北上

如果没有看过原著小说的，你也不用去买书看你用deepseek搜索一下让他给你出一个150字的梗概，你看看人家作者主要篇幅写的是什么，你拍出来的又是什么玩意儿？

有关联吗？

有关联，但估计不到10%，人家主要讲的是你根本没拍，这属于活脱脱的挂羊头卖狗肉。

原作主要篇幅讲的是1901年的故事线：主要围绕意大利旅行家小波罗（保罗·迪马克）沿京杭大运河北上的冒险展开，这是小说叙事的核心部分。

作者通过小波罗的视角，展现了清末大运河沿岸的社会风貌、历史事件以及人物的命运。

2014年的故事线围绕小波罗的后人、谢平遥的后人以及其他与运河相关的人物展开，通过一次考古发现将他们的命运重新联结在一起。

这条线的篇幅相对较少，起到了承上启下的作用，将历史与现实紧密联系在一起。

从整体看1901年的故事线是小说叙事的主体，而2014年的故事线则更多起到承上启下！

这倒好，你这魔改的是什么玩意儿？

开玩笑吗！

这是对矛奖文学的的侮辱以及我再补充一下这个剧，有大量的某演员的粉丝来故意刷好评。

但凡有人说这个剧不好就会遭到他们的集体讨伐以及集体辱骂，他们的特点很明显，大部分的账号都是没有昵称前面显示的豆友二字，账号主页一部电影没看过，唯一看过的一部剧就是北上。

以及大多数都在山东啊，河南啊，四川等地 ，我本来不想搭理他们，但是呢，他们天天来攻击我。

他们认为这部剧比大明王朝1566要好，比觉醒年代要好，比耿爽的两部剧也要好一但凡说个不好，粉丝们十八代祖宗都要给你骂一遍。

并且一直举报你，想想这部剧没火出不了圈只是在粉丝圈自嗨的原因是啥？

除了剧作不行以外，找的演员不行，粉丝更不行！

以及拜托宣传方，艺人经纪，你们找水军来刷好评的时候，能不能找一个正规的账号，找一个权重正常的账号，哪怕换个昵称换个头像也行啊，经常搞那么多手机，注册那么多账号，来刷好评，观众又不傻。

喜欢这部剧，第二集结尾说着运河精神的旁白把我看哭了时代在进步但是产业的兴起和落幕也随着时代的进步几家欢喜几家愁的诶但是怎么样让运河继续与时代共同前进的新课题是需要现在未来继续去完成的感觉看完这部剧会对运河有一种情节在了之前就一直在期待这部剧，看了之后挺开心的，不管是音乐还是拍摄都在我的审美点，而且剧情故事也讲的很好，看起来伏笔也埋的挺多的我等着后续的剧情冲突了是一部温暖而又充满的人文气息的剧，以后有机会一定去运河博物馆看看，想了解一下运河文明也想到时候再看看拍摄地是怎么样的运河流经孕育的文明是怎么样的我后续应该是会继续追剧了，现在看到第三了，长大后的青年演员也演的很有趣，真喜欢这种热热闹闹的电视剧看着就开心解忧年代感做的也不错，剧里面很多内容都跟那个年代的我有所共鸣了hhhhh不管是歌还是物品又或者人物做的事情行为都是有看出来好好安排的剧评我写的还挺长的哈哈哈哈一下子止不住就写这么长了感觉还是蛮多感慨的，果然最近看年代剧多了说话也开始絮絮叨叨热热闹闹了hhhhhh校园部分也不错对我还发现自己没有倍速看了哈哈哈哈难得很有耐心的这样观看剧，挺好的证明到现在为止没有让我觉得拖沓的地方

首播3.3：综合其他演员+白鹿表现=4颗星(勉强)3.4变3星 白鹿在《北上》中的表现，堪称一场用力过猛的“演技表演课”——若非要称之为“表演”的话。

从“古装女神”到“假小子”的转型，看似突破，实则暴露了她对复杂角色把控的力不从心。

顶着鸡窝头、箍牙套的“夏凤华”，活脱脱成了她硬凹人设的牺牲品，刻意到连运河边的芦苇看了都要尴尬打卷。

讽刺的是，粉丝吹捧的“剧抛脸”在《北上》里成了“抛剧脸”——无论怎么往脸上抹灰，那股子偶像剧的矫揉造作始终如影随形。

当她在码头奔跑时，你分不清是运河儿女的蓬勃生命力，还是某运动品牌广告的慢镜头回放。

难怪网友毒评：“白鹿的演技就像运河里的货船——看着挺努力在动，实际上全靠编剧的浪推着走。

”

上个周末，杭州的气温直达30度，我起了个大早，招呼了爸妈去逛逛晒春日。

于是我们仨沿着余杭塘河一路走过信义坊、再过桥沿着大兜路漫步。

看着京杭大运河里偶有经过的游船，我忽然心念一起问爸妈，现在是不是坐船就能到江苏呢？

我妈嫌弃我没见过世面，说她上班那会儿就是坐船去江苏，那会儿坐船还挺常见的。

就这么我们又感慨，隋炀帝开京杭大运河的功过，换个视角看，确实是丰功伟绩。

就这么一路坐船到通州上岸，再走一天就能到北京了。

有时候就是那么巧，回来后我就刷到了《北上》的宣传，一看竟然也有关京杭大运河。

这几年我看年代剧比较少，这就多少有点冥冥之中的命定意味了。

我并非生活在江苏的运河边，也从没去过花街，但却在京杭大运河的主要支流旁长大。

小时候听过鸣笛的噪音、讨厌河水的污浊气味，但也会走过桥头，偶尔驻足放空。

也看过河道里运西瓜、鱼粮、矿石的船只，经历过河道填埋改市场复又疏通还河的朦胧年代——没错，有些记忆已经变得朦胧，如今走在运河边甚至会怀疑自己的记忆，那些画面是否曾经真实地存在着。

就是带着这样渐行渐远的怀念，当看到《北上》泛黄的画面，忽然就有了真切的代入感，会跟着他们的故事去回忆当年自己的生活。

《北上》的主角看起来是6个年轻人，但我并不认同“这是一部拍给90后看的剧”。

2000年，马思艺刚到奶奶家时，夏凤华问过她的年龄。

两个小孩都说自己10岁，也就是说六个孩子大约都是1989-1991这三年出生的。

他们的童年生活对90年末出生的孩子来说相差可就大了去了，但对80后来说却会有更多熟悉感。

我记得2000年前后正是千禧年浪潮，城市里的孩子们被日流、韩流、动漫、流行音乐所包围，因为感受到不同文化的冲击而对世界带上了最初的好奇心。

而在与市区两三个小时车程距离的花街，却仍然时光慢如从前，仿佛与世隔绝。

花街的质朴与慢生活，正是十几年后古镇旅游热的缘由，但在当时却恰恰意味着与时代发展已经开始脱节。

这是剧里隐藏的信息，却也正是2007年花街困境的开端，而这一轮时代困境砸在了中生代的身上。

谢望和的老爸谢天成是船老大，敢闯也有赚钱的脑子，但读书少看不着远，更不用提什么“历史的规律”。

2000年换大船时只考虑扩大经营，带着一点赌性；2007年河运没落要不回账时开始挣扎：是卖船止损还是继续赌下去？

不是为了面子，而是沉没成本太高。

不跑船自己又能干嘛？

夏凤华的老爸夏茂田是船老二，一辈子就跟着老大干。

自己没什么主见，不仅是工作上，生活里也是对上老母亲就没脾气。

其实他也不是啥都不清楚，只是有些懦弱。

这一次面临生存困境，他也开始挣扎：跟老大一路走到黑？

还是自己拿主意硬起来。

邵星池的老爸邵秉义则是个窝里横的酸腐书生。

搞学问、搞研究钻进了牛角尖，一心想出书不成总觉得自己是怀才不遇，但却又要拿书生架子。

他倒也并不是完全不讲道理，真就是“老先生遇到新问题”，他的挣扎是：要承认自己没那么有才华还是要承认自己用力用错了方向？

总之就是要不要放下没用的书生面子。

这三个孩子的老妈，外加马思艺的奶奶，一起在花街河边摆小吃摊子，卖早饭的对象本是运河边往来的船工住户，现在人少了，生意差了，总是彼此宽慰会好起来的——好，确实是会好起来，但却是在好多年后，古镇水乡旅游热也罢，现炸的油墩墩也好，都会成为网红打卡点。

问题是在2007年她们该何去何从？

2000年开始，整个世界的变化都是飞速跃进的。

日子似乎过得越来越快，中生代们过了几十年的按部就班，到了2007年突然发现自己好像就被抛在时代后头了。

邵秉义被退稿时的抱怨就是在点出这种无奈——以前退稿还给写云云理由，现在退了就退了，没空多说一句话。

事实上，前10集里有太多这样的细节在暗示他们这一代的脱节，和以此造就的困境、无奈和挣扎。

而最先奋起反抗生活的是周海阔的妈妈罗之梅。

从昆曲演员到海阔妈，再到横漂女演员，直至北上试戏。

与其说谢望和敢想敢拼敢冲，其实我觉得罗之梅才是花街几家人里第一个吃螃蟹的。

她不仅是第一个北上的人，更有那么一点自我意识开悟第一人的意味。

她是他们那一代人里最有创新和拼搏劲儿的代表，在这一辈的挣扎里，第一个跟上时代的洪流。

而陈睿的母亲顾区长则是难得的女强人的形象，是在年少时靠自己的努力读书改变的命运，其实在她那个年代确实有不少这样的例子，而这又为创业潮和学历论的时代话题埋下了伏笔。

到目前为止的前10集，看起来6个小孩是主角，其实他们的父母才是生活的主角。

在变与不变的挣扎中，维系着全家人的安稳生活。

我尤其喜欢烟火味里的邻里情，在城市化进程后传统的近邻文化逐渐褪色，但有时真的很怀念小时候各家串门玩的时光。

“一起搭把手”帮着渡过难关，也是那一代人特有的“共克时艰”的方式。

所以，在我看来《北上》是名副其实的群像剧。

三代运河人是不同时代的生活主角，有各自的人生课题，也有各自的隐喻。

老一辈的隐喻是「继往」。

周大爷祖祖辈辈扎根在运河旁，抱着靠河吃河的故里情怀眼看它繁荣与没落，却仍然怀着信念。

这是根，深扎土壤、勿忘故土，也是花街六子的来时路。

马奶奶则是寻根的代表，落叶归根的旧事情怀也隐喻着不忘本。

而她本身又是被花街包容的异乡客，这算是她的第二故乡，但继承的却是100年前的过往。

中生代的隐喻是「挣扎」。

他们卡在了时代巨变的节点，在继往与开来间挣扎。

虽然每个人的脚步有快有慢，每家的困境来得有早有晚，却逼迫着他们不得不动，不得不与时代接轨。

他们也是承上启下的中坚力量，无论往哪里伸出了枝丫、去抓住机会，都给了新生代走更远的力量。

新生代的隐喻是「开来」。

他们既在运河的人文环境中生长，也目睹了父辈被时代洪流侵袭的困苦挣扎。

而年轻的资本，除了初生牛犊不怕虎的冲劲，更重要的是比他们的父辈更容易接受新生事物和改变。

谢望和的创业计划、夏凤华拍广告（虽然受骗），都是快速跟进时代新生事物来赚钱。

他们都是普通老百姓，甚至算是条件相对不好的家庭成长起来的，所以生存是第一任务，梦想放在第二位，但这并不妨碍他们与外面的世界接轨。

他们就像是“老树发的新芽”，会怎样开花尚未可知。

2008年将是属于新生代的时代节点的开启。

或许后面的剧情，会有人北上创业，有人坚守运河；有人创新有人守陈；有人成功有人失败；有人逆流而上，有人顺流而下……但运河就在那里。

央视1套播的剧，总是带着宏大叙事的。

我们总说“时代的洪流”，而《北上》用京杭大运河的故事，将它具象化了。

它是1901年意大利人在无锡城头的一瞥，而后扬帆北上探寻神秘的东方大国；也是2007年的谢望和抱着主机勇闯中关村的起点。

是开创、是探索、是勇往无前的能量。

它是马奶奶秉承先人遗志顺河而下寻找故人，最后在花街扎下的根；是“穷酸秀才”邵秉义执念中的运河文化；是周老爷子不肯放弃的运河精神。

是故土、是亲缘、是继承祖辈的记忆。

但它也是从运粮到运原料（如果算上我现在看到的运河）到运游客的通衢；是从运输主干道到禁运禁航；是从比陆运便捷划算到比不上铁路便捷也比不上货车省油；是从两岸摊贩泊位遍布到平地起高楼、嵌在城市中。

京杭大运河，不仅在地理位置上连接起南北，也从时空上连接起古今。

而这些细碎的变化同样在花街人的生活里还原出了时代变迁。

黑白色的画面是书写在历史里的痕迹。

泛黄的画面是温暖了记忆里的邻里羁绊。

而明快的蓝调是期望的未来和真实的现实。

在写这些文字时，我时不时回头望一眼窗外的余杭塘河，去搜索记忆里零碎的画面，和如今目之所及的河道交叠在一起。

虽然运河对我的人生影响并不大，但确如花街旁的运河一样，或许多多少少、深深浅浅地会流淌过许多人的人生。

《北上》悄无声息地开播了，出于对年代创业剧的喜爱，我打开了这部由白鹿、欧豪主演的电视剧。

剧中六个家庭三代人的情感纠葛构成了一部微观史诗，严肃的文学融入到烟火人家，从文本到影像的诗意转换使得运河精神在当代得到了重构。

剧中昆曲传承的争执、咸鱼蒸豆腐的家常菜香，让徐则臣笔下的运河文明落地为可触摸的情感实体。

导演姚晓峰更以影像重构文学意境，如月光下运河倒影将华子与望和框入同一画面的镜头，用视觉留白替代文字隐喻，让观众在桨声灯影中听见自己的青春回声。

这部剧以京杭大运河为叙事轴线，将这条千年水脉的兴衰与角色的命运深度交织，构建了一幅“人河共生”的史诗画卷。

剧中每个角色的成长轨迹都镌刻着运河的烙印，华子从“黑皮钢牙”蜕变为返乡建设的创业者，这是运河精神的觉醒。

剧中她与谢望和的对话直指本剧本质：“回到花街，不是退路，是血脉里的召唤”。

导演姚晓峰带领团队沿运河采风三个月，在苏州搭建的“花街小院”以青石板路、斑驳砖墙等细节精准复刻了90年代运河人家的生活肌理。

晨雾中的炊烟与黄昏归航的货船，配合胶片质感的暖色调滤镜，构建出一幅幅流动的运河生活画卷。

制作团队对于运河元素的运用堪称极致，将运河从地理符号升华为文化图腾，剧中多次出现的船工剪影，是对漕运历史的致敬，也隐喻了当代人在时代浪潮中“逆流而上”的坚韧。

这种个体与民族命运的互文，揭示了运河、国家、和个体这三者互为载体的关系：国家是文明的容器，运河是中华文明的血管，人作为其中的个体，既是历史的书写者也是历史的创造者，更是文化基因的传承者。

以上种种的年代还原都堪称近年国产剧标杆。

再回头看剧中的剧情，剧集通过“花街六户人家”的微观视角，勾勒出中国家庭的现实图景。

海阔家离异父母的拉扯，谢老大沉默的父爱，马思艺家族的隐秘伤痛，这些故事是现实映像在影像中的戏剧冲突。

电视剧对于人与人之间的各种情感刻画得细腻且真实，前几集中对主角团的青春记忆的复刻极具代入感，这种激发起观众集体怀旧的叙事策略，更能成功地使观众沉浸在情节中并引发情感共鸣。

而电视剧最不可忽视的就是对于爱情的叙述，华子和望和的感情线是近年来“反工业糖精”范本，终于不再是“竹马打不过天降”的遗憾叙事，而是从一而终地践行了“陪伴即告白”的健康爱情观，从共享冰棍的青梅竹马到共抗压力的灵魂伴侣，他们的情感进阶始终与运河同频，他们的感情也在运河的缓缓流淌中愈加深厚。

值得一提的是，近年来经常被谈及的女性力量在这部剧中也有所展现，《北上》的女性群像跳出了固化的“大女主”的窠臼。

华子的野性与罗之梅的韧性形成镜像，华子以不在传统审美体系中的黑皮钢牙形象打破审美霸权，之梅追寻着自身的价值，将自己的名字写在这世界的纸张上，而当马思艺放弃出国留学回来守护非遗戏台时，镜头也从刺绣指尖拉升至运河全景，暗示着传统文化的传承也正是新时代女性的“漕运”。

让我们跳出剧集，它想告诉我们的是什么，当片尾字幕随着运河航拍流淌，运河不仅仅是简单的一个地理符号，更是每个中国人寻找生命源头的精神指南。

河水永远向前，但河床始终不变守在那里，等着所有漂泊的灵魂靠岸。

在当今焦虑盛行的社会，我们年轻人不得已面临各种抉择，承担痛苦和压力，但是太阳照常升起，每个人的心中都会有像运河这样的精神图腾照亮自己，摸索着前进，奋勇地向前。

幕后团队对于剧集的极致追求产出的这一部直达人心的作品值得为人所称道。

最近看了很多老剧，还跟家人感叹，现在主题上反映时代、叙事上娓娓道来的好剧越来越少了，直到最近入坑了爱奇艺的《北上》，终于有那种经典老剧慢工出细活的考究感。

追了六集，感觉就是两个字：耐看！

它就像一道有锅气的菜，刚上来，可能只觉平常，但接下来每一口，都能吃到用心的滋味。

剧中的“花街六子”太上头了，我连追六集后还是陷入一种又甜蜜又惆怅的怀旧情绪里，就忍不住翻出高中时代的歌单听了一整天，虽然后来长大以后听过更好听的歌，但只有这些老歌才是属于青春的限定回忆，每次重听都感觉被17岁的心事正中眉心，不管彼时何种境遇，心也瞬间柔软了，《北上》也给我差不多的观感。

一直很喜欢韩剧《请回答1988》，但毕竟是韩剧，感情虽然可以互通，但那些回忆终究是属于“隔壁邻居”的故事，还是有壁的。

《北上》在这方面就比较接地气。

剧中随处可见的怀旧元素，80后看到很难不会心一笑。

现在的孩子都在高楼大厦里长大，邻里之间能见面打个招呼都属于关系不错的了，彼此之间很少有串门的，他们很难体会到我们那代人经历过的邻里情。

以现在的三观看，剧中花街小院几家人的生活，可能毫无隐私，毕竟一家吵架一个院子的邻居都听得一清二楚；一个院子的人一起入股买船、经营早餐摊做生意，一家有矛盾所有人出主意，相处上也没有太多顾及。

那时候，邻里间真的可以比亲人还亲近，那时候我们80后大多独生子女，大家一起玩耍、一起上学、一起长大，真的是一种近乎于兄弟姐妹的发小之情。

例如，剧中“花街六子”的少年时代，夏凤华一副假小子做派，剪着跟男孩一样的短发，天天跟谢望和、邵星池、周海阔一伙混在一起。

他们一起跳到船上偷西瓜，只要有人要到压岁钱马上请其他小伙伴吃雪糕；为了帮助只能拿着奶奶做的布包上学的马思艺，一伙人把存钱罐砸了，又潜到运河底摸河蚌卖给饭店，终于攒够了钱送了思艺新书包和新铅笔盒；谢望和作为孩子王，也花样百出，为了逗笑心事重重的思艺，拿把雨伞就敢跳运河，头上别根铁丝直接怼插座，这种一起“为非作歹”、相伴长大的情义，就跟剧中跑船为生的运河人家一样，终究被时代的巨轮抛在过去，却又成为我们不可复制的快乐童年。

到了“花街六子”的青年时代，则有更多关于青春的怀旧彩蛋：那是华子的破洞牛仔裤，是跟小伙伴课间休息时一人一只耳机的随身听，是爸爸也会哼几句的周杰伦，是为了“春春”神魂颠倒的追星女孩华子，是大家一起去网吧聊QQ的快乐……

但这些都比不上那种随口就是回忆杀的话，满眼都是爱却伸手就打的17岁的心事，看惯了当下快节奏的感情戏，再看剧中几小只之间暗潮汹涌的朦胧初恋真是让人忍不住嘴角上扬：倔强又早熟的思艺应该对谢望和有着份朦胧的情愫吧，只不过她17岁的人生太过沉重，要替母还债，连高考志愿也只考虑离家近、可以常回来看奶奶的二本院校。

她的爱藏得太深，连眼神都不露丝毫痕迹，思艺一直都是懂事又只为别人着想的，根本顾不上自己的初恋吧。

华子的爱相比思艺而言，哪怕是暗恋，也要大胆、明媚、开朗很多。

她从小像个假小子一样，伙伴们都把她当哥们，谁能想到高中依旧举止野蛮、一言不合就锤人的华子已经有了少女心事，她对谢望和的感情，都藏在对望和无条件的相信和关心上，哪怕他学习倒数，华子还是比望和自己都更相信他未来一定能赚大钱、一定能成为一个成功人士。

每次望和闯祸，她也是最先感知到他变化的一个人。

她总是一直在，不管望和做什么，她都一直陪着他，甚至于对思艺突生的“攀比心”，也不过是感知到望合对思艺的好感后，无法遏制的自愧不如吧。

由于华子的陪伴和支持，从小到大一直都在，又是一堆孩子总玩在一起，望和可能一直意识不到华子对自己的情愫，或者根本一直没把华子当女孩看，这阶段习惯于做老大的望和，是没有把华子往那方面想的一种状态，他只心疼那个心事重重又倔强的思艺，他对思艺是一种介于兄妹与爱情的复杂感情吧，就跟他与华子的感情，也是隐藏在哥们表象之下的无条件依赖和信任。

估计望和是要吃一点苦头才能看到自己真心的一类人吧。

还有邵星池，这是混在一起的一群人中的“旁观者”，因为星池的性格跟华子还是有很多相似之处的，他跟华子都一样，明明内心敏感、外表又用大大咧咧伪装自身，一堆孩子总混在一起，他可能是最早意识到华子是女孩的人，也可能先于望和发现华子对望和的好感，而因此把自己的暗恋藏到更深处吧。

从两个人共听随身听，以及一起读高中了、也被华子揍到鼻青脸肿还不还手，这些小暧昧，感觉这两人应该也会有故事吧。

还有花街六子的编外人士——陈睿，同为学霸，陈睿对思艺也有这份莫名的好感的，作为高干子弟、被严格管教的陈睿，也很羡慕其余五人一起长大的情义，他后期应该会跟思艺有感情线吧。

相比少年组暗潮汹涌的青春成长故事，中年组也进入鸡飞狗跳的人生转折阶段。

高速公路的发展导致运河跑船的衰退，以此为生的中年组也进入人生转折期的迷茫。

虽然是辅线故事，但群像个个精彩。

就拿开局最不起眼的海阔妈妈来说，竟然暗藏着很新潮的女性表达。

作为小院里经济条件最好、夫妻感情也最和睦的周家，海阔妈妈决定中年“出走”，去寻回自己的名字——她不只是“海阔妈妈”，她叫罗之梅，曾是舞台上耀眼的昆曲青衣。

而谢天成和邵秉义都经历着异曲同工的中年危机，李燕也需要面对那个年代最常见的重男轻女的家庭矛盾，她的抗争也必然深深影响到女儿华子的选择。

老年组的思艺奶奶和周爷爷也涉及到异国友人、抗战往事的大议题，也很有举重如轻的戏剧张力，也很期待他们这一代人的故事线。

《北上》就是这样一个围绕运河人家展开的年代生活剧，主打真实、接地气，从造景、灯光、镜头语言都处处可见主创的用心，是怀旧氛围感很足的生活流年代剧，剧中三代人的故事也尽显人类在时代巨轮之下，与命运抗争的无奈和坚韧，我们也将从这样的故事中，在那些大起大落的故事里，寻回一点结实活着的勇气和力量吧。

没人觉得逻辑有问题吗？

马思艺陈睿读的是尖子学校，在这个学校没考上大学的是奇迹。

望和大华子他们几个读的是差学校，能考上的才是奇迹。

望和在差学校里排全年级倒数第三！！！

这属于在同年龄段里垫底的存在，差生中的差生，然后剧里都认为望和有个聪明的头脑，只是心思不在学习上。

大家不去清华北大读书是因为大家的心思不在清华北大吗？

不觉得很可笑吗？？！！

望和的人设如果是在他们差学校排全年级前十前二十中上水平或者在马思艺他们尖子学校排倒数第三，夸他聪明我都觉得逻辑合理。

你来个差生中的差生然后给他有个聪明的头脑的人设？

现实中这种差生中的差生不论在谁眼里就是智商不行，要是真有一颗聪明的头脑不管怎么糊弄也不会考试全年级倒数。

还在课堂上和数学老师夸夸其谈，黑板上写的数列能看懂吗？？

还高谈阔论比尔盖茨，鸡汤杂志地摊文学看多了吧，鸡汤杂志不说的是如果比尔盖茨没有一个有钱有势的爸妈他也成不了首富。

现实中没见过差到这种程度的人还能在老师面前咁窜，多多少少都有点廉耻感，在同学面前会吹牛会嘚瑟，但不会在老师面前这么嚣张。

前面四五集的剧情好像在宣扬读书无用论。

男女主俩人演得我都怀疑他俩有没有读过高中？

一点都不像高中生，没有一点青春洋溢的样子，倒像是中途辍学在外面打工了三四年又回去读书的超龄高中生。

我一直觉得，一部好的作品，是有它独特的气味的，所以最先让我感知到《北上》的，是鼻尖的嗅觉。

从立项之初开始，无论是过往对于姚晓峰导演作品的认知，还是对编剧赵冬苓女士的熟稔，抑或是这部剧关联的所有让我熟悉的主创团队们，都让我对这部剧满怀期待。

而终于等到它开播的我，依然感到了惊喜。

在当代荧屏被悬浮叙事与快餐文化充斥的当下，《北上》如一曲清越的运河号子，以沉静而磅礴的姿态劈开浮华，朴实而沉静的向我流淌而来。

它温和而缓慢地流淌过我的心灵，带我找回那熟悉却又不同的童年，重新审视了刚刚过去的二十年。

当我们回想往事，记忆里的故乡是什么颜色？

我想，那一定是被温暖的阳光笼罩着的色彩。

《北上》的色调和滤镜，就完美复刻了我记忆里的童年。

它没有高楼大厦霓虹闪烁，没有现代科技和智能家居，有的是暖黄的灯光下，低矮的瓦房里劳作的一家人，院子里晾晒着谷物或者衣服，邻里间相互帮衬自然而又亲切。

父母也许并不腻歪甜蜜，但却默契十足，所有人都在认真生活，那就是岁月静好。

剧集一开头那一长段炫技般的长镜头，我仿佛跟在夏凤华和马思艺的身后，一起认识了她们的一群小伙伴，同时也认识了她们的爸爸妈妈爷爷奶奶，我和他们一同围坐在餐桌旁，抑或是坐在屋角的秋千上，看着还没有被光污染的繁星点点，畅想着长大后我要走出去，看到更大的世界。

而直到我长大后，我才发现原来我永远不会忘记我的家乡，正如主角们永远无法丢弃对于花街的眷恋。

我很喜欢这部剧的一点就是没有太多旁白和字幕，导演和编剧从不想生硬刻板的交待人物关系和性格，他们只是平静的让你看着他们的生活。

可你看着看着就能明白，原来他们分别是这样那样的人，他们也会拌嘴争执，也会有各种各样的矛盾，他们的喜悦与痛苦是那样真实而鲜活，然后你便也走进了他们的世界，看着跑船挣不到钱而着急上火，看到老谢要不到债而愤懑不满，看着青春期的主角因为友情和萌芽的爱情而悸动的美好，看着他们挣扎着努力着，孩子们在吵吵闹闹中不断长大，父辈们在一天天的日子里不断衰老。

原本扛起整个家的人慢慢没有那么伟岸魁梧，原本需要保护的人也逐渐开始承担责任。

我想，从场景和剧情，《北上》真正做到了把真实的生活展现给我们，足够真诚就已经动人。

导演刻意避开明信片式的风景描摹，转而捕捉运河褶皱里的岁月痕迹：斑驳的漕船木纹中沉淀着商贾传奇，熟悉的校服和教室是每个人的青春载体，每一道家常菜都在诉说市井烟火。

这种"去景观化"的处理，让花街和运河从地理坐标升华为文明活体。

同时，这部作品也不仅仅是一部简单的年代剧，更是一部关于梦想、奋斗与抉择的史诗，它以独特的视角和深刻的内涵，为我们展现了一幅波澜壮阔的时代画卷。

过去的二十年，是时代在和平中沧桑巨变的二十年。

陈旧的事物被抛弃，比如纸媒和跑船，新兴的事物在崛起，比如电商和快递。

每一个普通人的都在经历，他们的人生都在被改变。

我们都是时代下的一粒沙，无法用自己的力量阻止历史的车轮滚滚向前，只能在历史的洪流里起起伏伏。

这其中，一定有光鲜也有落寞，有机遇也有挑战。

曾经风头无两的船老大，也会因为赚不到钱而借酒消愁，原本靠船为生的一群人，也会坚定地要卖船还钱，不是他们在变，是时代在变。

小小的院子里住着三代人，每个人都有自己的命运。

而不变的，是无论如何打不散砍不断的亲情羁绊，是吵也好闹也罢结束后依然还是朋友的好伙伴，是永远会在彼此身后成为依靠的亲人和朋友。

我甚至有些羡慕，羡慕大华子和谢望和的两小无猜青梅竹马，马思艺虽然少了父母的关爱可有一起长大至亲的伙伴，马奶奶有虽不是亲人却比亲人更温暖的邻里。

在《北上》里，我看到了久违的温暖。

当然，也有那些随风飘散的青春插曲，比如追星比如恶作剧，比如永远和父母在拌嘴的叛逆的青春期，可最终那些都会成为美好的回忆。

在主创的访谈中，我常常听到的一个词是“运河精神”，可我暂时在剧集中好像还没找到答案。

但或许我已经明白了，每一个在这条河流边生长的人，被运河哺育的同时也被赋予了运河独特的品质，比如奔流不息的热情和执着，比如奋勇向前的勇敢和冲劲，比如水滴石穿的坚韧与不懈，同时还有它作为生命之源的温暖和包容。

本剧的人物塑造也是独特和有趣的。

孩子在反叛的同时也会继承父母的特点，比如一直生活在爱里的大华子永远是温暖和积极的，而江湖气十足的老谢培养的儿子也一样充满了义气和勇敢。

同时他们又在和朋友的相处中不断地促进和打磨彼此，都成为了更好的模样。

本剧的女性角色也都鲜活多样。

她们不是被限制在厨房和厅堂的贤妻良母或者道德典范，她们是可以和丈夫彼此扶持的家庭支柱，也是在落魄时勇扛家庭重任的事业女性，也可以背井离乡去追求演员梦想，同时也可以是二婚组建新家庭后又回来找女儿的委屈可怜人。

她们有各种模样但也都足够真实，也许，我们每个人都能做自己人生的主宰。

“运河精神”到底是什么？

也许我可以说一说自己粗浅的见解：是一方水土养一方人，一方人不忘水土恩，待他日故乡需要时，一同建设故乡往前奔！

春节之后的1个月，是一个有趣的影视剧档期。

这个时候春节刚刚结束，在经过春节长假、元宵节两轮洗礼之后， 人们好不容易收起了心，开始适应新的一年上班，上学的节奏。

所以这个阶段的戏，不能太平淡，否则全无话题度，不能太抓马，否则刚上班上学的人，一吐槽一个准儿。

所以这是一个罕见的流量剧绕道，品质剧优选的时间段。

今年打擂台的品质剧《北上》就趁着流量擂台的间隙，登台亮相。

这部改编自茅盾文学奖得主徐则臣同名小说的电视剧《北上》，以京杭大运河为背景，讲述了一群运河边长大的少年，一路从花街到北京的故事。

文学作品，向来擅长用情节抒情，所以《北上》讲得不仅是年轻人去北京拼搏的故事，北京作为共和国首都的意象，更是意在告诉大家，国家发展脉搏和每一个普通个体息息相关。

腾飞的20年，和那个时候的我们《北上》讲述的故事发生在2000年前后10年。

这是当下社会中坚力量的80后、90后成长的年代。

我作为80后，现在回忆起那个20年，才觉得惊心动魄。

2000年前的10年，人们的生活还带着几十年前的余温，一个院子里的孩子们一起玩儿，一起闹，一起偷瓜，一起挨打。

家长们各自有着各自的营生，老师、小贩、小老板、船老大，各色背景的人共同住在一个小院里，联结他们的不是今年我们常见的收入、阶层或者是认知。

单纯是人和人之间最普通的街坊邻里感情。

因此我们看到一个院子里的小朋友照顾被妈妈遗弃的马思艺，一个院子的大人们照顾没有了儿子的马奶奶。

2000年后的10年，改革开放带来的第一轮经济周期已经结束。

运河失去了其原有的经济地位，逐渐被更快速，更便宜的公路、铁路替代。

那个时候，社会上有多少得意的人，就有多少失意的人。

钱成了穷人和富人最大的公约数，也带来了无数的烦恼。

在剧中，运河的衰落，让小院的人们失去了一个重要经济来源，缺钱、赚钱成了小院里大人小孩的共同主题。

马思艺为了背下妈妈的债务，要在放学后去饭店打工。

华子想帮朋友，想要证明自己，不惜去和黑心广告公司签约，拿到惊天动地的1万块，谢望和更是受到硅谷之火的启发，小小年纪就想互联网创业，改变命运，改变阶级。

让人惊喜的是，剧中主要角色少年和青年时代的选角，竟然也相当贴脸。

韩昊霖是影视剧里的老面孔了，现如今长大了几岁，五官长开了，仔细瞧，是能品出和欧豪类似的不服气的劲儿头来。

李洛伊演的小夏凤华，乍一看，五官轮廓和白鹿也是有些神似的。

当然，白鹿在这部戏里，不走大美女路线，而是扮演一个假小子的形象，大大咧咧，懒散可爱，在整部剧里，也没有出戏，倒是给同期小花做了一个不错的示范。

更值得说道的，《北上》是正剧，不是青春剧。

因此父母一代的选角也很精妙，胡军出演船老大，看中了他身上的江湖气，同时还发掘了胡军身上的新鲜感，毕竟胡军过去的人物里，没有一个像是剧中的船老大一样，在社会里处处受气。

萨日娜演的马奶奶，看中了她身上一种现代女性的坚韧劲儿，也让马奶奶这个极度善良，略带悲情的角色，有了其成立的理由。

毕竟，市井的生活里，并不需要自怨自艾的苦大仇深，需要的恰恰是海纳百川的大女主气质。

这种底色，恰好是萨日娜老师自带的buff。

当代人自己的命运交响曲在中国影视剧发展的历程中，群像式叙事一直是一种重要的创作手法。

群像戏往上可以追溯到四大名著，《红楼梦》、《三国演义》、《水浒传》都给了后来者鲜活的示例。

但是距离我们这么近的年代群像戏，《北上》或许是第一个。

它描述的年代近到触手可及，近到每一个成年了的电视观众，都对那个年代历历在目。

因此恰到好处的距离感，以及不过分影视化的熟悉感，才是考验整个剧组审美的最难考题。

我刷了前面十几集，除了剧情流畅自然之外，最让我印象深刻的就是服化道的功底，让人拍手叫绝。

首先就是这红蓝白相间的校服，80后的同龄人，即使当时不是穿这个款式的校服，对这个配色，这个款式，也是一眼亲切，真真是熟悉的味道。

校园生活里的课桌，也是写实到不能再写实，我高三的时候，就是这样！

书桌上架满了课本和习题集！

甚至华子的婚纱戏里，那个蓬蓬纱裙，那个公主发冠，恰恰好是2010年前后，最爆的款式。

除此之外，家里的装饰，也全是熟悉的味道，华子家这大沙发，我隐约觉得曾经在同学家看到过同款。

周老板家餐厅里的饭桌，桌布上盖着玻璃，现在不少老字号，也都还是这个风格呢。

群像戏里，日常琐碎里的戏核群像戏里，最难拍的是日常琐碎里的戏核。

《红楼梦》的戏核是宝黛爱情悲剧，《三国演义》的戏核是群雄逐鹿，这些距离我们有些遥远的群像戏，在核心上反而可高大，可深远，正因为远，反而留足了升华的空间，给作者解读。

而距离近的群像戏，最大的难题是如何提炼全剧的核心。

毕竟进到咫尺的距离，反而失去了拔高的空间，戏核便难以立起来。

其实众多情景喜剧，就是群像戏。

他们离我们的生活足够近，因此用了喜剧的形式，用夸张的手法，掩盖了戏剧化日常琐碎时的尴尬。

当这个考题传递到了《北上》手里，编剧处理起来，竟然巧妙的化解了。

剧集描述了花街人家的日常琐碎，但是情节并不庸常，反而跌宕起伏，说实话，13集里，至少有整整10集，我都是抹着眼泪看完了。

有好几天，我没有想明白《北上》是如何把握自己的文学化的戏核的。

直到最近演到马奶奶要去世的时候，我才突然悟到，《北上》全靠一个"情"字撑起了整部戏。

"情"是古往今来，人与人之间最大的公约数。

日常琐碎里，当然有爱情，更有亲情，友情，邻里之情，同道之情。

这个"情"字，在北上里被立体的体现，这才更容易牵动观众的心绪。

这里面最容易看到的，当然有望和，华子 以及 思艺之间的三角情。

当望和在天台上看向灯光里的思艺，思艺在灯下望着爱慕之情就要溢出来的华子，而华子则满心满眼看着望和的时候，这种青春期常见的三角爱恋关系，立起了最浅显，最直白的戏剧冲突。

《北上》当然不是狗血的都市爱情剧，因此这个三角关系虽然有拉扯，但并不狗血。

这背后是花街小伙伴从小到大形成的胜似情亲的友情。

当花街小伙伴下河捞蚌壳换钱， 给马思艺买书包的时候，五个小伙伴的命运便形成了契约般的羁绊。

到了后来，再由马思艺面对区长妈妈无理要求后，直白地回怼，自己和花街孩子们的关系，如同亲兄弟姐妹，这才让这群年轻人之间的互帮互助，有了足够强大的锚点，也足以引起80后、90后的共鸣。

他们都是独生子女，但是他们曾经有过，至少曾经幻想过，拥有花街伙伴一样的兄弟姐妹之情。

少年间的感情纯粹，但是仍然带有许多理想主义。

而花街大人们在磕磕绊绊中的相互扶持，才是整部戏扎实，接地气的最大背景板。

在运河船运生意红火的时候，花街的几家人家之间，有过有福同享的畅快时刻，在运河生意一落千丈的时候，花街邻里间有过埋怨，有过摩擦，但是最终还是走向了互相理解，互相支持。

这些细腻的人与人之间的感情，编织成了一个距离我们这样近，又这样理想化的乌托邦。

这才让整部剧有了文学的底蕴，有了升华的空间。

花街的故事仍然在继续，看最新的预告，似乎华子和望和的生活也遇到了诸多不顺和波折，我想支撑他们走下去的，不仅是单纯的男女之情，更有从小到大的友情，相互扶持的亲情，甚至一起扶持创业的同道之情。

唯有这样，这部戏才能立体又丰满。

我们看到的华子、望和以及花街的各家人，才能折射出我们各色各样的生活经历。

作为一部年代剧，《北上》在真实还原与细节考究上达到了极高的水准。

开篇的一段黑白影像，让故事蒙上历史扫不净的灰尘，扑面而来的怀旧感瞬间把人拉回过去。

导演姚晓峰以克制而细腻的镜头语言，将时代的厚重感与生活的琐碎感交织在一起，让故事不只是“那个年代的故事”，而是“我们每个人的故事”。

剧中的一砖一瓦、一饭一蔬，都充满了真实感：

院子里晾着跑船人的救生衣

周爷爷手中夏天摇不停的蒲扇，跑船人黝黑的一张张脸

听校长演讲时稀稀拉拉无精打采的学生（很真实了哈哈，听鸡汤教育我只会满脑子怎么还没讲完）

跑船人赚钱多，能买得起索尼机子，甚至连三脚架都配齐了

那么早就装空调了

剧里特意用了当年的钞票运河上的日子，是奔波的日子，也是养家的日子。

——这些细节不是“复刻”了某个时代，而是让我们看见了自己的家，看见了父母的青春，看见了成长路上某个再普通不过的日子。

制作团队在美术置景、服化道上的考究态度，使整部剧更具沉浸感，仿佛翻开一张老照片，熟悉的街巷、邻里、家人，一幕幕浮现。

这是《北上》珍贵之处，拉远摄像机镜头，你可以看见2000年京沪高速全线通车，从那以后，车比船跑得越来越快，比船快意味着它更追得上飞驰的时代，船运的没落让运河边的人又开始探寻新的道路；

拉近了摄像机镜头，你看到小小的旧时社区里的众生百态，那个时代下平凡人的悲欢离合。

邵家就是一个非常典型的家庭，一下能看出千千万万个家庭的影子。

小时候和高中时墙上都挂着大大的“天道酬勤”，附庸风雅的爹永远在指点江山，善解人意的妈永远在干家务，孩子永远在被骂（顺带一提我家也有他家的缝纫机）。

长大后家里布局都改变了，老电视也变成新款的了，细节非常到位，附庸风雅的爹还又多买了字画挂上。

再比如，李燕和夏老二生气时，锅碗瓢盆不停飞出屋子，叮叮当当摔地上撞柱子上，全是一生柴米油盐的bgm啊。

马思艺家我特别感触的不是马思艺那个重男轻女喜欢弟弟的妈，而是马奶奶手上熟悉的针织（泪），想奶奶了。

我过世的奶奶也会给我织毛线，我衣柜里有好几件她织的衣服，现在还能穿。

小时候和马思艺一样是奶奶一个人带大的，看到剧里的奶奶，还有我的毛线衣，总是亲切又悲伤地想起她。

望物生哀，小时候穿毛线时不知道长大有一堆根本想象不到的烦心事，不知道奶奶真的会像所有一起看过的电视剧里的人一样突然死去。

我记得有集两个小孩偷西瓜被揍，一个小孩作文都是错别字被骂，集体挨批笑死我了（果然喜剧的内核是悲剧，骂我身上我不乐意），非常中式家庭风味。

长大那一集一群从水里钻出来的少年就让我想到一个个圆滚滚的西瓜在河里扑腾，翻起新绿的气泡。

这一个个气泡就是花街边年少时华子的梦啊，她小时候叫着要开船带马奶奶去意大利，结果长大了选择了北上闯荡。

顺带一提，夏凤华被小伙伴笑，把游泳小伙伴衣服全拿走神操作，当代牛郎（辱大华子了，牛郎偷织女衣服把人留下来当老婆可太不要脸）。

花街里邻里间的鸡毛蒜皮到家庭内部的温情守望，从青梅竹马的少年情谊到时代洪流下的个体挣扎，这些碎片化的故事交织在一起，最终形成了一幅极具时代感的群像画卷。

每个家庭都是中国老式家庭的缩影，每个人物都有鲜明的性格和命运轨迹。

导演通过一堆微小而真实的设定，让整个故事充满生活的温度，让每个角色都不再只是推动剧情的工具人，而是有血有肉的普通人。

他们的人生或许不同，时代更迭，他们的命运被推着前行，却始终握紧属于自己的船桨，在运河流淌的方向上，寻找属于自己的航道。

这不仅是个人的成长史，更是一代又一代人的群像叙事，勾勒出大时代下平凡而坚韧的生命力。

时代在变，但人与人之间的情感羁绊未曾改变，这正是这部剧最动人的地方。

就像我们大华子后来北上再苦再难，只要回头，她总能看见谢望和，看见运河里的童年街坊在记忆里闪闪发光。

当她无法回去时，河流便成了寄托思念的窗口——看一看河，就仿佛看见了家。

运河是她的倚靠，船成为她与花街之间的桥梁，无论她身处何方，只要顺流而下，就能回到那个熟悉的地方。

这条河不仅仅是地理上的通道，更是情感的纽带，承载着大华子的乡愁与归属感。

光影的艺术啊

导演的审美真的对我眼睛很好！

忍不住po看到夏天拿着一根水管就能打水仗的花街孩子，真的很难让人不想起小时候我也是这样，拿个喷壶要帮我妈浇花，结果浇着浇着忍不住你喷我一下，我喷你一下，花是浇了，人也浇了。

小时世界很小，和作业考试战斗一下，和同学伙伴拌嘴打闹一下，和长辈耍个脾气就过去了。

长大后再回望，那些琐碎又鲜活的点滴，居然成了人生中珍贵却找不回的记忆。

我像大华子一样特别幸运，至今还在和小时候的同学一起玩耍，交流心事，真的很感激那个至今在我身边不离不弃的朋友。

长大后不知道为什么社交技能退化了，和新认识的人找不到共同语言了。

其实开头我也注意到，花街里的孩子和妈总是和父亲的家族生活在一起。

有时候看似一派团融的美好过去都埋着暗流的引线，海阔家可能是第一个爆发的，随着时代的发展，女性意识觉醒，罗之梅第一个和海阔爸吵架，吵的是对失去自我的迷茫。

这里我特别惊喜啊，中年女性居然是第一个觉醒的，其实被柴米油盐捆绑太久，有这样的思想非常不容易。

我始终坚信女性的觉醒首先是对自我价值的深刻认知。

学会适当地“自私”，不是拒绝世界，而是更清晰地知道自己想要什么，懂得筛选对目标真正有帮助的事情，而不是被别人的期许牵着走。

最终，能否成功并不取决于别人的认可，而是你是否抵达了自己设定的终点。

路上不要和别人比，因为他们和你根本不是一个赛道的，只是一些临时的施压者，只要达成目标就算成功，这条路上你必须放弃对目标无关紧要的看法、期许、竞争者，他们也许有些地方胜过你，但他们和你走的其实不是一条路，偶有交集，但最终那个位置上，他们的选择和你不一样每个人的终点和赛道都不同，别人的选择和期待只是短暂的交集，而非前行的方向。

夏凤华，我们的女主选择了继承罗之梅这种出走的精神，按自己的想法去活一次，成为了一个历史车轮来回轧好几圈也死不了的女性。

小时候，运河边的人靠水吃水，就足以养活自己，长大后，车的速度比船快得多，乘着河的波涛，她向车的地方驶去，带着不安分的梦，去见未曾谋面的世界。

多年后，运河依旧静静流淌，华子绕了一圈，发现自己终究想回到出发的地方，带着经历，带着成长，带着一双曾经向往远方的眼睛，如今要在这里筑起新的岸堤，让后来的人也能借着这条河流，驶向他们的明天。

夏凤华是喜欢笑的，微笑，大笑，疯笑，这些笑像白鹿向画布泼洒的颜料，涂染出一个迎风生长、雨中鲜活的女主角。

不论前方是风浪还是平流，她都能用这份笑意撑起自己的船。

大华子像野草一样在都市顽强求生，让我想到《甜蜜蜜》里张曼玉饰演的李翘。

一个是北漂，一个是港漂，她们身处不同的时代与城市，却有着相似的成长轨迹——从零开始，在陌生的环境里摸索前行，靠着拼劲和韧性一点点站稳脚跟。

这类女性角色一直是我特别喜欢的类型，她们不怕累、不怕苦，只要有目标，就会毫不犹豫地往前冲。

相比那些可以随时开金手指的玄幻剧、仙侠剧，年代剧中的女性角色更具真实感，她们的成长是摸得着、看得见的，她们跌倒、爬起、挣扎、破茧，最终塑造出比命运更坚硬的自己。

这样的故事让我在迷茫时找到力量，也让我对眼前的困境有了更现实的解法。

时代变了，机会或许更多，但畏惧与迷惘也成倍增长。

她们用行动告诉我——机会不是等来的，而是争来的；人可以失败、可以沦落，但只要活着，终能重生。

野火烧不尽，春风吹又生。

若我不死，我便不是草，而是名字里的“凤”，浴火不死，涅槃归乡。

但我终究不是她们的同代人，我无法亲历那个时代的艰辛，却能在她们身上看到某种熟悉的影子。

她们的童年，像极了我的童年；她们的漂泊，让我透过时光，想象我妈年轻时的样子——一个漂泊在异乡、拼尽全力生活的女孩（我妈和我说她生我以前只有八十斤呜呜），不问不知道一问吓一跳原来我妈在全国都有过朋友，但是我记忆里她都没怎么离开过我家那个小城市；甚至我奶奶以前也是个走南闯北的家里顶梁柱。

剧里的夏凤华有一个护犊子的妈，我妈也一样，老说什么“谁敢欺负我女儿，老娘拿起菜刀和他们拼了。

”，我妈剁肉剁骨头时那劲道让我感觉这句话安全感满满。

我看李燕也是一位大力女士，毕竟端了那么多年大锅卖早餐，也是一位安全感满满的妈咪哇。

只是，我希望我妈拿起的不仅仅是菜刀。

我希望她能像剧中的罗之梅，拿起更具象征意义的武器——或是一支笔，或是一纸合同，或是一份属于她自己的事业。

在这片时代洪流中，女性的力量不该只是守护者，更可以是创造者、革新者，是撑起自己人生的一双手。

所以我是举双手双脚支持罗之梅女士搞事业的，四十几岁正是拼搏的年纪。

罗之梅的儿子海阔说“当初要是没有我啊，估计我妈（当明星）现在已经成功了。

”我曾经也在无数次家里父母间发生矛盾时幻想，如果没有我，妈是不是不会像罗之梅一样被困在柴米油盐酱醋茶里当个家庭主妇，不会一直和感情并不好的丈夫一起生活，她也曾在青春里闪闪发光，也曾闯荡南北，握起的不是锅铲而是画笔，放下的不是洗衣板而是麦克风。

她本可以站在舞台中央，迎着耀眼的灯光，向世界展示自己的才华，而不是在油烟弥漫的厨房里忙碌着一日三餐。

她曾经也有过梦想，有过自由洒脱的青春，而如今却被家庭的琐事束缚，日复一日地操持着平凡的生活。

我无数次想，如果没有我，她会不会拥有一个截然不同的人生？

她是不是可以像那些站在聚光灯下的明星一样，继续追逐自己的热爱，而不是在柴米油盐中渐渐磨平了自己的棱角？

或许我总是想到李翘，是因为我真的曾经非常喜欢张曼玉。

夏凤华让我想起李翘，她们是被时代洪流裹挟前行的女性，她们的命运与时代紧密交织，既是个人奋斗的见证者，也是时代变迁的缩影。

在动荡与变革中，她们没有选择的余地，只能被推着往前走，但正是在这种推力下，她们逐渐塑造了自己的道路，找到了属于自己的生存方式和立足之地。

李翘是我爱上张曼玉的起点，而夏凤华的故事又让我回到了那个起点——那个被时代裹挟、却始终顽强生长的女性形象。

我喜欢这样的角色，也喜欢这样的女性，因为她们和我一样，不是完美无缺的“强者”，但依然努力去成为自己，努力去活出自己的光。

她们没什么金手指，人生的路全是靠自己一点一点摸索出来的，有时候选错了，有时候走弯了，但她们依然向前。

被生活压得喘不过气时，我总会想起她们，想起她们也曾经这么活过，也曾经走过泥泞，淋过暴雨，却始终没有停下脚步。

她们都不只是活着，而是要活得更好。

夏凤华追星也让我想到我追张曼玉，我追的不仅是她的美貌，更是她在银幕上演绎出的那些千变万化的女性——时代洪流淹不死的李翘，大漠里一个人开店的金镶玉……她们都承载着一种不灭的生命力，无论世界如何变迁，她们总能在某个时间点，与新的女性角色、新的观众，再次产生共鸣。

所以，当我看到华子时，我想到的不只是她，而是那些穿越时光，始终不会被历史埋没的女性身影。

她们或许在不同的时代，走过不同的路，但她们的故事却在某些时刻重叠，成为一个又一个女性生命力的见证。

夏凤华和男主谢望和的感情线是那种细水长流、让人踏实的陪伴型爱情，和现在很多快节奏的感情戏不太一样。

他们小事上是互相坑对方的损友，大事上时当仁不让的战友。

两小无猜，一起买书包，一起打架，一起游泳，一起偷西瓜……从小一起长大，经历了彼此人生的重要时刻，一起奋斗、一起跌倒再爬起来，最后走到相守一生。

小时候世界很小，小到你就是我最要好的朋友；长大后世界很大，大到茫茫人海里我还是第一眼就看见你。

我是那个在你身后始终注视你的人，笑，我陪你一起笑，哭，你不必独自哭。

快乐你的快乐，痛苦你的痛苦。

这光影构图也是吃上青梅竹马的细糠了本人特别怕“竹马不如天降”这种套路，可能是因为我本能地更相信“日久生情”比“一见钟情”更真实、更合理。

看《青蛇》原著的时候，李碧华那句“一见钟情都是见色起意”刻在我脑子里，影响了我好一阵子，甚至让我重看以前很喜欢的《新白娘子传奇》《欢天喜地七仙女》时，都开始纠结男女主的感情是怎么来的，觉得他们好像一下子就跳过了那个让我最在意的过程。

我还是更喜欢那种不刻意说“我爱你”，但处处都流露出爱意的关系。

像王菲唱的“等到风景都看透，也许你会陪我看细水长流”，不是瞬间燃烧的炽热，而是像水一样渗透进彼此的生命，融进日常，无法拆分。

这样的感情不是被外界定义的，而是自然而然生长出来的，彼此陪伴、彼此影响，成为彼此人生里不可或缺的一部分。

我的血肉骨骼长着你的故事，承载着你的梦与遗憾，命运将我们交织在一起，无法剥离。

在风起云涌的时代里，他们的爱没有誓言，也没有归期，只有在市井烟火里的一次让步，在困苦奔波中的相互搀扶，是成年世界里最稳固、最令人安心的爱情。

这类爱，不是惊涛骇浪，而是细水长流，在动荡里相依，在微光里坚持，很适合时代剧中小人物的情感表达。

我见过那么多的熙攘人群，那么多的车马倒影，还是最喜欢你听我说话时望向我脉脉含笑的眼睛。

就算身世浮沉雨打萍，我们也会是两块始终相依的浮萍。

除了爱情，这部剧的友情也是看得人尸体暖暖的。

华子带着思艺走街串巷，带着思艺融入学校，护送思艺上学，有人欺负思艺，华子就一定要帮她出头，哪怕是冲动、是不计后果的护短，她也义无反顾。

（这段她骑车追着欺负思艺的男生跑真的很好笑哈哈哈，一定要去看。

）女孩之间的情谊，更像一条细腻而坚韧的丝线，悄无声息地缠绕着彼此的成长。

家里鸡飞狗跳之后，蓦然回首，天台上灯火阑珊处总有一起吐槽的小伙伴，像一盏盏熟悉的灯火，无论世界如何变迁，他们总在某个角落亮着，让人觉得踏实。

这是多么可贵的事。

他们从少年一起走到成年，不是单纯的玩伴，而是在彼此低谷时能真正拉一把的存在。

每次屏幕上出现他们，氛围就特别治愈，看完会觉得，人和人之间的联系，还是有很多值得珍惜的地方。

葱茏的绿树，碧波的河水，左侧是骑行的少年，右侧是划船的人家，这个画面就隐隐昭示了他们的人生：当他们年少时，车轮载着他们在家乡穿行，河流是风景，是归途，是远方的象征。

但当他们长大，命运便让他们成为握着桨的人，不再轻快地踩着踏板往家乡奔去，而是划着孤独的船，驶向更远的社会。

在桨与水的碰撞间，他们带着祖辈赋予的运河魂，承载着时代变迁的印记，闯荡更广阔的天地。

这条河，是他们的起点，也是他们的归宿。

它教会他们如何顺流、如何逆流，如何在浪潮中稳住身形，如何在风雨中不惧远方。

《北上》里这条运河毫无疑问是京杭大运河，你可以想象隋朝人们开辟这条运河时的场景，挥汗如雨，肩挑手铲，热火朝天。

千百年来，运河不仅承载着货物和舟楫，更承载着祖祖辈辈奋飞不辍的精神。

这种精神在剧中具象化为不同代人的奋斗与抉择，从马奶奶、周爷爷，到李燕、夏老二、谢老大，再到夏凤华、谢望和、马思艺……老中青三代，代代相承。

在这条运河边，每个人都是一条小小的支流，源自相同的土地，被时代的风推着向外奔流。

夏凤华他们顺河北上，闯入时代浪潮席卷的城市；海阔爷爷为代表的一群老一辈坚持留在河畔，守着家乡的根基。

他们像祖辈一样，靠着自己的双手开辟出前行的河道，国家越富强，时代的风吹得越盛，他们航行得越远，但无论漂泊多久，河水依旧牵引着归属感，最终落叶归根。

剧中的每一代人，夏凤华也好，夏老二也好，谢望和也好，谢老大也好，他们的故事，便是运河的故事，是一代代人的奔流与回望。

什么是剧里反复强调的运河精神？

我想大概是河自己挖，船自己造，路自己走。

住在运河边，就像站在时代的十字路口，北望是风霜凛冽的繁华，南顾是温润丰饶的土地，而脚下是绵延千年的水道，是一代代人锲而不舍，久久为功，大胆探索、敢为人先的见证。

《北上》不只是关于“他们”的故事，也是关于“我们”的故事，是关于所有曾在时代浪潮中奋力向前，又最终回望故乡的人。