雷霆特攻队*

还记得漫威的开始吗？

08年的钢铁侠和浩克，靠着一个傲娇多金理工男和绿色巨人科学家，激活了最大的IP宇宙，带来了近300亿美元的票房，盘活的周边产品收益不比票房低，更深层次的是那个认为代表了正义和爱，兼具了勇气和希望的红蓝身影似乎随着电影再次强调着，强调着……剧作上简单拆解一下本片，从结构，细节，情绪三个方向打星，那么应该是4星，3星，4星。

结构上：典型的三幕式斯奈德节拍，影片掐头去尾也就110分钟左右。

开场画面是女主执行任务，她话痨，熟练的完成任务，当然救了一只“猫咪”。

阐明主题：反派庭审。

布局铺垫：人物逐渐登场，没有登场的在交谈中也有提及。

触发激励事件：女主执行任务，遭遇杀手互杀模式，遇鲍比。

第一幕的转幕点是合作逃出密闭空间。

副线故事女主的闪回。

玩闹与游戏：？

靠苏联人搞笑。

搞笑！

中点是主角团逃跑成功，哨兵被抓。

反派逼近：哨兵展现强大技能，庭审女意图利用。

失去一切：主角团被哨兵击败。

灵魂黑夜：哨兵失去控制，主角团分崩离析。

进入第三幕：暗黑哨兵展开攻击，整座城市与人类被黑暗侵蚀。

结局：主角团唤醒鲍比，拯救世界。

终场画面：在掌声中成为新一代复仇者。

坦白的说，能拿到低分就是第一幕的建置过程完成的不好。

大概是？

话可以多道理要少讲。

庭审的意义如果就是为了让反派女说话，那就再激烈些，法官不是没作用吗？

嘎了或者关起来展现下反派的力量，顺便也让观众对可爱助理的消失多担心几分吧？

第二幕最难的部分居然被编剧浑水摸鱼过去了，这里不是贬义词。

冬兵和红色卫兵的错峰登场确实不错，在紧张刺激的追逐戏中搞笑消解紧张感，这一幕的对话就舒服了很多。

毫无疑问，最出彩的就是第三幕的完成，本来看到哨兵漂浮空中，我就觉得这电影要完，没想到这第三幕的处理相当精彩。

一讲结构就陷进去，忘讲细节元素了。

对于非漫威影迷来说，能称上反复提及或出现的道具也就：足球队的照片，制服哨兵的按钮，彩蛋的薯片代言？

……主要的细节元素还是人设技能上的安排，既能用来搞笑，也能用来救命。

也就一个及格分吧，我看开头就期待仓鼠重新出现，可惜没有。

让我们瞧瞧第三幕编剧要解决的事情：父女矛盾，团队矛盾，不可战胜的反派，身份认可。

怎么解决？

父女靠化疗。

团队靠合作。

反派靠拥抱。

身份靠媒体。

庸俗吗？

的确，但非常有用。

有用不还是庸俗？

别急，看细节。

复仇者联盟大厦 日 外1.暗黑哨兵击落了几架直升机，把士兵变成阴影高空中正在施工的无数石板，脚手架向下砸落。

2.惊慌的人们四散逃亡。

3.一个女人眼见要被失去方向的车撞上，远处红色卫兵把女主扔了过去，救下女人。

（这里展现父女的默契以及和好如初）4.另外一边，其他主角也出现救人。

而主角团一起抬起一块大石板救人。

（这里解决了团队矛盾，简单直接）5.空中一个石块朝小女孩砸去，卫兵救下，众人开心鼓掌。

6.黑暗哨兵直接把女孩变成阴影。

1-6的观众情绪变化是：惊讶（这么牛逼人直接变没了）-危险（会砸死人吗）-满意-得意-兴奋-惊讶（糟糕，完了完了）这就是一场满分的动作戏，能抓住观众的眼球，更能调动观众的情绪。

我当然和大多数观众一样喜欢惊险刺激，视觉奇迹的大场面。

但如果你给我看几场这样的戏，我同样会颅内高潮。

结局其实大家都知道会怎么解决……但还是有些惊喜女主被变成阴影需要解决心理阴影，面对自己害怕不敢面对的东西，和自己对抗，和鲍比对话，被攻击，雷霆队进来救援，众人要逃离无尽的黑暗，和第一幕一致，虽然是需要鲍比打败暗黑的自己，但就在即将被感染暗黑，是女主先站了出来（牢记主角的主动力）众人再救下鲍比。

鲍比在剧作中是个反派人物，而很少在英雄片里见到最后是反派把自己一顿胖揍的场景吧。

我挺喜欢的。

不当真就行。

（差点忘了标题，算了。

万一下一部漫威又走老套子就搞了）跳段街舞 ጿ ኈ ቼ ዽ ጿ ኈ

8/10，复联四后漫威最佳？

比上不足(银河护卫队3，其实没差多少)比下有余(死侍与金刚狼)迟来的口碑翻身仗，也是久违的突破转型，质感和情感都远超近些年高度扁平的公式化漫威电影。

角色设计非常好，他们这个team不能说很牛逼，只能说和银河护卫队类似，让我对他们未来的故事很感兴趣。

我之前就特别喜欢沃克队长，看完之后我发现我原来还真的很喜欢这个队长，他不是很帅，但是他不装，这就很帅；然后ghost就是ghost，基本上跟有跟没有一样，但是也还好；然后红色守卫太吵了，模仿大师严重物不对版！

吧唧也就正常发挥，但是384的作用不就是帅吗？

哨兵，这个演员是真的牛逼，他用另外一种方法演出了我心中的新哨兵，但bro这个造型太像祖国人了。

666

本片真正的主角是叶莲娜，他真的在一部电影里完成了蜕变，无论是成长还是内心的纠结，相当完美！

皮尤还是太强了聊聊剧情这个片子的剧情，其实没啥可说的，就是一个小队电影，从互不相识，到有些磨合，到遇到强敌，到失败分解，最后重新组队联合，最后战胜困难……一眼能望到头。

但是套公式本身不丢人，套的好也可以是神作，套公式套成烂片的才丢人，它属于前者。

然后聊聊喜剧方面吧，这个片子的喜剧笑点还行。

都是地狱笑话，黑色幽默，全场基本上没几个笑的，但是我永远能get到这种笑点，可能是我笑点比较低，也有可能就是我比较喜欢黑色幽默，因为编号17那个片子我也笑到不行。

多说说缺点吧，他的问题还是突出，在一些情况下，主角突然间能力爆发，小宇宙爆发，战斗力失衡，一些巧合事件的发生 。

用了一个比较取巧的方式化解了危机，但是这个方法我不会给他扣分，反而还觉得挺新颖。

然后就是哨兵的动机，还是有点太幼稚了，不像是一个正常反派能有的思想，基本上就是我被你阴了，然后我就要报复你，我报复你不行，我要报复全世界这种癫狂的心理。

byd山姆只是打了一个红色老灯，怎么就能有那么大的话语权了呢？

它最值得被称赞点是有一条主线，知道自己要讲的故事，它就是要讲人性的阴暗 ，讲孤独，讲缺爱，这放在文艺片里，不是一个常见的题材，甚至可以说老套。

但是对于现在的漫威、现在的爆米花电影来讲太难得了！

把七八个角色那么大的一个故事，这么旁观，那个背景压缩在一个故事里头，而且还能讲全每个角色塑造都没有问题，真的太难得了……其实我一开始也觉得bob隐喻的就是焦虑症和抑郁症和精神分裂，真的能想到这个话题去探讨也挺难得的

《雷霆特攻队》是从寒假持之以恒地期待到现在的电影，伊始是因为有冬兵的戏份故翘首以待，在重温了黑寡妇系列和刷了一些关于幽灵的剪辑片段之后对整个小队的成员都颇有兴趣，很期待能够在电影看到对于角色关系的深刻挖掘和对于现在、未来和伤痕累累的过往之间矛盾的探讨，希望电影能够聚焦于这样一群被主流英雄叙事、曾经犯下累累罪愆、恍如被边缘化的局外人一般的反英雄是如何去与自己和解进而拯救世界。

影片既有让人眼前一亮、忍俊不禁的笑点，也有能够引发人们深思的台词以及泪点。

这些非典型性英雄的歌哭笑泪和喜怒哀乐正能揭露那复杂而幽暗的人性中暗藏的自我救赎和集体救赎的可能性，同时从现实维度出发去聚焦于这些介于凡人和超英之间的角色，其实所谓超英血清和苦痛过往原来不过是把凡人宿命和常人苦难放大百倍的镜片，透过那些裂纹和罅隙看到的唯有不忍卒读的生命真相。

哨兵的能力和虚无挂钩，贯穿影片始末形成巧妙的逻辑架构，从本源上来看也宛如是存在主义跟虚无主义的对峙，探讨了当代人的内心异化和抑郁情绪，既是对于超英片的解构也是对于新的叙事美学的探索。

作品将“救赎”这个话题从个体的维度延展至群体，尽管每个成员皆有着阴郁的过往，但电影并未沉溺于悲情。

团队成员间的毒舌互嘲以及最后的温情相助、瓦伦蒂娜的幕后阴谋的揭露，共同编织出批判之网，影片还借红色守卫从“苏联队长”沦为专车司机的命运讽刺了英雄叙事的时效性，而冬兵参选国会议员的支线，则延续了《美国队长4》对创伤后成长的社会性探讨。

固体整体的叙事和基调从拯救世界的宏大命题回归到个体存在的意义追问。

虽然不是英雄，但也许可以成为某种更好的人，英雄不必完美无瑕，救赎亦无需惊世骇俗的壮举，在罅隙裂痕中寻找微光，是这个时代最动人的超能力。

初逢打成一团的叶莲娜、约翰和幽灵为了共同的目标被迫合作，两人帮助幽灵以量子穿梭的方式穿越被禁锢的大门，在约翰还在质疑幽灵离开后是否会一走了之的瞬间，幽灵却用自己的行为贯彻了信任；在第二次战斗中叶莲娜和约翰险些陷入信任危机，最后才发觉原来是突发状况；得知约翰妻离子散时叶莲娜同情而哀伤的一暼；冬兵解决反派车辆之时，诸位欢呼雀跃；战斗失败后，队友扶持受伤的冬兵，幽灵帮冬兵捡起残肢；队友们得知叶莲娜深陷虚无后不约而同地前往虚无拯救叶莲娜；鲍勃与虚无人格厮杀对峙险些被同化，大家挣脱束缚共同相拥唤醒他残余的人性；这群角色的互动充满火药味与黑色幽默，但有时也有温情款款的流露，他们时而互揭伤疤，却在生死攸关以笨拙的方式托住彼此、扶持前行。

影片的动作设计摒弃了辄陷入之前几部片面地堆砌华而不实的特效和看似宏观实则缺少内核的大场面的樊笼，采用看上去更粗粝的实拍以及冷兵器对战，观看之际辄让我颇有一种梦回《美国队长2》的感觉，哨兵的片段能看出超人的风格，也算是漫威跟DC之间很巧妙的致敬和呼应，并且哨兵手挡子弹的片段颇有几分《黑客帝国》的色彩。

影片中的配乐亦和情节形成了环环相扣，更加突出了这种叛逆而精巧的叙事。

叶莲娜从世界第二大厦的惊天一跃不仅是物理意义上的冒险，也是深陷抑郁情绪的人对于感官刺激的追求，“在姐姐去世后，我感到无聊。

”这些看似轻描淡写的话语也是叶莲娜本人“将痛苦咬碎咽下去”的客观写照，以及电影之后出现的“我想完全投入工作，但工作之后我就是刷手机，一切都毫无意义”这句话与其说是超英，实则更像普通人，更能引发观者的情感共鸣的支点，这句话也是叶莲娜轻度抑郁的症状的彰显，对一切丧失兴趣、情绪低落，企图用接踵而至的工作麻痹自己，却发现一切不过是镜花水月。

之前看预告片的时候就很喜欢叶莲娜在黮黯无光的虚无中穿梭的镜头，充满镜头美学以及艺术感，冷寂苍茫宛如漫长苦旅的树林，仿佛是华离犋碎的苏联的冷峻隐喻，砭骨的罡风冷冽肃杀，童年的叶莲娜被迫执行第一个任务，这个任务与欺骗、背叛挂钩，宛如风声般的枪声响起后好友带的书籍跌落在白雪皑皑间，童话被染上血痕，叶莲娜那痛苦、敏感却又故作冷酷的患得患失的灵魂郁然而破碎，自此在寒风中在烈日中遮蔽她的希望、残余的童真终于土崩瓦解了。

尼尔波兹曼在著作《童年的消逝》中提出振聋发聩的质问：童年究竟是在哪一天结束的？

对于小叶莲娜而言，在枪声响起后一切不能回归往常，亦或是更早?当跟姐姐娜塔莎被迫分离、进入红房接受培训成为杀手之后，“此我”早已非“彼我”。

仍记得在《黑寡妇》中一直故作坚韧、对一切苦难嘲谑的叶莲娜在和昔日的家庭团聚后哭泣的模样，她泣不成声地说在红房子之前和家人们在一起的回忆是她一生中能够拥有最好的时光，但却是假的。

那片雪地是否就葬着这纯粹的恐惧和挥之不去的郁痛？

本该像同龄女孩一样享受毛绒玩具和甜点的叶莲娜却嗅到了一抹永不消散的血腥，这一幕宛如利刃和尖刺在心底耿耿于怀、在内心深处撕裂且钝痛。

长大成人的叶莲娜依旧无法忽视童年破碎残缺的这一幕，企图阻止一切发生却发现一切早已成定数。

在昼思夜梦，在狐疑不安，在经历最纯粹的悲痛和哀伤后，真正强烈的感受永远不会磨灭，早已被碾碎融入于血骨肉之中。

故事中的每个角色都有过理想幻灭和自相矛盾的时刻，现实远比分明的政治标签化的善恶模板要复杂的多，人门都曾被推往自己最初理想的反面，边缘化的人物也曾被权力机构尽数剥削，每个人物都遭遇过信仰颠覆、精神崩溃的那一刻。

看似是团队的主心骨叶莲娜在遭遇鲍勃被瓦伦蒂娜收之麾下、团队分崩离析后，就像弗洛伊德所言，被压抑的情绪从未消失，而是以一种更加猛烈的方式爆发出来。

她再次为自己成为那个被抛弃的人而失声痛哭，责问阿列克谢为何一年都不联系她。

叶莲娜和“爸爸”阿列克谢，两个疏于表达的人，前者故作坚强镇定，后者辄用笑话掩盖自卑和伤痛，曾经在刀尖舔血的人既渴望爱，同时对于爱又像胆小鬼一样颤颤巍巍、小心翼翼，仿佛只能作为客体去接受爱，始终不敢去主动作为主体去给予爱，而是以更加晦涩、更加潜滋暗长的方式去表达。

唯一值得庆幸的是这对表面虚假的父女实则情感深厚在危机时刻终于能倾诉衷肠，叶莲娜也终于能够无视一切痛痛快快地将肺腑之言推心置腹，在叶莲娜消失在虚无中，阿列克谢痛苦到难以接受，嘶吼、鸣泣着。

《黑寡妇》里娜塔莎误妹妹挣脱红房子的束缚于是一直没去找妹妹，《鹰眼》剧集里烁灭归来的叶莲娜却发现原来五秒已是五年之后，姐姐早已为了人类的大义而牺牲，她在等待一个无法回来的人，痛失至亲的悲戚则让人如坠渊薮，多少未竟之言都湮没于罡风肆虐的凛冬。

咽下满喉的苦涩酸痛。

叶莲娜一开始就告诉鲍勃她是如何撑下去的：咬着牙把苦难咬碎。

这也是叶莲娜最后情绪失控的一个原因，她发现她赖以生存的道路并不能从根源上去消解痛苦，只是麻痹、只是忽略罢了，就像她陷入的第三个虚无空间的写照——姐姐去世后，叶莲娜形容憔悴地躺在浴缸旁，身旁是空的酒杯，只能借酒消愁。

在和队友们共同经历种种考验后，叶莲娜最终意识到人是社会性动物，只有通过相互扶持才能共同撑过苦难岁月。

真理虽然朴素，但却贯穿整个作品始终，予人一种积极向上的正向暗示和人文主义关怀，所以我觉得影片从某种程度上也是一部心理疗愈片。

每个角色也有着伤痕累累的过往，电影《蚁人2》中幽灵跟一代黄蜂女说：我一直都好疼啊。

曾经遭遇身体的每个分子都被撕裂的她就连一呼一吸都痛苦的难以忍受，不再伪装，而是呢喃着、呻吟着诉说疼痛，只是想活下去就要拼尽全力。

辄用笑话插科打浑伪装自己的红色守卫，其实自始至终都深陷于、悼念着隶属于他的过去荣光，仿佛在悼念那个早已成为虚影的苏联；鲍勃童年的餐桌没有轻言细语好情感关怀，只有父亲的家暴、无休止的争吵和躲在暗处瑟瑟发抖的他；约翰沃克，在《猎鹰和冬兵》中，因为挚友之死而当众用盾牌杀死恐怖分子，从而被免职，原来公众只是需要一个符号化的美国队长，而不是有血有肉的人。

模仿大师和叶莲娜更是被当作丧失自我意识的杀人兵器。

更遑论冬兵，面对大家诉说痛苦的时候，冬兵对于自己的过去看似轻描淡写，但美队系列早已将他的过往尽数到来，被虐待被压迫被奴役被伤害被欺辱被改造被摧毁被监禁被谩骂被监禁被电击被截肢被洗脑被冰冻，是剔骨创肤、肝肠寸断的痛，也是百日如一天的隐隐作疼，如同潮水般暗涌。

喜欢冬兵也有五年之久了，希望始终能够用语言和图像去表达描摹他。

最后还想谈谈关于影片中存在主义跟虚无主义的内核，在漫威宇宙中，哨兵被设定为拥有光明与黑暗双重人格的存在，其体内的“虚无”代表纯粹的破坏与虚无主义，象征着力量失控后的无意义毁灭。

当力量失去目的，存在本身沦为空洞的循环，映射了核心矛盾：当人类试图以绝对力量定义存在时，反而陷入意义的真空。

雷霆特攻队的成员均是被主流英雄叙事边缘化的“问题角色”，他们通过自救、合作与选择重新定义自身存在的意义，体现了“存在先于本质”的重要内核。

成员们背负各自的创伤，叶莲娜失去至亲，巴基的洗脑过往以及红色守卫的自我怀疑，这些经历并未成为束缚，影片通过团队合作展现他们如何通过行动重新诠释过去，用自我主动性对抗虚无。

存在主义认为意义并非预设，而是通过与他人的关系生成。

雷霆特攻队从“乌合之众”到“救世团队”的转变，正是通过建立个体与他人的联结实现，强调角色间的依存关系如何赋予存在意义，这种集体救赎超越了虚无主义的孤立性。

影片的高潮并非单纯的力量对决，而是通过精神层面的交谈和疗愈瓦解虚无，巧妙地将哲学冲突转化为叙事核心，叶莲娜通过回溯童年记忆唤醒哨兵的人性残余，利用其精神分裂的弱点，将战斗导向内心世界，这种仿佛《盗梦空间》一般的心理战在无言中暗示虚无主义的瓦解需从个体内在的觉醒开始。

拥有绝对力量的哨兵最终被击败并非因力量孱弱，而是因为团队唤醒了其人性中选择善的可能性，即使面对绝对虚无，人类仍可通过选择赋予存在意义。

影片还隐约融入了哲学对“关系”的重视，雷霆特攻队的成功不仅依赖个人英雄主义，更依赖成员间互为镜像的依存关系，这种“关系即意义”的答案，提供了更普世也更宏观的哲学视角。

即使宇宙本质虚无，即使一切稍纵即逝人类仍可通过自由选择、关系建构与行动赋予存在意义，不仅深化了超级英雄叙事的深刻内涵，亦为当代观众提供了一种对抗虚无的精神路径，一定程度上也解答了我的精神困惑。

YO不知道你们还记得《雷霆特攻队*》之前发布的一支ABSOLUTE CINEMA吗，我觉得这部电影是可以配得上cinema了。

试想一下，如果你并不是抱着一部MCU漫威的电影去看这部超英电影，而是以A24起头去进入电影院，以一部看剧情片为主，动作特效大场面为辅助的电影，或许你的观感落差不会来得这么强烈。

先说观感，整体影片给我的感觉，不震撼，但满足。

而且细节越挖越多。

久违没有看到漫威终于可以静下心来，好好去围绕角色的心境去展开剧情的故事，而且这样的心境不管落在任何正派反派角色，都做到相当统一。

回想漫威第四第五阶段，MCU就持续徘徊在扩张，试错，政治正确，装模作样，缝合怪，卖情怀，虚张声势，为彩蛋拍一部电影，还有一直在给多元宇宙铺路等等操作中，让影迷在一次次期待中一次次失望。

好了这些已经聊过太多了打住吧。

你要说《雷霆特攻队》挽救了整个MCU，一部电影是办不到的，就如影片这些二三流超英无法真正意义上成为最C位复联一样，那么，这部电影到底成就了什么？

我相信大部分人已经看过我那期脑洞剧情的前瞻，不过为了视频完整性，还是先大致微醺剧透过个剧情梗概。

影片讲述女主叶莲娜早已厌倦了为瓦伦蒂娜卖命做些搬不上台面的灰色任务，并且她自身由于无法走出寡姐离世的阴影，自暴自弃抑郁寡欢。

另一边瓦伦蒂娜自身难保，她利益攻心想用自己的极端手段主导世界，结果遭到弹劾，没办法她只能不断销毁此前干过的龌龊实验和任务证据。

这件事也只能找叶莲娜来干，很快叶莲娜接到任务去一个偏僻的军事基地刺杀某人，结果去到那她反而成了别人的刺杀对象。

于是叶莲娜，美国密探沃克，幽灵，模仿大师互相大打出手，结果捅出个叫鲍勃的神秘男子，他原来是瓦伦蒂娜一手策划哨兵计划的成功例外。

鲍勃人善良且内向，和叶莲娜有着同样的孤独和压抑，两人很快有了共同话题。

了解老板背叛自己的这群边缘超英，只能先逃出生天保全自己，但在阴差阳错之下，红色守卫和冬兵巴基的加入，让他们有了一种使命感，去揭开瓦伦蒂娜真面目。

于是一场半路英雄集结的冒险旅程就此展开。

《雷霆特攻队》给我最稳的期待是扎实角色塑造作为影片的基石，这也是让我们再次体会到，凯文费吉真正意义上回归的首部电影，效果成效还是非常明显的。

你们也许会问，哎凯文费吉不是一直都在吗，他虽然一直挂名但此前扩张太猛，很多影视作品已经身不由己分身乏术，再加上迪士尼漫威那些办公室政治，在这就不多展开了。

回到《雷霆特攻队》，严谨来说，影片虽然还是在MCU的传统叙事框架内，但这次却用一堆边角料，做了一份好吃接地气的煮炒，还配了点小酒，让人多少留下余味回荡。

此前不少人包括我都在说，《雷霆特攻队》有着和隔壁家《自杀小队》的影子，但其实看完后我觉得影片的故事框架，更像是致敬参考了《复仇者联盟1》，从一开始各忙各的互不听劝，到互相猜疑甚至大打出手，最后为了拯救世界团结一起。

不过，如果你抱着看一场像《复联1》纽约被外星入侵搞得支离破碎，各路超英集结成复仇者联盟展现十八般武艺对抗危险，千钧一发钢铁侠舍命拯救纽约拯救地球，那是不可能的，需要调整好自己的心态。

也正因如此，作为商业娱乐大片也好，作为漫威MCU传统叙事也罢，原本影片第三幕需要推向高潮的大决战，影片却进入到了一场探究自我讨伐和救赎的心灵旅程。

在我看来这正是一次难得的非典型性漫威MCU作品的尝试，这是之前任何一部漫威电影都不曾出现过，哪怕是《银河护卫队》系列，也是需要走一场较为轰动的决战时刻。

想要看爽的观众兴许会失望，但对于我来说神级转折的结尾，却让我看到漫威有在这部电影，想要重新改写将来的MCU规划，而且做得还不错。

这就要剧透聊到结局了。

结局叶莲娜他们临时搭建的雷霆特攻队，一起进入到已经黑化成虚无的哨兵的虚无空间，叶莲娜在面对自己过往绕不开的阴影和愧疚之后，总算见到了躲在角落舔舐自己伤口的鲍勃，之后巴基，红色守卫，幽灵和沃克也都进到虚无空间，一起把鲍勃的人格意识救了回来，并拯救了纽约和市民。

正在他们准备要把瓦伦蒂娜绳之于法的时候，结果却被老狐狸捷足先登召开记者会，并宣传在她的带领下，她的这些手下完成了一次完美拯救任务，这些默默无闻的超英现在她骄傲的宣布，是她一直策划的新复仇者联盟。

而神奇的是叶莲娜他们并没有揭穿瓦伦蒂娜的谎言，而是成全了自己。

我此前是根据之前漫威保守正确的做法，去进行脑洞，说瓦伦蒂娜会被抓去到竹筏监狱和罗斯将军做室友。

但这次不光第三幕决战有些反高潮，就连结尾也做了一次逆转，我超爱这个结尾。

从功能性来说，影片的结局就是为《复联5和6》做准备，成立新复仇者联盟，然后片尾彩蛋出现神奇四侠，都在暗示要蓄力壮大复联团队，去对抗更强大的未知危险。

这一部《雷霆特攻队》，和下一部《神奇4侠初露锋芒》，仅仅这两部电影，凯文费吉就想要为《复联5》累积能量，其实相当困难。

要知道当时《复联1》之前也得用5部电影去沉淀，要明白其实漫威在遭遇品质下滑，征服者康变出事者康后，漫威可以延后《复联5》，再多做哪怕一部电影为《复联5》蓄力也可以呀，但漫威并没有这么做。

所以这次《雷霆特攻队》和《神奇四侠》，只许成功不许失败，不然《复联5》注定开局不顺。

或许《美队4》也多少酝酿了些，但这部电影凯文费吉也是后阶段才加入，挽救的力度有限，口碑大家也看到了，山姆组建的复联，在现实中才是真正被嘲讽的。

所以《雷霆特攻队》的结局我称之为逆转，甚至我都觉得是临时改的，因为这真的和这几年漫威风格差很大。

国外有影评人说这部电影让他回到了漫威最初阶段的印象，我是觉得这结局让我想到了第一部《钢铁侠》的结尾，托尼神转折自爆自己就是超级英雄，在当年蜘蛛侠蝙蝠侠超人都需要“隐姓埋名”的时候，钢铁侠颠覆大银幕超英传统，自爆身份。

现在《雷霆特攻队》结局也有点致敬《钢铁侠》，虽然我依然觉得像《钢铁侠》，《美队3》，《复联3》这样的结局还是MCU结局最佳，但在第四第五阶段来看，《雷霆特攻队》结局还是让MCU回血不少。

而且对照现实层面，这结局也是实打实讽刺了政坛和官场，就是个巨大草台班子，鲍勃还在旁边鼓掌，选择性的失忆让前一刻的悲剧，变得更荒诞和悲伤，似乎纽约的混乱，和他毫无关系。

这一切始作俑者的瓦伦蒂娜，用着毫无底线的人体实验去实现她的野心，最后不能说成功，但也并非全盘皆输，也是把上层游戏规则玩弄于股掌之间，在无数媒体聚光灯之下，却没能闪出一丝真相。

而这结局对于漫威来说，无疑那是更大的自嘲，甚至有些心酸或无奈吧。

此前流传不知真假的《美队4》最原始的粗剪试映会中，影片就被爆差评不断，其实在那版剧情中，《美队4》已经集结了复仇者联盟，分别有二代猎鹰，浩克，女浩克，月光骑士，尚气，萨布拉，还有一位黑人女性组成，这些复联成员从亚裔到黑人女性，从犹太裔到西班牙裔，相当正确。

你说这是不是同样也算是边角料超英组合，emmm，怎么不算呢。

还好，凯文费吉回归后，对剧本进行大修改。

没让这个版本公布于众，再声明一次，这个版本属于网上流传不知真假。

所以我阴谋论来聊，从漫威的角度看，《雷霆特攻队》组建的这支新复仇者联盟，并在大银幕官宣，其实就是凯文费吉向漫威内部的一次重大宣言，我组建的复联，才是复联。

而有些心酸无奈的地方，则是漫威辛苦第四第五阶段筹划塑造的超级英雄，又有多少能搬上台面，如果征服者康还在，漫威第四五阶段发展红火，每位新英雄都成功引起关注。

漫威会去找小罗伯特唐尼回炉吗，这期间进行了多少筹码和代价的兑换，无人知晓。

还有承诺过不再碰漫威的罗素兄弟，在和网飞多次亲密接触拍大片后，也只在及格线苦苦挣扎。

试想一下，如果漫威第四五阶段还能缔造第一二阶段的战绩，会在《雷霆特攻队》结局宣布这群人成为新复仇者联盟吗。

所以或许这就是漫威困局中的不得不做出的突破，《雷霆特攻队》的结局，意料之外，情理之中。

这场变局，漫威其实也是在豪赌。

除了功能性和现实内外的解析，这结局在剧情本身，也并非为了反转而反转，而是全片都在不经意的铺垫，也完全符合角色塑造。

影片开场不久叶莲娜就对瓦伦蒂娜提出，自己受够了偷偷摸摸灰色任务，她需要更多见得了光的任务。

其实不光叶莲娜，其他角色也都一样，不是背负着血债就是得不到认可自暴自弃，就连巴基想要转型，但就算成了国会议员却发现自己根本不是做政客的料。

所以当瓦伦蒂娜在最后递出“休战协议”，他们明白这个世界其实并非需要真正的正义，而是在于选择，如果瓦伦蒂娜被抓，他们这群人或多或少也沾上罪名洗都洗不干净。

与其这样，不如给自己一个机会。

而且就如我结尾彩蛋那期聊的，在我看来，说到底还是雷霆特攻队这群人内心的自卑和愧疚，或者是对自己的不认可，他们这群人，曾经都是犯过错，游走在灰色地带的反派，不被世人承认，身心都受到过摧残。

所以在他们眼里，唯有拯救过宇宙的复仇者联盟，才是能洗涤他们心灵，被世人认可的真正救赎，所以他们要抢(新)复仇者联盟这名号，其实是想得到世人的原谅和认可。

这就要聊到影片第二个出彩的点，对于角色的塑造。

影片在角色的用功上，难得回到了此前的真诚，不装，很坦率。

影片没有因为结局他们成为新复联成员，而在一开始就给他们洗白，像叶莲娜在执行任务的时候，还继续杀人，明摆着也是不在乎。

她想退出，更多原因是自己玩腻了，自己抑郁了不想搞了，跟拯救世界没半毛钱关系。

叶莲娜经过红房子的残酷训练，流淌着无情杀手的血，但骨子潜意识里的善，成为她内心不可调和的对撞矛盾。

当她好不容易在《黑寡妇》中重拾久违亲情，却转瞬即逝永远失去了姐姐，这种无尽的孤独和失落，让她把自己压抑的情感，投射到了鲍勃身上，两人如同暗黑汪洋中的两片叶子，有了交集。

叶莲娜在鲍勃的悲惨遭遇中看到了曾经的自己，所以才想着去奋不顾身要救下鲍勃，等于救下自己，和过往的悲惨境遇与不堪做一次诀别。

鲍勃作为全片乃至漫威的超人，神级一样的存在，在影片中利用双人格也表达出人性的弱点，以及发生在鲍勃身上的悲剧色彩。

鲍勃内心同样渴望被认同，但童年不幸的家暴遭遇导致了他扭曲的人格，也无法宣泄和倾诉，直到他被忽悠进了一个人体实验，从而释放了内心的恶魔。

影片再次对超级血清进行了探讨和反思，这样的超级血清用在特殊的鲍勃身上反而成功，暗示了人类往往就是在不确定和没准备的情况下，打开了潘多拉魔盒，造就了人类自己也无法控制的“神”，比如现实中的核弹，还有现在的AI。

而超级血清在鲍勃身上，则放大了人性的欲望，终成虚无。

叶莲娜和鲍勃的角色关系和互动，参照的是寡姐和浩克，此前叶莲娜不是玩吹口哨吗，应该用在哨兵身上。

沃克这角色我觉得很真，是没错他这性格确实没法做美国队长，但在我看来也别去稀罕做现在这个时代的美国队长了，做自己挺好的。

影片中我们能看到沃克表面上试图重塑荣光，内心深处却充满了自我怀疑和愤怒。

他总想证明自己是个英雄，但急于求成的心态反而让他一次次冲动行事，差点酿成新的危机。

沃克的自毁人格表现在：他越害怕失败，就越容易做出错误决定；越想要别人的认可，就越是用过激方式逞强。

幽灵的处境则可谓独特，作为一名因量子实验事故而身体相位不稳定的特工，艾娃从小就在痛苦和恐惧中长大。

她随时“隐形”或穿墙而过，这看起来很厉害，实则是一种折磨。

巴基哦我的巴基，出场不多，但每次现身都散发着帅得溢出银幕的魅力，特别是他骑着摩托那段，虽然在预告有展现，不过在大银幕看还是有被感动到，这或许就是初代复联成员所造就的余晖吧。

当然影片在角色和剧情上，也并非好到无可挑剔，我觉得可以更好的地方还是有的。

《雷霆特攻队》作为群像戏，坦白讲在多角色调度分配上，滚导还是有两把刷子，他导筒下的《银河护卫队》的角色关系和互动，就会显得更顺畅和自然，也更会拿捏和把握每个角色独特的性格和成长印记。

《雷霆特攻队》我觉得处理不太好的就是红色守卫阿列克谢，全片变成了一个傻大楞，我不知道是不是想借此也暗讽下俄国，但这让阿列克谢在负责卖笑程度上，已经严重超过了实际需求，虽然他贡献了影片很多确实很不错的笑料，但给角色的代价就是过于幼稚，浮夸，好吵，没有平衡好，以至于到最后面叶莲娜和阿列克谢走心聊天时，其实阿列克谢和前面的人设有些接不上。

再一个就是对于模仿大师的处理，此前我有预测会挂，但没想到挂得如此草率，我觉得这对演员奥利加都有些冒犯，还真就是个跑龙套呀。

就算要送走这位当初观众并不满意的模仿大师，也起码多少有点戏份，或者好好做个告别呀，模仿大师说白了，她的身世也很悲催，也是可以值得多点戏份的。

以至于我都不太愿意相信模仿大师就这么杀青了，还以为后面会杀出个回马枪。

结果影片一条龙包办了白事，模仿大师干脆利落被爆头后，紧接着就火化了，太地狱了。

另外在动作场面设计上，不知道是预算问题，还是导演本身这方面经验不足，第三幕确实也可以更好些，哨兵黑化把人压成黑影，整个城市都被喷墨这创意不错，但你既然把赛末点场景放在虚无空间展开，那都不在现实层面了，你的想象力其实可以再大些呀，盗梦空间的戏码玩得通透点再往上加码创意嘛。

结果几个场景下来，也是很快结束，其实在虚无空间，他们完全可以展开一次想象力爆棚的大冒险，可惜了。

但总的来说瑕不掩瑜，《雷霆特攻队》交出了一份相当让我满足的答卷，或许不能让所有人爽到，但却能让人看到漫威有在大幅度打方向盘，是个不错的开始。

1:电影前一小时就像一部电视剧的头两集一样没什么内容全是铺垫，以为后一小时要开始高能了结果更难看，就像是电视剧里最无聊的一集一样2:海报是6人，结果开头模仿大师就死了，我全程都在猜她什么时候突然从哪里上线，结果就是死了，雷霆特工队的第六人竟然是哨兵3:最重要的一点我来看超英电影，就是看打斗大场面的，况且还是来电影院看，你这头半段就是铺垫小队各个人物的小故事和怎么组队的，后半段更难看整个密室逃脱。

我要看超英题材啊，我知道打哨兵肯定赢不了，整那个用爱感化这一套我可以接受，但是打戏别太糊弄啊，主角小队和哨兵就打了一分钟结束了，后边来个密室大逃脱，哨兵黑化都不忘把主角小队吸到自己的内心世界让他们用爱感化自己。

咱就说就算是超英题材剧本也别这么糊弄啊。

4:总结就是要剧本没剧本，要场面没场面，全程充斥着剧组没钱贫穷的气息。

节奏慢的要死你这是电影不是电视剧啊，两个小时感觉啥也没讲，都没片尾两分钟的彩蛋有意思，本来期待值挺高的。

剧本4分，场面5分吧

私心五星！

（大喊大叫）谁能想到看漫威看的泣不成声，Bob绝对的纯血INFP，抑郁症双相是我们的slogan（）先是跟厌倦上班的寡妹小小共情，谁想一直扫厕所呢（不是）第一次意识到不对！

情绪要崩！

是寡妹跟老爹吐露心声那里，总是想到自己做过的那些破事儿，总是反复咀嚼，于是也总是沉浸的痛苦——直接一个掩面哭泣了。

最大的touch就是进入Bob的世界了，虽然老生常谈了，原生家庭有毒父母巴拉巴拉，但是就是这些啊，就是这些所以才有了我们这些啊。

看着他们鼓励Bob去战胜自己的阴暗面，我了然，这是要刻画别人都帮不了你，你的世界只能靠你自己战胜了，一方面确信，一方面又很抵触，是生理性衍生出的抵触，因为有种被抛弃的体验，又是要靠自己吗？

总归还是要靠自己…但看他们后来努力挣脱，寡妹一句：I'm here,you're not alone，我直接泪崩，是啊，就是这句！

老套但是我需要的就是这个！

虽然也明白这是刻画他们雷霆队（沙恩精品轮胎赞助）的team love，但也被狠狠地触动了。

一个不错的细节是，放任Bob去跟暗黑自己对战时，寡妹及时意识到这样不行，眼看的善良Bob也要在暴力对抗中黑化，他们及时上去拉住了他，拥抱了他，最后这几幕，我都不敢正视银幕，就觉得好耀眼，可是我被拉进我的情绪里还没有真正的出来，我好像又咀嚼痛苦上瘾了，哪怕电影人物已经黑暗褪去，但我身边没有人拉住我的手，而我当时右手紧攥住左手手指，刻板行为般的越来越用力。

看着纽约被物理黑化，一瞬间想这特效也省事了吧，还有Bob也是物理黑化（）但又给它合理化了，想到black dog的象征，其实这样是很合理的。

更栩栩如生（？

）的是，自己情绪崩了以后，看着镜头给到被揍但依然邪门的Bob后，我生理性回避镜头了——黑化的那个形象，好像因为面目模糊反而让我更像是看到了曾经的我也有的那个内心的黑狗。

编剧多少懂点我们抑郁双相心理创伤人士（）只是温情当然也不够，自黑的冷幽默更能戳我（也是一体两面吧）吧唧从洗碗机里拿出机械臂，我爆笑：现代人不能没有洗碗机！

瓦伦蒂娜赞叹梅丽给她搞出来一杯美味咖啡，是啊！

哪怕是国会社畜也need caffeine啊哈哈哈哈吧唧老了好多啊，不过摩托戏还是挽尊了不少，抽链子甩地上那一下帅晕我（夸张了）瓦伦蒂娜塑造的蛮好的！

没有讨厌，反而很欣赏她！

一个精明政客，一个大胆妄为（褒义）的女人！

最后的记者会就是很精彩的临场应变能力啊！

很满意寡妹作为“新复联”的核心人物！

多来点女英雌！

有处翻译还蛮有意思的，“说了好几遍了”“可说呢”一群人蛐蛐吧唧笑死了有处翻译把对瓦伦蒂娜的称呼叫作大妈…也是服了最后的彩蛋还蛮漫威的，那个4，是神奇四侠吧？

🌝🌝

远超预期，非常值得进电影院一看。

复联4后最精彩的漫威电影，这个评价绝对实至名归。

在铺垫了整整两个阶段，二十多部电影和电视剧后，漫威终于推出了复联4后第一部英雄集结电影。

看了预告片后，我原本以为这会是一部山寨版的自杀小队。

但看完才意识到这其实是一部另类风格的复仇者联盟1，片中的很多元素都在很明显的致敬复联1的纽约大战。

救市民的片段让我重新找回了当初看复联1时候的感动。

乍一看这部电影的主题好像又是family，但实际上它并没有隔壁素鸡系列那么肤浅。

这部电影想表达的是，只有靠人与人之间的联结，才是战胜抑郁、精神分裂等心理疾病的最佳方法。

MCU对反派的塑造一直以来备受诟病，但这部里的大家的表现都十分出彩。

叶莲娜和鲍勃演员的表演堪称完美，瓦伦蒂娜和女助手的塑造也非常有趣（令人联想到隔壁夜魔侠的金并）。

吧唧则是越来越帅了。

动作戏占比不多但动作设计都很帅气。

我还特别喜欢片尾的动画和两个彩蛋。

缺点：模仿大师下线太快（涉嫌宣传欺诈），动作戏可以再多点，幽灵的个性不是很突出

小女孩被哨兵变成黑影的瞬间是我认为此片的封神场面。

我心跳漏了一拍。

也是少见的超英电影里讲了点深度的电影。

最后climax打破自己childhood trauma的具象化真的是很fragile personal又很有意义的情节，很爱。

哨兵演员Lewis真的好细腻的表演，当bobby时候好文艺温润如水的气质，不过当哨兵的戏份也太少了打戏安排的也无聊又迅速。

片子整体节奏还是有些无聊的。

前面铺垫的戏份略显冗长，打戏很平淡，哨兵的特效场面很酷但真的太短了。

PS：Florence时有时无的俄罗斯口音很好玩哈哈哈

其实真的有期待蛮久了。

报名了5月3号的观影团都等不及了，今天4月30号上映，第一天就去看了。

如果你是漫威粉丝，那你一定要去看。

因为我即便说不要去看你也还是会去看，我阻止不了你。

如果你要在五一看一部电影，我也不会推荐你看这个，虽然我只看了这个，其他电影都没看。

如果你就是个纯路人，问我这个好不好看，那我肯定会告诉你不好看，别看。

说一下最直观的观影体验吧，前戏铺垫过长，后劲严重不足。

是一种好久都没有体验过的漫威电影的观感，类似于《惊奇队长》，前期铺垫那么长，本来就怪无聊的，以为最后能大战，结果到最后就电子阳痿。

首先我要吐槽的一点就是我真的好久都没有被海报诈骗过了。

海报里那么大一个模仿大师的人影，以为在电影里能有什么很大作用或者是什么角色弧光。

结果露头没两分钟就被一枪爆头了。

好歹也是一部完整大电影的反派啊。

我个人是很期待模仿大师这个角色的。

《黑寡妇》里的模仿大师就很有深挖的潜力。

而且相比于叶莲娜，模仿大师的故事对于观众来说是陌生的。

（因为对我来讲娜塔莎和叶莲娜的过往都已经在前面的作品中讲过了，叶莲娜和她唯一的不同就是娜塔莎死了，娜塔莎是她姐姐，对于她来说还额外失去了一个姐姐）所以如果说按照电影里鲍勃的设定来讲这个阴暗面的话，模仿大师的故事对于观众来说会是很新鲜的体验。

所以我一直就在想，这个角色肯定是“暂时消失一会”，一会肯定还能再出现。

然后我看到电影结尾也没出现，估计早被火化了。

130多分钟电影里以为每一个角色都能去战胜他们的黑暗面。

我觉得这个时长真的足够了吧？

但电影里也没有啊，就叶莲娜的片段也处理的很草率。

这个东西很难做吗，不难吧？

《小丑回魂2》弄的不就是这么一个事情。

真就说白了，如果电影里能把小丑回魂二里面那种感觉复刻一遍，都不至于这么难看。

然后到了结尾就是，emmm，就好像几个疯狂向彼此倾泻负能量吐槽人生的人站在一起摆了个pose。

有那么好的影视技术，想把故事讲的稍微好点，真的有那么难吗？

那个瓦伦蒂娜感觉也没有x特遣队里面的那个大老黑更婊子，我甚至根本摸不清这个角色的动机在哪里。

作为漫威超英电影它爆米花吗？

我感觉也没用，就全程boring罢了。

带了个朋友，原话是“漫威真的拍的这么差了么？

很久没看电影了是我赶不上当代人的审美了么？

”

我明白漫威的意图是从宏大星际转向深邃的内心世界，这个方向很好很明智，但是做内心戏可不是像超级英雄乱斗一样走走模式就完了，这是精细活，要一点点铺垫人物的内心变化，需要展现出每个人物的性格特质。

打个比方，每个角色仿佛一个屋子，墙壁什么颜色，地毯质感如何，有什么家具，甚至细致到桌子上的鲜花，茶杯里的茶叶，都要细腻地展现，你才能感受到这个屋子的氛围，它改变的时候你才能感知到不同，推倒了它大家才会惋惜。

而本片怎么做的呢？

列大纲，推进度，建了个叙利亚风毛坯房，就开始招租了——鲍勃出来了，鲍勃走了，鲍勃信了反派，鲍勃死了，鲍勃复活又疯了，鲍勃又好了。。。

主角团相遇，主角团合作，主角团受挫，主角团吵架，主角团和好。。。

哦每个人都有绝望的过去，请看VCR...最明显的就是主角团被打了一顿从大楼电梯出来，仿佛摁了开关一样立刻进入经典吵架散伙，见人就怼模式，套路得不得了。

但是一扭头她就和爸爸和好，然后爸爸就开始“你是一个善良孩子”，靠嘴确定了女主角的性格特点——善良。

看完了电影我感受不到每个角色的性格到底是什么，独特在哪里。

只能粗暴贴标签——这个是俄罗斯大爹，那个是圣母心女主角，一个爱说话的冬兵，一个低配版美国队长，还有一个会闪现的幽灵女全程都在“+1”。

雷霆特攻队* (2025)6.82025 / 美国 / 剧情 动作 科幻 犯罪 奇幻 冒险 / 杰克·施莱尔 / 弗洛伦丝·皮尤 塞巴斯蒂安·斯坦哦还有一个反转鲍勃，整个人物都充满了突发反转，给朋友断后被擒，反派说两句他突然就跟了反派，突然就要打自己的战友，又突然开始反杀反派，反派抛弃他他突然就破防，然后就搁天上孤独起来了。

别问，问就是认同感，归属感人生在世孤独到处都是，人人都有自己的地狱凝望深渊深渊也凝望你blabla（此处省略一千字鸡汤台词）靠嘴说都是浅的，只能糊弄出一个角色的初始塑造，所以这些角色都是立不住的，去掉了标签就没有任何记忆点。

都不用和更好的比，就和漫威自己的影视剧比，死侍与金刚狼（虽然这部结尾也没有特好），死侍的贱是靠嘴说“我好贱我好贱”吗？

但是所有人都记住了他的骚与贱。

所以这部电影只是一个概念化的东西，仿佛在说——“我们知道要怎么办了，要挖掘内心，要反英雄，但是怎么搞还没研究明白，先意思意思，你们大概看个轮廓吧。

”“哦对了顺便看一下我们下期打算再炒一下神奇四侠的冷饭，又到了我们玩烂了的多元宇宙领域呢。

”