杀手没有假期

电影看完会有一丝的难过怎么回事这样的结局啊？

因为自己错手杀死了小孩心存内疚而要自杀的杀手因为想要拯救自己同伴而背叛了曾帮自己妻子报仇的上司的杀手因为严格执行自己的杀手理念，杀了无辜小孩就要谢罪的杀手老大是的，我觉得他们都很可爱。

电影的画面很漂亮，安逸祥和的画面。

中世纪的建筑，安静划过运河的木船，高雅的黑天鹅故事很英国幽默，画面却很孤独的感觉，漂亮的景色却寂然无声配乐也很赞，忧伤的音调，跟故事格格不入的同时却恰到好处结尾的哀伤久久不能散去在伦敦有一棵圣诞树，那里的礼物没有人拆，永远也不会有人去拆了……

看第一遍的时候，由于电影没有旁白，也不是平铺直叙的演绎风格，到了10多分钟，感觉就是不知所云，但又隐约觉得有搞头。

沉稳且牛逼的音乐一直稳稳的hold住了我。

当故事和画面越发的丰富和立体之后，开始为这部电影拍案叫绝。

在钟楼的高潮过后，电影的收尾让我觉得有点不完美。

浓郁的编剧风格扑面而来，一种“善恶到头终有报”的因果循环论给电影定下了最后的基调，可能我更希望是开放性的结尾。

看第二遍的时候，就愈发的赞美这部电影精巧的构思和对细节的拿捏甚至是无所不在的黑色幽默、隐喻和暗示。

首先说下名字。

《杀手没有假期》这个译名我认为不太好，剧透了“杀手、假期”两个原先片名没有提到的关键词。

如果是我，可能会翻成《新碟中谍》或者《日布鲁日》（回翻过去就是《mission impossible 》、《f**king Bruges》）甚至《两个爱尔兰男人和一个英格兰男人在比利时的奇遇》这种搞笑的。

当然我最倾向于直译。

然后看细节。

细节太多，说几个我喜欢的。

1.为什么是布鲁日？

两个杀手在喝啤酒的时候第一次在电影中暗示了他们的身份，和前来布鲁日的猜测。

ray表现的很茫然，显然他不仅还没走出误杀小正太的阴霾，而且本能的排斥这座充满中世纪宗教风格的欧洲小镇，也许在他看来，布鲁日就和他的心情一样，看上去是那么的肃穆和压抑，这个鬼地方他一秒钟都不想多呆。

而老谋深算的ken却隐约感觉，有job。

ken的猜测很有道理：好比从来都是在上海活动的上海籍杀手，放假去个松江、崇明了不得了，去特么北京干嘛？

完全没道理。

2.ray和chloe的邂逅。

这段极搞。

在某电影片场的外面，那个焦躁、易怒的都柏林小伙子，一看到美女，整个人立马就亮了，他深情的望着chole，无法抽离。

而当时chloe正巧在和侏儒交易毒品，转身的时候突然看到一个很囧的男人似乎是面带恶意的紧盯着她，这不由让她警惕起来。

突然燃烧起来的ray小睿智的就买通了侏儒去接近chole。

而当chloe发现这个突如其来的男人不是条子，而是个把她当成搞影视工作的傻小子，不仅松了一口气，还忍俊不禁的看ray如何扣女。

在看完ray极尽所能的阐述自己对电影艺术的理解，各种show文艺之后，chole给了ray电话号码。

看到这里，我只能说：我特么又相信了爱情！

说句题外话，在豆瓣看来，这也许是一部讲述3个男人爱恨情仇的故事，所以主演员表上只列了ken、ray和harry三个名字。

小美人克蕾曼丝波西都不留个坑位，略微有些坑爹啊。

3.留言条电影中有一句台词，是：no news is good news。

ken在拿到harry的留言条时，不禁说了一句：shit。

他为什么要说shit？

因为他先前的感觉应验了，来布鲁日，是有任务的，不是休假。

那么，会是什么样的任务？

会不会是。。。

总之ken的心情异常的沉重，沉重到难以入睡。

极具反差效果的是：扣女有戏的ray喜气洋洋的回到了旅馆，眉飞色舞的说自己喝了多少多少酒。

4.耶稣的血ken答应了ray晚上泡妞的事宜，条件是白天的行程听ken安排。

在圣血教堂，ken对ray第一次且唯一一次的大发雷霆，他兴致勃勃说了耶稣的血的典故，并问ray去不去，ray说：非要去么？

ken突然暴怒说：是啊你特么一定要去么？

你特么当然可以不去！

镜头随后给出的是ray离开的背影和ken的气愤与无奈。

按说以ken儒雅的性格，不该发这么大的火，也许他气的不是一个完全不懂历史和文化的小屁孩口吐狂言对神灵不敬。

也许他气的是，自打和ray来布鲁日之后，他没有看到ray有丝毫的忏悔，即使是在神灵面前。

也许他无奈的是，这个傻小子，什么都不知道。

5.圣血教堂门口的长椅离开了压抑的教堂，ray坐在教堂门口的长椅上，呆呆的看着风景。

他先是看到了片场遇到的侏儒，满心欢喜的跟侏儒打招呼，没想到被嗑药过度的侏儒彻底的无视了，情绪突变到愤怒。

然后他扭头看到了长椅另一端的老人和狗，他看着一动不动的老人，和一条眼睛有点怪异的看上去有点丑的狗，似乎另一种情绪又重新占领了他的思绪，在他的目光聚集到广场上两个活蹦乱跳的孩子身上时，他的表情变的抽象和狰狞。

没错，ray表现出的，正是忏悔。

值得玩味的是，之后ray想自杀，也是坐在一条长椅上。

6.接电话演戏在ray外出泡妞未归，ken一个人在房间里看黑白犯罪片的时候，harry的电话如约而至。

ken淡定的编造了ray在厕所而没有外出的假象。

甚至一人分饰两角变成了一个专业的演员。

够搞的是，harry反而是希望ray不在旁边叫ken把ray支走。

ken只好将骗就骗的再演了下去。

演到最后都不耐烦了，满心的自我嘲讽写在脸上，好像在说“我特么真特么没事找事啊”，但是当他亲耳听到harry给他的任务之后，他的脸，立即变得凝重和痛苦。

7.嗑粉原本正打算春宵一刻的ray，还没爽到就遭遇了“情色陷阱”，瞬间再也不相信爱情了。

错杀了正太，一冲动打了加拿大人，又遭遇“情色陷阱”一枪打爆光头哥的眼睛，一切的一切，发生的是那么的连贯而又无法挽回。

这让ray沮丧到了谷底，唯一不感到沮丧的是他从chole的住处K到了一点粉。

正巧在酒吧遇到了同样纠结和沮丧的ken，连同之后碰到的侏儒和荷兰妓女，几个人开了房激情的high。

high翻了的侏儒抛出了种族主义圣战的演说。

ken问侏儒：自己老婆是黑人，被白人杀了。

他身为白人应该站在哪边？

这里出现了双重暗示。

第一个暗示是之前给ken调粉的女子是黑人，某种程度上的不谋而合。

第二个暗示是harry帮ken报了仇，对ken有大恩。

harry内心更想问的是：有大恩的harry和有情有义的拍档，我应该何去何从？

侏儒的回答同样绝妙：你要权衡所有的因素，让良心做最后的决断。

而之后事态的发展恰好应验了侏儒的话：ken权衡之后决定杀拍档，而良心让他最后放了ray。

8.钟楼钟楼是全片的高潮，没有之一。

无论是从音乐还是情节都把观影人的情绪推向了一种极致。

ken在颈部中枪之后，完全有理由靠在台阶上慢慢的死去，但他还是决心捡起枪，往钟楼顶上爬。

他的用意很明显，用枪，打地面的目标，引起ray的注意。

（在影片的起始，ken第一次上钟楼用手比作枪的姿势瞄准ray的画面，就像是一个伏笔，暗示了他此刻的心里活动。

）然而，薄雾弥漫，站在钟楼顶的ken什么都看不清楚。

而仅凭枪声又不能通知到ray，他只好选择送佛送到西，舍身成仁。

这美的像仙境一样的地方，又契合了他之前死而无憾的言论。

他整理了自己的西装，一个一个丢掉口袋里的硬币（真心聪明），像一个绅士一般，纵身跃下。

按说从那么高的地方摔下来，当场死亡是一定的。

编剧还是融合了一定的文艺腔给了ken临终遗言：拿好我的枪。

这再一次的表明了他的态度：他不认可harry的逻辑。

他希望ray保护好自己，活下去。

9.跳船harry追杀ray一路杀到小旅馆。

已有身孕的老板娘，全然不顾身命安危，阻止惨剧的延续。

她的伟大令人致敬。

同样伟大的还有ray，他本有机会，一枪解决掉harry，但是良心告诉他，他不能再在孕妇旁边杀人了。

随后是跳船。

个人认为跳船这边作为电影的结尾是最好的。

现有的结尾是既定的：3个男人都死了。

如果是在船上ray中弹后收尾，那又是开放性的：死没死，不知道。

而本身布鲁日在弗兰德语里面就是桥的意思。

ray为了保全自己的小命，可以趴在船上，而不是坐在那里等harry的子弹。

我想他坐着的唯一解释是：他想继承ken的遗愿好好地活下去；他也深知自己罪恶深重就算被打死也毫不冤枉。

所以，在求活与求不活之间，他选择，听上帝的。

10.油画先前ray和ken逛博物馆的时候，素来对艺术无感的ray对一幅叫《末日审判》的油画发生了兴趣，他称全馆的油画都是rubbish而唯独这幅是quite good。

油画反映了世界末日来临的时候，人类所有的罪恶都遭到惩罚的主题。

其内容似乎讲述了介于人间和地狱之间的一个中间部分——炼狱（purgatory），ray还若有所思的将在炼狱的感觉比作托的纳姆这个我们中国人没办法感受的城市（you weren't really shit, but you weren't all that great）电影的结尾，片场上游走的妖怪，幽灵，猪头怪兽（一开始我还以为是在搞万圣节party），ray连中数枪之后的内心独白，无一不像是一种purgatory。

这又不禁让我想起chole在邂逅ray的时候说过的话：It's a Dutch movie. It's a dream sequence.It's a pastiche of Nicholas Roeg's Don't Look Now.Not a pastiche, but a...A "homage" is too strong. A "nod of the head"? （pastiche、 homage、nod of the head 当我对T童鞋——我身边英语最牛逼的人物——娓娓道来的时候，T说：这特么说的是英语么？！

）

迷影背后是科恩昆丁。

麦克唐纳延续《枕头人》里的关怀，童年、暴力和无所适从。

戏剧观上接通《等待戈多》，文本则与《麦吉与尼基》互文，导演显然期待《低级小说》式的“绞合性的爆发”。

对于误杀儿童的不容忍更多出于一种原教旨的人道主义而不能够被认为是追求完美的犯罪者强迫症发作。

麦克唐纳偏执的道义观与写实主义完全不可兼容，正如他在片中反复提及的《时光大盗》，吉列姆提供的写作方式或许是他有意参照的：去历史主义的宗教漫画和反对现代影像科技主义的疯癫超现实（本片中最后一场由布鲁日片场的拍摄场面完成“戏仿”对于现实的介入）。

可贵之处在于麦克唐纳精心设计的循环赋予了这一脱线日志以杀手职业本质（反上帝）与道德理想主义的悖论视野，并几乎完成了对这一论题的评价。

如同片中展示中世纪宗教画作有关但丁神话及审判日寓言的视觉呈式，《杀手无假期》头尾相接的因果狡计揭示的是有关救赎历史的密码，人物行动所遭遇的不可预知的往复无间反对的是不再信仰自然宇宙理性或“上帝之国”的“历史的命运”或“进步之轮”。

麦克唐纳将一切的人物关系和动力给定在了报复性的反复之中，但最终留给法瑞尔一条性命（由于坠楼者的舍身警告）则似乎说明导演本人站在历史神意论的对立面，仍然最大限度的肯定人性，并将之视为取消救赎后唯一超越性的可能。

对我来说，还很找到一个合适的形容词来形容这个电影。

因为它不属于我看过的任何一种类型片，我只知道这个电影绝对对得起你在上面花费的时间。

全班英伦的班底在演员上绝对够阵势，Colin Farrell和Ralph Fiennes这样重量级到演员的影响力足够分量。

拍摄取景比利时的布鲁日，保存完好的中世纪建筑和湖里的天鹅在画面上绝对对得起观众，托尼奖和奥斯卡的编导Martin McDonagh在剧情的掌控上更是高潮迭起。

委婉的低音钢琴是不是的衬托环境，对我来说这是今年no country for oldman之后看过最精彩的电影。

IMDB高达8.1的高分也很能说明问题，烂番茄中好番茄含量也有70%多。

因为是剧情，剧透当然是不够道德的。

我只来说一下，很长时间我没有这样百感交集过。

最具象征意义的在结尾，ray再次闯入那个片场，鬼怪装扮的演员在城堡里走动，烟雾弥漫，光线迷离。

这大概是这部电影最为真切比喻：我们谁也不知道现在身处的到底是地狱还是人间。

尽管有很多幽默的对白，比如美国的侏儒和胖子游客，这个世界上有轻松的存在，当我们面对自身的困境和难题时，都是这样的艰难，即便是在童话般的布鲁日。

电影没有对我们是应该逃避还是面对作出主观的臆断，只是在陈述问题的所在，让观众自己来选择。

每个孩子都应该有一次机会，不管这个机会的代价有多大，年迈的老者还是愿意用自己的一切来让身边的希望走得更远。

下了这片子一个多月了，一直挣扎着是看还是不看海报 怎么会弄成这样？

为了票房？

弄得跟好莱坞大片似的...科林 法瑞尔 看见他出现在演员阵容里不知是喜是忧 focus 焦点影业 这是我看这个片子的最大动力 结果 没错 非类型片中的经典影片打消了我之前的所有顾虑 本以为只是好莱坞式的黑色幽默加枪战没想到会有这样的惊喜 但整个观影过程是略带痛苦的 没有点儿耐性的人（像我）就很容易错失其中的精彩 这也正体现了导演和编剧的功力 把握悬念的能力 矛盾和矛盾间的衔接的掐大好处 叫人看完全片后大呼过瘾！

片子一开始就充斥着科林法瑞尔的那不标准爱尔兰口音 絮絮叨叨的 除了那几乎每句话都出现的fuck外，根本看不出他是一个杀手，怎么看都只像是一个失业的小青年，镜头也晦暗平静，加上那略带忧伤诡异的管乐，有些叫人抓不到头脑。

直到他遇见那欧洲小美妞，直到他回忆当时杀小孩的情景 ，直到他的伙伴接到那个电话，第一个悬念才算解开，原来他是一个不敢去面对事实废物。

呵呵，片子的节奏也在这有了变化，开始变的荒诞起来，这个故事也慢慢的推向高潮，故事不在这里重复，有同感慢慢体会吧在我看来这片子更像是一个童话！

每个人物看似都很现实，自私，整个气氛看似黑暗，但很多细节却又透出那一丝丝的美好，每个人物的存在感是那么的强烈，给人那种没有任何距离的温暖。

也许这就是所谓的炼狱？？？

人间其实不就是炼狱么...呵呵 也许 人间就是上帝的一个黑色幽默..

主打黑色幽默的变格杀手片，俨然成为另一种次类型。

杀手们不断被拖离岗位，替换冷酷的是中年危机与救赎，从解决问题的人变成了问题所在。

今次的三位杀手，让导演兼编剧的McDonagh玩弄于一连串漫不经心的巧合间，节约利用任何一个伏笔，炮制了最后一场徒劳悲情的虚无救赎。

一个死的徒劳，什么都没能阻止；一个死的讽刺，虚无的原则经不起上帝开玩笑；一个死的遗憾，嗑药涌起的自杀倾向没能挽回他人生最后的三步错棋：杀小孩、打食客、瞎劫匪，都是暴力惹得祸。

Bruges原本只是几个英国人的度假圣地，没想到却成了他们的永久天堂。

请不要让我成为英雄，——不要让我产生想作英雄的欲望，保护这个无力的我吧！

我是个只要被这新春的酒灌醉、吟诵这金缕的歌、过上这美好的日子就知足常乐的侏儒。

——《侏儒的祈祷》 芥川龙之介马丁.麦克唐纳只导演过三部长片，《杀手没有假期》，《七个神经病》和《三块广告牌》。

有意思的是，其中两部都有一个侏儒出现。

侏儒们并非匆匆而过的奇观，而是都起了推动情节发展的关键性作用，自身的性格也很丰满，可看出导演花了不少功夫特意让他们在片中发挥作用。

在《杀手没有假期》中的侏儒是个很愤世嫉俗的人。

因为身材矮小不巧被杀手大佬亨利一枪爆头，而亨利也因为将其误认为是小孩，饮弹自尽。

而在《三块广告牌》中，侏儒则是女主角的追求者，并在女主角放火烧毁警察局之后帮她逃过惩罚。

两个侏儒的共性在于他们在剧中虽然只是主要事件的旁观者，却恰好出现在了决定性关头，深深地影响了主角们的命运走向。

那么，为什么偏偏是侏儒呢？

如果说在《杀手没有假期》中用侏儒是单纯为剧作服务，要设置最后将侏儒误认为小孩的圈套所以非此不可的话，在《三块广告牌》中再次让侏儒出现就显得没有必要了。

这一问题也引起了不少人的兴趣，所以马丁.麦克唐纳在今年的采访中略为提及了一下。

他说“我要么就写个有血有肉的侏儒，要么就完全不写”来表达自己对侏儒确有偏爱。

全文在此，然而笔者因为无法翻墙翻墙注册不了the telegragh, 有兴趣的朋友可以自己去看下。

http://www.telegraph.co.uk/films/0/martin-mcdonagh-golden-globe-winning-three-billboards-outside/鉴于麦克唐纳没有详细说明他对于侏儒角色的偏爱究竟是为何，笔者就在此先做猜测，仅是为抚慰好奇心的举动罢了，不见得严谨。

释放心中的野兽——侏儒即本我侏儒这一形象自诞生以来，就有两个明显的特征：孩童式的天真和恶意。

他们最早出现在文学中，是因为在早期社会人们不能理解为何会有身材如此矮小的人，于是将他们写进了神话中。

如在日耳曼神话中，侏儒被认为只有两岁孩子一样高，但是白胡子老人。

他们有制造，冶金等能力，还能隐身，他们助人为乐，却又喜欢恶作剧。

（参考自《侏儒千年史话》）。

而在古代社会，侏儒又成为了被养在宫中给贵族娱乐的人，地位和职能同小丑，弄臣很像。

既然侏儒曾同弄臣有过相似的命运，那么可否以此作为依据，猜想马丁.麦克唐纳笔下的侏儒也许是弄臣的一种现代变体，有着相似的作用？

先来看看莎士比亚笔下的弄臣：王公贵族的小丑中比较特殊的一类，拥有一项特权：可以以搞笑的方式谏言君王，而免受惩罚，这种风气尤其在伊丽莎白女王统治英国时期盛行，她自己身边就有好几个著名弄臣。

莎剧中的弄臣都语言幽默而睿智，是“有话语权的傻子”。

他们的世界观往往跟其他人格格不入，成为一种敢于颠覆社会既有规则的人。

《李尔王》中的fool马丁.麦克唐纳在西方首先被认为是一个出色的戏剧家，执导过多部出众的戏剧，受英国传统戏剧影响颇深。

还有一点值得注意的是，他在早期创作时曾写过一个短篇，是关于“一个身材极为矮小的作家被关起来，并被迫成为莎士比亚的免费代笔”。

作家笔下的作家和叙述者形象常常是他们自己的化身，所以我们有理由猜测：马丁.麦克唐纳两次用上侏儒，是为了履行他在早年就立下的志愿——像莎士比亚一样，借着手下侏儒（弄臣）之口，嬉笑怒骂间，戳破种种人间真相，言他人之不敢言？

马丁.麦克唐纳的戏剧确实收获了不少“恶名”，他早期关于爱尔兰的几部戏剧多以爱尔兰西部为背景，充满冷漠，乖张的人物形象，并以暴力流血，黑暗而又不失幽默的故事作为主线。

曾被认为“丑化爱尔兰人”，“滥用刻板印象”，“新殖民主义”等，大受指责。

然而在《杀手没有假期》中，亦有太多以刻板印象做笑料的桥段，也挺offensive的。

“胖得跟大象似的美国人”；“英国人鄙视美国人”，还有“阿姆斯特丹盛产妓女”……充分反映出导演是个不怕招骂的人。

这些招骂的刻板印象，大多出自于杀手雷之口。

雷是个什么样的人呢？

脾气暴躁，到处打架，对一切上档次的东西都不感冒：历史，宗教，古文明，喜欢大杯啤酒，保龄球馆和漂亮女孩等感官刺激。

像一个长不大的孩子，天真却又粗鲁。

这让雷这个人物鹤立鸡群，迅速地成为了电影的中心人物，哪怕知道他是个杀手，我们还是无法抵挡他这种率性而为的魅力。

但是天不怕地不怕的雷居然也有跨不过去的坎——他误杀了一个小男孩，良心的谴责让他想自杀，而亦父亦友的同伴肯也接到命令要在布鲁日除掉他。

就是在这时，侏儒出现了。

雷第一次看到侏儒就表现出了异乎寻常的兴趣，一定要挤进去看他拍戏，也正因此遇到了在片场的漂亮女主角。

本来他的笨嘴拙舌已经让女孩打算走人了，可是一番关于侏儒的谈话却救了场：“很多侏儒都有自杀倾向。

比如《梦幻岛》中的赫夫维勒查泽，《时光大盗》中的某个矮人。

他们一定是因为自己的身高伤心，人们会嘲笑他们，还会叫他们的外号。

希望你们的侏儒不会自杀，不然你们的电影就完蛋了。

”她终于笑了。

在男主角成功约会到了女主角之后，马上下一个镜头就是男主角对独自坐着抽烟的侏儒竖起了大拇指，侏儒脸上露出了笑容。

这在暗示着什么？

雷，女孩和侏儒事实上是同一类人。

他们都能理解侏儒，还跟他成为好朋友。

我们也很快发现女孩和他一样处于社会边缘，她是个贩毒者，并以跟前男友串通玩“仙人跳”为生。

所以本质上他们都是不循规蹈矩也不被世俗所容，因此感到孤独的人。

他们都没有真正的身份，杀手，贩毒者，侏儒，这些都不是正经的身份，而身份的确实对于作为社会动物的人来说就会带来心灵上的折磨。

这一点上，他们跟《铁皮鼓》中选择不再长大的奥斯卡很像，逃避成人世界，我行我素。

豆瓣网友畸小山在短评中提到“导演兼编剧的McDonagh玩弄于一连串漫不经心的巧合间，炮制了最后一场徒劳悲情的虚无救赎。

一个死的徒劳，什么都没能阻止；一个死的讽刺，虚无的原则经不起上帝开玩笑；一个死的遗憾，嗑药涌起的自杀倾向没能挽回他人生最后的三步错棋：杀小孩、打食客、瞎劫匪，都是暴力惹得祸。

”很有意思，找出了三个人之间的共性，从而归结出了电影中的虚无感。

不过在笔者看来，倒是可以将侏儒，肯和哈利视为雷的三重人格，将这场虚无的布鲁日之旅视为杀手雷的一次精神救赎之旅。

再重新审视一下雷在布鲁日的处境。

如果按弗洛伊德的理论简单地定义本我，自我和超我，就会发现跟片中几个主角很像。

本我是人最为原始本能的欲望，是非社会化和混乱无序的，表现为生气，性欲等。

自我从本我中分化，作用是处理本我和超我之间的矛盾。

一方面调节本我，一方面受制于超我，遵循现实原则以合理的方式来满足本我的要求，跟要管着雷，但是又总是对他网开一面的肯很像。

而超我则永远站在本我的对立面，是道德化，社会化的自我，来自于社会规范，伦理道德，追求完美的境界。

是不是就像守着自己的原则不松口，无法阻挡的哈利？

雷本来是个大部分受本我支配的人，他爱狂饮酒，酒后闹事，嗑药，性欲勃发。

但是跟着肯来到布鲁日这样一个“童话般的中世纪欧洲小镇”之后，他的欲望不断被肯压抑：不能喝多，不能出门，要去观光学知识…这是因为他由于误杀男孩的事件开始对自己的本我进行反思，于是服从于自我，试图弱化本我。

此时侏儒的出现即是他羞于面对却又无法放弃的本我。

侏儒脾气不好，拍着戏对导演竖中指；大部分时间，他沉迷于毒品和女色之中放浪形骸，嗑药嗑得妈妈都不认得，还一下子招两个妓女。

更过分的是，他是个狂热的种族主义者，恨不得全世界的白人和黑人开战。

记不记得片中有一个场景，即雷带着肯和侏儒疯狂嗑药，大家都醉了。

但是在侏儒说出了自己对黑白世界大战的设想后，肯翻脸勒并拂袖而去。

就在这时，雷站起来揍了侏儒，这是他和侏儒朋友第一次也是唯一一次反目。

正因为侏儒是“不正常的人”，他背弃常理，不可能有正常生活，思维也自私又暴躁，也就是雷不加修饰的本我。

而肯是文明社会的一份子，他遵守规则，彬彬有礼到对着女士连脏话都讲不出来，也在社会上获得尊重。

所以雷选择让自我来压抑本我。

但因为他误杀小孩的罪行在良心上实在过不去，于是就有了哈利不由分说千里而来，即超我一定要彻底同本我对立。

最后，在布鲁日那个烟雾缭绕的夜晚，雷的本我，自我，超我统统死去，只剩下一副半死不活的躯体横躺在担架上，说出了最后一段对白：“坐牢，死亡，都无关紧要，因为至少无论坐牢还是死亡，都能让我远离布鲁日。

但突然之间，我意识到，fuck，也许这就是地狱，我的余生都将被困在布鲁日。

我真希望，我不会死啊”。

被困在一个地方，哪怕它是个大家都想去的童话小镇，也是地狱，因为不自由。

同样的，出生在一个礼貌，温文尔雅，清规戒律繁多的文化中，并被要求保持其出生的烙印，这本身也很难是自由的体现。

参考文章《爱尔兰情境下的马丁.麦克唐纳》《叙事的狂欢：莫言和格拉斯笔下的侏儒形象》《试论莎士比亚笔下的丑角形象》《从白雪公主看后现代结构趋势》P.S：一个想不通的问题：侏儒这一意象也“出现”在了英国导演盖.里奇的《两杆大烟枪》中。

在五个年轻人以为自己已经拿到钱并能安然脱身，还大赚了一笔，喝的醉醺醺地开车回家路上，他们说出了：“一个妓女站在街角，一个侏儒拿皮箱过来”。

这里的侏儒和妓女代表了什么呢？

倒是有本英国小说《烟花散尽：一个妓女和侏儒在威尼斯》中将这两者联系在了一起。

宁浩在接受时光网采访时，谈及了自己对黑色幽默的看法，认为与喜剧非常不同—— 对于喜剧，宁浩断然否认了许多观众对他“喜剧片导演”的定位，他认为这是一个误会。

“我从来不会写笑点。

《疯狂的外星人》也不是按喜剧方式处理的。

”“我还是对现实的荒诞有兴趣，并不是对喜剧有兴趣，这两者之间是有区别的。

”

初看像是《旅途的结束，世界的开始》一般的异国片，在他乡风光背景的有惊无险浪漫故事；但看罢觉得这是一出莎士比亚式悲剧，虽然套着轻佻的外壳，但却是在严肃地讨论命运的因果报应，和关于角色们的连串抉择和情感挣扎。

故事进展到塔楼下来前，我还被全片渲染的浪漫圣诞氛围欺骗，觉得这是出圣诞档期的有惊无险动作喜剧，大概3.5星水准，浪漫温馨和解大团圆；但然后风云突变，好像是命运女神（导演）看不惯角色们（观众们）的快乐圣诞，要让他们人间清醒，所以派去娘炮独眼龙去报信搅局，终于是将已轻轻放下的命运屠刀再次提起，在可悲的镜像命运中结束。

全片充斥英国佬那粗鲁又自以为是沾沾自喜的毒舌吐槽、还沉浸在日不落帝国中的对所有其他文化（美式的、欧陆的）的嘲笑，尽管如此，不能否认这部英片相当值得一看。

我並不想隱瞞一開始我對這個片子是充滿叻不屑。

覺得好無聊。

比利時噠一個小城鎮和殺手能扯上甚麼關係。

也許是被美式警匪片薰陶噠看甚麼清淡噠片子都覺得沒味道。

但到最後一幕伏地魔兩槍三命噠結束自己噠生命時我才明白。

這才是英國人想要表達噠。

像個紳士一樣活著。

像個紳士一樣死去。

可能就是因為這樣。

本片中Harry噠才會因為面子特意離開倫敦來到童話一般噠Bruges。

這個電影把英國男人噠傲慢、偏見、固執、正直全都表現出來。

歐洲噠味道就是無論多美好多幸福都會帶有一絲中世紀噠黑暗和血腥。

原则问题是一个很重要的问题，以致于重要到可以派生出一大堆的笑话。

例一：发生在百度剑风传奇吧。

那里有一个人，一直反对格里菲斯献祭鹰之团的同伴换取帝国梦想。

当他反对“一将功成万骨枯”的正确性时候他说：鹰之团的同伴是有人权的，就算他们愚昧、懦弱、野蛮、蝼蚁一般，他们的生存权在中世纪也应该属于他们自己，首领格里菲斯只是匪帮首领，并没有权利安排别人的命运。

然后，他发现对手是个女性。

于是为了打击对手以及她的理论，他又说：女性的话总是感情用事，缺乏理性。

这一点在某某权威性科学著作上已经被证明了。

有人提醒他这话是性别歧视。

于是他说：歧视是永远存在的。

种族歧视、性别歧视是永远存在的。

因此，我利用歧视来打击对手没有什么不妥。

别人提醒他:歧视是侵犯人权的，是不公正的，是反理性的。

如果你反对格里菲斯是因为他侵犯了鹰之团成员的生存权，那你怎能利用侵犯女性人权的性别歧视理论来维护你的人权不受侵犯理论呢？

他回答说：我不明白你这话是什么意思。

你没有理解我的意思。

……例二：发生在电影《In Bruges》属于少数族群的侏儒先生反对歧视中的歧视侏儒。

他希望不受与他高度外貌不一样的普通人的歧视。

但是，侏儒先生对有色人种有歧视。

他敌视相对于多数族群（欧洲白人）有肤色差异的黑人侏儒以及越南正常人。

在这以肤色差异为原则的敌视中，他可能认为自己终于与多数族群（欧洲白人）融为一体了。

他企图利用另一种歧视原则消除自身被歧视的感觉。

属于少数族群的侏儒先生不讨厌歧视中的非理性、非客观、非公正、非善意，他对理性、客观、公正、善意也没有兴趣。

他的兴趣在于自身如何摆脱被歧视的“感觉”，为此，什么话都可以说，什么原则都可以采纳。

例三：雷说：我不打女人。

女的说：你打了她。

雷说：那女的想用瓶子打我我才打她的。

我不打手无寸铁的女人。

你不会因为我打了她而又什么想法吧？

例四：《动物农场》里写在墙壁上的《动物宣言》及其无限多个后来版本。

例五：某国宪法及人民生存实况。

原则，到底是什么？

在此片中，它表现为亨利射向自己的子弹。

几乎全部的人类伟大理想都在实践与传承的过程中被拖逸拉扯涂涂改改，最后面具可憎，难辨其本来模样。

拖逸拉扯与涂改的原则是什么？

拖逸拉扯者与涂改者是不是站在永远不会被子弹击中的安全地带？

为了避免更多的笑话，这个问题很重要。

悲壮的亨利，伟大的亨利，不通人情的亨利。

死了。

通情达理的肯，重情重义的肯，同性恋少数族群的肯。

死了。

实用主义，出尔反尔，要死要活，善于开脱辩解的雷，还活着。

活人们，怎么办呢？

最后一个例子：我有暴力的冲动。

我想砍杀那些大脑萎缩心灵霉蛀却每天依旧行走说话跑出来的人。

我想砍断他们的脖子，好让他们不再说傻话。

我想敲烂他们的脑袋，好让他们不工作的器官不再浪费能源。

我想挖出他们的心脏，他们不配享受它的跳动。

但是，问题是如果我真的按我的想法做了，我就必须坚守原则——以同样的方式干掉我自己，因为这样的我也是大脑萎缩心灵霉蛀的。

我又怕死。

所以上面那些可怕的事，永远不可能发生，至少当我意识到自己要坚守原则的时候。