悲），心里落下深深伤疤；又向观众一再渲染当时的社会文化，给电影赋上了一层哲学深义。

足不出户、饱读诗书的小姐其实有一颗善良的心。

对仰慕她而入室偷窥的男人，她说：“他只是不小心”，还为她题字。

然后，足不出户的小姐得知自己出身如此卑微后，几乎不能接受事实。

她同时又是个十足的叛逆者，大户人家的教养使她高傲：“有三条路：第一，继续当大户人家的小姐，嫁给有钱人家当妃子；第二，公开自己的身世，还原自己奴婢的身份；第三，进入青流。

”聪明绝顶的她看透了周围人伪善的面目，内心的高傲使她不愿过这种戴着面具的生活，所以，第一条路她不选；做奴婢，被伪善的人呼来喝去，失掉人生尊严，她不愿意；第三条路，成为最下贱的妓女，表面上堕落了，却可以以此嘲讽虚伪的社会，是她的选择。

她对人间的真善美并不是没有一点期盼。

否则，她为什么在当妓女的前夜，与男主角发生关系？

——她知道，他，虽然出身卑微，却一心向她。

此时的她这么做，并不是爱上了他，只是一种与过去告别的仪式，至少，他不是虚伪的。

妓女的社会地位很低贱，但是她却能在低贱中继续自己的高傲。

诗名远扬又年轻美貌，使她在上流社会的应酬中得心应手。

附庸风雅的大人们希望她的出现能够为其增光添色，她得以冷眼看世界，并继续高傲着：“我不想去！

难道你杀了我不成？

” 报复社会的快意并没有延续多久，真情就在眼前。

她终于一步步地被她曾经的仆人感化了，她也爱上了他，深深地。

然而，这世上唯一的温暖也被伪善的大人戕害了，她在白雪皑皑的群山之巅，抛洒着他的骨灰，“随风去吧！

” 电影一直采用平视的角度讲故事，画面也比较低，虽然很唯美，但让人觉得对社会人心的伪善、对生死的一些哲学层面的探讨有些力不从心。

对人心、对社会、对生命的表达缺少辅垫和映衬，整部电影好似一幕幕场景不多的话剧拼接而成。

虽然漂亮，却没有足够丰富的内涵。

背景音乐不多，几乎不着痕迹，只在少数的几个地方如蜻蜓点水般掠过，有些地方居然还是用的钢琴，非常现代和小巧的感觉。

难道韩国没有民族乐器、没有民族音乐吗？

即使没有，片中也出现过中国的古琴，16世纪的朝鲜社会同中原一样，也是忠孝传家，也是儒释道为社会文化的主流，想必琴棋书画也是大户人家的雅好吧，抚几曲苍凉的古琴是不是更能表达人物的心理活动呢？

片中多次出现诗词，全用中文书写。

当时朝鲜的士大夫阶层也讲究诗词的意境吧？

但是翻译的中文字幕太烂了,本来是：“云深雨可避，天曝景何如，夜不干雯别，金乌气待舒”结果说成了：“天上十的雨无法躲开，太阳下山来到的夜晚，即将天亮的早上，这么盼望”翻译的对白把这种应该表达的意境破坏得一塌胡涂。

我想，韩国人自己看这部片子，可能比我们中国人更能体会其中的味道吧。

好象韩剧永远只在画面上擅长，就象小朋友偏食一样。

偏食的后果是营养不良，电影只重画面，而且只求画面精致，是很不足够的。

每一个场景，无论从光线、服装、道具还是人物形象都精致小巧，但这么精致是为了什么？

总不能为了精致而精致吧？

漂亮之中，少些神韵，是个很大的缺憾。

片中很少有类似俯视群山之类的大的画面，须知黄真伊是在看透世态炎凉才有了巨大的心理落差，才有才女+美女+妓女的起伏人生的。

不开阔的视野使得影片内涵表达得单薄了些。

最后要说一句：宋慧乔演得真不错！

很喜欢她在片中的气质和扮相，一张俏丽脱俗的面孔对人物复杂心理的刻画十分到位，为影片增色不少。

单纯为看宋慧乔而看这部片子，欣赏小乔的美，还是蛮享受的。

一天内看了两个女人的传记影片，法国的国宝级歌手琵雅芙和朝鲜家喻户晓的历史人物黄真伊，越来越市场化的文艺界不会忘记为自己国家的重量级人物谱写一曲旷世之歌的机会，于是传记片开始在银幕上大行其道，行情看涨。

不同的国家，不同的年代，不同的职业，只因为在同一天内消受，就可以以此作理由为同样是女人的两个人作传奇志。

要泉下有知，两人怎么也想不到被人强行送到了21世纪的PK台上。

片名：《玫瑰人生》VS《黄真伊》无论如何，“玫瑰人生”这四个字更能吸引人眼球，充满着浪漫和诗意，像极了法国人民的精神，不仅诗情画意，而且有着点到为止的含蓄——并非通过片名直接告诉你主角是谁。

然而只要对法国或者对琵雅芙稍有了解，都能从片名中看出点棱角；再或者肯定也在哪听过这首歌，克莱德曼的钢琴曲里，《天使爱美丽》、《两小无猜》里，甚至冯小刚的《天下无贼》里，即使听的不是始祖级版本，也应该听过小野丽莎翻唱的《玫瑰人生》。

玫瑰在影片里一共出现过两次，一次在琵雅芙和马塞相拥而行的过道上，是拳击赛刚胜利的马塞和陷入热恋的琵雅芙，玫瑰花铺满了一地；另一次是琵雅芙倒在台上后观众们自发往台上送上的玫瑰花，期待琵雅芙能再次回来——事实证明，琵雅芙确实回来了，因为她热爱的舞台，哭着要获得该有的自信。

然而再次登台后的她没过几分钟便再次倒下。

电影其中一款海报也用了这个场景：深蓝色的幕布，孤独的话筒，地上是凌乱的几朵玫瑰。

其实，玫瑰不仅是爱情或者浪漫的象征，更是琵雅芙自身的写照。

芬芳而苦涩，美丽而带刺。

“玫瑰人生”不仅是歌名、片名，更是琵雅芙一生的概括。

相形之下，“黄真伊”这三个字既作为人名又作为片名就显得贫乏许多，和那些名片《安娜•卡列尼娜》《简•爱》一样，是主人公的名字，没什么值得深究。

倒也没那么多揣测和深意，解释起来也方便，这可能和韩国人直来直去的性格有关系；又或许是朝鲜人特别自信女子的知名度，不需要形容就可以获得认可。

星座：射手VS天蝎琵雅芙有着确切的生辰日期，1915年12月19日，射手座。

乐观、诚实、热情、喜欢挑战的射手座特性在琵雅芙身上显露无疑。

尽管童年时的不幸和成名前的颠沛都足以把人摧垮，却摧垮不了琵雅芙射手座的本能。

心直口快——把报道自己的报纸一甩：我不认识！

帮我翻译！

射手座的女人追求自由，个性独立，她可以在唱歌时被批评“太僵硬”而一怒之下回到酒吧疯狂；不愿意事事按照安排来完成，一意孤行让乐队苦等三个钟头，为了一首自己喜欢的新歌把原定的排练计划说改就改，这种个性却又导致浮躁不安，使得琵雅芙这种飞扬跋扈的个性一直陪伴她至死。

当然，琵雅芙也有着并非射手座特性的性格特征，比如任性、偏执，她可以歇斯底里地找给马塞的手表，痛哭哀求上台直至唱完，甚至无节制地注射吗啡、醉酒纵情，挥霍健康，不在意观众和媒体的评论……有点像天蝎，却和摩羯相差更近。

黄真伊的确切生辰无从考据，只能发挥我八卦占星的能力来揣测。

“有仇必报”几乎成了天蝎座公认的特点，往好的说是“爱憎分明”，往坏的说则是“阴险毒辣”，而黄真伊放弃贵族自甘沦为妓女，原因只是得知了自己出生的秘密。

而一个阔绰的小姐何以投身青楼至今纷争不断，对男人的报复抑或真的从了那部奇怪的《从母法》都不足以圆说，电影也没有给出一个恰当的交代，只能任凭想象。

无论如何，在面临的三条道路时毅然向着妓女的目标前进，在我等普通人看来实在是过于偏激，也正是因为这“偏激”，让我也跟着“偏激”地把她归入了天蝎行列。

天蝎座女人有着极强的抑制情绪的功能，这一点其他11星座都望洋兴叹。

十年后再次见到儿时的伙伴也是真正爱的那个“他”，黄真伊可以透过帘子面无表情地张张嘴巴，这也是宋慧乔在电影里的第一次露脸，平静地让人无法肯定眼前的那个青年男子就是小时候背着黄真伊看花灯的男孩。

虽然黄真伊真正爱过的就只有他一个，可从来都没有给出过好脸色，每次见到不是别走近，就是不想再见到，直到那个“他”要被送上断头台。

当然，天蝎在感情上非常专一，不容许分享，成为妓女前的一夜，她把自己交给了那个“他”，她永远都是属于他的。

主演：马丽昂•歌迪亚VS宋慧乔琵雅芙非常特别，不仅因为超凡的唱歌和曲折的人生，就其本人而言，146厘米的身高让她享有“小麻雀”之称。

歌迪亚本人就是法国的双栖明星，素有“美艳”之称。

事实上，在影片里，出彩的并非歌迪亚的长相，她为了饰演琵雅芙完全改变了形象，把前额剃光，以模仿琵雅芙的发型，有时甚至要花5个钟头的时间化妆，以便隐消其青春的线条，表现琵雅芙临终苍白的面容，观众竟然认不出她来。

深深凹陷的双眼，佝偻的背脊，加上歇斯底里的疯狂，那样的角色和美丽、优雅一点也不沾边，却正因此，歌迪亚的琵雅芙受到了大加赞赏，神似度接近百分之百。

我喜欢这个场景，当琵雅芙终于克服舞台恐惧华彩万丈开声演唱之时，影片突然静音，只看得到琵雅芙的表情，口型与动作，眼睛凹陷却清澈透明，身形消瘦却铿锵有力，没有声音，一切都慢慢归于沉寂。

琵雅芙所思所想尽在歌迪亚万籁俱寂的表演里。

宋慧乔的名气在歌迪亚之上，因为韩流的“肆虐”，多数人看《黄真伊》乃是冲着乔妹而去，想看看里头精致的服装和乔妹忧郁的眼神。

乔妹一点没变，或者说韩剧一点没变，还是那么“纯”，乔妹演的这个艺妓，不但舞没跳，竟连个kiss都没有。

从上到下，黄真伊都是一个大家闺秀，没有一点风尘味。

之前的媒体上大肆报道乔妹大改戏路，终于失望而归。

宋慧乔一直那么高傲，从头到尾都是惆怅着一张脸，无论是从妓的那一天还是心上人上断头台，甚至是自己从贵族小姐到妓女明月的转变时都没有一点挣扎或者难以言说的心里暗示，流水一样的安静让人产生错觉：沦为妓女原来并不痛苦？

一味的冷静，根本无从知晓她的内心活动，难道这样沉稳内敛的黄真伊对于宋慧乔是演技的一种提升？

不过平静也未尝不是件好事，影片最后倒是起到了些作用，金刚山上（终于在影片里看到了朝鲜的国宝级自然风光），把骨灰洒向大地，那种哀怨，倒是乔妹的拿手好戏。

但凡比较，都有个“异”和“同”，细细究之，这两个女子还有着惊人的相似。

一个是贫民，一个是贵族，却和妓院有着千丝万缕的联系。

琵雅芙被母亲抛弃后跟着父亲来到了祖母开的妓院，小小的年纪就见到了“赤裸的女人”。

也正是因为在那里，琵雅芙遇到了真正对她好的人：提提妮。

作为一个妓女，提提妮真诚地关心着小琵雅芙，带她玩，给她治眼睛，陪她祷告，甚至为了她不愿意接客，无论如何，让这个命途多舛的孩子最大限度地得到了一些童年的温暖，而后来这个人物的不了了之似乎成了一个遗忘点。

黄真伊对妓院最早的感性认识是年轻时扮男装夜游时的一场遭遇，从“童年阴影”角度来说，她对于妓院应该有着排斥和害怕的心理的，然而她没有。

她自甘做了妓女，只不过和别人不同，她的艺妓道路其实还算顺利，因为她和一般的艺妓不同，她会写诗，骨子里的那种贵族气质让她显得高贵和不可侵犯。

此外，俩人的感情生活都不如意。

琵雅芙前一晚她还幸福地给马塞电话，让他立刻过来，因为“我想你”，等清晨在他亲吻中醒来后，跑去厨房端咖啡时，一脸欣喜的她对比着旁人惊恐痛苦的眼神。

等到猛然醒悟，悲痛欲绝嚎哭不止的的琵雅芙则是发狂一般的不断寻找，穿梭于公寓的各个房间，再渐渐沿着公寓走廊走向深处，最终消失在一片漆黑中。

琵雅芙以后的人生里再也没有遇到这般刻骨铭心的人，往后的日子里琵雅芙再也没从这段打击中出来。

当听到《我心无憾》“没有就是没有，我无怨无悔。

好的也行，我欣然接受，坏的也罢，我全无所谓。

我用回忆，点燃了火，我的哀伤，我的快乐。

我再也不需要，以颤抖的声音，一扫而滚光我的爱人，我又从零开始”时，“很累”的琵雅芙清醒了，她激动地捶胸告诉大家“真的太感人了，我就是这样，令人不可置信，是我的生命，是我。

”黄真伊在感情上同样是个悲剧，她深爱“他”（那个他真倒霉，自始至终没有一个名字），却告诉他自己的从妓决定，带有强迫性质地让他接受初夜。

之后就开始了半小姐半妓女的生活。

“明月”这个名字在我看来怎么就充满了挑战的讽刺意味。

因为她的倔强拒绝了和新任长官上床却愿意和他一次次的打赌去和一些更糟糕的人上床。

有人很调侃地说，他离开真伊做了强盗，他们的关系就更像革命党了，一个里应一个外合，彼此不曾变过的守望，心是越来越近，距离却越来越远，果然后来他被送上了断头台。

倒也好，免得被人又一次误解为历经千辛万苦再次谱写美好姻缘的“XXX爱情故事”。

终归是真伊穿着素服把爱人的骨灰撒开，心里是纠结的。

人物传记片都有一个共同点，在说一个主要人物时，总有一个陪衬人物存在，这类人又分为好人和坏人——曾经排挤她促使其奋发的一类，在生命中提携她使她健康成长的一类。

《玫瑰人生》和《黄真伊》都不约而同地采用了后一种。

琵雅芙的人生可谓多遇恩人，最初妓院里的提提妮，路边被赏识的老板路易勒普雷，琵雅芙的名字也是路易给起的，还有钢琴家玛格丽特，她可以毫不厌倦地一遍一遍给琵雅芙伴奏，这些人都是琵雅芙成长成名的见证人。

黄真伊也同样，幸运的她在妓院遇见的人里面，有这样一位不可征服的君子老者，她从他那里学到了更多应该要坚持的倔强。

还有真伊的奶奶，和她在一起的时候真伊会露出少有的笑容。

总PK两部女人的传记片都已呈现在人面前，故事长度都惊人的相似。

而被最多讨论的不外乎故事的结构。

叙事片不外乎两种形式，正常流水叙事和错乱交叉叙事，两种形式各有各的好，也各有各的不好。

《玫瑰人生》被打乱的形式让人来不及思维转换，却也在无形中紧紧抓住了观众的注意力，跟随着导演字幕中的年代进行跨越，你可以在相继的时间里看到童年、青年、中年的琵雅芙。

《黄真伊》则是规规矩矩地从小时候开始，随着她的成长把故事展开，直到爱人死去，故事结束，并没有持续到黄真伊本人的死。

符合观赏者的思维模式却也不可避免地如长镜头一样没有转换的激情，产生“闷”的感觉也是在所难免。

异，同，却都带有本土气息，法国人拍自己的国宝，韩国人拍自己的女神。

好，不好，自有人评说。

黄真伊是16世纪朝鲜知名的艺妓，她的故事似乎被翻拍过很多种版本，这是07年的那版，口碑并不好。

作为资深脸盲，因为感慨女主实在太好看，特地中途翻了资料才发现那是宋慧乔...坦白讲，故事确实被讲述得平淡无奇，黄真伊从贵族小姐沦落到做妓的转折演绎得还是太突兀，她的性格转变也被粗糙的一带而过，而这些本该是这种题材的影片最出彩的地方。

好在电影里的画面和服饰特别美，镜头刻画细腻，宋慧乔的颜又实在耐看，所以啃着蟹脚喝着啤酒也就心平气和的磨完了片子。

不得不提的是，银晟影院的这个翻译版本真的烂到令人发指，最基本的台词都难以看懂，从头到尾都在意会和猜台词，也是够了。