房间

看之前只知道这是部出名的cult烂片，但对剧情和受欢迎程度一无所知，于是对这次特殊的观影体验没有一点心理准备。

半夜十二点踏进影院，第一次见到Coolidge这么多人，买爆米花的人都排到了二楼，隐约觉得不对劲，但这个时候还以为只是波屯人民对独立电影充满着无与伦比的热情…开场前工作人员特地提醒大家不能扔橄榄球，然后一个teenager观众拿着一大袋一次性塑料勺，一排排发给大家。

拿得少还被他提醒说你绝对需要更多，于是我一脸懵逼地抓了一大把。

(hindsight: under 18居然能进来看?)可能这是唯一一部观看时可以随意发出声音的电影吧？

（Correct：并不。

朋友说Rocky Horror也一样，大家会扔米和toast，看来classic cult都这样，是我孤陋寡闻啦！

）一出现有水的画面，大家就集体喊“Water!”；每次莫名其妙的新角色出现，大家就喊“Who are you?”; 一旦任何角色开了房间门就喊“Close the door!”, 关上会喊”Thank you!”; 男主和朋友一起玩橄榄球就喊“Sports!”; 男主设置录音机记录出轨证据的时候集体哼Mission Impossible主题旋律；还有著名的 “He’s my best friend”, “Lisa, you’re tearing me apart”, and etc.; 有些sex scenes大家还跟着配乐一起拍手打节奏，整齐划一地仿佛误入了女团应援打call现场。

除此之外，还不时穿插着各种随机的抖机灵评论以及随之而来的笑声。

大约每次转场的时候就有人喊“Spoon!”，大家纷纷集体投掷映前发的勺子，扔完后再捡起落在脚下的勺，接下来反复循环，感觉像是一场insider小狂欢被我这个局外人不小心误入…(Correct again: “Legend has it that when they filmed The Room, nobody thought to change the pictures that came with the frames when they dressed the set. As a result, every picture frame on screen shows a picture of generic artwork of spoons. When you see spoon art on screen, that's your time to throw one or many plastic spoons in the direction of the screen.”) 即使人声嘈杂，但因为剧情冲突太简单，对话僵硬得像小学课本内容，所以很好跟上。

我对电影本身的评价：so random, so American, so dude, great acting (with or without irony), didn’t expect to see so many bad sex scenes.总之很奇妙。

这片一个人在家看估计很难熬becuase it’s the wired cult fanbase that makes it what it is.

今天和一帮film bro一起看了《房间》。

的确是彻头彻尾的烂片，在观影的一个半小时之内，我若干次被打断，若干次想离开，若干次翻看邮件，直到现在眼睛依旧无法调整到舒适的状态看屏幕。

但是抛去这些，如果我们认真审视这部电影的内容，其实不难发现：这就是一部彻头彻尾的烂片！

但如果需要咬文嚼字地欣赏一番这tm还是一部彻头彻尾的烂片！

好，泄愤之后真实做作地分析一下电影，从某个极其隐秘的角度看（可以看出我怨念多深），这部电影能被看作是一部后现代风格的荒诞伦理剧。

首先这里的后现代定义立足于当代电影学院派对后现代的解释，并非60年代先锋导演们正儿八经导出的反传统好莱坞式的电影，而是如Nancy所说的把电影，绘画，戏剧等传统“高雅艺术”重新打磨重构，立志于解构媒介本身的后现代性。

这部电影无疑在这方面登峰造极。

经典剧作《Angels in America》的监制也是原剧本作者Tony Kushner为了唤醒民众对电影/戏剧这种媒介被动接受的意识（很大程度是受纳粹德国民众对希特勒消极且狂热的崇拜影响），主动通过各种精巧的舞台布置打破“第四道墙”，例子数不胜数：让观众直接看到后台，几分钟前还在场上光鲜的角色在后台却变得慌乱急迫，让演员直接与观众对话，更有甚者，直接不布置幕布或对现场打光，这些做法都让观众意识到戏剧本身的不现实，以及舞台演出本身的不真实性。

而这部《房间》可以称作这个方向上登峰造极的作品，甚至产生了一种特殊的《房间》文化，自《房间》上映以来，影迷们编纂的观影指南层出不穷。

影迷们似乎从未如此热衷于打破“第四道墙”，参与进影视文化的表达：什么时候该扔勺子，什么时候随着主角一起说出那句著名的Anyways, how’s your sex life?,什么时候发出嘘声，大家在过度解读中尽情地解构着这部电影。

电影本身说的故事并不复杂，主题也是相当刻板的家庭伦理。

只因为极为糟糕的情节，台词，演技和摄影被影迷们奉为烂片中的《公民凯恩》。

这个评价并不中肯，《公民凯恩》虽然上映后反响不佳，但影片的高质量内容和别出新意的运镜手法让电影在几年后展现出强大的生命力。

这种活力是出自电影本身的。

而看完房间后，我并不觉得这部电影有特别值得一提的地方，一起看第一回的朋友也没读出电影本身是否有什么深意。

很显然，在形成一种关于“糟糕”的亚文化后，电影本身如何已经不重要了，它所划分出的discourse community，这个集体中共通的语言，以及影迷对烂片过度解读带来的欢乐是超脱电影的存在。

这一点其实与现在国内风行的“抽象文化”极为相似，首先“抽象文化”漩涡中心的人并不创造高质量的内容，也很明显并不是一个传统定义中的“偶像”形象，但在后现代强大的解构下，孙笑川本人并不重要，他可以是任何一个人，只要能不断制造模棱两可的黑话。

很明显，《房间》在这个层面上的确可以被视作一部后现代荒诞伦理剧。

Anyways, how's your sex life?

#五刷#27112024 只能爱！

今天还是无意约了三个人一起看！

虽然褒贬不一，但是体验绝对是独特的。

#四刷#14092023 合照纪念品到手！

#三刷#02032023 what candles？

what music？

what sexy dress？

这场大佬更少了，少了不少梗，不过后两排的勺子真多。

#二刷#PCC #22072022 第二次沉浸式4D观影，就知道就算我困着进场我也不会睡这部电影，不过也是没想到这么费嗓子…整部电影带节奏的大佬比较少，失去了不少乐趣，但大部分梗还是在线，尤其是最后的结局，“悲恸”又“好笑”，后面的观众笑了整整一个结尾。

出于再利用的心态不少人还是需要开手电捡叉子，比较影响氛围。

（影院确实是另一部电影）“give yourself over to absolute pleasure”#一刷

为了看灾难艺术家，于是来看这部原著。

中途笑了好多次，简直是灾难啊！

以下是吐槽：1，男主的演技太差了好嘛！

He didn't even try！

其他人的演技相比起来简直是奥斯卡级了好吗！

男主每次皮笑肉不笑的时候我都以为他看穿了女主出轨、继而要杀人灭口了！

而且相对比小鲜肉基友，我很理解女主为什么要出轨嘛。

男主真的好boring啊！

“You are tearing me apart Lisa”真的是太搞笑了。

最后哭喊Why Why Why的时候就像女主说的，是个巨婴撒娇。

拜托行行好，你们拍的时候不笑场吗？

2，爱情动作场面也太冗长了吧？

我数了数，每次都是一首歌的时间，3分钟啊喂！

如果是真材实料的爱情动作场面就算了，但为什么都是这么意识流！

还每次不是被窗帘挡住就是被楼梯遮住，出轨那场的裤子都没脱！

还有那庸俗的大床＋窗幔＋玫瑰花瓣，总有一种你是风儿我是沙的草原追逐即视感……3，最让我愤慨的是第三场爱情动作场面——卧槽你的预算是有多低，这完全是第一场捡下来的啊？

上一幕女主的眼影明明是浅白、耳环也是小只，下一幕就变成绿色眼影、大吊坠耳环了，和第一场爱情动作场面一模一样好嘛……而且又放了一首歌的时间……4，女主勾引基友的场面太尴尬。

基友不停给自己洗脑：我是Johnny最好的盆友。

上一句还是no，everything will be alright，下一秒就跟着女主上楼orz这个转换太生硬，爱情动作片都比你要流畅许多好嘛！

5，每个人的逻辑都好奇怪。

小Danny于是觊觎女主？

还在男主面前表白自己对女主的爱，结果男主说我们是一家人嘛，love as a friend——咦，所以是我理解错误了嘛？

小danny每次猥琐看着女主的时候，只是孩子对妈妈的爱吗？

6，小Danny被人勒索，一群人帮他赶跑坏蛋后，开始了咆哮马＋琼瑶哭的质问循环模式：What kind of money?Everything is OK.What kind of money?Everything is fine.What kind of money?It doesn't matter我们最后仍未得知那些买了drug的money到底是为什么。

7，所以公寓的门到底有没有锁……为什么每个人都能直接进入……8，后来加入的Peter一点意义也没有啊。

他摔倒究竟几个意思……还有那无语的chicken镜头——摄影角度为何要呈放射状……9，Mike在玩橄榄球时被撞又是几个意思……而且撞得也太假了吧，跟Peter摔的屁股朝天完全不能比……黄牌警告。

10，每次场景转换都非常生硬。

明明才刚进门，聊了两句，就说时间不早了我要走了。

最后的party更是，每次转换场景都要随意拍一段旧金山宣传片。

11，时间线也是好乱。

男主升职失败的那个晚上喝醉酒，女主坑他逼他喝酒，喝醉了搞事儿。

结果第二天发生了n多事：先是老妈跟女主谈心，女主说昨晚男主喝醉了家暴。

然后Mike和女主的好朋友偷偷溜进女主公寓乱搞。

搞完了老妈和女主又回来了。

然后发生小Danny被人勒索、一群人进入咆哮马琼瑶哭质问循环模式。

然后男主和基友谈心，聊起了女人多变这个话题。

然后小Danny和男主表达了自己对女主的爱意。

然后女主在公寓里和好朋友聊天，说昨晚男主家暴她——到底是我穿越了还是其实这是平行世界里的不同故事😂后来party那一天也好乱，基友来公寓送东西，恰逢女主一人在家扫地，于是他俩又打算偷情，无奈被女主好朋友发现，然后基友只好走了，剩女主和好朋友聊天。

然后男主和基友去跑步，然后回公寓，然后突然插入一段夜晚的画面，然后男主离开，但这时候外面天还是亮的？

然后老妈和女主又聊天，聊完女主继续扫地。

然后男主回家，这时候终于晚上了，party终于开始了……这黑夜白天转换的什么鬼？

女主你公寓那么小你究竟扫了多久的地？

12，还有一些我觉得好笑的细节：最后男主发现真相后哭天喊地到处砸东西，火炉上三幅画的其中一幅竟然卡住了😂。

最后吞枪自杀后，枪又落回盒子里了，真是好巧哦。

看完觉得其实没必要为了《灾难艺术家》来看这部原著。

简直是浪费绳命😂

你让我恶心。

这句话是片中Johnny的朋友对Lisa说的，很好地表达了我对这个角色的感受。

没错，我蛮认真的看了这部电影的剧情，而且还难以置信地代入其中了。

我跟着Johnny进行了一次心碎旅程——尽管“Oh Hi Mark”“Huh huh what a story”“Cheep cheep cheep...”“You're tearing me apart”这些桥段还是让我一边狂笑一边倒放了无数次。

故事其实非常简单，不抽烟不喝酒人见人爱的五好青年Johnny即将与女友步入婚姻殿堂，而女友却因七年之痒出轨爱上Johnny最好的朋友，最终地下恋情暴露，无法忍受亲友背叛的Johnny以自杀这一方式终结无尽的痛苦。

大体脉络很清晰，剧情的发展，最后生日派对的高潮也都中规中矩。

如果真的能放下cult神片的心理预期去观影，是能够或多或少的代入角色情绪的，比如女主就成功激起我的反感，可能是因为出轨这件事本身，可能是因为女主不讨喜的外貌，或许是她在影片中表现出的自以为是和理直气壮，抑或是她来来回回的那几句垃圾话。

“我不爱他了”“我现在爱Mark”“我才不管那么多”，虽然这些破句子构成了女主七成的台词，但它同时又是很生活化的，移情别恋的人一天到晚脑子里反复的不就是这点内容吗。

比起其他同样描写出轨的影视，《房间》在这方面最多是输在台词过于简陋上了，人家好歹懂得金玉其外，像韦素这样直接拿败絮给人看的耿直行为实属少见。

那么这部电影究竟烂在哪里呢？

两句话概括，它几乎算不上电影，可它又的确是电影。

算不上电影——主体剧情就那么点内容，一个小品（这里没有鄙视小品的意思）的长度足够说清楚一切。

剩下的全是不知所云的堆叠，莫名其妙的出去打橄榄球，莫名其妙的跑步锻炼，莫名其妙的持械抢劫，虽说语文老师教我们背景描写侧面描写可以烘托人物性格，但也没见过把侧描当主体的玩法。

重复的场景，重复的任务活动，重复的台词，甚至床戏也是重复利用的，直接导致观影重心的跑偏，既然剧情没啥看，干脆就别看剧情了。

的确是电影——可除了剧情之外，作为电影的其他方面还是不能看啊。

演技？

韦素这种超然物外的表演James Franco也只能模仿个皮毛；场景？

天台绿幕这种操作已经没法评论了；看摄影？

看剪辑？

最后发现什么都看不到，只能看到韦素半睁着眼对你huh huh huh...也难怪，让韦素这样一个完全没有电影专业教育背景没有从业经验，却又想做片场库布里克的人来自编自导自演，没有好结果是必然的，至于烂的到达一个境界，则必然又是和他本人的独特性有密切联系。

汤米韦素实在是一个很神秘的存在，正如《灾难艺术家》的片尾所说，不知道他来自哪里，不知道他多大年龄，不知道他这么多钱从何而来。

而更重要的是，你完全没办法揣摩他在这部影片中种种场景、剧情设置的目的，《房间》之所以在我们看来毫无逻辑可言，是因为韦素本人有着和我们完全不同的逻辑体系。

James Franco在《灾难艺术家》里也很难把韦素的思维世界真实地还原出来——大概如果真的这么做了，他的电影可能也会像《房间》那样另类。

在这种未知的神秘中我又不由得生出几分敬意，如果他这600万真是源自个人劳动所得，那还真是值的包括我在内的许多人学习一番——看人家，创造烂作品也是需要成本和诚意的。

再关注下韦素本人，首先男二Greg从长相和身材上都值得肯定，韦素大概也知道自己这张脸缺乏吸引力（虽然他本人可能很满意），于是乎在身材上下了大功夫，在影片里呈现了很不错的肌肉（尽管大多时候没什么美感），这些都是值得肯定的。

至于他一头黑色披肩长发和风格独特的墨镜，算是个人符号化宣传的成功案例，眼镜加长发不足以给你留下印象？

把眼镜往下摘一点看看那眼皮半耷的眼神，这次忘不了了吧？

《房间》的出现算是创造了影迷参与电影的可能性，正如一些评论所说，“没有影迷的《房间》是不完整的”。

也许有机会你我也会像走进影院和其他观众一起扔勺子，重复着那些经典台词，大概只有那个时候，我们才能真正见识它的全貌，感受影史第一烂的彻彻底底的魅力与风采。

7分，看了灾难艺术家后来看这部。

确实是烂片，天台外糟糕的特效、主角猥琐的演技、前一个小时几乎没有推动的剧情、毫无逻辑驴唇不对马嘴的对白、刻意的剧情安排，集齐了烂片的几大元素。

但这部电影并不是一无是处，它在细节上其实也下了功夫，比如在花店摸狗头显示→跟狗熟悉→经常来花店→经常买花给未婚妻→很爱未婚妻，又比如女主母亲对房子的态度→女主母亲的自私→女主的自私其实是遗传自她妈妈。

这部电影讲述的是一个悲伤的故事，是一个好男人被妻子背叛后吞枪自杀的故事。

灾难艺术家里观众们在主角自杀时起哄嘻笑，我感到很悲伤，对这个世界上的恶念冷血感到很无力。

或许我理解一点主角的感受。

如果你们不能理解别人的痛苦，也希望你们不要把自己的快乐建立在别人的痛苦之上。

但这是人类的天性。

导演很可能是经历过这样的事情，才拍出这样的电影来让别人理解自己。

我们却以嘲笑他来为乐。

不过，如果现实生活中真的有人被妻子与朋友背叛了，最好还是先想想自己有什么问题。

网上下了个盗版...看了10分钟才发现没字幕哈哈哈哈哈13min，脑子里都是男主魔性的嘿嘿嘿的笑声（总觉得笑起来蜜汁像张杰怎么破）并且第一次期待床戏赶紧他妈结束...14min，卧槽女主就开始勾引男二了哈哈哈，好尴尬，男二还嫌环境太好，女生想干嘛你心里没点逼数吗😂15min，Johnny is my best friend，经典台词出现了。

17min，男人都是靠下体思考的吗....又开始尴尬的床戏（划掉）楼梯戏BGM...两人开始嗯嗯嗯啊啊啊。

19min，还在嗯嗯嗯啊啊啊...20min，终于结束了，而且并没觉得他们嘿嘿嘿了啊😂男主开始后悔了，he's your best friend又出现了21min，经典花店装B戏22.5min，越看男主越像张杰，男主没晋升哈哈哈，又见魔性哼哼哼24min，喝酒，怎么感觉女主下毒了😂喝酒也要魔性嘿嘿嘿哼哼哼26min，不是不爱Johnny了吗为什么又要啪啪啪，床戏实在是辣眼睛........脑补不可撤销最后女神和前夫的床戏清洗大脑28min，母女平静无比地讨论母亲的乳腺癌...实在看不下去了，溜了😅不愧是《公民凯恩》级烂片。

Johnny: YOU ARE TEARING ME APART, LISA!————Johnny: I kill you, you bastard!Mark: You couldn't kill me if you tried.Johnny: You betrayed me! You're not good. You, you're just a chicken. Chip-chip-chip-chip-cheep-cheep.————Mark: How was work today?Johnny: Oh, pretty good. We got a new client and the bank will make a lot of money.Mark: What client?Johnny: I cannot tell you; it's confidential.Mark: Aw, come on. Why not?Johnny: No, I can't. Anyway, how is your sex life?————[Johnny walks to the apartment rooftop] Johnny: I did not hit her, it's not true! It's bullshit! I did not hit her![throws water bottle] Johnny: I did *not*. Oh hi, Mark.Mark: Oh, hey Johnny, what's up?————Johnny: Oh, hi, Claudette!Claudette: Oh!Johnny: Bye!————Lisa: I miss you, Mark.Mark: What are you talking about? I just saw you!————Chris-R: [to Denny, who owes him money] Five minutes? You want five fucking minutes? You know what?[pulls out gun] Chris-R: I don't have FIVE FUCKING MINUTES!

写在观看《灾难艺术家》之前 首先你不得不承认《房间》看多了之后很有娱乐性，这是有史以来最差的电影，看完它，会改变你的一生。

不仅仅是因为本片可怕的表演、扭曲的情节、小学生般的台词和让人困惑的配乐，这里的每个错误是如此的神奇，即使你让世界上最优秀的制作人去故意拍一部烂片，也烂不到这种程度。

本片的独到之处在于它的严肃性，很多烂片的造成都是因为不用心不认真，导演们打打酱油编剧挣个稿费就得了。

但是本片的编导主演汤米猥琐就是投资人，神奇的花了六百万拍出了六十元的效果。

他可不像其他人那样随便，对待电影如此严肃但又如此的没有才华，才造就了《房间》这样的奇葩。

其他的烂片没有本片这么地用心去拍，而用心拍的实在很难烂到这种程度。

想象一下你刚学英文时写作文，努力憋出几个单词然后说服自己可以拿个高分，这应该就是汤米在写剧本时的感受。

Ha ha ha. What a story, Tommy. 可惜的是b站现在下架了这部电影，没有人一起吐槽的话观赏性会大打折扣。

附上汤米对观众的祝福：“You can laugh, you can cry, you can express yourself, but please don't hurt each other.”PS，汤米的三大未解之谜：1.六百万美金是怎么来的？

2.汤米是哪里人？

他声称自己来自新奥尔良，而他的口音则是half-drunk Croatian cyborg，可能来自欧洲吧。

3.汤米多大了？

他声称自己在拍《房间》的时候才二十多岁（ It's not true! It's bullshit! ），IMDB上写的他是1955生人。

刚看过塔可夫斯基的《潜行者》，里面同样有一个房间(the Room)，在房间里人们能实现自己最想要的心愿。

《潜行者》这部影片面对the Room发出了关于信仰与潜行终成虚无的哀叹。

新年夜就看到Wiseau的The Room，虽然影片本身制作简陋缺乏艺术价值，但却被人们赋予了新的意义。

正是影片这种粗糙的表达方式使得观众有机会借题发挥将自己的情感投射到其空白之处。

虽然并非有意为之，但观众意外的成为了这部影片不可或缺的一部分。

这种互动性是值得电影人思考的。

《潜行者》对信仰的虚无的感慨与《The Room》中Johnny的绝望，形成了一种奇特的对照。

Johnny本是一个成的功的白领，但突然连番遭遇升职的挫折，朋友的背叛和爱人的离去，让他突然间万念俱灰。

失去固然痛苦，但他忘记了自己其实已经算得上很幸福了。

“Love is blind.” Johnny的崩溃并不是由于贫穷、疾病或社会压迫，而是因为他在失去爱情和友谊后，完全失去了人生的意义。

这种意义的坍塌，正是对人类脆弱信仰的映射。

一个是充满隐喻的高深艺术作品，探讨人类的精神困境；另一个则是混乱、不经推敲的个人化表达，却因为它的真诚，让人感受到某种朴素而直接的痛苦。

Johnny的爱是真挚的，但也因他的盲目信任和固执而变成了毁灭性的力量。

他的悲剧或许并不是不可避免的，而是源于他对外部世界的期待过高以及内心的封闭。

两部影片尽管风格迥异，但都在某种程度上指向了人的精神困境和存在的脆弱。

前者在沉重的隐喻和哲学意义中留下了余韵，而后者则因其荒谬性被赋予了新的生命和意义。

或许，在严肃与荒诞之间，正是人性中最真实的部分。