咖啡公社

讲道理这真是我看过最写实最具诗意的爱情片，不懂之前豆瓣上为何评论都是一边倒的批老爷子江郎才尽。

难道是片中的世俗，甚至是有些老套的狗血剧情？

但这样的剧情不是经常发生在生活中，每个人都有可能遇到命运类似的安排吗？

难道非要迥异于日常人生或者走点极端才好满足审美的需要？

那样的故事既不真实也毫无诗意可言好伐伍迪老爷子早期的电影确实仙气满满，让凡人仰止、向往的同时又能引起共鸣，然而这部老爷子自编自导的片子更接地气，也更反映了老爷子饱经世事之后的包容和同理心。

没有偏激不带个人成见，单纯从叙事的角度展开了一个符合常理、符合逻辑的日常故事，配以曼妙的音乐和精美的布景与台词，绝对是一部能让人翻来覆去看好多遍的片子电影既讲述了一个关于选择的故事（话说人生不就是无数选择共同作用的结果，感觉自己在讲废话），具体一点，是年轻女性择偶故事。

同时也讲述了伍迪艾伦老爷子对宗教、对生活的参悟，悲喜交加，单纯划到喜剧里的词条确实没看懂老爷子的良苦用心。

个人对女主的选择更感兴趣一点，其余的就不展开啦本片发生在浪漫的1930年代的美国，同样浪漫的女主维尼同时爱上了两位截然不同的男性，很合逻辑啊，至少我没见过哪位出于20出头年纪的优质少女甘愿倾心于一个人的。

简单来讲，优质少女维尼面临人生蛮重要的一次选择，选择一位站在事业巅峰的成（lao）功（nan）人士（ren）或者年龄相仿、志趣性格相仿的痴情少年。

本片设定的妙处就在于两位选择对象的叔侄关系，那种两人互相不知却又互吐心声的滑稽和尴尬以及两人均对少女一见倾心的相似。

这种选择自然是互相排斥的，前者无异于眼下的物质与安稳（同时拆散了原来美好的家庭），选择后者意味着从不同层面上成全了所有人，但可能成全了男主多一些吧毕竟女主在之前就有无意识的做出了选择。

女主的担忧确实是十分合理的，万一之后你未得到自己承诺的一切，终日愤愤不平，这样的日子一点也不浪漫。

在很多人眼里，这点解释似乎是女主有点绿茶的证明，然而归根结底不过当事人是女主而不是她们而已。

本片另一妙处在于通过咖啡公社里其他couple尽可能的给出了两种选择的结果，诸如用猎枪打死年迈丈夫的娇妻和外人看似完美，实则丈夫与妻子的妹妹有婚外情的“模范夫妇”，带着老爷子惯常的嘲讽，但又很符合现实与逻辑。

不带教育与迎合意味，也不带所谓洗白的目的，从艺术的高度赋予了一个叙事故事诗意的色彩。

本片直至结尾之前一直采用一种平衡的喜剧模式，喜剧元素是日常生活中趣事的剪辑，乐而不淫；悲剧合理出现，哀而不伤。

男女主均充满了正能量，男主真诚且套路的追求心仪的人，失败后没有愤慨，有意无意活成了女主选择对象的模样。

女主坚信自己的选择，在随后的生活中活成了丈夫最喜欢的模样，在外人看来皆大欢喜。

不过只有两人独自相处时才会感叹生活改变了彼此，他们都活成了自己之前最讨厌的人，但是他们又有什么办法呢。

然而老爷子最后终于流露出了一些憧憬，对于真爱、完美情侣组合的憧憬。

是啊，真正爱过之后才会懂得取舍、懂得放下。

经历千山万水依旧不悔的，或许只有超人了吧，显然我们都不是这种特殊人才。

结尾开放式的结尾无形中抚平了所有的伤口，无论如何，生活都要继续下去，时间既给了我们怀念过去的感伤，同时也给予了在下一秒重新开始的机会。

只是男主女主在异地同时恍惚的神情将旧日的痛苦引入未知的区域了，但无论最后的选择如何，过好自己的人生最重要。

借着电影末尾的新年祝福，提前祝各位看客（虽然只有我一个人哈哈）元旦快乐啦

现在更体会到为什么伍迪艾伦被人们称作“电影界唯一的知识分子”，带着一丝黑色幽默和认可式嘲讽的标签，《咖啡公社》依旧带着那种哲学话痨+文学式的浪漫，制作精良配乐和怀旧感的画面，与之前他讲述每个故事一样，总是令人陷入无法久久平复的思绪，失神在远处的天际间；从《午夜巴黎》《午夜巴塞罗那》到《咖啡公社》，伍迪艾伦唤醒了人们对爱情、婚姻、幸福是什么的质疑和思索…一个距离我们如此之近，却又迷失在内心深处的思考。

《咖啡公社》中，同在之前的影片中已多次表露出的看似对“伦理”的批判——为什么如此的荒诞和矛盾，却又有如此真实的质感？

首先我绝不认为伍迪艾伦是一个单纯以讽刺、挖苦社会准则，调侃、刺激观众为乐的怪老头。

他塑造的角色，从《安妮霍尔》到《午夜巴塞罗那》的胡安、维姬、克里斯媞娜、玛琳娜，从《午夜巴黎》吉尔、海明威到《咖啡公社》的瓦尼、菲尔、鲍比；解读这许多角色与情节的“然性、矛盾、荒诞”的过程中，能感受到真实的映射着每一个在欲望与现实中矛盾和迷茫的我们，追求自由、理想、爱情、性、安全感和被认同感，同时又渴望新的刺激、新的体验和个性的独立，却又似乎永远无法摆脱伴随而来的孤独、恐惧的折磨。

—————————————思维热身结束 进入正题——————————————《咖啡公社》反反复复看了很多遍，对台词剧情前后字句斟酌，生怕以目前的认知无法领悟这个老头的思想，总体上我的理解《咖啡公社》与前几作相比，还是“戏剧化伪装”很少的，故事本身比较好懂的一部讽伦理剧，伍迪艾伦为我们虚构了一种极端的真实——爱和婚姻没有（也不必有）必然联系，剧中一切矛盾和荒诞都围绕此铺开。

剧中鲍比和瓦尼的前后变化，和最后看似荒诞却绝非偶然的戏剧化再结合、再选择分离，尝试解读它们，就必须先解读故事本身——“荒诞”但却是必然的。

瓦尼与鲍比的恋情是真实的，瓦尼与舅舅菲尔的恋情更是真实的，（这都看不出来的我质疑你对文艺作品的鉴赏能力，伍迪艾伦不会无聊到把人性思考转变成贱民茶余饭后的桃色段子）而瓦尼在婚姻的选择是菲尔，而不是鲍比，只能说在婚姻对象的问题上，瓦尼有自己的标准；而对菲尔和鲍比更爱谁，剧中并无太多信息表露，只表露了她内心的矛盾和挣扎，所以在爱情的选择上她其实无力做选择（或许根本不需要选择？

），这种人性和伦理的矛盾同样存在于菲尔与原配凯伦的离婚挣扎中，而鲍比貌似从头至尾并没有显露出多余的这种在矛盾上的“挣扎”（这样的设定让我感到了导演淡淡的“恶意”）。

要解读剧中这种矛盾和必然，我们需要对爱情和婚姻的性质延伸和思考——在当下普及的包装在家庭责任、夫妻身份、伦理约束、利益束缚下的契约式爱情模版中，我们也许已经淡忘、已经没有标准去分辨“真爱”了。

纯粹爱情首先绝不是同某个人、某个对象的关系，而是自发的倾向和自我的意志的行为——一种从自我生命的本质出发，去体验对方生命本质的倾向和渴望、到交付自己的秘密、理想、身体的决定或判断（这里暂不讨论性成分），没有渴望哪里来的魂牵梦绕，不是决定又谈何不离不弃。

虽然爱情影响着我们的生理和行为，但它仍是精神世界的产物，只因现实世界对它的映射太多了；而婚姻—— 一种基于社会伦理，法制基础，契约精神上建立的仪式，它本身就是文明世界的产物：一夫一妻制度，夫妻名分，财产共有，都很能证明，至于说它是仪式，是因为它对我们本身的影响，除了强烈的心理暗示，什么都没有。

（赋予它再神圣的光环也无法填平彼此间原本的沟壑，只能暂时压制彼此的骚动和隔阂，于是极具讽刺的是当代青年穷其青春，全家人一所悬命也要的完成的终身大事：是婚姻本身，而不是爱情本身～都在尝试绕过真正应该面对的本真，去追求一个盛大的仪式感、一个雾里看花的幻象、一个幸福未来的希望）扯远了～那么带着“婚姻”和“爱情”的性质再延伸一个真实问题，请问多少人可以做到在对方离开自己后（甚至成了别人的老公，成了别人孩子的妈妈后）依然去爱，而不要求有爱的回应？

（这里绝不是鼓吹爱情要具备“牺牲奉献精神”这种恶心的东西，只是有必要强调下爱的单向性）我们确实因为一些问题无法走向婚姻——无法在现实体制中找到保障，但我们曾经彼此交付的生命、经历、共同见证的成长的体验和真挚，并不会就此消失或者变得虚假，甚至会以另一种方式继续。

爱情的美好就在于我们一起体验生活(现实世界)的过程中见证／完成彼此(自我世界)的成长，进而与TA(TA们)、TA的世界的结合、统一。

（————消化下这句话，并尝试克服一下下对性爱的独占欲，用心读下面的话————）这样的结合、同一的爱情体验是最真实的，更无需考验的，不会因为你成了别人的妻子，在别人的床上呻吟，有了别人的孩子而消失，它只会因为你收回了你的秘密、你的托付，切断了联系才让这一切成为过去——在茫茫人海中，还有距离我最近的灵魂；在残酷的冰冷世界，还有属于我的温存；我与这个世界，还有密不可分的联系——此乃真爱，完全和婚姻，道德无半点因果的真实的爱。

到这如果还有人认为瓦尼选择和菲尔结婚，就代表不爱鲍比，我为阁下的智商感动之余也惊讶于阁下与世俗伦理的融合之深，咱可以洗洗睡了那么瓦尼与鲍比在重逢后的出轨行为也得以解释，他们挣扎后还是选择了面对了自己（的真实）、面对曾经的真挚，我认为这种出发点的再次结合，并不意味对彼此家庭的不忠，忠诚是不是一定要专一我不想讨论，但忠诚应有忠于自己的真实内在，才能有对爱情负责的态度；鲍比无疑是负责和忠诚的，虽然还有看似心虚的送妻子花和对妻子做梦的回答没有直接承认出轨“Well,dreams are dreams.Hmm?”，但这就是他个人选择的权力或隐私的空间了，坦白与隐瞒已经没有区别了，他就是爱着两个女人；此后的“真爱”又被伍迪艾伦戏剧化的包装在了“荒诞的出轨”中——折服老头的表现手法的同时，在剧情的发展上，再次领会到伍迪那种对世俗伦理的“尊重”、对麻瓜们的逆鳞“温柔的抚摸”。

最后的镜头里，在新年来临之际，虽然两人选择在现实中分开——为了尊重彼此的另一份爱，为了尊重彼此选择的家庭，为了尊重这伦理道德，但他们的爱情仍是自由的，在钟声中又再次结合。

末了，于是问题来了，最后我们会发现伍迪艾伦好像给我们制造了一个事实，鲍比，瓦尼，菲尔，都爱着两个人——荒诞只存在于伦理的角度中，而真实角度的爱情，从没有矛盾，爱谁、爱几个在原则上不起作用。

我想，伍迪艾伦的讥讽并不是否认伦理的意义，伦理的存在意义是保证了体制下每个人都有他应得的幸福（下限），但它绝不应成为你追求真实自我幸福（上限）的障碍——不该因为被包罗、被保护在这社会伦理中，因惧怕而压抑自己内心真实的感情，即：心念所囚即为牢笼,心念所驻即为坚城。

进行一些必要的相关延伸问题的探讨，好让我们更好的解读、更加接近伍迪艾伦希所表达的思想。

在人类本能需求中，必定存在（通过某种方式）迫切的渴望同这个世界（他人）结合，来克服一切恐惧的根源——孤独；孤独感能让人感到被自己世界淹没，无法把握一切，只能听之任之，直到彻底感觉不到“我”生命的存在；正像人会感觉与众不同、群体疏远、与世隔绝是多么不安和风险；只有了解人是多么惧怕孤独，惧怕与这个世界断了联系，才能体会到，“爱”是人的唯一生存的方式，人没有了爱就无法生存，而伍迪艾伦作品在爱与人性题材上的专注，让我体会到这个老头对世界的善意和他独特的人文关怀，伍迪艾伦用戏剧化的表现，包装了一种种极端的“真实”，“温柔”的撕开了遮蔽在世俗礼教和社会规范掩护下的真实人性，当我们赤裸裸的正视自己的需求时，原来没有什么见不得人的肮脏…———————————————————————————————《咖啡公社》中，还有一些对形式主义、宗教、上流社会的讽刺，也是伍迪的一贯风格了，就不讨论太多，这里我解读一些其他令人印象深刻的（爱的）典型：大哥本・多夫曼的爱，高票人气的角色，一个高能量的“给予型的爱”的典型，他体贴家人，捍卫自己的幸福，对自己的世界（家人是他的世界的一部分）和自己的认知负责到底的忠实，并在“给予”的过程中感受自己的爱和力量，这是他人性中最重要的组成，这与他本性中被放大的残暴和血腥、一桩桩喋血犯罪无关，他的爱比我们现实中大多数人都真实且可靠——并不是因为他一言不合就开枪、能动手绝不动嘴的粗暴作风和在道德角度上他“人性”的沦丧，而是他的爱、他的行为、他的世界和现实本身的高度的共生、结合、同一，让他的爱坚实有力；能被这样“高等级”的爱所关怀，难怪能被这份爱的厚厚的魅力吸引。

只可惜他触犯了社会构架的底线：法律至高无上。

末了，向司法致敬，向大哥致敬，愿来生他不再被暴力毒害。

父母的爱，鲍比的父母与现实世界中大多数婚姻一样，携手白头、朴实无华的亲情：没有荒唐、没有动荡、没有激情，同时又积累了岁月的唠叨、挖苦、遗憾，来对潜意识中彼此遗失在青春的激情、骚动、机会的抗议，一种对命运、对体质的抗议；当然，这也是一种幸福。

只是这种爱情最后发展成为一种“共生有机体”的个体，可以说高度结合，但它却又无法同现实世界产生更多结合，所以让人难免感觉单薄和不起眼。

不能因为爱一个人进而爱上她的世界，在爱情结合的过程中体验自己与现实世界的结合，进而爱上我们共同生活的这个现实世界，有一点点遗憾吧。

父母身上还隐藏着对宗教的一些思考，不讨论了姐姐姐夫的爱，来自于他们的思想、信仰、共识上的契合，这也是一种常见的爱情模式，彼此在对方身上找到被认可感、安全感。

姐夫说的话很富于哲理，但还是只能保持在思想层面，无法让思想和现实世界产生更多结合，从“对邻居无赖束手无策”“邻居因为姐姐一句话遭杀害”在姐姐、姐夫身上体现的矛盾可以看得出来，他们的爱，或者说他们精神世界的“富足”依旧无法处理她们的思想在现实上的矛盾。

请先消化一句话：“矛盾”这个东西只存在于认知中，现实本身发生的只能是答案——矛盾、痛苦所反映的是我们的内心，而不是现实因素。

姐姐姐夫的爱的问题在于，人有没有能力将爱在现实中所体现出的矛盾消化或推动，这一能力的先决条件是需要一种对自己人性力量的信赖，并以此尝试触摸现实恐惧的勇气，否则，人会害怕去爱，害怕“牺牲”自己。

最后说一句：思想的完全体一定是现实。

伍迪艾伦的艺术情感——人需要爱，又难以忍受孤独恐惧的折磨，在与世界（他人）结合的过程中，大多数人为了摆脱恐惧 但找不到合适的方式，只能采取同“一组人／一群人”同一化，代价是选择过度和失去大部分“个性”——如果我与他人完全一样，我的感情、思想、习惯、看法都与这一组人的楷模看齐，我就可以同这一组人（这个世界）达到结合，我就可以得救，不必经再受孤独和恐惧…但讽刺的是生来就包罗在体制和现实的模板中，被“围困”的每个人，如何才能不忘记我们人人都是只有一次存在机会，只能存在一次，并渴望触摸和体验这个世界呢——伍迪艾伦正是把这种人性本身的矛盾在他的作品中频繁和多角度的展现：将情与理的矛盾升级、将真实真相戏剧化、把必然用偶然伪装，质疑、摩擦、刺激着埋藏每个人在心底、深浅不一的火种，直至达到燃点：“只是一部电影啊，只是一部文艺作品啊。

”按耐不住这场“伦理遭遇”的我们若有所思，却心底又明明感觉到骚动：好像不只是一部文艺作品这么简单。

恭喜你，你如果有这个感觉，那么你已经开始了自我意识的觉醒。

———————————————————————————————题外话，伍迪艾伦的影片总体上，不适合还没有对“自我”与“世界”产生意识或思考的人，可惜大多数人似乎并没意识到这一点的必要，从满屏幕飞过的对影片情节的大肆批判和吐槽人物狗男女，三观不正什么不相干的都能扯进来的情况，可以看得出来，卫道者和假幸福们捍卫自己的幸福的手段却是充沛的口水，我只能说：滚你妈的智障——原谅我，深思熟虑后，还是只能选择这个言简意赅、人人能听得懂的词语。

现实本身就是最真实的答案，如果能愿意剖析现实，直面人性需求本身去思考爱与婚姻，思考社会伦理的形成，就不会停留“人渣、三观渣、狗男女”这些伪道德标签上。

不过不由得让我感觉“自我幸福”在当代社会，多么容易被人们轻视，容易被眼前的幻象所满足——体面的婚礼，稳定的工作，光鲜的学历，或更具幻象的：“爱一辈子”的承诺，万众瞩目的荣耀，坚如磐石的处事信条...探索自我（幸福）的先决条件在于能否接受与自己价值观相违背的价值观，任何单线的对“价值”和“幸福”的圈定，只能暴露无知和脆弱，具有包容力的价值观是智慧的土壤和内心强大的开端——愿意理解异于（甚至悖于）自己认知的世界和价值；从这里出发，才能证明你是带着哲学化的思考去探寻现象本质，才有能力，在如此众多角度对“幸福／自我／世界”的阐释中找到真正合适自己的。

向每一个人生致敬，我们只能存在这个世界一次，用心活着——狮子歌歌

这位略像刘晓庆阿姨的甜品店女服务生是我没娶到的朱砂痣。

别看她穿成这个样，其实她是我舅舅的小秘。

那个年代的美国，秘书就是这造型。

甜美得像颗糖果，跟《咖啡公社》整体的暖黄色调很搭。

这是我，一个穿高腰裤的NewYork boy，是不是很显腿长？

这也不奇怪，那个年代我们都这么穿。

我不知道自己是没脖子还是含胸驼背，不过这不重要，重要的是我去好莱坞投靠我舅舅，聪明的我真的是典型的美国人，有社交天赋，虽然上面那妹子还是跟了我舅，但好歹我学到一手，这才有了后来的咖啡公社。

所以你看，男人什么时候都别把爱情当成人生的主题，导演伍迪艾伦之所以用了反沉浸的旁白和不厌其烦的爵士配乐，就是要提醒大家：这不是部爱情片，这是部传记片。

好吧，其实贯穿全片的还是感情线，可是这跟一般的爱情片真不一样啊，类似《了不起的盖茨比》，大概是以男性视角叙事，所以说情也变得很理性。

说了朱砂痣还没说白月光，白月光是个甜姐儿，我跟她结婚生子。

朱砂痣则一直带着暮光女的影子，说实话这白羊座的姐们儿就是骨子里有股硬气，不然咋叫她演会打仗的白雪公主呢？

我忘不了朱砂痣是因为她是我初恋（好吧其实不是，反正就是初恋的感觉咯，没结果的那种）（这里可以插一下BGM王心凌《第一次爱的人》）没得到的就一直在骚动啊。

总之，这俩美女都很好，就像舅舅也觉得他前妻和现妻都很好，而朱砂痣也觉得我和我舅都很好一样。

可是话说回来，我还是最爱我哥。

我哥是黑道老大，身材壮硕，声音低沉浑厚，整个一雄性荷尔蒙化身，性感指数力压《嘻哈帝国》里的大哥。

他虽然混黑道，但他对家人很好。

对，就是反差萌。

他是一家的保护神，虽然保护的方式简单粗暴（直接搞死）。

哥替二姐解决了她蛮横不讲理的熊邻居，最重要的是，朱砂痣跟我舅结婚我丧回家后，是他给了我事业的新起点，他的夜总会成了我的用武之地，我在这里成长为一名上流人士，进入了上层社会才娶了名媛老婆。

如果我今天还是个小屌丝，朱砂痣真不一定对我旧情复燃，谁知道呢。

总之，你们就说我哥好不好吧？

只可惜现在是法治社会，他这样的梁山好汉终归是要被和谐。

我只能多放点他的照片表示缅怀。

讲真，有时候会讨厌伍迪艾伦，因为他太犀利，而且是那种带着嘲讽的，无意间非常轻盈又细腻地给你一记耳光。

年轻的时候，我们讨厌那些事业有成的人世界，聒噪浮华，俗气。

我们渴望有一片如诗如画的庄园去过自己一茶一饭的小日子。

然后我们出于某些原因不得不离开校园，于是乎入世随俗，我们慢慢也变成了游刃于名鞋名表，名车名包的奔波在事业和生计上的人。

有些我们还嗤之以鼻不能谈论的，比如房子，也许只因财富尚不足够，吃不到葡萄说葡萄酸吧。

这些个老生常谈的话题，梦想与现实，红玫瑰和白玫瑰。

我在看午夜巴黎时候的幡然醒悟，看咖啡公社时候的义愤填膺，都是我内心的理性大哥忍不住出来指点一二。

但是老人家对人的情感还是非常包容的，午夜巴黎午夜巴塞罗那，穿越出轨情感泛滥，这些不满现状的骚动是伍迪艾伦的老梗了。

可是没有看到一点他的评价，尤其是那种站在道德制高点上的评价。

毕竟道德和理性不能总是让人信服，尤其于细微之处，这也是老头子的包容之处，他只是把这些事情像画一样展示给你，所有的情感，对每个人产生的化学反应就因人而异了。

在我自己纠结不清的时候，就会讨厌那些说教的人，凭什么你说的就对。

当我更加纠结不清的时候，我连包容的老头子都讨厌，为什么把我看得这么透彻，还把我的缺点放大百倍。

当我自己云淡风轻的时候，我应该也能像老头子一样嬉笑怒骂而不记于心吧。

左手一碗鸡汤告诉我生命短暂，请勇敢果断，右手伍迪这个坏蛋却一点点把这些细微处的矛盾展示给我看。

拎得清是最难做到的一个阶段。

老实说我很讨厌这些总结人生，讽刺挖苦的人。

因为他们说的都有道理，只会让我更加凌乱却缺少方法论。

可能根本不需要任何方法论，想太多的人最容易过得不够潇洒。

https://music.163.com/#/song?id=420482043 Manhattan, by Vince Giordano and The Nighthawks 2016年Woody Allen的第46部电影长片《Café Society》上映，国内常译作『咖啡公社』。

影片的主线，讲述的是在1930年代的美国，一对男女之间的爱情经历。

住在纽约布朗克斯的穷小子Bobby，不愿继承父亲枯燥的珠宝生意，只身来到好莱坞投靠经营明星经纪公司的富商舅舅Phil，因而认识了Phil的年轻秘书Vonnie。

Bobby爱上了Vonnie，但Vonnie的心却早有所属——她已婚的上司Phil。

不久Phil提出分手，伤心的Vonnie在Bobby的陪伴和抚慰下慢慢地被其吸引。

而就在Bobby厌倦了好莱坞的风气，打算带着Vonnie回到纽约之际，Phil与妻子离婚并向Vonnie提出复合。

Vonnie选择了Phil。

Bobby独自回到纽约后，把黑帮哥哥Ben开设的俱乐部经营得风生水起，他在中间也摇身一变成为社交名流。

在店里，他遇到了另一个美艳动人的『Veronica』（Vonnie是Veronica的昵称）。

从前在妓女面前紧张得不行的Bobby，如今油腔滑调地俘获了Veronica的芳心，与她共结连理并诞下一女。

某个晚上，Phil与Vonnie来到了Bobby的店里。

Bobby发现Vonnie也变了，原本安静寡言的她说个不停，满嘴都是那些富人朋友的诸事八卦。

趁着Phil谈生意的空档，Bobby带着Vonnie游览纽约。

有次他们一直玩到凌晨，在中央公园坐马车，就着晨曦在湖边喝红酒。

在主题曲《Manhattan》的衬托之下，Vonnie说她如今（有条件）到处旅行了，Bobby则说他很享受现在看百老汇、吃Lindy's芝士蛋糕的纽约客生活。

当然，他们也谈到Vonnie当年的选择，然后情不自禁地拥吻，又点到即止地结束。

后来，Bobby抓住机会去好莱坞看望Vonnie，Vonnie则委婉地表示不要再相见了。

再后来，在各自迎接新年的派对之上，在集体倒数与《友谊地久天长》之后，在欢呼和拥挤之中，两人都若有所失地出了神。

《Manhattan》在此刻再次响起。

琴声像是点滴回倒着的沙漏，逐粒逐粒将思绪牵引到只有自己——或许还有对方——知道的那个金黄色的时空；而底下细细的镲响，仿佛是痕痒的悔意，一寸一寸地漫上心头。

这首编曲宁静而细腻的《Manhattan》，来源于1925年百老汇有名的讽刺喜剧《Garrick Gaieties》，由Richard Rodgers作曲，Lorenz Hart作词。

在介绍Bobby在经营俱乐部的过程中成长时，Woody旁白说他『learnt about life, and how in the end, Rodgers and Hart had it right』正是指涉这首歌，并把它当作典故来引用。

那么这首《Manhattan》到底说了什么呢？

毫不意外地，也是一对在曼哈顿的年轻男女的故事。

歌词中，他们没钱去尼亚拉瓜瀑布度蜜月（Bobby倒是在求婚时提出要去），干脆视作省钱；他们在廉价的平民餐厅Child's也要挨饿；他们去Coney Island游乐场游玩，把自己说出来的瞎话卷起来当饭吃。

作者的意图在这语境下近乎赤裸。

在歌曲中的这对爱侣，他们穷，却很幸福。

是的，两者并不相悖。

电影的名字『café society』，原本是指经常出入于咖啡馆、餐厅、俱乐部的社会阶层。

1933年禁酒令废止之后的美国，餐饮场所重新成为合法饮酒聚会的地方，加上当时的新闻业开始流行用照片说故事，于是喜欢抛头露面的电影明星、商界名流等便在这种半公开的场合活跃起来。

影片中Bobby经营的俱乐部『Les Tropiques』，所有的座椅都采用大片抢眼的斑马条纹装饰，正是同时代曼哈顿最负盛名的俱乐部之一『El Morocco』的经典标识。

而这个浮华年代，也是好莱坞制片的黄金年代。

蓝色的曼哈顿、金色的好莱坞，Bobby与Vonnie都在时代中改变了自己的命运——Vonnie靠的是老公Phil，Bobby靠的是哥哥Ben的不义之财和模特经纪Rad的人脉和品位——讲到底不过是攀龙附凤。

或者不该如此刻薄地论定两个可爱人物令人欣慰的圆梦旅程，但在二人光鲜地重逢之时、诀别又相思之时，两次奏响的这段甜蜜又温柔的爵士乐，谁又想到蕴含着一道辛辣的反讽？

影片也将相当笔墨花在了与主线并不相关的地方：开头一位又一位Bobby家人的介绍、Bobby哥哥Ben杀人越货及被捕判刑、Bobby与姐姐Evelyn没钱打电话只好写信、Evelyn夫妇和伐木场保安邻居的纠纷、Bobby母亲对于Ben临死改信基督教的愤怒。

这些闲笔不断缠绕着主线，于我看来，都是在提醒观众：他们中固然有人飞黄腾达，但他们始终都是布朗克斯的犹太人。

乍观影片，以为只是出令人叹息的爱情悲喜剧；细细考究之下，才发现这残酷的幻灭。

然而每次哼出《Manhattan》的旋律时，都会浮现中央公园湖畔高楼后的一抹黎明，和新年派对中摄影机旋转着特写Bobby落寞的眼神和背影。

于是甘愿地相信，这首歌仅仅意味着一个来自布朗克斯的小伙，和他心爱的来自内布拉斯加的女孩。

🎦《咖啡公社》 伍迪·艾伦 2016🖊️爱情阴晴不定，魅力贯穿始终。

爱人不是生活的专属解药，自爱才是。

🖊️延续荒诞的自恋视角风格，但《咖啡公社》的艾伦老头儿很甜。

很有调调的一部爵士乐电影。

🖊️女主选角差点儿意思🖊️ENDING很牛🎈亲爱的鲍比，今天下雨了。

下雨很美，但又有些让人伤感。

莱纳德说，这就是生活的辛酸。

我们不仅要欣然接受生活的无意义，还更要因为生活的无意义而庆祝生活。

这对我而言太深沉了，但妈妈常常简而言之：把每一天都当做是生命的最后一天来度过，总有一天你会发现你做对了。

🎈你知道的，时间流逝，生活也要往前走。

人是会变的。

🎈生活是出喜剧，不过是个虐待狂喜剧作家写的。

🎈我是说，我知道，好莱坞有时也很让人兴奋。

但是什么都比不上百老汇或是林迪家的芝士蛋糕。

🎈苏格拉底说过，未经审视的生活不值得过，但经过省市的生活却并不好过。

20岁出头的时候开始喜欢看伍迪艾伦的电影。

彼时在巴黎读书，夏天有听不完的露天音乐会，冬天有逛不完的博物馆，一年四季都有UGC 一个月不到20欧的无限次电影卡。

曼哈顿、赛末点、午夜巴塞罗那、遭遇陌生人、午夜巴黎、爱在罗马等等等等。

那时候看老爷子的电影，更多的感觉是新奇，甚至会对剧中人物的遭遇感到可笑；那时候对未来的自己无比憧憬，因为有无数种可能性，而伍迪艾伦电影里时刻不停变幻的不确定性恰巧暗合了自己当时的心意。

那时候试图在电影里找答案，在一个又一个充满抓马的故事背后老爷子想告诉我们什么呢？

然后自问自答：嗯可能就是要学会拥抱和享受生活中的种种不确定性，如果还有什么，应该就是要对世界和人的不确定性报以最大程度的宽容。

那时候不懂，读书时的不确定性大多是可能性，进入社会后的不确定性则大多是不可能性，或者说是限制性。

本科、研究生、回国工作后又只身来到纽约。

这几年在工作生活感情都经历了不确定性后再看他的电影感觉又是不一样的。

辞职后的这小半年我断断续续的重看了伍迪艾伦几乎所有的电影，有大笑也有默泪。

越看越觉得，生活真的挺残酷的。

即便你有一万种选择，你也只能选一种。

还有赛末点里男主角说的那句：人们不愿意承认运气在人生中占多重要的部分。

还有今天咖啡公社里Bobby的舅舅Phil说的Timing is everything in life。

看到有人问为什么小k当时选择了嫁给Phil，我觉得倒不止是Phil能提供给她的物质条件和Bobby有天壤之别，还有她本身对Phil的余情未了，对曾尚在婚姻中的Phil的那种“想得而不可得的”执着。

其实上面两个条件如果单独一个拿出来k都未必嫁给Phil，可同时出现时做出这个决定再正常不过。

再见Bobby时当年对Bobby的感情又被延续了出来，再加上可能多少对已到手的生活的厌倦，Bobby就也顺理成章的成为了那个“想得而不可得的人”。

小k和Bobby都没有在合适的Timing出现在彼此的人生中，但Bobby的妻子做到了，所以她是相对幸运的那一个。

影片从开始时Phil面对同时爱上两个人的难题到小k和Bobby在结尾时落寞又无可奈何的眼神。

难题被转移了，然而难题永远都存在。

有意思的是当舅舅向Bobby倾诉不知该如何选择时Bobby的反应，相信我们每个人都有过旁观者清的经历，当“上帝视角”看问题时，每一个故事都平淡每一个选择都简单。

一旦主角换成自己，才能体会其中的纠结与疲惫。

今天看完电影从Lincoln plaza cinemas走出时我很高兴自己没有再在电影中找答案，事实上在重看伍迪艾伦的这半年里我也是这么做的。

因为知道了很多事情本就无解，比如Timing , 但还是要感谢老爷子把这些无解都拍出来，让我知道自己不是唯一有类似烦恼困惑的人。

伍迪艾伦的电影大部分都是开放式结局，不给你看主人公们的选择，但是告诉你他们的生活都还在继续。

所以既然life goes on, 我们也只能go with it了。

Btw, 确实和很多观影的朋友一样感到老爷子友好了不少，没那个劲儿对世界冷嘲热讽了。

伍迪艾伦的电影我还是最喜欢午夜巴塞罗那，重看很多遍也不厌。

《咖啡公社》的结尾，女主选了有钱有实力虽然老了点儿的老板，站在浮华的影视圈儿的Party上，眼神茫茫然望着远方，想念着当初放弃的备胎年轻小伙子；而男主在自己蒸腾的事业里，同样眼神茫然的望着远方，想着自己被人选掉的岁月。

此时此刻，他们的内心世界是不同的，女主的内心肯定是：嫁了红玫瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血，白的还是"床前明月光"；嫁了白玫瑰，白的便是衣服上沾的一粒饭黏子，红的却是心口上一颗朱砂痣。

而男主肯定想的是：你是这么完美的一个女孩，但为什么那么眼瞎不选我呢？

我那时候是穷，傻，天真，但我有潜力啊，真可惜，你居然看不到我的潜力。

我忘不了你不是因为我还爱你，而是对这个不完美感到遗憾。

失败是令人遗憾的，尤其是无论如何都不能扳回来的败局，成了心中永远的遗憾。

初恋在男人心中有多重？

别人我不知道，我有过好几次初恋（是的，好几次初恋，并不矛盾，不同年纪，人会有不同的初恋）都可以说非常刻骨铭心，留下了各种美好回忆，当然还有和美好程度匹配的各种创伤。

然而，现在都不记得了，真的。

曾经的非你不可，寻死觅活，最后都变成了青春存在过的一点点记忆，不会比儿时在田野里捉蚂蚱的记忆更深，更谈不上什么遗憾。

如果是个理性的人，就会感激这种淡忘--这是健康感情的正常归宿。

和“听说你耿耿于怀六百周”相比，我更欣赏“你与我唯一的接触点，是我仍然用你编号买书在诚品店”这样的感情。

缘聚缘灭，本来就没什么特别，和初恋女友分别理论上和你毕业后和你的中学同学分别没什么区别。

最后你都会不记得，虽然最后可能你们都会重聚。

当然，80多岁的伍迪艾伦才不屑讲这些三十多岁就应该明白清楚的道理。

这部《咖啡公社》用娴熟到不能再娴熟的技艺，借这个爱情故事的壳，重复着伍迪艾伦一贯的自黑：真遗憾犹太教没有来世，否则他们生意会更好；演艺圈的明星们都很浅薄，装腔作势矫揉造作，知识分子喜欢逢人就拉着讲道理，宽于律人，严于律己，屁用没有。

还有那熟悉的不能再熟悉的贯穿电影始终的爵士乐。

洗印时加了滤镜的泛黄色调。

都如此的成熟，专业。

伍迪艾伦大爷这种每年一部每部都差不多的电影大概是我喜欢的唯一一种流水线作业的产品了吧。

闭着眼睛听那抖小机灵的对白，一开场男主叫鸡又不敢上那充满张力的一个场景，都是伍迪艾伦独有的魅力，他总能拍出一两个这样的场景让你忍俊不禁。

这一年半年以来，每次考试完后我都是用伍迪艾伦的电影来压惊，让自己从紧张的气氛中逃脱出来。

最近几年他的电影很容易让我想起他和伯格曼见面后说的话，他说，哎，和您老人家相比，您是个画家，我就是个刷墙的。

这未必是谦虚之词，毕竟大家的追求不同，他还说过，我是个幸福的劳动者，这样一部部的制作大致相同的电影的确不能说是经典，传世，大师作品，但也挺快乐的，他做的快乐，我看的也快乐。

当看到片尾男女主角在衣香鬟影的宴会上满目怅惘地思念彼此时，我脑海中第一想到的就是晏殊的这首词。

酒筵歌席莫辞频，但他们真正想念的是远方的彼此，然而，却又依然陪在“眼前人”的身边。

选择在周末走进加州小城的影院观看这部电影，不得不承认海报起了很大的作用。

再一看卡司，也十分好奇KS和布莱克这两个在我看来有些青春片的女主和文艺的伍迪艾伦能碰撞出什么样的火花。

当然，我也确实没有失望。

故事的主线应当是纽约青年奋斗记以及四角的恋情。

虽然这些剧情都有些狗血俗套，不过伍迪艾伦确实证明了，好的导演可以化腐朽为神奇。

在3030年代好莱坞的慵懒与优雅中，在犹太家庭小短剧的轻松笑声中，观众们可以放松的，忘记道德批判的，不为人物命运揪心的，欣赏几位主角的互动。

KS出场时的蝴蝶结，讲真，一点都不适合她。

虽然感觉她确实缺乏一种上世纪好莱坞的气质，但是不得不承认，她有一种独特的、可以称之为自由精神的魅力，即使是身着最繁琐的华服也掩盖不了。

结尾她慵懒的dreamy eyes真的很戳人心。

片中的她选择舅舅而非侄子，在我看来一是因为舅舅的功成名就之于侄子的一文不名；二是因为舅舅与她有更长的感情基础，相对来说比未知的纽约更好驾驭；三来，可能如同男主一样，女主本身也更爱洛杉矶的生活吧。

真正让我大跌眼镜的其实是舅舅的演员。

之前看卡司没有注意到，但观影时尚未见面甫闻其声，我就发现这原来是美剧《办公室》（THE OFFICE）里那个有点神经质、总是找不着女朋友的超级奇葩的办公室经理。

不得不说这两个角色反差实在有点大以至于我一直出戏。

Steven自带的喜剧气质（长相、声音）让这个角色不是很有说服力，至少不太符合“成熟多金男士”的标准设定。

男主角确实演出了从拘束的毛头小子到从容的夜店经理的变化，面对两位女主的化学反应也有细微的不同：面对KS时拘束又莽撞的讨好，面对Blake时自信又强势的捕猎。

其实很逗的一段是男主刚到LA时招妓的那一幕，两人唠唠叨叨的争吵，男主甚至还得安慰自尊心受到了打击的应召女郎，实在是很有意味。

男主角一家的戏份也让电影平添了许多欢乐，妈妈对爸爸缺乏“犹太标配智慧”的嘲讽，姨夫对人理性的乐观，哥哥杀人抛尸时每每想起的轻松音乐，都让观影更具乐趣。

这是我第一次看伍迪艾伦的电影，除了上述之外有一点最深刻的感受，不知道其他人有没有同感：伍迪艾伦在电影中似乎刻意制造了一种距离感和不真实感，就是说，相比于让观影者靠近人物这样通常的做法，伍迪艾伦似乎是希望观众距离电影人物远一点，不要把自己的感情投放于人物。

比如，男主到旧金山水土不服没人理的困窘，不但没有让观众感觉凄楚，反而马上被他招妓的搞笑故事逗乐了；男主哥哥被判死刑这样沉重的事，观众本提起的情绪下一秒却被男主妈妈“信基督还不如杀人”这样搞笑的话冲散了。

这些都会让观众感受不到本来人物当时的情绪。

还有，这部电影的时间线也让我感到不真实，按理来说男主回纽约开咖啡厅和遇到新女友奉子成婚应该需要一段不短的时间，但电影里好像过渡极快，让人颇觉恍惚。

事实上，我至今也不完全确定这种距离感究竟来自何处、意图如何，但这确实造就了一种不一样的观影趣味。

在这部电影中，我似乎完全感受不到导演对于人物和人物感情发展的价值判断和情感倾向，也感受不到导演对于人物命运的担心。

似乎导演只是在隔着雪茄的烟雾，玩味的观看着这一幕幕人间的悲喜剧，将这些人物的悲欢离合只当做自己手中的木偶戏。

这给观众造成了同样的感受，使得我脱离了为人物担心、与人物共情的情绪，舒缓了情绪慢慢看事情会怎么发展，看完之后也完全不会对人物产生什么喜爱或者厌恶的情绪。

这是一种新奇的体验，让我有点想起GOOD FELLA里不断响起的画外音造成的距离感，但又有不同。

颇为有趣的导演。

《咖啡公社》是部好看的电影——当然，这取决于你的期望值。

倘若希望看到的是《安妮霍尔》那样睿智犀利的佳作，恐怕多半是要失望。

但如果只是每年心甘情愿地被伍迪老头逗一次，看着他一边刻画浮华名利场，一边嘲弄一下痴男怨女，也不失为一种乐趣。

片子年代设定是好莱坞的1930黄金年代。

片中的男主角还是伍迪艾伦的标配，一个犹太话唠男青年。

只身从纽约来到洛杉矶投靠自己的舅舅，一个成功的电影经纪人，希望能在洛杉矶创出自己的一片事业。

势利眼舅舅给他指派了一些闲差使，把他打发给了自己的年轻秘书照顾，小伙子与小秘书相处愉快，两个人一块儿游览比佛利山庄的豪宅，去墨西哥小馆子喝啤酒，一边嘲笑好莱坞的浮华虚伪，又忍不住心向往之。

在相处过程中小伙子爱上了美丽的小秘书，殊不知小秘书其实早就与舅舅展开了婚外恋情。

经过几番波折，小秘书在天真体贴的男主和事业成功的舅舅中间最终选择了后者。

男主伤心地回到纽约，和自己的黑帮哥哥，经营一家夜店，给它取名叫Cafe Society，生意蒸蒸日上，逐渐成为了纽约名流热衷于出没的顶级会所。

他自己也逐渐变得圆滑讨巧，知道怎么说话会讨女生开心，知道怎么招待形形色色的顾客，也娶了风情万种的妻子，当了父亲，进入了人赢模式。

此时已经身为阔太的小秘书与舅舅带着朋友前来拜访夜店，男主还是如当年一般目不转睛地注视着美丽的小秘书，眼神里却透出失望——她已经变成了他们当年嘲笑的那些人，戴着名贵的珠宝，不经意地炫耀着自己去过的那些顶级派对，结识来往的名流。

可他自己呢？

也不是当年那个意气风发，天真烂漫的少年了。

那些他们曾经一起向往过的年轻人的梦想：住在诗人与艺术家聚集的格林威治村，住在海边每天听潮声，远的仿佛是上辈子发生的事。

旧情人再相见，何况不曾得到的总是最美好，他们又擦出些火花，在中央公园晨曦里看着远方反射晨光的城市天际线偷偷接吻。

然而，生活还是要继续。

最后一幕他们在不同的派对上庆祝新年的到来，各自若有所思地低下头来，偷偷怀念对方。

得不到的总是最美好，这样的故事见得太多听得也太多了，乏善可陈。

这部电影欠缺了《安妮霍尔》那样对男女关系的经典总结陈词，也不见《午夜巴塞罗那》对感情的新奇探索。

可其惹人喜爱之处，恰恰是故事本身之外的元素，高水平的摄影，还有伍迪艾伦那些经典笑梗。

暮光女被柔焦镜头拍得美轮美奂，让人不禁感叹她五官之精致可人。

（但是个人觉得她如此现代的长相实在和30年代好莱坞气质不搭……）男一号马克扎克伯格，啊不，杰西艾森伯格那犹太人的长相，微驼的背脊，连珠炮的语速，木讷的气质，真是老爷子当年的翻版。

伍迪嘲笑起犹太家庭来仍然不遗余力，那些人们刻板印象中的犹太人特点：敛财，聪明，传统，还有对宗教的忠贞都被他黑了个遍。

还有对知识分子手无缚鸡之力，偏又爱占道德高峰的特质也刻画得入木三分。

最有趣的是对黑帮哥哥的所有暴力行为的黑色幽默处理，让人真是一边笑岔气，又回头不解自己怎会为如此邪恶的行为捧腹。

我还是愿意每年去看伍迪艾伦的新电影，看俊男靓女，华美布景，听老爷子那些精巧而书生气的笑话。

人生太沉重，诚如电影中知识分子姐夫的那句：Socrates said, “The unexamined life is not worth living.” But the examined one is no bargain.不如喝杯咖啡，看部轻松的电影。