周围的事

这部电影真不可思议，桥口亮辅让人眼睛大亮。

其段位之高，在枝裕和之上（2008年的最佳日本电影是这部）。

恕我日影观片量有限，只能在几个导演间比较。

但像桥口亮辅这般不弄声色地“剖解”婚姻的导演，实在难得一见。

说“剖解”实在过于重了，点缀于《周围的事》中的幽默感是如此独特，温暖又富于安全感，让人沉浸其中（出了法庭，丈夫来了一句“今天天气真好啊”；石膏人像的并列镜头瞬间剪至妻子的脸）。

起片妻子与女友修脚时谈及房事，丈夫在鞋铺工作同时搭讪女人，镜头在两者间交换，实在有趣。

待丈夫回家，妻子以现学伎俩验明丈夫“真身”，让人会心一笑。

及至两人商谈房事诸事宜，一者以任务对之，一者要其情调，长长的一个固定镜头实见功力。

这般不动声色，意蕴盎然地开片，想不及揭开的是一个普通家庭成员的困境。

妻子一小编辑，孕事临身，琐事不断；丈夫抚养家庭，干起法庭画室营生。

人于困境中的挣扎姿态，令人想及《一一》。

然杨德昌想说的太多，铺设的深意太浓。

不及桥口亮辅这般不动声色，又让人满心温暖。

《周围的事》实则走了一个方面，一对没有爱情的小夫妻如何在经年累月的时光打磨下萌生爱意。

没有第三者，没有出轨。

只有死去的孩子，让人伤痛。

没有过去，只有一页页不断往前翻的日历。

桥口亮辅是如此纯粹，尝试在纯粹的二人关系中展开对爱情与婚姻命题的探讨；实则是一位生活的观察家。

法庭中不断牵涉的刑事案件，如同不断前进的时间条，是对这段婚姻所处时代的旁证。

没有过去。

我们不知道两人如何相爱，他们的过往岁月。

这不重要，重要的是他们已经建立起的婚姻关系。

他们得承受婚姻带来的限制、伤痛，同时也在这段关系中懂得爱情。

妻子的纯真、敏感与脆弱，终因孩子的离去而陷入精神抑郁；丈夫天生具有的“钝感力”不仅保护了自己从“周围的事”中脱离，也将妻子从悲痛中挽救出来。

那个雨夜，妻子爆发的歇斯底里以丈夫的安慰获得解决，很难说，还有哪部电影曾经有这么一刻让人感觉更动情的表演了。

为两位演员喝彩。

走出抑郁的妻子以绘画拥抱崭新的生活。

为他们懂得人生总归是苦旅，要努力活下去而喝彩。

但懂得又如何？

母亲同样在漫长的岁月里欺骗儿女的感情，将出轨的责任归之父亲。

懂得又如何？

为了可以更好地生活。

http://www.mtime.com/my/moviel/blog/1829159/ 图文全解版（一）“哈哈哈哈……”，一阵爽朗的笑声揭开了《周围的事》的面纱。

1993年的日本，金尾和翔子，一对普普通通的夫妻新人。

笑声中的开场轻松舒畅，生活里有属于两人的私语，有亲友的聚会，看上去他们不会有外界风雨的侵扰。

然而此时的日本正处于泡沫经济崩溃的阶段，整个社会都不太景气。

金尾在朋友的介绍下要去当一名法庭画家，在日本和欧美国家，出于保护当事人的隐私，不允许庭内有摄像和拍照，所以催促了法庭画家这一职业的出现。

身处法庭，金尾亲眼见证了90年代一起又一起的日本大案。

这个人物“有内有外”，通过他影片还带出了一个小家庭的变动与哀愁。

社会的不安气息和家庭的内部忧患，这正是《周围的事》的主要视角和内容关注。

影片有很多亮点，新奇的法庭画家可以说是个崭新的人物，至少在印象中很少有电影去表现过这一行当。

温暖的生活气息，两个人患难与共，品尝生活的百般滋味。

再是散落其间的幽默与笑点，从小荤到恶搞，俯拾皆是，令人莞尔。

导演运用了许多技巧，有层次有落差，不会让人产生疲惫感。

台风夜，金尾在家中安慰翔子。

在路上，一起看见的那片晴空。

酒店内，他们置身别人的婚礼现场。

片中有着如此多的细节刻画，让人很是动容。

由一块局部进入一个空间，由一个家庭窥见整个社会。

十年冷暖尝尽人间辛酸，此等勇气堪称四两拨千斤。

从1993年到2001年，《周围的事》截取不同年份的生活状况加以表现，中间留有一段段的真实空白（比如海报上的照片）。

适度提示之余，观众只能依靠自己想像去填充，比如金尾的工作进展，比如夫妻关系的疏远，比如家中那只可怜的小蜘蛛。

以上细节有破碎之嫌却无松散之实，因为它们都是片中重要的信息素。

金尾和翔子失去了孩子，但他们走了出来，完全依靠彼此相扶相渡。

在绘画的精神慰藉下，他们似乎找到了另一门共通的语言，不仅仅是在现实中，更能画作上进行着情感的交流。

翔子笔下的一花一草，现实中都是生命的存在。

周围的世界多姿多彩，看上去是前所未有的美丽。

没有神灵，没有劝谕，更没有说教。

说起来《周围的事》很像现实周围正在发生的一切，社会充斥着功利与浮躁，人们内心不安，无法找到解脱和出口。

《周围的事》不适合无头苍蝇一样的猎奇，所有阴暗只存在于法庭上，完全用于服务剧情。

影片远离了桥口亮辅过去关注的同性恋世界，他走出了自己的小天地，进入了与周围人一同呼吸的社会空间。

需要一定的耐心，需要足够的理解，像翔子喝下的那碗茶，一笔一划所完成的画作。

桥口亮辅不奢求能传达给观众什么大道理，只希望他们能看明白，看清楚过去他们所未曾留意的周围。

生活在这迷惘的社会中的金尾，无意中从朋友那里了解到了一份新的工作---法庭画家。

这也成了金尾人生的重要转折点。

什么是法庭画家？

欧美以及日本等国家由于出于保护人权问题，在法庭审判时，禁止新闻媒体携摄像机入内，从而出现的这个职业，据说美国现在从事这个行业的人微乎其微，但是在本片中却恰恰相反，每次开庭都有众多的法庭画家东奔西走，金尾第一次进入法庭时完全被这种场面给震住了，一时无从下手，但经过前辈们的些许点拨之后，金尾渐渐的融入了这份职业。

从最初抓住观察对象的外貌特征，比如脸型，发型，穿着开始，到之后对于被告席上被告们的“奇怪举动”的瞬间捕捉。

金尾在目睹了无数的审判场面后，整个人也逐渐的从这浮躁的社会中走了出来，对待问题的看法也越发仔细，各方面也考虑的也越发周全。

在那十年间，整个日本社会一直出于彷徨不安的状态，法庭中出现的宫崎勤，奥姆真理教事件，连续杀害幼童事件等不仅想衬托出当时社会的大背景，更多的是想通过金尾的画笔告诉世人如何看待这个社会，如何在这样的社会中继续生存下去，如何更好的处理人与人之间的关系，共同走出泡沫经济给人们带来的阴霾。

没有想到是讲婚姻的一部电影。

下雨天那场哭戏太棒。

无论女主还是男主。

这就是完美的婚姻啊，这就是我所向往的婚姻的样子啊。

有时候想做得更好，结果却没有做到。

可是真的不是没有努力，所以不知道为什么的这种无力感，压抑着，压抑着，爆发。

下雨天，坐在靠近阳台的榻榻米上，窗户不关，房灯不开。

淋雨哭泣。

一个人承受这样的黑暗。

这时候，你回来了，就只因为一件小事，却很生气的崩溃掉，朝你发脾气。

又哭又闹。

你没有发脾气，一直抱着，安慰着，说：“没关系，没关系。

被所有人讨厌也没关系，让喜欢的人更多的喜欢你，这样就好。

不要想太多，想太多，才会问些莫名其妙的问题，没关系的。

”你在身边，没有离开，没有厌倦，没有烦躁，而是陪伴。

因为喜欢。

这就是喜欢吧，这就是爱吧。

忙碌的每天，各自有工作，烦心的事情也有，可是回到家，有你。

生活中，偶尔有父母那边的事情，有哥哥嫂子那边的事情，不见得都如人意，好在，有你陪在身边，一起度过。

再闷的日常，也会有些小甜蜜。

谁知道，不会有下一个小孩呢。

婚姻长久，陪伴有多重要。

所以，不是不想进入婚姻，而是，很难找到可以相守度过的对方。

我是法院民事审判庭的书记员，虽然不像电影里看到那么多的刑事案件审理，但还是看过不少的，比如当事人大拍桌子，比如当场跪下来，比如在旁听席某个旁听的扇了被告的脸。

所以，金尾就在电影里说了，“真猜不透一个人心里在想什么”，我也会经常有这样的疑问，比如我单位侧面有常见的福利彩票出资的健身场地，我路过的时候会疑问那个在健身器材上的一个阿姨此刻会在想些什么？

为什么会在这个凄清的时候一个人挥动双腿呢？

但是不会有答案。

我给了《步履不停》五星，大概是那日常中突然出现了温柔然后还有几句好的句子。

这电影一开始看的时候还不甚喜欢，直到两夫妻吃完饭回家妻子抓着丈夫的后背然后响起了温柔美妙的音乐，直到妻子像梵高一样绘画出了自己的向日葵又是一阵温柔美妙的音乐，算是余味无穷吧！

向日葵就是阳光，就是爱，挥去了翔子的阴霾，那么多的刑事案件无穷无尽，但是只要向日葵在爱在，爱也是无穷无尽的。

导演还是有很想要表达的东西的。

结尾的时候，金尾看到到处都是人人人继续作画，我也经常想着那么多人，任何奇怪的事情都会有，所以不要对奇怪的事情感到想不通等等等，因为永远也不会有答案，如果硬是想要得到一点，那只能说香菇是企鹅的肉做的吧。

这是最近继《革命之路》后看过的又一部以夫妻家庭生活为主线的片子，而且女主角都有些微的神经质，《革命之路》中的爱波属于偏执的理想主义者，并将此一直维持到生命结束，而《周围的事》中的翔子起初任性、并有些强势，在失去孩子后深受打击，日渐失去对生命和生活的信心，后来甚至不得不辞去工作接受精神治疗。

翔子的好运气在于她身边的那个人，金尾乍一看完全是个猥琐的怪蜀黍，可就是在这样的外表下藏着一颗善良、包容、细腻而又坚强的心。

在影片约一个半小时处夫妻间所爆发的那次争执是高潮也是转折点，那一段中的很多对话分明就是曾在我们之间发生过的对话复刻版，以及一些我们欲语还休内容的直接表达。

影片有另外两个译名，一是《我们的二三事》，一是《幸福的彼端》，三种译名各有千秋，总体来说还是“周围的事”更为贴切。

金尾担任法庭画师的职业引出了影片很多在法庭的场景，所呈现的多数案例都是命案，而其中又在杀害儿童的案例上着以重墨。

相似的，金尾的同事也遭受过丧子之痛，女儿5岁时因车祸身亡，之后他便与妻子分居，家庭就此破裂，而这个人恰好也花了很多时间去听证交通类的案件。

在面对生命逝去时，也许悲痛并不是最优选的情绪，金尾曾对妻子说过，自己的父亲自杀身亡后，自己并没有哭，更多的是被背叛的感觉，而母亲和姐妹们哇哇地哭，也只是为了能使自己好过一些。

金尾还对妻子说，孩子的死并不是谁的过错，是命运，生者所能做的便是将逝者放在心上。

而在法庭上，金尾描画形形色色被告时并非都是怀着憎恶，更多的是通过细节的观察进行对他们内心感情的体察，尤其是对先后三个杀害儿童的被告，类比下来，看到的其实都是他们对自己的逃避。

片中出场的角色没有谁的生活顺利完美，有亲近之人的离去或背叛所带来的伤害，也有社会大环境的不景气所带来的困境，就连样貌可爱的宠物犬也有被哮喘患者嫌弃的时候。

而翔子命运的改变，不是仅仅凭着金尾的那句“因为爱你”，根本原因是她自己心中的爱和信心从未曾彻底消亡，因而才有了被唤醒的可能。

我们自己周围的事，从来都是些稀松平常的事，以及一些小插曲，谁能否认是命运早已如此设定呢？

很多时刻里你发着牢骚或陷入郁闷，而到最后是钻入死胡同提前game over还是血战通关，这个决定权却握在自己手中。

坦然面对而非一味逃避自己，兴许是这世界上最好的通关秘籍。

而身为失败者之一，这些假大空的话语，就当作是安慰，也说给自己听。

选自我的大巴http://ycpp.blogbus.com/

电影里印象最深刻的当是翔子在孩子夭折后一直抑郁痛苦，她的压抑也深深影响了她身边的人。

这种纠结，无法诉说的苦闷我也有。

有时看电影里男女主角一旦发怒便摔桌子拍板凳，扔古董，丢花瓶，要么就是砸金鱼缸，私下以为那是最好的发泄物，呼啦一下，玻璃尖锐的破碎声，一缸水哗啦一下全部作鸟兽散尽状，金鱼绝望地板动着，全是接近歇斯底里的写照，这让人有点参照物，自己的悲哀仿佛有了可以依附的物体，绝望的感觉一旦缓解，心伤也就戛然而止，一切仍旧可以重新开始。

每次看了这样的情节，我都会暗暗觉得好惋惜，那么好的东西。

那么贵重的物品，一时气急摔了，下次还要花钱买的，而且还不见得合自己的意呢。

然后就很经济地幻想家里摆放一排瓦罐可供我摧枯拉朽骨牌似地发泄一下，听那清脆的破裂声，感觉一定非常痛快，关键还不怎么破费。

后来又想，能够在自以为绝望的时候还会这么在意物资上的东西，那一定是绝望的不彻底，红尘未看破，也不是真的苦闷。

翔子在雨夜所体现出来的那份绝望，那种不知怎么办才好，不知如何发泄，只是任那分无助无边无际地蔓延，随着雨，加倍地冰凉，彻底地寒。

无法言语的痛，就像婴儿只是啼哭，却说不出自己到底哪里不舒服。

只知道哭，哭，哭，哭到自己觉得自己孤独的象风中的落叶，象停不下来的雨滴，象阻挡不了的寒风，象止不了颤抖的落地窗帘。。。。。。

“喜欢的人，不知道心意是否相通。

明明就在身边，却不知是不是为了我才在身边？

”“为什么要跟我在一起？

”翔子问。

“就算被别人讨厌也无所谓啊，重要的是让自己喜欢的人喜欢自己。

”“因为爱你才想和你在一起，有些是做不好就算了，好好在一起吧。

”金尾答到。

那一刻，悲伤欲绝的翔子终于哭出声来，所有发酵太久的，压抑太久，绷得太紧的神经才在痛哭里慢慢蒸发，一切才在那场痛哭中化解，释然，最终融洽。

身体上的病患不通则痛。

而世间不论什么事，也是如此。

想到好多夫妻间的不能理解，纠结的妻子只有作茧自缚，最终的结局就是自杀。

《巴别塔之犬》《革命之路》里的女主角都是如此郁结于心的人，只是无法倾述，无法沟通，只有选择离开人世。

有时会说，有什么是不能沟通的呢，有什么事是不能理解的的呢？

尤其夫妻间整日要在狭小的房间里相对一生。

但是有时那种郁结真的是无法言语的。

就像翔子在房间里困兽一样走来走去，急得在原地神经质地跳，却是自己也不知道怎办才好。

这需要身边人要有足够的耐心与包容，明白和理解她的痛，就算她再怎样疯狂发泄也要挺住，不论她的样子怎样丑陋都不嫌弃，那么就会像是毒瘾发作最难熬的时刻，一旦熬过去，就能戒毒成功，还原一个健康的原来的她。

金尾作为一名法庭画家，在法庭上见识了多少心灵扭曲的灵魂啊，这让他能体察到妻子的痛苦，于是电影得以完美收场。

电影后半截的色彩明显亮丽与柔和起来。

人生总要象向阳花那样绽放才对吧，每一片花瓣金黄而灿烂；人生也要象西红柿那样沉甸甸，喜洋洋地结果才对吧。

关键是转身那刻，有人可依。

平成年的气候提平成年，肯定不是想当然的“一朝天子一朝臣”。

关键在于，相较之前几十年，平成年日本的社会面貌确实有较大变化。

自1991年开始，日本经济发展停滞，陷入泡沫经济崩溃，社会一片萧条。

在电影领域也产生了明显变化，由于要顾及投资风险，新人连拍粉红片的试手机会都来得稀缺，所以电视圈、广告界、演艺圈等人员利用他们的影响力，开始进军电影界。

而平成年日本导演的代表，从北野武到岩井俊二，从周防正行到桥口亮辅，他们的优秀作品基本拍摄于1989年以后的这一时期，完全可以单独拿出来论说。

《周围的事》有明显的时代背景，从90年代初到新世纪初，准确来讲是1993年到2000年（2001年？

）。

桥口采用了一个冒险做法，把一对普通夫妻的生活经历铺开来说。

不同的年份数字，不同的段落划分，碎片化看似不可避免。

桥口亮辅还选择法庭画家这一比较特殊的行业，通过一些要案大案，带出了这一时期的社会气候和人心浮动。

之前三部作品中，拍摄完成于《周围的事》讲述的时间段内。

他通过描述一对或三角关系的同性恋人，来看待他们与周围社会的联系。

但在《周围的事》里，却不存在任何与同性恋有关的戏份乃至暗示。

同活跃于平成年，换成其他导演，面对同样的社会环境，他们如何利用电影来实现关注？

黑泽清、是枝裕和、盐田明彦会挑选最具代表性的一件事，如臭名昭著的奥姆真理教，拍摄出《超凡神树》、《距离》和《金丝雀》。

摸透了市民剧的周防正行绕道而行，选了一件不起眼的社会新闻来处理，就是《即便这样也不是我做的》。

青山真治会弄成一段片头，把局部战争、环境污染等所有东西放在一起，配上一首欧美怀旧金曲，有如《沙漠之月》的开头，又或者直接以1989年天皇病没为引子，开始了北九州三部曲的寻找自我。

这些影片整体色调都比较灰暗，往往述说沉重的生与死，内部的崩溃与瓦解。

《周围的事》中法庭戏占据了不小篇幅，反之像北海道地震、阪神大地震、二十号台风等天灾，影片用电视新闻做了一笔带过的处理。

比起天灾，法庭上活生生的人祸才是桥口所要关注的重点——人与人之间的联系，人与社会之间所产生的影响。

如果仅从电影提供的案件状况去做判断，部分人肯定会以为它们不过是导演特地搞出来的大小案件，一半添油加醋，一半无中生有。

然而它们每一件事都有原件可考，像宫崎勤一案，甚至影响到了蓬勃发展的动漫游戏产业，猛烈程度要超过时有耳闻的重大刑事案件。

东京地铁沙林毒气事件更是闹得沸沸扬扬，成为国际焦点。

法庭上的众生桥口运用了不同的处理手法，使得案件呈现出明显的层次落差，不至于都是千篇一律，一锤定音。

留意下他为我们安排了哪些出庭犯人：有的痛心切骨，悔恨所为，低着头不停地认错道歉（幼儿园杀人事件）。

有的毫无愧疚，死顽反抗，继续刺激恐吓受害亲属（杀害小学儿童事件）。

搞笑对喷的妈妈桑跟外籍妓女，出言滑稽。

座位席上的奥姆真理教信徒，一齐念咒发功。

总结出来就是有动有静，有悲有喜。

无一例外的还有镜头要回到金尾身上，给下表情反应，扫下手中画纸。

金尾看起来总是不为所动，因为他没有转换自如的神色，只能揣测他是若有所感，也上心头（毕竟利利·弗兰克并非专业演员，更多是凭借直觉体验来参透角色）。

一定要选出法庭上最有代表性的案件，首推变态杀人犯田中跟那位低声发问的律师。

桥口安排加濑亮和光石研这一组合，如果看过《即便这样也不是我做的》，定会觉得特别有趣。

在那里，光石研是坐在“痴汉”加濑亮背后的听众席上。

这次庭审本该义愤填膺，反应激烈，结果整个庭审过程呈现着出乎意外的平静。

杀害诱拐幼女的田中，其原型是宫崎勤。

电影没有明说，但对号入座不难。

对比下二人的照片，都是眼镜中分，外表斯文的造型（1）。

律师的提问还带有点无奈，田中毫无表情，以木楞和可怕的沉默来应对，仿佛过了好长一段时间，他才承认了吃骨头喝血。

然而当反复被问及田中有没有加酱油掺佐料时，这问答还是把人给震住了。

律师紧抓不放地反复强调，听众席上出现了骚动。

尽管不能归为恶趣味，但离奇的笑点来得很不是时候。

幽默与笑点影片对白平实风趣，怒不一一罗列。

夫妻之间那些事，很容易领会。

天台上比划那个，也很正常。

对于习以为常的小荤，影片似乎也不遮拦，有益无害。

这里要说点其他事情，比如胜利夫妇，哥哥看上去是高分贝，嫂子俗气且没头脑，两个人坐一起，唧唧喳喳是少不了，时常还要口角一番。

中间小饭店，哥哥口不择言，大呼店家手艺失败。

相比之下胖厨的暗中报复，实在有些倒寒，想来别得罪厨师真是至理名言。

之后那碗迟迟不送入口的汤，跟田中案一般，变成有点恶的笑场。

后来小店关门倒闭，胜利还特地拜访了次。

明明不好吃却心有怀念，人在时间的影响下，总是会有些习惯定势。

再没意思，不好吃，吃得多了，居然也还会惦记着。

时间与季节开头是1993年的冬天，出现片名后又前推了半年，从1993年的夏天讲起，不过没什么可多说，影片故事主要集中在夏季前后讲述。

一度以为，表现翔子的内心冰冷和精神混乱，用冬天的寒意再恰当不过。

然而，那一场雪并没有如期想中立马到来。

在翔子走出低谷的时候，影片第一次出现满天飘雪。

那一段故事插入了外景风光，有蔚蓝的天空，夫妻两人开着车在路上。

在一部以室内戏份为主的电影里，这一类时刻的出现无疑都带有特殊意义。

前面说到桥口选取了不同的时间点，用字幕打出具体哪一年和月份。

家中墙上的挂历也起到了交代时间的作用，上面还有不同的要事提醒与红叉有无，应该说这亦是一个再简单不过的细节，透露了夫妻之间的情感冷暖。

金尾的存在这个家庭应该是非常典型的现代日本年轻家庭，与亲人有联系来往，但亲人们对于翔子的痛苦似乎没有足够的心理准备，因此翔子的痛苦只能转化到了金尾身上。

他要跑两份工作，法庭上绘画，带班教学画。

回到家里，他又要照顾翔子，也做点家务如淘米做饭。

金尾里外两头忙，串起了法庭上的社会大事和自身的小家庭。

人在法庭，他入其内出其外，成为反映人与社会联系的一个观察点。

金尾有一定的性格魅力，他的笑容亲切，言语不多，工作认真，确实容易获得别人好感。

跟两位老前辈的和好关系，后来在内部受到重视，都是金尾个人优势的反映。

开头他与女顾客谈笑风生，中间收好女同事被踩掉的鞋跟，后面跟画廊女人的眉目相对。

看上去他多少有点故事，但影片就是不明说。

那就当他多少有点嫌疑，不过金尾从没直接伤害翔子，相反，只有他一个人能真正保护到翔子。

镜头的运用金尾在画室里教画，静物素描课，他与一个女子相视一笑。

联系之前开头他与女顾客的搭讪言谈，似乎也没什么大碍。

在后来，这段场景又跟翔子学画形成一次比较。

不过随后一组连续的短镜头切换值得一提，大概经过了对白-物体-特写-人物-环境-要点-空间-声音这么一个连续推进，详细来探讨下这段切换，内在关系是这样的：金尾和女子对话，女的谈到眼睛画得太大了，这时候金尾说没问题。

一次变焦，由远景的人物过度到近景的维纳斯雕塑头像。

维纳斯雕塑的侧面特写。

补一个正面，维纳斯的双眼。

他们两人有什么关系，不等你发挥想像力搞明白，影片立即打断了雕塑画面，跳到翔子噙着泪水的脸，由物体及人物，置换对象的同时空间也改变了。

下一个画面是隔着窗帘所看见的屋角与天空，隐约有飞机低沉的轰鸣，告知了翔子人在房间内。

这一串连接还说明，翔子与金尾那边保持着时间上的平行，在同一时间发生的。

翔子一个人忍受着煎熬，金尾却不在她身边。

紧接着是翔子的全身镜头，她在整理衣物，但显然情绪失控，手上停了下来。

女儿的灵位，一整段镜头切换的关键所在，提示女儿的离去对翔子的冲击有多么大。

镜头跟近，强调一次，桌上散落有糖果与香火的灰烬。

再一次明确翔子的所处位置和空间环境。

突然加大的下雨声，一间崭新的房子，地板洁净，空无一人。

堆放在外面被雨淋的杂物，特写，一些捆好的育婴书籍。

然后是搬家的车辆，一步步往前推，原来他们是要搬家了。

前后共计14个镜头，首尾除外其他都由两到三秒钟的短镜头组成，主要以特写为主，空镜头次之，另外有声音的变化，提示了众多信息，处理手法实在相当微妙。

片中另有多处类似的短镜头切换，用来交代一些家庭状况。

常见一类镜头组是包含有单独的局部特写，再慢慢过渡到人物所处的完整空间和周围环境，整个过程清晰完整。

至于开头采用平行剪辑的对话处理，那样的人物介绍倒也不失为妙策，能够先声夺人。

女儿与蜘蛛女儿的阴影占去了全片近一半的片长，翔子变得魂不守舍，整个人也不大正常。

性劣的家伙肯定不以为然，说生命尚未成形，女人小题大做。

千万别说是莫名其妙，送你一句，要不您试一次看看？

比起《东京日和》里内分泌失调的阳子，翔子的打击由来显而易见。

与同事争执到情绪失控、失声痛哭，最后一头晕倒，她的情况不断恶化，不单单是一句感性脆弱可以来形容。

依照翔子的章法计划，看得出她多么希望有一个孩子，然而上天不公，他们遭到了流产绝育的接连打击。

女儿流产后，紧接着是田中案件，专门杀害幼女。

片中选取的案件，大多是有涉及到孩子，无形中跟金尾夫妇的人生痛楚有靠近之意。

回顾一下翔子崩溃的那一场戏里，翔子先是对签售书籍有难言之隐，孩子与爱，看在眼里都是折磨。

她走出洗手间，仓促中撞到了一个小女孩，她掩面想哭却找不到一个偏僻角落。

女儿对于金尾的影响，他中间有次谢绝了任务，原因还是跟孩子有关。

这人看上去没有妻子那么忧心过虑，只是从金尾藏着的画像，聚餐时哄孩子的一些细节。

他对亡女的爱，并不比妻子少，只不过他还要维持家庭运转，必须自我控制。

金尾忙于工作，翔子离职后经常在家，无事可做。

家中那只蜘蛛成了女儿的寄托所在，这一小生灵在片中出现了两次。

蜘蛛是有生命的活物，即便人人可以将它一脚踩死，但再不起眼的小生命也是生命。

蜘蛛在他们的屋内出没活动，翔子把很大一部分情感投放在了有生命的蜘蛛身上，这点影片没有明说，只是加以推断。

绘画与上色翔子与母亲那一段，母亲替人拔火罐放血，排毒祛瘀。

翔子对此不大认可，说起来她缺少的正是一个有效的疏通手段，去除阴影，化解硬结。

后来，她找到了治疗药方，跟丈夫一样，开始画画。

“走出新天地”一段，翔子给画上色，耐心地点、蘸、涂、抹，绿色的叶子、金黄色的花瓣，令人印象深刻。

翔子把压抑凝固的情感释放到了纸上的西红柿、枫叶和向日葵，又在完成的作品上找回许久不见的快乐。

给生活上色，原来能够如此轻易完成。

外面的一草一木，本是斑斓多彩、生机勃勃，之前的翔子难驱阴暗，所以眼中是满目苍痍。

从常人角度来看，作画并非一个绝佳选择——怎么看都像是闲暇爱好。

不过能找到心灵归属，其他倒也好说。

这可能是桥口的偏好设置，用翔子的提笔与金尾的绘画做进一步呼应，夫妻同心，利用绘画彼此达到了默契交流。

再有一点不应忽视的因素，金尾身在法庭，画的都是人物，纵使不全是大奸大恶之徒，却亦非善类。

翔子上色所画的，多是植物的叶子、花朵、果实。

有人有物，全然不同却能相处圆满。

生活是什么样的，取决于你记下的那一面，也要看你有什么样的人生心态（2）。

日本社会一个不景气的年代，《周围的事》里的主人公看上去似乎更该关心周围大事。

然而片中主角配角，无论人们身在何处，对电视里的新闻报道表现出来的情绪反应是不大关心。

无论台风地震火灾还是海啸，眼前的生活确实不会发生什么大的变动，根本不用过度操心。

到了90年代，日本早是世界前列的发达国家，与近邻国家相比没有极权主义的阴影和迫害，小人物被毁被深刻改变的情景也比较少见，顶多就是一些社会缺陷、左右轮替。

而韩国电影里，独裁政府的时代罪恶到90年代还要不时发作，至于中国相信以后自有说法。

这些事情真的没怎么影响到普通民众？

不知道。

但有一样东西他们是肯定关注的，那就是钱，经济不景气时众人更加关心着口袋里的金钱还有房价。

他们没有被周围的大事所深深影响，却难以逃脱潜移默化，不过掩盖在了表面之下。

整个90年代，日本社会还有政府频繁改组、二战终结50周年等大事，对于影片里的婴儿流产，依然是弦外有音。

流产对翔子一人的影响有那么大？

照理日本国民的生育率很低，年轻人应该是不要孩子才对。

金尾夫妇想到一个孩子却得不到，这是一种什么样的外在反映？

1994年，日本政府推出了一个“天使计划”，试图鼓励生育，应对银发危机，结果该计划宣告失败。

翔子从幸福到悲伤的复杂心理，最大的牵连来自雅子皇妃的婚事。

雅子在1993年跟皇太子德仁成亲，举国上下都希望着她早日产子，结果她的肚子就是迟迟没有动静。

93年的一次喜讯落得空欢喜，中间雅子还有过流产被爆出患上忧郁症，总之生活得一团糟，直到2001年产下女儿爱子。

日本菊花王朝一直有继承问题的困扰，相关内容新闻多有报道。

对日本国民来说，只有怀上一个孩子才能给未来留有希望，不需要承担断代绝孙的风险。

桥口设置翔子怀孕流产，预示着好时代结束的同时还包含有某种希望的破灭，世界上最老皇室的危机与日本社会的现实危机，它们跟翔子的生命紧紧联系在了一起。

隐藏的疑问可能是这样，一个孩子究竟有多重要？

翔子的绝育之狠就在这里，如果没有这个期盼中的孩子，是不是所有人都要停住人生脚步……真的没有，又能如何？

《周围的事》回答说。

周围的事家庭片中，《一一》在让你明白之余杨德昌也不放弃说教（幸福中的不幸福）。

《周围的事》里没有出现一个总教经验的角色，会站在镜头前面，意味深长地说生活该怎样我们该怎办。

反而翔子母亲那样的人物，却道出了婚姻不幸的秘密，本片要点正是不幸之外的幸福。

《周围的事》要让观众去理解金尾和翔子，而不是利用两人的经验总结来进行说教，告诉人们社会不景气路该往哪走，如何承受“孩子希望”的破灭。

再次回到90年代的日本社会，看似持续萧条，看似不再有转机，金尾夫妇只是用行动作出了走下去的回应。

在人与社会的联系影响上，影片与讲述现代家庭危机的《东京奏鸣曲》有相似之处，只是《周围的事》要来得更加紧密些，更有一整个阶段的时代氛围。

桥口亮辅给出的人生观和婚姻观，观众只需要理解与品味，就像翔子喝下的那碗茶，前面慢工细活的程序是如何繁琐，口渴难耐跟心急如焚是喝不下的。

它也可以是那些顶板上的花草图，没有充足准备和心平气和，显然也是完成不了。

【1】人物原型宫崎勤 http://cimg20.163.com/cnews/2008/6/17/20080617151355ab9fe.jpghttp://www.ldnews.cn/femaleero/UploadFiles_9239/200806/20080618113724456.jpg。

【2】简易图文版有益身心健康http://www.mtime.com/my/moviel/blog/1720885/3/

说来惭愧，桥口亮辅这个名字在本片上映之前笔者甚至连听都没听说过，若不是《东京塔》作者莉莉 弗兰奇参演本片，或许本人也不会刻意的去留意这部影片的相关信息，但是随着上映时间的临近，日本各方媒体都毫不吝啬地称赞本片，称赞桥口亮辅。

7年前桥口凭借《肃静》一片在嘎纳大受赞誉，而且更是在世界52个国家轮流展映。

7年后的今天，桥口的新作终于与大家见面了，而且再次引起了各方的轰动，这也是2008迄今为止最为出色的影片之一。

社会动荡 人心彷徨本片一开始的时间设定是1993年---泡沫经济破裂后初期，日本全国人民都还没从几年前的“泡沫”中走出来。

本片中的各个人物迷茫的生活在这动荡的社会之间。

男主人公金尾是一名修鞋匠，在修鞋的同时时不时的搭讪着女性顾客，到了夜里就和朋友们喝酒聊天。

整天生活在乌烟瘴气的环境之中；而他妻子虽然有着稳定的工作，但时常和同事们一起出去足浴，聊天，总给人一种无所事事的感觉；另外小舅子看上去在房地产公司里有着很高的地位，实然由于“泡沫破裂”，日本的房价一落千丈，5年前5亿的房子当了现在只有了1亿的价值。。。。。。

通过对这些普通老百姓的描写，桥口映射出了当时日本社会的总体风气，在这种大环境下人们不仅渐渐的对政府失去了信心，自身也越甘堕落，恐怖事件也频繁发生。

影片中所提到的当时震惊世界的“宫崎勤事件”就是最为典型的例子。

在这里稍微提一下宫崎勤这个人物，说来也巧，在本片公映后的第十天，“宫崎勤事件”发生的20年后，宫崎勤终于被执行死刑。

由于法律上的种种原因，导致20年前绑架并杀害4名女童，且啃食断肢的他到现在才被处死。

抛开事件的本身，我们可以想象，当时的日本社会处于何种情况之中，虽然事件发生的时间泡沫经济并未彻底破裂，但其所造成社会风气一直伴随着经济衰退的日本，让人终日惶恐不安。

法庭画家 透视人心生活在这迷惘的社会中的金尾，无意中从朋友那里了解到了一份新的工作---法庭画家。

这也成了金尾人生的重要转折点。

什么是法庭画家？

欧美以及日本等国家由于出于保护人权问题，在法庭审判时，禁止新闻媒体携摄像机入内，从而出现的这个职业，据说美国现在从事这个行业的人微乎其微，但是在本片中却恰恰相反，每次开庭都有众多的法庭画家东奔西走，金尾第一次进入法庭时完全被这种场面给震住了，一时无从下手，但经过前辈们的些许点拨之后，金尾渐渐的融入了这份职业。

从最初抓住观察对象的外貌特征，比如脸型，发型，穿着开始，到之后对于被告席上被告们的“奇怪举动”的瞬间捕捉。

金尾在目睹了无数的审判场面后，整个人也逐渐的从这浮躁的社会中走了出来，对待问题的看法也越发仔细，各方面也考虑的也越发周全。

在那十年间，整个日本社会一直出于彷徨不安的状态，法庭中出现的宫崎勤，奥姆真理教事件，连续杀害幼童事件等不仅想衬托出当时社会的大背景，更多的是想通过金尾的画笔告诉世人如何看待这个社会，如何在这样的社会中继续生存下去，如何更好的处理人与人之间的关系，共同走出泡沫经济给人们带来的阴霾。

扮演金尾的是全才型人物莉莉 弗兰奇。

之前我也曾提到我就是因为他的出演才开始关注本片的。

而本片中的莉莉弗兰奇确实向观众们展现出了他作为一名艺术学院毕业的学生所应有的艺术气质，在片中，作为一名画家，莉莉不仅在外形上很富有艺术气息，而且在捕捉画面是的眼神上处理的相当出色，通过他的眼神，观众们就能知道作为法庭画家的金尾当时的所思所想，这对于第一次担任主演的莉莉来说不可谓是一个奇迹，或者是他就是一名与生俱来的表演艺术家。

夫妻十年 幸福真谛桥口亮辅之前的作品处处都散发着同性恋情愫，但是本片却完全看不到这点，据桥口本人表示他个人在同行题材上已经取得了一定的成绩，因此想打破原来的框架，尝试更具普遍性的主题。

事实证明了桥口的确是一个奇才，在他镜下的爱情故事看似平淡，但带给人充满回味的感悟。

故事发生伊始，金尾夫妇之间的关系正处在一个微妙的阶段，金尾看似有外遇的倾向，而翔子口头上对丈夫充满信心，但心里一直没底。

夫妻两人就在这种互相猜疑的状况下暧昧的生活着。

桥口对这段夫妻关系不成熟时期把握的恰到好处，他并没有可以的去捕捉夫妻两人具体的生活细节，只是通过些许长镜头，或是几个脸部特写，或是朋友亲戚的言语就将这种氛围营造了出来。

之后金尾利用偶然的机会开始从事了法庭画家的工作，整个人也从半颓废状态中走了出来，而这段时间家里却发生了一件悲伤的事情，金尾夫妇的孩子不幸流产，此事发生之后，翔子由于接受不了现实，整个人精神濒于崩溃。

导演运用的独树一帜的手法更是将这种崩溃推向了极限，这个手法的主人公就是“蟑螂”，由于丧子之痛的缘故，翔子整个人一直处于神情恍惚的状态中，再加之此时金尾的工作非常忙碌，很多时间只有她一个人住在家里，而此时导演有意无意的安排了“蟑螂”登场，翔子却把这个“小生命”无意识的当作了自己的“孩子”，可见当时翔子的精神状况有多严重。

之后的一次朋友聚餐，翔子也由于“保护蟑螂”的缘故，和朋友们闹得很不高兴，此时的金尾眼睁睁的看着妻子，目光黯淡，什么也没说。。。。。。

那一天晚上，雷雨交加，金尾的内心是指惶惶不安，于是他和领导们打了招呼之后，迅速赶回家中。

果不其然，翔子正准备自杀！

此时的金尾除了制止翔子的举动之外，什么也没说，只是让翔子不停的发泄出憋在心中许久的苦闷，也许经历法庭画家的洗礼，金尾已经看透了当时的社会之动荡，人心之彷徨，以及妻子的无助。

他做了一个丈夫应该做到的一切，耐心的包容着妻子一系列非正常行为。

而这种包容更是让妻子都没有想到，当妻子提出为什么还要接受这样的自己的时候，金尾用一句很简单的“我一直爱着你”阐述了夫妻的真谛。

也将全片推向了高潮。

自那晚之后，翔子本人也彻底的改变了，她和金尾一样也拿起了画笔，开始将生活着的点点滴滴一一勾画了出来。

此时的夫妇俩已经“正式”的走出了“磨合期”。

影片最后，翔子母亲口中所诉说的自己的悲惨婚姻，更反衬出金尾夫妇的幸福真谛。

《周围的事》的之所以成功是因为它不仅反映了在那十年动荡的日本社会，而且更是通过一对平凡的夫妇讲述了夫妻的幸福真谛，我们依稀看到了小津的《茶泡饭》或是成濑的《饭》的影子，相信《周》一片在年末各大电影评选活动中一定会取得不错的成绩。

木村多江的演技实在是绝赞，我以为她和中谷美纪绝对是日本一线演技派中的实力派。

不温不火，内敛，爆发，平淡，温柔，把一个女人的悲喜犹如四季般的展开、显现，那种普通人的悲喜，格外动人。

倍赏美津子自然不必说了，剧情有个很关键的转折，当从她嘴里说出真相时，母女间十多年的秘密被打开……观众恍然大悟……大爱无疆……请珍惜你值得拥有的一切，在你还拥有的时候。