彷徨之刃

5月10日下午，顶着北京初夏的一阵急雨来到英皇影厅观看学生雅宁制作的电影《彷徨之刃》首映。

影片放映完和她坐在过道楼梯上简单交流了几句，有很多感想，就放在这里浅浅地絮叨几句吧。

这算不得影评，只是我作为一个观众的观后感，很愿意落在文字上告诉给她。

以下尽量不做剧透。

《彷徨之刃》改编自东野圭吾先生2004年出版的同名小说。

喜欢看推理小说的朋友一定知道这是东野圭吾先生最具争议的一部作品，针对未成年人犯罪这一世界范围内最难以解决的恶行，其尖锐笔锋直指所有人内心犹疑的那份不安、不忿与不决——法律是会惩罚犯罪者，但是法律也会给他们机会，而那些无辜逝去的生命却再也没有醒来的机会了。

翻阅过原著就会知道，这个题材要想改编成电影该有多难。

窃以为，把已负盛名的文学作品改编成影视剧，搞不好就会费力不讨好。

因为内容体量和表达方式的不同，注定是不能全盘照搬的，但是改编力度过大又容易偏离原著的思想，被“原著党”们抨击为不尊重作者。

尤其是囿于我们当下的电影审查制度，改编一部外国文学著作并将其本土化的难度恐怕还得翻番。

欣慰的是，雅宁当初看过这部小说之后很快就决定拿下改编权，这一份对文学的鉴赏能力和敢于将其影视化的判断能力，是必须要表扬的。

电影整体表达是流畅的，观影体验也是能让观众绝对难以走神的。

影片的基本色调没有刻意追求阴郁压抑，通篇在一种有水墨洇染感觉的光线中叙事，让观众感觉不那么刺目。

对于其中犯罪场面的表现，可以看出导演非常克制，最大限度地弱化了某些画面可能因视觉刺激而带给观众的不适感，包括结尾彩蛋以“平行空间”形式对观众心情的安抚，都表现出导演及编剧较高的人文关怀素养，令这部以犯罪为题材的影片显得并不是那么坚硬冷酷，且埋藏了一丝温情悲悯在其中。

总之，这些电影制作层面的技术问题，对主创团队来说显然是专业且娴熟的，我这个普通观众就不妄加评论了。

想着重说一下的是，我们通常一说到推理悬疑的影片，就总想着剧本要精心打磨，要在逻辑自洽的前提下有不断的反转，绝不能让观众猜到剧情走向，不到最后一刻不能让凶手显形等等，完全是把观众放在一个“上课的学生”层面，靠打压观众的智商来凸显创作者如同一个“智慧的老师”形象。

其实大可不必制造这样的对立，就把观众直接代入到剧情中，让其在观影过程中毫无压力地与角色共情，同时释放自己的情绪，不也是很高级的一种表现手法吗？

就如同这部《彷徨之刃》，在影片片名还没有出现的前导片段中，观众仅从画外音“留着我晚上吃”那一句，就已经知道了接下来的情节必定是这个女孩子没有能回来吃上这块爸爸特意为她留的生日蛋糕。

但是那又怎么样呢，这样的“上帝视角”丝毫不会影响观众对后面情节的期待，甚至会提心吊胆地为影片中对命运毫无戒备的父女俩担忧，忍不住希望那个悲怆的场景晚一些出现吧。

同样，凶手是谁，导演及编剧也已经早早地明确告知了观众和剧中角色，大家的心理已经开始在缉凶的过程中结成了同盟，每个人都会不自觉地设想，如果我是那个父亲会怎么样去复仇。

至此，本片的悬疑感已经由通常追逃影片的寻找凶手，变成了对剧中人物心理行为转变的推理——这个父亲会不会崩溃？

会不会被抓？

会不会自首？

会不会自杀？

会不会痛下杀手？

以及，他会不会死？

……这样一来，观众非但没有被创作者们按在银幕前考试，反倒被拉近了心理距离。

尤其是结尾处打响的最后一枪，突破了原著的限制，让观众憋了107分钟的情绪得以释放，这是我能想到的所有结局里既能过审又照顾了观众心情的最可行的一版。

这一枪，如同利刃，斩去了所有人的彷徨，除恶务尽，除恶务早！

说实话，我是很喜欢这种态度的。

感谢导演。

其次想说的是，影片的成功也得益于几位实力派演员的贡献。

王千源老师和王景春老师的表演，是影片令人安心的保障。

尤其是王景春老师，不愧为影帝级的艺术家，在影片中不但看不到任何他在其他影片中的人物影子，更是完全找不出所谓的他的“表演风格”——既不耍酷扮帅，也没有格言金句，更不是无所畏惧的英雄，甚至都难以把“刑警队长”这个头衔贴到他身上，他就是那个老警察，谁也不像，谁也不能代替。

这应该才是一个真正的好演员的标准吧，只为角色代言，无需显露自己。

顺便多说一句，阿如那这个小伙子也是年轻演员中很不错的代表，不过还是希望他下一部作品能尽早转型演个好人，不然真的有很多女孩子一看到他就条件反射地害怕了。

这样说怕是有点冒犯，还是赶紧补充一句，阿如那在生活中真的是个暖男，大家不要误解他啊。

如果一定要提点问题的话，一个是影片中有两处手机短信的画面是非常重要的细节，可以给的时间再留长一两秒，不然真的很容易错过看清其内容。

还有就是两个受害人家庭关系中似乎都缺失了“母亲”这个角色。

虽然后面齐溪饰演的房东有所补充到，但是稍显单薄一些。

如果让自杀女孩的父亲带出一句台词“我妻子现在天天就守在孩子的房间不出门，而我却每天都不愿意回去。

如果不是还有家，我也想像他一样去拼命！

”这样可能会让人更深刻地感受到，如此罪恶对任何类型的家庭都具有无差别的杀伤度。

再有就是“抛尸”这个情节，虽然通过台词让警察解释了凶手为什么要缠上漂浮物，却因为没有经验导致被水流回旋冲到岸边等理由，却依旧感觉有点牵强，因为普遍的常识大多是加装重物沉尸，更能延缓被发现的时间。

这里不知道是不是导演及编剧想要加快案件进程或是需要这样随波漂流的视觉呈现做的改编，虽然无碍于情节推进，忍不住也想提出来商榷一下，自己也觉得着实有点吹毛求疵了，见谅啊！

关于《彷徨之刃》这部影片，我这个外行就不多说了，反正在我以及一同观影的朋友看来，这确定是一部难得的国产佳作。

虽然目前我们尚不能指望靠一部反映现实的影片去推进法治建设的进程，但是至少，这样一部电影看完之后，能让我们对当下的生活做一番思考与审视。

毕竟，小说与电影中所展现的人性复杂程度，不及真实之万一。

真心希望大家都能去影院观影。

最后想跟雅宁说，谢谢你的邀请，不但让我看到一部优秀的影片，也让我看到你的成长。

我并不太擅长谈两性话题，但我知道作为一个女性，要想在影视这个行业里做出成绩是非常不容易的，毕竟，至今在某些剧组里还有不允许女性坐器材箱这样的陈腐“规矩”，更不要说在一些人心中暗藏的不尊重女性的封建观念了。

所以我必须要大声地鼓励你，也会大力地支持你，对于你所选择的事业与生活要勇敢地去争取，去坚持！

从你电影学院毕业到今天，已是九年时间，这九年也是你对这部影片（你称为“彷徨儿”）倾尽身心的岁月。

电影问世，也希望能就此斩断你心中偶尔的彷徨，坚定自己的感受，去迎接未来更美好的一切带给你的“稳稳的幸福”！

对了，那天离开影院，雨刚好停了，天边的晚霞特别好看！

注： 我是此片影评作者的学生，因老师没有此平台账号，经老师授意后由我代其转发。

影片内容就不说了，看看这评分就知道了，可惜了王千源王景春的演技了。

但是这个意义啊，还是很值得宣传的。

毕竟现在是个欠债不一定还钱，杀人不一定偿命，天经不一定地义的时代，我们常常奚落隔壁西八国电影敢拍，但拍了也不改。

可我们这边连拍都不让你拍，影片的彷徨就是社会大众对某些法律条款的彷徨，剧里王千源大哭着喊，：“我女儿死了，为什么他们还可以活着”。

还有女房东让王千源相信法律，说法律会制裁他们，王千源对女房东说；“法律会给他们（罪犯）机会，没几年就出来，结婚生子”。

这完全违反了人们朴素的道德与法律观念啊，从小我们被灌输的观念就是：”欠债还钱，杀人偿命，天经地义”。

结果经常发现事实是，为什么受害者遭遇诸多折磨与极大痛苦后死了，而罪犯只需要完全不对等的惩罚后，还可以拥有幸福快乐的人生，就因为他们未满18岁？

未满16岁？

未满14岁？。

依稀记得一段话，不知道谁说的，大概意思是：社会给了罪犯可以改过自新的机会，但是呢，受害者已经死去了啊，对罪犯宽容，就是对于受害者亲人的第二次伤害。。。。

尤其受害者生前还有可能遭遇极大的侮辱与痛苦，受害者已经没有机会再重新来过了。

而且这让社会大众怎么想，想想扶不扶的最早案例，那位法官判的或许是有法律可依，可是起到的恶劣的社会影响呢？

，流毒深远啊，。

---很小的时候，那会还很少有监控，还记得初中时候有同学口口声声说某某地方某大哥（其实就是小混混），开个面包车在路上看哪个女孩好看，往车上一拉去偏僻地方，把女孩一玩再一扔，这些当年只当做恐怖故事来听的，多年以后想想，其实都可能是真实发生过的，。

（就看看现在到处都是监控还会发生这种事，当年只会更糟糕）。

也不知道那些受害人最后怎么样了，那些罪犯又怎么样了。

我很不懂。

警察永远是慢人一步的，李长峰甚至顺带手捣毁了一个制毒贩毒窝点和淫秽之品据点。

有那么多未尽的谜题…梁警官和三个少年犯的故事。

他们长大了吧，成家了吧，会是谁呢？

谢宇他爸爸会是当年的某一个人吗？

女房东为什么帮助李长峰？

仅仅是同情吗？

她一闪而过的儿子的玩具，她儿子长大了吗？

还是……李长峰是绝对的反社会吗？

在报道中他成了一个绝对的反社会人物，事件的导火索，那起奸杀案，迷奸案，提也不提了。

同样，影片对未成年犯罪的讨论戛然而止，仿佛一头巨兽在向观众卖萌撒娇。

野心之大却不匹配，当那些修改的法条出现的时候，绿林一般的复仇就注定了落败在法的至高性下。

我们曾经歌颂三侠五义啊、绿林好汉、复仇。

现在，我们得到了教育绿林好汉是绝对的无力曾经我们同情，现在我们包庇可以说它彻头彻尾是一部教育片。

它没有给我影片挣脱现实无力的希望，而是在警告我…惶惶不可终日是警告你我一样懦弱，无力，痴信正义的依依爸爸们法律会给他们很多机会法律不会给你机会

这种故事在印度就不可能发生……我说的不是这种犯罪不会出现，我指的是后续发展。

在我们的这个司法生态中通常这种事是这样发生的，警方先把受害者父亲叫到警局，做笔录，一次排队三小时，笔录两小时，然后警方就下班了，让父亲也回家休息，过两天再来做笔录，这样反复几次笔录吧。

当然如果从第一次笔录以后，父亲就完全把案子交托给警方，自己该上班上班，该还房贷还房贷，其他啥也不管，然后警方也就不会再来找他做笔录，然后经过几个月，这个事就不了了之了。

这种情况是比较幸运的。

还有悲剧版本的，就是做笔录时，父亲很暴躁，情绪很激烈，那么警方会把工作的重点用在监视父亲，于是父亲无法离开家里半步，最后精神异常，然后被送到精神病院，被强行吃药，然后等到完全失去意志力和生活自理能力，然后再放回家来，谁爱管谁管，总之警方的责任已经尽到！

至于凶手，这个不重要，因为我国的传统文化认为，人只有自首，才是消除犯罪，如果不自首，你用再多外在强制力，那也对于惩治犯罪没有意义吧，所以我们要多给罪犯修心养性冥想的时间，让他们真正的悔过。

女儿遇害，父亲追凶。

法律会给未成年从轻量刑的机会，可谁会给受害者复活的机会？

影片是四年前就拍摄完成的，改编自东野圭吾的同名原著，本是日本法系的故事，却在四年间随着未成年法律处罚是否过轻的争论，更进一步地达到了本土化和社会热点化。

从主题来看，和《涉过愤怒的海》有些相似，但是在开头就交代了真凶，并不具有悬疑性。

王千源饰演的父亲着重于其崩溃，但并没有黄渤版父亲的疯狂，他的动机理智、易于理解、强于共情。

张宥浩在两部电影中的角色截然相反，这里是一个懦弱到极点但内心又夹杂着愧疚、不安、企图复仇的多层次人物，他做到了“剧抛”。

总体是个中规中矩的故事，一众演员演技的张力大于情节本身，对原著的结局做了改编但也在能猜到的范围内，并非是复仇的爽片，保持了艺术性和社会意义普适性的平衡。

标题中的“彷徨”发生在每个人的身上，父亲彷徨于要不要真的对未成年加害者下毒手，房东彷徨于要劝父亲自首还是帮助他实现复仇，警察彷徨于理智的规则与情感的不忍，为私刑开了一条口。

为了全片的紧凑性，对很多支线做了删节。

女房东的往事是她助人的动机，并没有显性地展现；另一个受害者的父亲角色引入但没有发挥助推性的作用；为何有人将最后嫌疑人的出现地点透露给了父亲，也只在片尾字幕一闪而过。

在《第十七条》还没有问世时，《彷徨之刃》是对未成年犯//罪问题的一场前奏探讨。

（欢迎关注辉兔的影音杂货铺公众号） 《彷徨之刃》根据东野圭吾同名小说改编，之前已有日版和韩版，口碑和评分尚可。

此次由王千源、王景春、齐溪、张宥浩等人出演国版，其实在尺度上是非常受限的，毕竟涉及未成年犯罪，刚好近期还有真实事件上过热搜，观众会对电影有更加明确的期待。

估计观众们也明白，期待根本不可能实现。

王千源饰演的父亲李长峰，想杀尽未成年凶手为女报仇，不说是否有别于原著，单从希望成真可能会引发负面传播这点，电影就审核不过去。

韩版没把结局改成以暴制暴复仇成功，父亲眼见杀人无望，留下一句“我不能和这个恶魔呼吸同样的空气！

”便选择自杀。

日版父亲是被警员击毙的，引出一句“未成年、父亲、警员，都是杀人凶手，还要分成能被原谅和不被原谅的人吗？

这样区别对待，真的好吗？

由此可见，案件只是抓手，这样意难平的结局，更适合借由谈论未成年人犯罪的法律保护。

如果导演和编剧胆大一点，向法律界定方面延伸一下，或许会有意想不到的惊喜，但那是未知数。

国版剧情的内容创新，其实也是有亮点的，比如凶手谢宇的父亲在警局推卸责任的时候，被另一名受害者父亲打了，并说出盼着李长峰能成功之类的话。

还有警官梁军回忆起十年前，三名不足十四岁的未成年杀人后，问他判不判刑的画面，都是思想和情绪很好的推进器。

房东无论出于同情还是正义，选择帮李长峰隐藏行踪，还开车载他找人。

以及梁军在后期抓捕李长峰时，开枪射击故意打偏，这些不是没有任何铺垫的行为。

李长峰脚踩谢宇的时候，一群警察包围着他，可他依旧选择了开枪，只是精神状态不佳也没有瞄准，打坏了谢宇的一只眼一只耳。

即便如此，李长峰也超越了日韩版的结局不是吗？

至少他敢开这突破尺度的一枪，评分就不应如此之低。

李长峰还是死在了小警员的枪下，他最终没有等到小芊案的审判结果。

谢宇犯有非法持有毒品罪、强迫他人吸毒罪、强奸罪才判了十五年。

这里其实有个点没有提，如果小芊是被强奸致死会判重刑，注射过量毒品致死会判得更轻，这是李长峰绝对不能接受却无法改变的事实。

不止如此，字幕里显示，给李长峰发定位信息的人是阿诚的父亲，被判拘役六个月。

在日版里，发送信息的人可是警官本尊，属于知法犯法的存在。

第542篇原创影评，本文有大量剧透，建议观赏影片后阅读，综合评分5.5分。

改编自东野圭吾的同名小说，中日韩都翻拍过，无论是剧版还是电影版都有，按理说属于比较好抄作业的类型，导演陈卓美术科班出身，半道出家踏入电影领域，前些年寂寂无名，作品寥寥，最近两年不知怎的玩起了翻拍片，去年上了一部翻拍自《看不见的客人》的《瞒天过海》，今年又搞了这部，但水平实在是不敢恭维。

按理说王千源、王景春、齐溪、张宥浩、阿如那这样的阵容也算是都是演技派，但是本片从主角到配角，就没有一个人物刻画的让人过目难忘的，而问题的原因不在演员，而在主创。

片子最大的问题就是全员工具人化，警察在演警察，坏人在演坏人，绝望的父亲在演绝望的父亲，所有角色只有工具属性，没有人性，原著这么一个探索人性挣扎、幽暗隐秘的故事，到了本片干瘪的像是三体人脱水了一样，说父女情深，没有生活细节的支撑，失位的母亲也没有任何展开或交待，再看到女儿尸体的时候那段嚎啕就让观众完全没什么带入感，尤其是这种无感从片头持续到了片尾，王千源越是声嘶力竭，观众越有一种看演员综艺的既视感，带入的不是故事，而是想是不是该给王千源的卖力演出鼓个掌爆个灯啥的，你越用力，我越出戏。

王景春饰演的警察，有一个当年抓的混混杀人却因不到刑事责任年龄被无罪释放的过往，但他对李长峰（王千源饰演）这位绝望的父亲的同情流于表面，他内心的挣扎几乎没什么表现。

三个加害者的形象同样单薄，基本就代表纯粹的恶，罗志诚（张宥浩饰演）胆小恐惧又出于愧疚向李长峰透露了真凶的信息，完全可以通过一个他借李长峰之手除掉谢宇这个纠缠他的梦魇，一个懦弱之人的反击，都能让这个人物更加饱满，可是前面花大段笔墨铺陈的罗志诚，最后几乎查无此人了，就连最后一次透露谢宇的消息，也是罗志诚爸爸发出去的，这点更是语焉不详，其父这么做的目的是什么？

是同情李长峰的遭遇，还是怕自己的儿子将来被谢宇打击报复，要借李长峰的刀杀人，什么交代都没有，纯靠观众脑补。

看完这个片子，最大的感触不是里面的人物有多么彷徨，感觉不论从角色到演员，信念感都挺强的，都特别知道自己要演什么，人物内心的挣扎、愤怒、恐惧与迷茫的交织是一点都看不出来，真正彷徨的更像是主创人员，不知道该怎么表现原著的精髓，东一榔头西一棒子的，编到哪算哪，这种剧本，影帝也拯救不了。

翻拍片本来门槛就低，抄作业都只抄到及格线，还是不适合吃这碗饭，早点进厂拧螺丝吧。

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现实中，大家对未成年犯罪的讨论逐年增加，很多人开始意识到少年人的恶意并不比成年人少，甚至比想象中更野蛮、嚣张、没有底线。

人性的视觉盲点和对于司法的认知，总归会慢慢填补，影视作品也在以独特的方式发挥作用。

就像聚焦未成年人犯罪案件的电影《彷徨之刃》，向大家清晰展现了三个超出普通人理解的未成年人。

他们残忍、凶狠、自以为是。

当谢宇、王天笑等人在凌虐女孩致死后，仍然态度嚣张，甚至还声称“没到18岁就没事”，不必细思已经令人胆寒。

因为他们没有丝毫的悔意和畏惧。

就算法律、舆论将他们层层围堵，前者剥夺一定期限的自由，后者也带来一定程度的社会性死亡，但恶魔少年们不在乎啊。

真正在乎人命、法制的是受害者的父亲李长峰，是想要抓捕凶手的警察梁军，是那些为受害者唏嘘、抱不平的普通人。

看《彷徨之刃》的时候，真的特别理解李长峰的愤怒，也明白他为什么选择了复仇。

印象深刻的是，被凌虐杀害的李芊被发现，父亲去认尸。

他满脸不相信，还怀着一丝希冀是警察弄错了，直到他看到女孩手臂上的图案，整个人都愣住了，短暂的呆愣后情绪爆发，直接扑倒在女儿的尸体上痛哭，悲痛欲绝。

不得不说，王千源的演技是真的顶，仅仅的几个动作、眼神，就将一位父亲骤然失去女儿的痛苦、绝望诠释了出来。

其实坐在警察局门口等待验尸结果的时候，李长峰也是感觉彷徨的，不知道为什么早上还和自己打打闹闹的女儿怎么就没了。

等到发现那些少年恶魔无法得到应有的惩罚时，他由彷徨变成了坚定，一定要让三名恶魔少年付出代价，给女儿讨回公道。

手刃凶手的时刻肯定是大快人心的，他用球棍狠狠敲打作恶的少年，并随手抄起摆件重重补刀，面对这样的恶魔他没有一丝迟疑。

至少那一刻，作为观众的我感受到了复仇的“爽感”。

但电影也没有一味去强化复仇，复仇只是一位绝望父亲爱女儿的选择。

李芊失踪那天是她的生日，蛋糕原本是父亲给女儿准备的，李芊当时没吃，于是李长峰放进了冰箱，等着晚上再吃，结果女儿再也没回来......越是轻描淡写的细节，越让人唏嘘不已。

张宥浩、阿如那等实力演员对于恶魔少年演绎得入木三分。

少年人的恶也是恶，坏就是坏，不分年龄，不分性别，所以电影中对恶魔少年的态度也很坚决，“这些坏孩子，不管判多少年，都抵不了他的恶”。

包括借另外一个被害女孩依依的父亲表达，“我每天都希望你不被抓，能早日找到那几个混蛋”。

而作为警察的梁军，对李长峰的情感是复杂的。

一方面，他同情这位失去女儿的父亲，希望加害者早日得到惩罚；另一方面，他必须坚守警察的底线，不能放任对方越界的复仇行为。

所以，在一场追击中，梁军劝说李长峰“你再跑我就帮不了你了”。

他想帮他。

但李长峰声嘶力竭地喊着，“我想要我女儿活，你们能帮我吗？

”。

答案是帮不了。

要知道，未成年加害者可以洗清过去重回正常生活的轨道，受害者却没有机会了，受害者的家人也将永远活在痛苦之中。

那些恶魔少年毁掉的不止是一条人命，也毁掉了一个家庭。

诚然，“以暴制暴”不是最好的解决方法，但杀死了一个少年罪犯，让加害者受到应有的惩罚，这是一位父亲对女儿最后的守护，以复仇之刃敲响警钟，让更多人意识到未成年人犯罪的危害，这是具有现实意义的。

看完电影后劲很大。

我感觉中国版的《彷徨之刃》，能发出层层叩问，能引发更多人对未成年人教育、原生家庭教育、法律意识教育的思考，真的非常难得，值得大家去看、去参与讨论。

近年来未成年人的恶性犯罪案件越来越多，有很多报道，甚至有些案子非常残忍，频繁上热搜。

但由于过去的法律规定未成年犯罪不能判死刑，量刑短，甚至由于少管所等机构及相应制度的取消，造成未成年犯罪人有恃无恐，作出更加严重的二次犯罪等行为，给受害者及家庭造成严重的创伤。

这部电影虽然改编自东野圭吾的同名小说，但是故事背景放在了2009年的中国，依然具有很好的现实主义意义。

未成年犯罪无法被严惩，会导致几个严重的后果。

1.由于无法获得程序正义，受害者及家庭受到双重身心伤害。

2.愤怒的民意会导致受害者家属等人产生法律以外的报复性犯罪。

电影中王千源收到一个良心发现的参与者的短信，去了案发地点，发生搏斗导致一名恶童的意外死亡，因为看了犯罪视频受到精神创伤导致去追杀另外一名恶童。

3.由于正义无法伸张，愤怒的民意经常引起舆论激烈的讨论，无论是网络暴力还是恶性案件热搜，都将影响社会的安定团结。

今年年初，邯郸几个初中生活活打死并在大棚里一个同学，而且提前一天就去大棚里挖好了坑，这种明确的预谋犯罪只为了抢一点钱，手法之残忍，性质之恶劣，恶童们面对犯罪心理专家的问询极其冷漠，令人发指。

电影中提到两个恶童都是辍学，之前有案底，但法律无法惩罚未成年只好放掉，这两个恶童不仅继续霸凌其他孩子，还结识不良社会青年，涉黄涉毒涉黑，这社会青年不仅是制造色情光碟的窝点，还涉毒，因为经营车辆修理厂很可能涉及偷窃抢劫，还私藏枪支，可见未成年人早早辍学如果跟不良社会青年交往，基本一生就毁掉了。

这两个恶童都是留守儿童，都缺少家庭关爱，其中一个恶童家庭条件很富裕，但父母的价值观极差（案件发生后，父亲轻描淡写要花钱消灾，母亲更是诬陷是女孩作风问题，简直一家子混蛋），而且就算这个恶童不缺零花钱，但依然霸凌其他孩子抢钱，进而逐步犯罪升级。

其实文化舆论的宣传也很重要，如果这些恶童看的不是涩情暴力的视频，而是看积极向上、健康的作品，他们受到好的影响也许会更多一些。

这些年文化娱乐作品各种软色情，动不动就霸总文学，或者腐女奶狗，欧美作品更是衣着暴露及各种暴力刺激作品充斥银屏，其实都会给心智尚未成熟的未成年人非常坏的影响。

包括游戏中的色情、暴力、血腥画面，令孩子上瘾并模仿，案件也有很多。

估计这部电影票房不会很高，因为感觉导演和编剧想表达的主题思想有点隐晦，到底能做些什么能降低犯罪？

是改变立法、呼吁教育、文娱管理？

现在很难说只加强哪一条就能有重大改变，需要多管齐下，但是文化娱乐的确需要管制，尤其文化娱乐及游戏，需要认真加强管理，尤其是游戏，太毁孩子了。

这个电影的另一个缺点是恶童年龄太大，两个恶童和一个参与者演未成年，有点太老了，出戏。

法律的意义是保护那个普通人可以安全，安定的生活。

因为如果大多数人都不守法的话，那社会将一片混乱。

每个人都财产和生命都无法得到保证。

但是，如果你的生活已经被恶魔搞没了。

你已经没有生活了。

那你还用在乎法律吗？

这是每个人都需要思考的问题。

对于片中的李长峰来说。

他的女儿被强奸至死。

他的生活已经被摧毁了。

他还需要在乎法律吗？

这个时候，复仇和法律孰轻孰重？

更进一步。

连杀人偿命这么简单的道理都无法贯彻的时候。

被害者被剥夺了生命，被凌辱至死。

害人者被法律保护起来。

这个时候，法律的作用到底是什么？

未成年保护法。

到底应该是保护未成年免遭伤害的？

还是保护未成年恶魔的？

它的作用应该是当有人伤害未成年时，给予重刑，以期达到警告社会不要伤害未成年的？

还是用来保护那些未成年恶魔的？

用来给未成年恶魔颁发杀人执照的？

这些问题，也许需要一个答案。