孤独摇滚(上)

从看到孤独摇滚的名字就隐隐觉得自己一定会去看，就像当初得知苏打绿演唱会的消息一样。

上周六打算连看两场孤独摇滚，当时看到简介很感兴趣，孤独阴沉，这多么像我；乐队，多么默契的团体。

我第一次看到乐队是在思南街角之声，一个吉他手望着另一个人笑得多么灿烂，当时这一幕深深印在我心里，我很渴望自己也有那样的瞬间。

我想这是对于灵魂朋友的渴望，一个眼神便能传达所有想表达的东西。

写到这里我想慢下来，让自己提升一点敲字的准确率，说提升一点的时候，我其实已经开始让自己错误率降为零了。

我的眼皮现在有点刺，感觉是因为一直在电影院又哭又笑，眼珠（写的时候想的是眼里的泪珠，写成眼珠，现在看真是哭笑不得）一颗一颗往下掉，眼皮肿了。

想到这里我看了一眼镜子，又把自己的样子拍下来，眼皮真的好肿好厚，笑起来也是一种没精神的样子；但是如果细看我的眼神，我现在神采奕奕，只是眼皮有点肿，脸有点红。

不管是苏打绿演唱会，又或是《孤独摇滚》，我内心那个小小的声音在说话的时候，就好像开启了某种神力。

我明明没有买上演唱会的门票，苏打绿却阴差阳错又一次遇到台风，于是我借由台风买到了门票。

我明明在周六加班，大光明影院居然一连放了这么多天上下场连续的电影，以至于我今天临时起意还可以去看。

所有这些事情都是这样刚刚好，好像有一种天意在里头。

或者，更加明白地解释这件事情，其实是真正想要的东西一定会得到，所有看似天意的安排，都是内心强烈渴望驱动的结果；其他的事情为什么没有如此顺利进行，是因为没有那么渴望，也没有那么关注，于是在记忆中过掉了，存在但不在场。

第一次看包场电影，偌大的影厅只有我自己，消防宣传片陡然出现时，我忽然被一种恐惧攫住了，突然出现的画面让我慌张，刺耳的蜂鸣声让我非常难受，好像整个大脑都在共振。

除此以外，整个宣传片的声音也太大了，而且声音分布不均匀，在几片音响里跳来跳去，嗡嗡嗡震得我耳朵要裂开。

在那么短短的宣传片播放时间，我忽然开始想象自己一会儿将一个人坐在漆黑的影厅，然后我会因为受不了一个人在黑处而狂奔出去，我想；我可能有黑暗恐惧症，或者幽闭恐惧症，我想。

但我终究留在了椅子上，我也不知道出于什么；而在影厅灯光暗下来的那一刻，我并没有惊慌失措，也没有出现任何预想过的不好的感觉。

相反，我看到小孤独这个字幕就开始喜欢了。

看的时候我开始有一种很想把这个电影记录下来的欲望，我想这是因为我已经确定自己会非常喜欢这个片，我想要分享快乐。

但在miss了孤独摇滚的画面之后，我开始冷静下来，专心享受电影。

看到小孤独的那些内心独白和实际表现出来的样子——内心独白如此丰富，表现出来却仅仅只有面部表情，还常常社恐和失去意识——我总是忽然就流泪，有时呜咽，低低地发出一些悦耳的呜呜声，有时忽然大笑，还有时边笑边哭、边哭边笑，笑着就开始哭。

我笑得想哭，我总是听一个朋友说类似的话，却不理解，今天真正体会到了。

我非常庆幸这是我包场的孤独摇滚，我才得以如此自由地表达情绪。

这不但是《孤独摇滚》，这也是我的孤独摇滚。

我会想起我走进影院取了一张票后，检票员说——“孤独摇滚可以入场咯”，我知道那句话是对我一个人说的，他撕票根的时候很仔细。

第一场结束之后，清洁阿姨走进来，我们对视了一眼，她默默走了。

结束第二场之后我溜进另一个厅，看到一个大爷穿着汗褂子，一边摇着扇子，悠然自得地坐在那里看电影。

影院好热，我也穿着背心，还脱了鞋，舒服地蜷在椅子上。

好有趣，原来还有跟我一样的人。

看到小孤独对于周围人的观察，总是不停地道歉，不愿意给人增加麻烦，难以拒绝别人，好像看到了自己。

曾经和现在的样子。

看到她时时刻刻都在思考，不讲话，却有大段的内心独白，好像能看到自己和其他人相处的样子，也忽然能理解为什么自己朋友很少。

窗边飘来清凉的晚风，我的眼皮还是刺，眼睛还是痛，今天就写到这里吧。

不推荐，无聊可以看看 最近电影院里真的没有什么让人特别有欲望去看的电影，最后挑挑拣拣选了这个。

最开始就没有没有对这个电影有特别大的期待，看之前就猜大概是青春物语+音乐—女高中生/初中生通过音乐获得友情拯救什么之类的。

希望至少能会是《lovelive》《AKB0048》《卡罗尔和星期二》这样的水平音乐番，毕竟给开电影了。

我甚至没有期待是《星际牛仔》那样的音乐，但至少音乐要做到可以吧。

但实际很一般，加上电影院的音响效果，都甚至比不上我之前用电脑看的音乐番更出彩。

实际最后的结果果然也和我猜的相像，但是虽然并没有对主线的羁绊，四个女孩子的友情感动，（我觉得主要是主线四个女孩子之间的羁绊铺垫的太浅薄叾，我感受不到那种类似命中注定的友情，或者说但凡她们现实出道组成乐队，我也会觉得她们只是普通的同事，没有团魂，一定会是主角孤独的个推，一定做不了团粉，随时留言要单飞）而且说实话，作为一个音乐番，音乐真的写的很一般。

是那种我看完电影，不会去网易云找一下收藏下来的。

反而整个故事只有在那个醉酒的成年姐姐在路边随意的开始路边表演的那段，突然感受到一种人与人之间的流动和真实，而不是套路化的流水。

成年人或者说前辈的温柔真的和灿烂的夏季晚霞很相配。

话说酒精 乐队 夏天 真的很公式！

另一个让我会心的就是孤独搞乐队的原因真的很有意思，搞乐队出名-辍学=有钱有闲。

未来要在节目里作为乐队大佬，用风轻云淡的口吻讲初中被孤立的青春伤痕，那种大佬风范。

真的看过好多好多类似的。

既然下篇都标了，毕竟都是跑到影院看的，上篇也还是标一下。

本来打算写个短评记录一下观影那天，没想到越写越多只能放长评了。

电影本身的内容倒是平平无奇，就是纯剪辑。

唯一的新画面op部分还因为和老队友一起吃饭的时间太长而错过了。

说起来电影首映的那天还是自从乐队解散的这两年来我们六个人第一次聚那么齐。

其实事情的起因只是我想找个伴一起看孤独摇滚，想起上次去崂山校区的时候找键盘手约饭他没空，说我们下次再约。

就问了问他要不要一起去看。

没想到之前他没空那几天正好是他在澳洲做交换的女朋友——也就是我们主唱回国的日子。

而电影上映的第二天就是她要出国的日子。

在键盘手的张罗下问了这次每个人居然都有空。

于是本来打算的俩人看电影改成了乐队成员聚会。

我们上一次聚还是在去年年底我正好考完研，主唱也正好回国的时候，但是贝斯手有事没来所以那次只有五个人。

电影勾起了我很多回忆，现在想想两年前的那个夏天是我玩乐队最快乐的时候，也可能是整个大学生涯最快乐的时候。

我们一起在livehouse演奏着翻转岩石，晨光洒落你身。

一起登上了鱼山校区的礼堂，一起在操场上参加了西海岸校区的第一次音乐节，演出结束后去吃对我们大多数人都是第一次的海底捞，在夜晚的烧烤店里告诉他们我是如何失恋的……那些鲜活的回忆构成了我大学生活中最美好的一部分，所以尽管那段时间失了恋，身在荒僻无比的西海岸校区，却仍感觉每天都是那么充实，那些日子是如此熠熠生辉，以至于直到失去了才知道是多么的珍贵。

当那个学期结束，围绕队内谈恋爱产生的矛盾，乐队走向分崩离析时。

那时的我故作成熟，心想乐队换人不是很正常的事吗，安慰自己将来总会找到更好的队友的，选择顺其自然没做任何事 很长一段时间都没有和他们联系。

过了很长时间我才意识到自己当时失去的是很重要的东西，尽管事后来看就算当时找他们说开了我们后续也可能只是再多玩一个学期就要面临学业的压力不得不停止乐队，就算乐队没有解散我们还是会面临和当初一样选歌难的问题，或许以当时自己的阅历事实上也无法做出比当时更好的选择，但是还是无数次会后悔为什么当初自己什么都没有做。

事到如今，我想我在这个乐队的经历就像是我的初恋一样充满着美好与遗憾，大概这也是为什么之后我会对一部名叫bangdream it'smygo的作品产生了如此强烈的共鸣，那就是后话了。

那天晚上电影结束是八点半，不算早也不算晚，走出电影院我们再犹豫下一步是再做些什么，好像时间也不太够了。

还是直接回学校，但是仅仅是一顿饭加一部总集篇剧场版电影的时间又显得是那么不尽兴。

在那一刻我突然想起了今年年初去找在上海的哥们一起看tmp的时候，演出结束后他说我们再走走吧，走到下一个地铁站。

是啊，相聚的时间实在太过短暂，我们试图通过多走这一站地铁的路来填补那些没能见面的日子。

于是我向老队友们提议，我们再走走吧，走到下一个地铁站。

从影院出来是以夜景著称的第三海水浴场，我们沿着海边向前走，想起我们好像还没有一起来过海边，再往前是我之前一个人来过很多次的湛山三路，夜晚总是很安静，一路上我们好像也并没有说什么话，只是走着，一直到下一个地铁站。

这两次相聚大家都是在聊彼此的现状，而很少提我们之前乐队的事情，或许我们本来就没有什么矛盾。

其实该说的话也差不多说完了，但是还是想再和大家一起多待一会儿，仅此而已。

人与人的缘分总是断断续续，就像两年前我们彻夜长谈时绝不会想到如今几个人聚一次会这么难，但是至少今天，我想就算乐队解散了，我们还可以一直做朋友。

在《孤独摇滚(上)》的影像世界里，导演用充满颗粒感的画面和躁动的吉他riff构建了一个关于青春、迷失与自我救赎的寓言。

这部看似讲述地下摇滚乐队成长史的电影，实则是对当代年轻人存在困境的一次深刻叩问——当意义感在消费主义的狂欢中不断蒸发，当孤独成为数字化时代的集体症候，那些失落的灵魂该如何找到自己的生存节奏？

电影主角小森的形象令人难忘——一个在校园里格格不入的"透明人"，只有在拿起吉他时才能感受到自己的存在。

这种设定精准击中了现代青年的精神困境：在高度标准化的社会机器中，个体差异被不断抹平，年轻人被迫在升学、就业的单一轨道上竞速，而那些无法适应这套游戏规则的人，则被贴上"失败者"的标签。

小森选择摇滚，不是出于对音乐的热爱，而是因为这是唯一能让他确认"我还活着"的方式。

导演通过这个角色向我们展示：当主流价值体系无法为个体提供意义容器时，亚文化往往成为最后的避难所。

影片中乐队的排练场景具有强烈的隐喻色彩。

那个阴暗潮湿的地下室，既是物理空间，也是心理状态的投射。

四位成员各自带着伤痕聚集于此——家庭暴力的阴影、校园霸凌的创伤、性别认同的困惑、存在意义的虚无。

他们起初甚至无法合奏出一首完整的曲子，这种音乐上的不协调恰恰反映了当代年轻人沟通的困境：在社交媒体时代，我们拥有前所未有的连接手段，却失去了真正理解彼此的能力。

而当他们终于找到共同的节奏时，那种爆发力不仅震撼了观众的耳膜，更直击心灵——它证明了即使在最孤独的灵魂之间，也可能产生深刻的共鸣。

电影对音乐的处理极具匠心。

导演没有将摇滚神化为解决一切问题的万能药，而是如实展现了它的两面性——既是宣泄的出口，也可能成为自我毁灭的加速器。

小森在台上撕裂般的演唱，既是对痛苦的释放，也是对痛苦的沉溺。

这种矛盾性使影片避免了廉价的心灵鸡汤，而是呈现出青春残酷的真实质地。

当贝斯手美嘉说出"我们不是因为快乐才玩音乐，是因为不玩音乐会死"时，电影道出了艺术创作的本质：它源于生命内部的不可承受之重，是将痛苦转化为美的炼金术。

影片中反复出现的城市空镜头——霓虹灯下的天桥、凌晨的便利店、拥挤的电车——构成了现代生活的异化图景。

在这些场景中，人物总是显得渺小而孤独，被淹没在都市的喧嚣中。

这种视觉语言暗示了一个尖锐的社会批判：在后工业时代的齿轮中，个体越来越难以找到自己的位置和声音。

而摇滚在这里成为了一种抵抗姿态，是对同质化生活的拒绝，哪怕这种拒绝注定是悲壮的。

电影最打动人心的地方在于，它没有将成长浪漫化为一条直线向上的曲线。

乐队经历短暂的高光时刻后迅速分崩离析，成员们各自陷入更深的困境。

这种叙事选择体现了导演对青春本质的深刻理解——成长不是克服问题，而是学会与问题共存；成熟不是找到答案，而是接受没有终极答案的事实。

当片尾小森独自站在河边，将乐队合照撕碎撒入水中时，这个动作既是对过去的告别，也是对未来的不确定性的臣服。

在一个人人都在表演幸福的时代，《孤独摇滚(上)》敢于展示伤口的勇气本身就具有革命性。

它告诉我们：也许摇滚不能解决孤独，但至少能让孤独发出自己的声音；也许音乐不能带来救赎，但能在虚无中刻下存在的痕迹。

在这个意义上，这部电影本身就是一曲震撼人心的摇滚——不完美，但真实得令人心痛。

这不是一部关于成功的励志片，而是一曲献给所有在虚无中寻找意义的失败者的安魂曲。

当小林在台上将孤独转化为暴烈的音符时，我们突然明白：真正的摇滚精神不是反叛的姿态，而是将内心伤口公开展示的勇气。

那些被社会视为"问题"的孤独者，或许恰恰是唯一清醒的人。

而电影也留下一个悬而未决的问题：当孤独成为我们的武器，我们是否就真的找到了出路？

如果给近五年来看过的乐队番排名，我大概会给出《孤独摇滚》＞gbc＞mygo＞＞＞颂乐人偶的排名，原因就在于孤独摇滚实在是优秀到难以置信。

把体量缩小确实节奏有所改变，不过对新观众特别友好，也让我这样的铁粉高呼过瘾。

缩在这么不到两个小时的时长，也让我有时间专注于剧情，能让我萌发更多的点子，这是好事。

孤独摇滚开分并没有我想象的高，大多数差评都是说既不“孤独”，也不“摇滚”——其实是相当不清不楚的评价，从来这二者就没有一个明晰的定义界限，就像摄影里面的“德味”，都是主观感受，你大可说孤独就是没朋友，也可以说就算有朋友，没有深刻直达心底的交流才叫孤独，你大可说摇滚是万青弦上的石家庄，当然你也可以说摇滚是小鬼两手捧着的空气吉他（当然这个我不认可，虽然他流派写的是什么朋克，实际上这逼比华晨宇都差远了），那咱大不了道不合不相为谋。

没有定义，完全是人自己想出来的，那我何必去跟你纠结你的评价，什么是孤独，什么是摇滚，何必呢？

你说它是废萌也好，说你它是精神病也罢，这何尝不是一种孤独呢。

坐在影院的座位上我想了很多，然后实际落笔没写几个字出来。

很多时候人就是这样，脑子里翻江倒海，实际写起来又不知道写点什么。

我刚开始想标题，就像在写高中议论文，似乎整个影评都是要点题着来写，但是无所谓呀。

正如山田凉点出来的那一句，不独特还不如死掉好了。

人就是这样呀。

我躺在座椅上想了很多，想到自己也想到别人，想到过去又想回现在，青春真好啊，青春容许你想你所想，做你所做，容许让你结识你意料之外的好友，容许你不随大流，不扯王八犊子，容许你写你想写的，做你想做的，容许你完成人生的转变，把身上的石头和尘土尽数搬开或者洗却，留下的是晨曦，是你想成为大家英雄的梦想，是你未来的前路。

文以载道，影视作品也是一样，它传达的就是这样一种力量，让你在万千个夜晚，让你在怀揣着和一里一样的孤独感的时候，能让你明白生活是有盼头的，尽管它并不时刻如你所愿，但是起码我们都在改变。

想了很久想了很多，落下来一没逻辑，二没有创造性的想法，那么就这样吧。

想的很多东西都搁浅了，这应该是蘑菇帝国的歌词，佐藤也给结束乐队写曲了，挺温柔。

在影院的天花板上，我看到东京的晨曦。

在后藤独身上看到了曾经完整的自己，却少了一份对梦想的热爱与坚持。

小学时候也是，虽然班里同学不少，但真正能交往的朋友却几乎没有，或许也是直到现在很多事情都喜欢一个人的原因之一，却又在孤独时刻渴望着和人交流…曾经也是那个面对陌生人说不出话的小孩，虽然现在也要进行一番心理斗争后才能说出口…害怕他人的目光、差评，到现在也依然会遇到，但正如后藤独在第一次街头表演所领悟的，那些并不是我的敌人，是自己虚构脑补出来的，那些胡思乱想的心里话，也不过是虚幻世界的一抹灰。

我们从来不缺少勇气，但也需要扎实的专业能力，我们从来不需要别人的看法来影响自己，所以坚定的自我信念比真金还宝贵。

或许一个个bad mood冒出来时，我们需要做的是和后藤独一样，找个地方开始躺倒哭泣胡思乱想，但没关系，台风天也阻挡不了自己的价值在台上闪耀，总有天晴的时候，而孤独，至少在我看来，只是一种自我保护的方法吧！

孤独摇滚(上) (2024)8.22024 / 日本 / 动画 音乐 / 斋藤圭一郎 / 青山吉能 铃代纱弓

看《孤独摇滚》流泪了。

四个女孩怀着不同的梦想却同样对音乐的热爱走到一起，从此有了纽带乐队。

内向、社恐、自卑的小波奇，从一开始只敢默默在网络上传自己的弹奏视频，到第一次登上live的舞台；从只敢在舞台上闭着眼睛演奏，到完全享受舞台。

这样的成长是令人惊喜感动的，只有无数背后的默默付出和黑暗中的摸索碰撞，才能有那一段精彩的solo。

这也是为什么波奇坚持让喜多留下来加入乐队的原因，她表面上什么也没有说，但努力过的痕迹不会消失。

喜多同学的指尖，可以摸到厚厚的茧，那是经常练习吉他的人才会有的。

在某个瞬间进入了影片的语境，开始自怜，那种对舞台自卑又向往的情绪如潮水般涌来。

印象中第一次正式的舞台，是高中的英文歌比赛，小孙说始终忘不掉我紧张地两只手死死捏着话筒的样子，那时候唱的歌也是这辈子不敢再听第二次。

高考完的暑假重新捡回了六年没弹的钢琴，一开始连五线谱都忘记怎么认了，总是需要先把每个音都标出唱名才能开始练。

就这样练了一暑假，我慢慢有点找回了之前的感觉，刚入学就去学校的艺术团面试，但当场被学长指出了缺点，并在之后得知了落选的消息。

还是会很遗憾，六年时间真的会让人遗忘许多东西，当身边的朋友对我会弹钢琴表示钦慕时，只有我自己知道现在的水平已经配不上大家的青睐了。

从那之后我不敢在公共的空间弹琴，我更喜欢一个人呆在风之诗二楼的小房间，泡上一下午或一晚上。

有时弹到尽兴时就直接唱出声来，虽然杂乱无章，却是让我快乐的旋律。

那时并没有提升演奏水平这样的追求，挑选的都是一些影视剧的op或ed，“喜欢”是坚持我这么做的最大原因。

但是渐渐地我不再满足于一个人呆在琴房自娱自乐了，我真的很渴望和大家共同演绎一个舞台的那份羁绊。

于是大一下我鼓起勇气联系了部长，希望再争取一次面试的机会。

很幸运部长接纳了我。

虽然晚了一学期加入，但大家都很友善，也很照顾我。

一起四手联弹的小伙伴把曲目的选择权交给我，并把难的部分留给自己。

包括后来又加入了声乐部，姐姐们也总是根据我的音域把最适合我的part让出来，真的很感动，大家都好温柔，帮助我慢慢融入这个集体。

其实那段时间我总是一下课就溜去了琴房。

大大小小的作业任务堆积成山，我边焦虑边任性，把大把时光挥霍在那里。

虽然偷偷练习了好多遍，但是每次磨合因为我的问题而陷入瓶颈时，还是会很愧疚。

艺术团专场那天，一早来彩排却发现大家都在了。

一整个下午，社员们全神贯注地完成最后一次联练，最后一次调整灯光和走位。

直到傍晚，所有社员都在林杏琴做前期准备，工作人员们紧张地布置场地，帮忙化妆。

所有人都在朝着同一个方向狂奔，这种感觉真的太棒了。

演出很顺利，我完成了人生中第一个四手联弹舞台。

感觉自己还是不够勇敢，看到台下人群时平时的嚣张气焰被瞬间浇灭，双手止不住的颤抖。

不过还好自己有了能够站上台的勇气，大方自然或者紧张害怕都没关系，这一年来的舞台经历还是带给我了成长。

我站在追光灯处，看到大家在舞台上专注的模样，也算是圆了我的梦。

台上的人演绎疯狂，台下的人尽情欢畅。

灯光与音乐，欢呼与人群，都很乘兴，都不枉此行。

这是一场最奇妙梦幻的旅行。

很感谢风华为我带来的这一切。

有了这第一次勇敢的突破，后来的四年里我不断尝试以各种不同身份，一次次回到我最喜欢的舞台。

该说自己好奇心重吧，什么都想试试。

虽然都是半吊子，但nbu真的给我很多空间。

从最早的社团小专场，到合唱比赛，新show，十佳海选，晚会的热场，话剧社大戏，我把自己的一部分留在了各种大大小小的舞台，林杏琴大会堂、锦绣小剧场、忻元甫、大草坪、云创路演棚，哪里都是回忆，“这间小小的礼堂，就是我们的武道馆。

”我珍惜每一次舞台，小心翼翼地收藏着每一张与我有关的节目单。

昨天和trace的小伙伴们一起去文化馆演出，久违地又一次站在了聚光灯下，这感觉既陌生又熟悉。

上次是什么时候呢？

虽然已经入社一个多学期，先前总觉得和大家有些疏离，昨天第一次真的感觉到被包容和接纳。

大家都好可爱，泪目。

这样的羁绊在哪里都不会有了吧。

我会记得演出前的反复磨合，演出时的不安与享受，记得台下观众们的笑容，朋友们的远程应援。

我知道，不完美的我，永远有你们的支持。

那就继续在自己热爱的世界里努力发光吧，唱你喜欢的歌，弹你喜欢的曲子，虽然受众可能很少，但应该能深深感染到一部分的人吧。

再渺小的同频，都是爱啊。

作为电影的话我觉得只值三星，但是本来就没抱太高的期望，所以还是综合一下给了四星，觉得评分7.5左右比较合适。

删改太严重了！

整个第七集居然全部删掉了，那可都是精华啊！

拍照那部分也是，删得都不连贯了。

玩女人那段也没了。

更重要的是因为前面的删除，导致电影全片没有直接介绍星歌和虹夏的关系，直到中后段才由角色之口说出两人关系，没有看过番的观众也不能直接依靠两个人发色相同就判断她们的关系吧。

删除大量片段后，取而代之的是很多段蒙太奇。

其实完全没有必要，理解制作组做了很好听的原创歌想放出来的心，但是蒙太奇片段没有重新作画，人物一直在说话但是没有声音，就很奇怪，如果不是看过原作一些片段会有点不好理解。

整部影片的节奏也很奇怪，太快了，像是开了1.25倍速，这可能就是番剧和电影的区别吧。

上半部分浓缩了一到八集，明白是想断在“波奇酱的摇滚”（孤独摇滚）那里，但是还是太赶了。

总结，是完完全全的粉丝向电影，非粉不建议观看，会感觉云里雾里。

因为我是基本上不看番剧总集篇的，所以不是很清楚是不是总集篇都有这些弊端。

但是下我还是会去看的，可能我这种粉丝就是甘于被割韭菜吧。

话说第二季给我好好做就行！

角色塑造鲜明生动，主角后藤一里绰号“小孤独”，是一个重度社恐的高中生，她的内心戏十足，恐惧社交却又渴望他人认同，常常因为过度的妄想或对事物的期待，做出奇怪的言行举止，形象非常可爱且极具代表性。

此外，乐队的其他成员也各有特点，如坚持个性与大环境格格不入的凉，因厌倦乐团里追逐大潮流趋势而选择退出等，每个角色都有自己的孤独和故事，在主线中穿插着将人物形象塑造得更加立体饱满真实。

影片围绕孤独与成长的主题展开，描绘了社恐少女通过参加摇滚乐队，在队友的支持下逐渐打破自我、获得勇气和成长的过程，这种关于克服内心恐惧、追求梦想以及在人际交往中寻找自我价值的主题，很容易触动内心。

整体剧情紧凑而不拖沓，以小孤独加入乐队后的成长历程为主线，逐步展开各个情节，既有轻松幽默的日常训练和生活片段，展现出乐队成员之间的友情和青春的活力；又有紧张刺激的演出情节，凸显了主角在面对挑战时的心理变化和成长。

对于孤独和摇滚这两个命题的探讨有时浮于表面，表达得过于娱乐化，没有更深入地挖掘其背后的社会意义和人性内涵。

为了突出角色的社恐属性和喜剧效果，影片中的一些情节设计可能会显得过于夸张，导致在一定程度上脱离了现实，观看时会产生一些突兀感或难以完全代入剧情。

在剧情结构和表现手法上，相对较为传统，没有特别大的创新和突破，缺乏新鲜感。

- 平日没空追，院线必定冲！

吐槽太密集了，以至于一开始我都有些嫌聒噪。

后面反应过来，小独的碎碎念其实也是我的日常心声，只不过这种“诡异”的心理活动被电影具象化了，同时我也比较讨厌“社恐”的自己，观影如镜，很搞笑，也略变扭。

电影实在太美好了。

最近连着写了两晚关于“人性本恶”的文章，再突然来感受这种天真烂漫，人多少有些不自在，如果我有一个10岁左右的女儿，带着她一起来观影的话，应该会再投入不少。

最后Live第二首歌，小独的solo救场，眼角有泪划过，关键时刻违背本性释放本心的“英雄主义”是我百看不厌的夜空星辰，也是我对于人类所抱有的最后一丝幻想。

最喜欢的角色当然是“凉”了，三百六十度无死角的喜欢～“社恐”也能成为“英雄”的，但不要过度消费社恐与强立标签牌坊。

一个优秀的人，台前幕后总有一面是在践行着异于常人的努力，而我遇见的绝大多数“呆萌”，只是掩盖懒惰与穷酸的托辞。