忧郁小女孩

是家庭史也是法国史。是一段不分性别的抛弃、抑制文明（自然也是知识分子）的记忆。“你的房子着火时你会带走什么？”“带走火焰”——当一切秩序、规则、旧有的方法都失效时，唯一能自由的只有身体，选择自毁或许就是自救。如此巨量的历史纪实影像，如此无章法可寻却又连贯、利落而精确地把时空、感官缝合，必然是、只能是女性才能实现。

形式创新且形式先行，抒发情感的方式是最大亮点，成效不高却闪耀着创意的光芒。三星。

Ｃ＋/ 如此神奇的声画分离。一方面，分离是为了明示纪录性中的虚构；但另一方面，悬浮于表演之上的声音反而用虚构证明了一种过往的不可抹除。因而当演员自己的声音难以自抑地泄漏出来时，虚构的碎裂让时间的回溯具备了肉身，情感从而被勾描了力量的轮廓，影像得以抵达宽恕与救赎。

母女关系是世界上最复杂的关系，互相憎恨又爱。骨血的轮回

文艺圈真乱/ 莫名看睡了

继《刺猬的优雅》后看的第二部阿查切的电影。探讨“我”与母亲、母亲和祖母间的关系，三代女作家有着相似的境遇，就像一种诅咒；杜拉斯说“只有两种想法让我解脱自我，自杀和写作”；“我对自己的孤独负全责，这份孤独难以忍受，是写作让我活着”母亲最终选择自杀；三个忧郁的小女孩；喜欢配乐；我看的第二部声画分离的电影，第一部是杜拉斯的《恒河女》

以电影之名，完成对母亲生命体验的探访，亦或是同为女性处境的跨时代共振。

爱与原谅

头一次看片子觉得这么难受。

对形式的关注可能阻碍了情绪的直接传递，但用这种超越空间和时间的方法去完成母女之间未成完成的对话和和解也是动人的，玛丽昂歌迪亚的表演提供了相当大的价值。相对于成为一部纪录片，可能会更像一部剧情片，或者更适合直接出现在舞台上。

母亲留下的文字信息量巨大，再加上身边人的口述回忆其实足够还原她痛苦的一生，请玛丽昂·歌迪亚来“扮演”母亲是想让母亲的形象以电影的方式实体化，片中大量的光影和构图都是按照故事片来的。玛丽昂·歌迪亚是个伟大的演员，但仔细想想让她接这样的“任务”有点残忍。在海边和母亲的立牌坐在一起并为她盖上衣服很温柔。

用扮演的方式找回

英雌寻找母亲。

很新奇的纪录片形式，记录拍摄纪录片的电影。不熟悉导演一家的名声背景，一开始看的有点晕晕乎乎，后半段玛丽昂的独角戏给我看进去了，就当是听一个女性讲述自己的故事也很精彩

讲述的手法跟《晒后假日》有点像，痛苦的表达更加仔细了一些，但似乎也与母女关系？我不确定这种说法对错与否。但从整体上，更有法国电影的感觉(废话，这本来就是一部法国影片)。关于影片中的时间和空间叙事，想起今读哲学史黑格尔的一段话：比如，空间中的一个点就其本身而言毫无意义，它从自身出发观察空间中的其他点时，它与这些点并没有什么区别。唯一央定它在空间中处于那个点上的东西就是它的处境，也就是它与其他点的关系。它与其他点的 “不同之处”也仅仅由此决定。因此，它的意义就是“他在”。空间和时间中的所有物体和力量莫不如此。

七八十年代好多雷同的法gay啊。本片太考验耐心了，影像层面没什么问题，但是对普通观众来说太难串联故事线了，感觉马良的两面还可以再区分一下

一种新的方法，镜头内外的游移还是挺有启发的

3.5（炫技捏

让人看得不知道说什么好，第一反应是little girl blue indeed。第二反应是学了多年英文和法语之后，我就和法国导演拍的英国电影里的英印混血女角色一样，只能说自己不理解美国人（？）。第三反应，为什么玛丽昂歌迪亚的片老有种圣经大电影的味道，看到最后总让我犯困？

2025.03.08 中国电影资料馆 小西天1号厅