深红累之渊

前言：电影和漫画的设定是完全一致的。

情节大体是一致的，有改动和浓缩，不过都是符合原著精神的。

1.累长得非常丑，即使没有嘴上那道疤也是。

不过电影无论是成年演员还是儿童时期演员都和"丑"字没啥联系，很容易让人误解称累被人歧视是因为脸上的疤.......本剧最大遗憾。

童年时期的累长相。

2.对累的童年部分进行了删减处理。

和市花的换脸完全是原作情节。

后来累和一名叫五十岚几的同学进行过换脸，因为五十岚几第二次登场时漫画非常后期了，所以这个情节在电影中省略了也很好理解。

累的第二次换脸。

3电影开头情节是漫画第7话的内容，不过羽生田大叔很直接说明了口红的秘密，电影则是先卖了个关子。

4第一次见面，丹泽对累的态度其实没有那么糟糕，电影中的丹泽脾气更加尖酸刻薄，电影的处理算是双主角，有意突出了两人矛盾。

5在漫画19话的时候，丹泽妮娜是在绝望中主动跳楼自杀，和电影的结局两人争吵之际摔下楼有明显不同。

后来，丹泽妮娜摔成了植物人，累靠着丹泽的脸又表演了好一阵子，主演莎乐美也是这时才发生的。

6结局最后丹泽试图用假口红算计累的桥段是漫画72话嫁接过来的。

对应漫画的情节是累同父异母的妹妹野菊隐藏身份偷偷接近累，主动给累提供换脸机会试图报复（因为她的母亲是真正的渊透世，被累母亲换脸的那位），想利用假口红。

在演出时让累原形毕现而出丑，不料累提早掉包了口红。

电影中把这段情节给丹泽了，但是强行还加上了往后调5分钟的迷之设定，如果累有真口红的话完全没有必要冒这种风险，因为丹泽完全可能不来现场看表演，这样的话无法在5分钟内换脸直接GG。

显然这是为了强行上天台撕逼一波收尾，算是电影第二个的败笔。

7电影中累还特地把丹泽的母亲找过来，烘托自己的演技.......在漫画里，丹泽的母亲要来探望丹泽，但此时的丹泽已经摔成植物人了，可把累吓得不轻。

即使累得演技再高超，最后还是被丹泽的母亲看出了端倪，为了能不被戳穿，在羽生田的设计下，累通过离间其父母，让丹泽父亲彻底对母亲丧失信任而解决了这个问题。

当然，这件事最终还是暴露了，也导致了累的最终结局。

电影中描绘的确实轻描淡写了一些，不过电影显然是为了直接打击一下丹泽。

8漫画里累并没有和年轻导演上床，不过电影似乎是暗示了。

9.电影中的乌合感觉是把漫画里的乌合和后面出场的男演员雨野合二为一了，漫画里的乌合并不是一个动不动发脾气，板着死妈脸的人。

雨野

乌合（待续）

剧情真太弱，看似反转，却没有一个地方出乎意料之外。

像在看世界奇妙物语一样。

也甚至有一些情节让人感觉很多余，像是在拼凑电影时长一样。

例如女主的母亲出场。

漂亮的那个女主心态变化太不合情理了，明明一个跋扈得不得了的傻白甜，突然变成受伤心机深成的绿茶，人物性格怎么可能这么极端啊，刻画的很不好。

这样的题材拍成电影感觉题材剧情本身太弱，拍成小短片还有意思一点。

还有就是日本人的演绎方式和中国差太多，看着很不适应。

被《莎乐美》跳舞片段惊艳了！

这一段表演真的好厉害，舞蹈，眼神，台词，情感，无一不好。

其实整部电影，两位演员都表现的很棒，某种程度上两位都是一人饰演两个角色。

累的自卑和对表演的喜爱野心，对能够以姣好的面容登上舞台的欲望。

妮娜初时的傲慢自信，内里为累时的自卑以及甩脱了自卑来源后逐渐变强的自信感。

总之两位的表演很棒，遗憾的是没有看过漫画，有机会得去看看。

还有就是累的演员其实好漂亮的，即使特效化妆的伤疤横在脸上，也好好看嘤嘤嘤

日本编辑太喜欢台词的冲突了，词写的好，配上一流的演技，真的厉害！

冲击感太强了！

喜欢《约会恋爱究竟是什么呢》，《学校的阶梯》这种嘴炮型的剧，哈哈哈哈。。。。？。。。。。。。。。。

🤩🤩🤩🤩🤩🤓🤓🤓。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

为什么非要凑满140字！

因为我很少评论吗！

哈哈哈哈

一支口紅, 可以增添女性容顏, 亦可以是交換靈魂, 誘發妒嫉、佔有的潘多拉盒子。

穿上黑色衣裳女子淵累掛上一張怨毒的臉, 親朋出席亡母十三周年忌日只是給足亡母淵透世臉子, 對坐於一旁臉頰留有一道腥紅傷痕後人不聞不問, 偶爾有的亦是好奇心旺盛少年那張瞳孔擴張, 彎下腰子, 視角從下而上帶著訝異、獵奇心境盯著蓄意利用波浪長髮掩藏疤痕少女。

她不像小時候遭同學圍堵嘲笑其恐怖樣貌遭受的強大壓迫, 她早已習慣旁人那像目睹怪物的驚訝目光, 其怪自敗, 她不會逼迫他人看其那道深邃創口, 她的身體、影子已經像是她愛穿的黑衣隱沒於太陽與月亮交接的時空。

然而, 她流著母親舞台燦然生輝血液, 只需一個機會, 她體內光芒會耀眼於雨夜暗巷, 懾人心魄。

母親生前知心好友羽生田觀望了累, 發現她是可造之才, 並帶她見演技了無寸進的丹澤妮娜(Nina), 臉容姣好舞台劇女演員欠的是堅毅, 以及對演繹角色複雜情感的拿捏, 妮娜的美, 演技不堪遇上臉頰留痕, 但於冷言冷語, 嘗透百感交集成長的累, 外觀秀逸對內心七情, 糅合鑄造方成百鍊之金, 抹上嘴唇的煙紅不分美醜, 均可均勻塗在各自唇瓣, 紅唇一經觸及對象嘴唇, 身份、性情可以十二小時轉移, 要成名, 單憑紮根演技可以吸引欣賞皮相不及內涵的知性觀眾, 可惜人觀臉孔為先, 再知其性為後, 如要廣納群眾, 既有花容月貌, 配上精湛演技更是錦上添花, 口紅撮合了身懷抱負未能抒展二女, 交換身份付上的代價是用情猶甚, 自身漸遭利慾的蠶蝕。

一旦脫下黑衣, 換了白底繽紛波點裙子, 披上妮娜皮膚的累脫胎換骨, 不再是那個怯生生的小妮子, 縱使她以妮娜身份面試《海鷗》舞台劇女主角演出稍為過火, 但其表現可人的演繹總算說服了導演及一眾演員, 回家倒在沙發休息的累完成了面試懶於言語, 接電話的是換回原來身份的妮娜, 她知曉能夠擔綱女主角相當高興, 她實現了以前想也不敢想的女主角夢, 她可以披上那張破損的臉, 躲在家中, 她真實的臉孔肉體, 即使累占據了, 妮娜還是可以成名, 她看不到, 卻能夠借用累的身體在舞台觀賞有如鏡子倒影演出, 她這刻心情是怎樣的呢?累儘管在舞台忘我發揮, 名成利就終究歸於觀眾眼前妮娜, 累只是用完即棄的人, 累深明其理, 她的情感宣洩, 只能借助深夜, 戴上耳筒, 看著母親的螢幕獨白, 未敢悲鳴, 懷念母親, 以及同為演員的共鳴情緒經珠淚傾瀉。

《莎樂美》是愛恨交織的舞台劇目, 彷如命中註定, 累厭倦了扮演妮娜, 她得到了導演鳥合片刻的愛, 她明白導演愛的不單是漂亮外表, 最令他深陷其裡的是他在妮娜身上找到替身累獨有的神秘感, 累得不到的愛借莎樂美就算得不到的愛亦要毀掉, 鮮紅燈火下的累吻了變了妮娜的頭顱, 累不能毀了妮娜, 妮娜也不能放棄累, 二者同生, 未能共死, 她們仿如兩生花, 獨孤不長, 同理連枝。

Patrick Chan寫於2019年11月6日

仅仅是换了个脸，就体现出了完全不同的自信和优越感。

丑陋的才累拥有的，突出的执念。

想变成完全不同的自己的执念，是她的秘密武器。

好像演戏这种东西有的人就是演的出来，有的人就不能。

演技都是慢慢学的嘛。

妮娜就是，没有代入感，很轻浮地用表情在“作”角色，与其说演的是角色，不如说是凹既定的台词在矫揉自己。

这个导演好装逼啊。

看得出来有时候没有什么好严肃的他还是一副紧绷的脸。

以前我代入角色模仿的就是这种人吗？

qio得马得。

这种人完全支撑不起来，是虚伪的人好吗？

代入一个角色的方法不是通过他说的话假装是自己说的去揣测。

必须站在第三人角度旁观，观察这个人去揣度为什么这样说，动机是什么，这种硬干货才能真正让我们认识到他是怎样的人。

毫不动脑仅想凭感性去“模拟”一个人，偷工减料，像鹿先森乐队想用过剩的情感去超越音乐理性层面的东西一样，做出来的东西。

算是走捷径强行掩盖掉自己的短板，而且是必须的技能，偷工减料。

情感也打动不了人。

“现在的你内心深处没有隐藏着什么的神秘感”这个导演耍女朋友要求还真的是高呢。

终于懂了那个经纪人的意思“你知道最令观众动容的时刻吗？

赝品超越真品的时候。

”以假乱真，仅仅五个月的时间，足以发展新的人生了，真正的妮娜成了冒牌货。

累的母亲，也是这样发展起来的吧。

渊这个名字，也不是她真正的名字，是继承的别人的吧。

看着舞台上那个是自己，又不是自己的人的人生，意识到她的人生已经被剥夺了。

累也从开始纯洁的姑娘，变得有心机。

莎乐美。

感觉是个很有趣的东西哦。

“被对渴望之物的异常执念所支配”，虽然没有体会过，但生活中，对爱情，一些不甘心，留恋，稍微加强一点，就是所说的，对渴望之物的异常执念。

演员，这是个好严苛的职业。

“给我再入戏点。

”莎乐美为了得到心爱的男人不惜将其杀死，这样的故事也必须像自己使其发生的一样入戏。

真的是。。

工作上，被导演狂骂一顿后，其他人下班的下班，也没有人来关心。

这是现实的，职场吗。

太可怕了，职场。

她自己也知道，不是自己脸，的虚假吧。

她这么反抗，是讨厌被虚假包裹的自己吗。

自信与优越感。

我用一夏的眼睛，完全看到了不同的世界。

仅仅是，换了一张脸。

物理上的脸。

就能带来这些，不同的感受。

人真是脆弱。

原来刀伤不是天生的，是反抗嘲笑自己的同学时被割的。

她也就是生下来，不漂亮而已。

不到丑的地步。

现在人对自己要求都这么高吗？

成为莎乐美的同时，激发了她所谓对渴望之物异常的执念，爱和疯狂。

“你抱着的，是不惜杀死也要得到的爱人的头颅，多一点爱和疯狂。

”下一秒就是她体验所谓“不惜杀死也要得到的爱人的头颅”的感觉，抱着妮娜的头颅。

太可怕了！

这就是电影有趣的感觉吗？

终于get到了，好开心！

妮娜懂得，只要能做自己，能和父母在一起，拥有自己的人生，即使面相丑陋也毫不在意。

天台上两女主的对峙，真是，我见过得真的撕逼。

太激烈太热烈了。

是武勇的男生没经历过的场面。

而累，则选择彻底背离自己。

她拒绝和母亲牵手，其实她是对她这样无法直面真实自己，逃避，选而夺走她人人生的自己非常不愿妥协吧。

她仍然上台前回望了她一下，可见不到她，此时的她显得有些孤独，也有那么点理解的惺惺相惜。

可是自卑给她的压力太大了，自信和优越感对她的吸引太大了。

这一幕换的真好。

把莎乐美亲吻约翰的头颅，一下子换成累亲吻妮娜的脸。

这种异剧呼应，真的是，双重打击。

一遍遍充满爱与疯狂地叫“我吻到你的嘴唇了哦，约翰”，然后抱紧他（她），就像一遍遍爬也要爬回去，也要亲吻那个躺在卧室里，可以给她美丽容颜，一天虚假自信的女孩。

这个舞台华光下的背面，跟她的母亲如出一辙。

虽然她看不起母亲那样用卑鄙营生，靠夺取她人人生生活的人，但自己，也不知道为什么，自己一步步，也走到同样的，境地。

这是个悲剧故事。

不能做自己，自己的人生被别人操控，真正的妮娜在尚有奄奄一息的时候，轻声但绝望又恳切地连续，强烈要求:殺了我！

就是个被强大的自卑，和自己不认可自己操控的女主，通过操控别人的人生，来摆脱自己对自己的操控。

也是一个被操控的，可怜的肉体呢。

可惜后半段剧情反转得也不多，和前半段交代的，我们预想的差不多。

本以为后半段会有什么另外的含义和惊喜推出呢，可惜没有呢。

片尾曲好听。

看完了。

一开始两个女性角色在脸盲症的我眼中，只能凭伤疤区分，但是渐渐地人物性格让我清楚地区分开了两人，随后即使发生了转折，角色的不同也清晰可辨。

我觉得累那个演员本身的容貌是比妮娜好看的，尤其是满脸阴气森森表情的时候，美貌爆棚。

妮娜那个演员在开始的时候我觉得脸圆圆的有点普通，但是最后舞台剧演莎乐美的时候，鸡皮疙瘩都起来了，那种疯魔癫狂的感觉营造出了超出自身的美貌。

一次次事件是人物变化的助推器，只有妮娜第一次生病醒来那段性格变化有点突兀，其他感觉都很合理。

结尾戛然而止，让我舒了口气，虽然没有交代后续，但舞台上莎乐美最后身影，光明环绕着的黑暗已经昭示了一切，可以预见的不幸正在蔓延。

还挺好看。

虽然吓到我，也坚持看完了。

起源来自一只神奇的口红💄，只要涂上它和别人接吻，就能和对方互换长相。

两位女主角一个有演戏的天赋，一个只有美貌而没有做女演员的实力。

为了相互满足欲望，她们开始了交易，

深红累之渊 (2018)7.42018 / 日本 / 剧情 悬疑 奇幻 / 佐藤祐市 / 土屋太凤 芳根京子然而有美貌的女生发现依靠这种方式得到的地位自己却守不住，连心爱的人面对同一张脸的她都缺乏兴趣，事业，人生通通都被替代。

有实力的女生即使再优秀，一旦被发现真实长相她现在所拥有的一切就会失去，她没办法离开对方独立得到想要的。

各自带着自己渴望，迈上夺回容貌之战。

没法单纯靠自己发挥的天赋没法单纯靠美貌实现的梦想不愿就这样认命的挣扎和痛苦到最后美貌的女生即使放弃梦想也要夺回自己的人生，但是对方尝到了事业爱情双丰收的甜果后，不愿轻易放过她。

即使那是要牺牲他人的一切才能去到的乐园，也要踩着他人往前走。

因为不愿意再回到黑暗的生活，宁愿成为他人。

这多像生活在红尘中的你和我。

为了生活能好过一点，为了能多赚钱，为了出人头地，为了职场好呆一点哪怕只是为了在人群生活不要总是遍体鳞伤，都需要我们隐藏真正的自我，披上一个大众眼中的优秀人类皮囊，说的每一句话，做的每一个表情，做出的每一个行为，都要合乎要求。

即使这样做，生活也不一定就放过你。

但是不做，就要一个人呆在黑暗中。

即无可奈何，又可悲可恨或许悲凉原本就是人生的底色，只有爬到屋顶的烟囱，才能窥见那璀璨的辽阔星空

看过漫画，听说电影化就很期待了，可惜国内没有上映，一直到最近才想起来。

看预告片的时候就很惊讶土屋太凤来演妮娜的脸，不过她在这里确实颠覆了以往的形象。

相比漫画，累和妮娜的颜值差距小了太多，甚至一开始看到预告我以为芳根京子才是演妮娜的那个。

不过电影告诉我，两人的选角是没错的。

土屋太凤用她区别度高而疯狂的演技，和曼妙舞姿让换了妮娜的脸后的累生动起来。

而芳根京子黑白分明的眼睛里流露出属于累的敏感和自卑，和她顶着累丑陋(？

)的脸以属于妮娜的自信姿态走在街上，形成鲜明的对比。

不得不感叹这位新人的才华。

这个眼神这部电影有《七月与安生》和《黑天鹅》的影子。

口红换脸的设定让两人都贡献了双重人格般的精彩表演。

几个华彩段值得一书——土屋太凤饰演的换脸后的累扮演莎乐美的舞蹈着实惊艳，她的舞蹈功底和崭新的表演当得起莎乐美这支纯洁而诱惑的魔鬼之舞，为这部电影奉献了一个绝佳的高潮。

这个眼神让我想起《黑天鹅》里娜塔莉双臂长出黑色羽毛时的神情

这段舞蹈真的绝了！

get到了土屋太凤的美饰演妮娜的土屋太凤大多数时候用任性的表演展现，显得用力过度，但妮娜在5个月的沉睡之后，在黑暗中看着累的舞台演出啜泣、发抖，妮娜的恐惧涌了出来。

芳根京子在电影中的戏份不如土屋太凤，但在有限的镜头里她的华彩段却也不少。

除了前文讲的妮娜和累截然不同的身体姿态，累捧着妮娜的头琢磨莎乐美捧着约翰的头的戏，这里的累(芳根京子)已然不再挣扎，和母亲一般真正地成为莎乐美，完成蜕变。

这一幕有着惊心动魄的纯净而渗人的美。

累的母亲渊透世

缠绵的姿态和恐怖的内在。

看到美狄亚杀子的癫狂。

只是芳根京子的几次哭喊虽然有悚人的感觉，却也有点出戏。

此外妮娜向累炫耀作势爱抚，两人的对峙也很精彩。

电影的光线和镜头调度也很喜欢。

昏黄的光线，蓝色，红色。

最后妮娜的躯体和累的灵魂以莎乐美的角色一同在舞台上起舞。

在漫画和电影中这都是最触动我的一个片段。

如同片名《累》，两人的重叠累加带来无尽的罪恶与痛苦。

有瑕疵（因为压缩漫画的情节而难免产生的逻辑问题等等），但算成功的漫改电影。

最后安利一波漫画《累》（中文译名 深红累之渊）

颜值即正义，看脸时代，人人都在为“脸”而焦虑。

在这个“速食”时代，美貌是快速降低沟通成本，获得阶段性成果的捷径之一。

人人都会情不自禁的冒出这样一个想法：要是我有她那张惊世骇俗的脸，我是否也能获得成功和关注。

美貌陷阱自古有之，古希腊神话中，有人看着倒影在水中的自己的美貌而出神、沉迷，在自恋中化为一尊石像。

美貌是恩赐，但有时候美貌也是毒药。

日本新片《深红累之渊》就讲述了颜值焦虑下，两位年轻女孩“换脸”的故事。

影片根据松浦达磨的人气漫画改编而来，原作至今累积的发行量已突破250万册，在日本具有一定的影响力。

值得一提的是影片的双女主设定，以及两位人气正旺的年轻女演员。

95年的土屋太凤经过多年演技打磨，终于摆脱了青春片的既定人设，在影片中有了质变的突破。

作为行走的男神收割机，这个95年的妹子拉足了“嫉妒”，不少影迷感叹“流水的男主，铁打的土屋太凤”。

多年的演艺生涯，让他先后获得日本电影学院最佳新人奖，还有最佳女主角提名。

片中另一位女主角，97年的软妹子芳根京子也是风头正盛的人气偶像。

凭借该片，她拿下了日本电影学院最佳新人奖，对稍大一点的土屋太凤发起了“挑战”。

《深红累之渊》中，两位妹子都需要塑造“双重人格”，在不同的性格之间来回切换，而且随着剧情的发展，各自的人物性格还会发生“弧光”逆转，层次丰富的表演是影片最具看点的地方。

影片讲述一个奇幻的“换脸”故事。

渊累（芳根京子 饰）外表丑陋，脸上有巨大的伤痕，性格自卑，但因为演员母亲的缘故，继承了精湛的表演的天赋。

母亲留给她一只带有魔力的口红，涂上它之后，亲吻对方，就可以和对方互换容貌，但效力有限，吻一次只能维持12小时。

另一边，女演员丹泽妮娜（土屋太凤 饰 )小有成就，但因为疾病困扰，事业开始走下坡路，继续调整状态，赢得新的表演机会。

她的经纪人羽生田（浅野忠信 饰）迷恋过渊累的母亲，打算把渊累培养成新的演技之神，于是他怂恿渊累借用魔力口红，得到妮娜的美貌，走上演员之路。

渊累需要美貌走出自卑，舞台的聚焦效果也令她神往；妮娜为了让自己重拾荣耀，也暂时原意献出容貌，两位女子由此达成默契，开始了“换脸”生活。

可随着渊累事业的飞速发展，不断取得令人惊讶的荣誉时，两人的关系陡转直下。

演技日渐成熟的渊累不但夺走了妮娜的容貌，而且还开始侵入妮娜的生活，与妮娜爱慕导演发展恋情 ，与妮娜的母亲修复关系。

处处被动的带着渊累伤痕明显的脸处处碰壁，体验到人情冷暖的她无意间发现了渊累母亲的秘密，惊恐之余她终于看清了经纪人羽生田的内心算盘。

原来，她不过是被羽生田看上的祭品，渊累的母亲通过囚禁她人的残忍手段获得了美貌与事业上的成功。

现在，羽生田准备复制其成功之路，把她当做渊累成功路上的垫脚石，而逐渐沉迷美貌与舞台的渊累渐生邪念，不断黑化，准备走上母亲的道路，完全占有妮娜的美貌和生活，彻底取而代之。

《深红累之渊》除了在演员选择上颇具亮点，在叙事上也值得肯定。

它着重表现了“脸”给人带来的改变。

一方面是优势，同时也伴有代价。

获得美貌的渊累从自卑走出，却陷入欲望的深渊。

舞台上的被关注，耀眼的明星光环，让她如坠云间，美妙的眩晕令人上瘾，欲罢不能。

她从只借走对方12小时，但最终希望彻底占有，让影迷看见了欲望的危险，以及由美貌引发的杀戮。

越是没有收到过关注的人，在得到关注后更容易走火入魔，踏上危险的不归路。

影片的后半段，用戏剧《莎乐美》进行了结构和主题上的互文。

而《莎乐美》的主题就是对肉体和容貌非理性的极度迷恋和崇拜。

在王尔德的笔下，少女莎乐美因为爱而利用了希律做出允诺，杀死了约翰，而莎乐美亲吻了死去约翰的头颅，完成了她的爱，毁灭爱的同时也毁灭了自己。

莎乐美对约翰执拗的追求，为爱而不惜将爱人置于死地，以及最后捧着约翰头颅那惊世骇俗的一吻，折射出莎美乐极其丰富而又复杂的心理。

影片里，饰演莎乐美的渊累，通过学习戏剧，完成了自我认知的完全黑化。

无论是莎乐美还是换脸的渊累，都是为了一己私欲，为了满足她内心对爱和美的疯狂无忌的追求而染血双手。

影片希望通过人物弧光的打造，映射小说戏剧中莎乐美和情人约翰的病态关系。

片尾高潮的独舞，让渊累的灵魂和妮娜的身体完成了合一。

影片在多重叠影的镜头下，暗示了两人灵与肉的结合。

渊累彻底占据了别人的身体，在舞台上大获成功。

观众都在担心影片的高潮时刻，渊累又变回了自己，在舞台上露出自己狰狞的脸。

可走火入魔的渊累早已不在乎，最后如梦似幻的结局到底是梦还是真实留给观众自己去揣摩，渊累在疯狂中已经达成夙愿，得到了久违的关注和荣耀。

《深红累之渊》在高潮时刻的处理，让两人之间的身份焦虑抵达张力的顶点，就是想让观众明白，占有只能是一时，而且在占有时我们永远无法克服掺杂其中的焦虑。

我们伪装成他人，终有露馅的一天，我们如履薄冰，我们甘之如饴。

这就是颜值带来的，难以抗拒的诱惑。

结合当下大众对于整容的疯狂渴望，影片有了更多可以解读的空间。

有了一张并非自己的脸，我们就可以改变自我，变成梦想中的她人吗？

看完影片，我相信你会得到答案！