绝世高手

80后一代曾经享受过前所未有的关注、荣耀、诟病、吐槽……这代人如今极少的人成为一代精英，从商界美团王兴、今日头条张一鸣，聚美优品陈欧，好未来张邦鑫，到文艺界周杰伦、姚明、刘翔、韩寒、郭敬明等为数不多的80后代表，虽然我们中的大部分人至今都已经是中国社会的中流砥柱。

然而，行将进入中年的80后，除了筷子兄弟的《老男孩》歌曲曾经让整个80后集体动情，似乎鲜有在电影作品之中与我们自己的记忆与精神世界，做过任何一次真正的心灵对话。

直到看到80后新锐导演卢正雨自编自导自演的《绝世高手》出现，我才看到了一部悲喜交集的喜剧，一部关于自我救赎的电影作品，也是一部80后的记忆世界的叙事诗，更是80后一代人精神的集体写照。

辣与痛彼此救赎辣，在整部片子中贯穿始终，从一开始的比难吃的魔鬼辣，到“堕落街”的麻辣小龙虾，到辣椒酱干妈，以及最后通过卢小鱼忍着剧痛做出来的超级辣椒酱重新激活评委的味蕾，用鱼头王打败放了鲜味粉的超级盆菜，这整个过程都是用辣来贯穿的。

辣是一种刺激性味觉元素，它让人有灼痛感，导演是湖南人，他把“辣”这个味觉元素在这部电影中作为一个核心救赎唤醒的设定，可谓是出神入化。

卢小鱼一出场就是因为毫无知觉，麻木不仁吃了可以让纸巾着火的变态辣也毫无痛感，但是他只有心会痛，没有痛感是因为他童年对妈妈的误解和伤害，以及因为年少穷困，遭受过来自他人的恶意，封闭了自己的感官世界。

而女主角小曼刚刚好相反是因为妈妈的一个荒诞不辞而别，伤害了她脆弱的内心，也让她从来不再伤心，也不流泪，她用丧心病狂的暴力倾向对待身边的世界，所以赢得一个“女张翼德”的恶名。

卢小鱼内心善良，而他选择用麻木无情伪装着自己，而无情只是他的盔甲，同理，小曼内心温柔，而金刚芭比的暴力和拳头也只是她的盔甲，这种自我暗示的盔甲都是那些曾经受过伤的灵魂自我保护的一种方法，而一切因为“辣与痛”这个要素让他们走上了彼此救赎的道路。

卢小鱼因为没有知觉，所以会经常受到各种创伤也并不知道，也很容易流血，一不小心血尽人亡，所以他特别小心，很胆小怕事，电影中表达他胆小惊恐眼神的镜头很多。

小曼是一个鲁莽勇敢的性格，她亲眼看到小鱼救了她，认定他内心善良，就敢于百分之百信任他，保护他。

所以，他们的爱情最后也是胆怯和勇敢，彼此也实现了互补和救赎。

辣就像心灵的阀门，也是感知能力的激发器，是因为辣与痛是相爱相杀的互为转化的关系，痛是可以激发人的能力，有时候感受到痛了以后会有反弹的，所以包括内心也是，感受到极大痛苦以后会有力量去重生，所以在最后关键时刻是“辣”力量激发了他的潜能，也唤醒了所有人的味觉。

卢小鱼因为违背良心伤害小曼产生的心痛，恢复了知觉，且超常人百倍，又忍受辣椒钻心之痛，只为赢回堕落街。

做出来的辣酱，刺激了评委被和膳集团鲜味粉麻痹的味蕾，最终赢回了堕落街。

贫与富，善与恶的彼此救赎美元标志的项链吊坠，这个核心道具，贯穿始终，从卢小鱼小的时候从富家小恶霸手中夺过来，他在居所“大石管”里面的窗帘，床单以及铁门上画的符号都是美元的元素。

这个代表着财富的标志，一直是一个内心封闭，假装恶人的小混混日夜梦寐以求的梦想，所以他一直戴着，只有穷过的人，才会知道这种穷的痛，影片中给了这个美元项链无数个镜头，最终他因为心痛，从麻木不仁蜕变成一个超级感知能力的“绝世高手”的以后，这个财富的标志变成了一双SUPPER 筷子，这种细节上对现实贫富和内心贫富的超级反转的精妙呈现，让我们不得不对创作团队精心的设计致敬。

另外，善良的人住在堕落街，那里的人毫不堕落，恶霸开的企业叫做“和膳（和善）集团”，那里的人也毫不和善，这种善恶的反差设定，都是非常精妙的细节。

大家可能不知道，堕落街是长沙真实存在的一条街道，如今已经被拆，80后赶上了高考扩招，很多城市的大学城里，都有这样的一条小吃、网吧、台球厅……鱼龙混杂的街道。

这里面所有的角色似乎都有一个痛的回忆，杰瑞和汤母，蔡老板和新佑卫门……其实，没有人不曾受过伤害，或者说每个人都有一个漫长的伤害清单，所有的恶——麻木、残酷、暴力都是因为善没有得到保护变成的盔甲，这些所谓的恶都是为了让我们安全地活下去，被恶裹挟还要自欺欺人以便让我们不知廉耻地相信世界就是这样，其实这虚幻的盔甲在真正的善面前是如此不堪一击，就像你一出生就需要温暖和爱一样。

只是这个世界，似乎从来不曾有人真正关心过你曾经历经怎样的沧桑。

经过核心理念拆解的《绝世高手》的故事内核里，其实没有真正的恶人，无论是卢小鱼和蔡老板的贪婪，还是小曼的暴力，杰瑞的欺骗，汤母的仇恨……所有这些恶，是因为因爱被伤，最后爱又都因为这种辣与痛的刺激与唤醒，最终得到了彼此的救赎。

现实世界其实远不及这么美好，这种童话价值观的设定，是一个喜剧导演对绝望与悲情世界寄予的最美好愿景，这种愿景和精神气质，甚至是判断导演价值金线的顶级标尺。

如果说卢正雨从周星驰那里得到的真传，这种哲学层面的继承是最重要的灵魂。

无厘头，以及一些致敬戏仿那只是不识货人的粗浅认知罢了。

绝世高手并无秘籍《绝世高手》刚开篇说全世界都在寻找秘笈，这个秘笈是一个核心道具和隐喻。

寻找秘笈是汤母寻找杰瑞放出来的重要线索和消息，因为在影片的决战戏时，汤母说，她发动全世界找那本秘籍，想通过这样的方式，让杰瑞来找她；同时杰瑞在网上卖秘笈，这个网店叫“杰瑞的小店”，把二维码也发到网上，二维码后面是猫和老鼠，即汤母和杰瑞，也是希望汤母来找自己。

两个人都在等对方，爱着对方。

这个世界其实没有什么绝世高手，或者人人都是绝世高手，也从来没有人因为秘笈成为绝世高手。

做所有的事，最终胜负并不是在技术上，而是每个人对这件事投注的情感与心力，哪有什么万中无一？

哪有什么天赋异禀？

哪有什么旷世奇才？

成为绝世高手，你唯一能做的，就是去承受百倍于常人的磨难，投注超于常人百倍的心力与情感，掌握超于常人的感知能力。

堕落街，是商业文明世界里被人遗忘的角落。

整部剧的核心线索《真好吃美食秘籍》也是被人遗忘的一个传说，收藏在隐于市的堕落街。

而秘籍的内容却是两位骨灰级美食家的情与心，从结尾处秘籍公开的内容来看，里面都是儿女情长的甜言蜜语，所以绝世高手并没有什么真正的秘籍，我们被纸醉金迷物欲世界蒙蔽了自己内心的时候，我们是不是应该常常去回溯我们的已经被遗忘的初心，回到那个被我们遗忘的角落，只有心痛才会哭，也只有用心才会烧出好吃的菜，也只有用心才会拍出好看的电影。

一代人的记忆叙事诗和集体精神写照我特别想说的就是大部分创作者都是拍自己的童年，拍自己的记忆中那些值得被表达的核心的内容，所以我们不妨回溯一下影片中那些令人过目难忘的80后的共同记忆是怎样在堕落街里面精妙地体现出来的。

首先，是整部电影的插曲细节，从蔡国庆尬唱的《365个祝福》《同一首歌》以及电视剧《戏说乾隆》主题曲的《问情》，《封神榜》的主题曲《神的传说》，动画片《西游记》主题曲，《无耻混蛋》中插曲莫里康妮的《unmico》等80后耳熟能详的音乐。

这些主题曲并不是为了简单的怀旧硬塞在电影中。

比如《神的传说》出现在卢小鱼刚刚要踏进堕落街时候用来渡桥用的，非常精准地暗示了一段探寻神的传说之旅；《问情》是一生徘徊为爱蹉跎的歌词，精准地衬托了汤母杰瑞的感情线；《365个祝福》则反衬了一个无恶不作的餐饮恶霸，喜欢送祝福的荒诞感；《Un Amico》出现在小曼被卢小鱼背摔的场景中，把男女主角相爱相杀的情感表达得淋漓尽致。

其次，堕落街上的所有店铺招牌，从《综艺大观》到，宸铭录像厅（电影的主投资方）、醒狮奥数，老王修脚店、养脑益智补习社、劲歌金曲歌厅，台球厅、健身场、游戏厅、理发店、新华书店、VCD刻盘店……都是80后一代完全不可磨灭的记忆，因为我去过拍摄现场探班，进去之后简直惊呆了，完全像是穿越回到80年代的小时候，准确说是90年代的城镇街道，那种扑面而来的年代气息，让人过目难忘。

再次，杰瑞家里的所有陈设也非常考究，脚上带灯的鞋子、爱织毛衣的个性、斗战圣佛的供奉，游戏代练之王的锦旗，还有墙上他和迈克尔杰克逊、巴菲特等人的PS合影，以及墙上的面条铺的菜单水牌、以及家里架设的挂毛线的架子，全部都是80后一代重要的记忆，这些细节都为他的人物设定和后面所有的笑料和故事情节做了极其精良的设计和铺垫。

杰瑞从小爱织毛衣，就他身上的勋章都是打毛衣高手之类的，所以后来杰瑞用的毛衣针接住了仓田的三刀攻击，杰瑞回忆时也是年轻时爱打毛衣，汤母说“你就爱打毛衣成不了大事，但就是爱和你过这种小日子”。

结尾汤母身上穿的也是范伟给她打的毛衣，这种细节上的精良设计，真不是一般电影可以做到的。

第四，道具和细节上有很多都是80后一点重要的记忆，比如日本武士仓田保昭是邵氏电影里最重要的日本角色，他出场的时候是一个尖叫鸡把他的桥段渡进来，暗示着一场凶险的决斗，蔡老板的跟班打砸抢堕落街的路上一只象征童年记忆的小黄鸭被踩扁，这些细节上对气氛和情绪的转变的表达，都是既有强烈的年代感又很有精心设计的匠心融入其中。

再比如“四有新人”这种记忆概念的应用，只不过电影里四有新人的内容有些变化：有勇气、有理想、有抱负、有担当。

后来小曼和小鱼对峙时，小曼说小鱼是四有新人，这刚好是小鱼妈妈小时候跟他说过的话。

第五，动漫的共同记忆，这其中有鸟山明《七龙珠》很多元素是很明显的，除了仓田保昭大战三大高手之外，最鲜明的就是汤姆杰瑞斗汤环节的超级赛亚人，当然最重要的还是那个装着电子版秘籍的哆啦A梦的优盘以及孔连顺随身带的哆啦A梦玩具，被卢小鱼踩碎了，他觉得卢小鱼丧心病狂就离开了他……另外《中华小当家》《猫和老鼠》、《功夫熊猫》……这大约是卢正雨作为那个堕落街的门牌号19-83暗示的1983年生人最重要的记忆了吧。

最后，关于偶像、玩具、互联网和游戏的共同记忆，杨迪做美食时，电脑玩的是魔兽，卢小鱼听杰瑞讲四平针法时候的瑞星小狮子呼噜，声蔡老板吃了杨迪的男寝驰名宿舍锅，回忆起宿舍里玩魔兽争霸的日子。

在同宿舍的大学同学里，竟然出现的是中国魔兽争世界冠军SKY（客串）。

当时蔡老板穿的衣服也是四大天王的t恤，而四大天王则是他大学时的偶像，宿舍里贴有他们的海报。

蔡国庆身边跟着的四大天王，变换过两次身份，都是童年偶像，一次是功夫界四大天王，（叶）问+（方）世玉+（霍）元甲+（黄）飞鸿，第二次是娱乐圈四大天王，（刘）德华+（张）学友+（郭）富城+（黎）明。

蔡老板喜欢收集手办和模型，其实这是卢正雨自己的喜欢收藏这些玩具的一个映射，蔡老板担心手办玩具生锈了，他就泡在福尔马林里保存起来，细心的人应该可以看到满墙的手办里面有一个同名网络短片《绝世高手》里面的白眉大侠，还有他的秘书跟他大学时代暗恋的校花长得一模一样，所有他之前没有得到的东西，他都用一种非常极端的方式控制在自己手里。

所以，这部影片堪称迄今为止80后唯一的记忆叙事诗，堕落街里面的每一个要素都是80后如数家珍的记忆碎片，堕落是60后和70后以及所有长辈开始对电视机一代和互联网原住民一代的80后的总体印象，他们被电子游戏，电视，网络，拜金主义……所裹挟。

然而卢正雨始终认为，遭遇什么样的时代，是每个时代的人的无法自我选择的，无论他们表面上怎样，但他们内心的善意和对美好的愿景，总会在适当的时候呈现出来，所以“堕落街”因为正义与善良战胜了代表邪恶的“和膳”集团，这种隐喻甚至可以堪称80后对当代中国发出的一个非常礼貌的回击。

除此之外，影片中遍布前后还有很多不成体系但是意味深远的细节，我将用列举的方式呈现出来，你也许可以说我过分解读，但是，如有疑问可以跟导演去求证：1.小曼手臂的纹身纹的是星星，飞船，宇航员。

小曼的妈妈在小时候就离开了她，说是去当宇航员了，小曼嘴上根本不信，说妈妈只是和别的叔叔跑了，编了一个跟外星人执行任务的敷衍借口。

但尽管如此，她还是把关于妈妈的思念纹在身上。

如果电影看完，没有看彩蛋，你就会觉得电影中除了蔡老板还有一个隐约的“坏人”就是小曼的妈妈，因为她伤害了小曼，这个彩蛋看完，你就知道他妈妈不是坏人，好导演就是处处把人性的光辉擦亮。

2.卢小鱼长大后住在“大石管”里，他小时候伤心时也在躲在石管里。

一旦疗伤就是需要水泥管。

这个水泥管也是哆啦A梦里出现过的。

但当小鱼遇到小曼后，水泥管飞起来了，说明打开心扉了，那时候他们已经想爱上了。

最后二人接吻，镜头推到天上，好像看到有个不明飞行物，这个细节跟后面的彩蛋有巨大关联。

3.杰瑞和汤母对决时，导演设定了不同的化身，第一阶段是恶狼VS白鹤之战，白鹤展翅是武侠里的著名招式，绝不是为了特效而特效。

范伟和汤母对决时的汤底，是深受人民群众喜爱的鸳鸯锅底。

看完会很想吃火锅。

但又不只是指火锅，也是两个人，红汤、白汤是对立的。

决战时是霸王龙VS超级赛亚人，和二者的形象非常契合。

这种想象力的视觉和特效表达是非常精准且恰如其分的。

4.最后决赛那场戏的评委叫“董克”，和杰瑞和汤母年轻时让他们引起误会的人也叫董克，从那个评委夸张急切要汤母微信的表现来看，这两个董克，肯定是同一个人。

5.电影里仓田保昭的处女座强迫症设定源自导演卢正雨个人经历，他是典型的处女座强迫症。

仓田保昭唱的那首《处女座的心思你别猜》的歌词是卢正雨写的。

6.孔连顺的身上有两个纹身：螃蟹、横行霸道。

内心的善良，让他们连装狠，都装不了全套。

7.电影里的三大高手情感关系，也都是一直呼应到片尾彩蛋的。

梅姐（黄龄）喜欢建国（柯达），她的道具有两头，她每次面对建国时就吃棒棒糖；面对永俊（杨迪）和敌人时是抽电子烟；建国的衣服：猛男、健将。

身上一直挂着很多金牌。

最后那场戏，他就开始吃了，其实是小时候的金牌巧克力。

8.天上空的云彩会变成食物的形状，小时候很多人都这么幻想过吧。

最后导演的名字也是云朵，对他来说也是，这个作品就是他实现了自己梦想的作品吧。

9.食无定味，适口者珍。

出自南宋林洪的《山家清供》，与孟子的“口之于味，有同嗜也”还有法国谚语“惟味与色无可争”一样了：食物的味道都是随人喜欢，没有一定的美恶标准。

所以今天，这个电影无论是褒奖还是批评，导演只能说他把电影拍给懂得的人，批评和褒奖都是针对每一个观众而言的，大家各花入各眼就是最好。

所以当您看完这篇细节分析的文章，你才会发现你根本不可能想到一部116分钟的喜剧电影竟然有这么多耐人寻味的细节，这些细节足以证明，卢正雨说的那句：我不诉苦，是因为世人皆苦，我更愿听人笑，说的是什么。

你也可以立刻懂得，这部电影，演的是卢小鱼和小曼，其实说的是你我。

它能让人笑着笑着就想起自己，笑着笑着又哭了。

2017年，第一位1980年出生的80后，已经37岁了。

渐入不惑之年的80后，我们是接受从那个天性纯真敏感的孩童变成那个自己所讨厌的麻木不仁、无情无义、行将终老的样子，还是在卢正雨所造的梦里，用辣的刺痛，唤醒隐藏在我们内心深处，那个曾经的自己？

及格线以上的无厘头式模仿致敬，剧情和人物设置上模仿《功夫》《食神》《破坏王》，表演上模仿周式风格，整体的布景也都大打怀旧牌，模仿8、90年代的风格（唯一和谐的嫁接，但只限于为制造几个笑点铺垫，你看不到类似《功夫》猪笼城寨对社会风貌的全景式展现）。

可以看出男主已经很用力用心在照搬周星驰的表演风格了，连讲话的节奏都是，但缺乏层次、代入感以及喜剧节奏的把控，影片开始约半个小时看到卢正雨才稍微不尴尬，加上一帮配角没有除了范伟（简直达叔2号）以外真的都有尬演嫌疑，造成表演撑不起剧情的窘境（笑点全靠剧情制造，演员表演拖后腿），整部电影的完成度就不足。

当然，亮点也不是没有，至少看完后真的更喜欢郭采洁了，可爱，她的表演风格太适合这个角色了，这一刻紫霞、双刀火鸡、段小姐在她身上复活，真女神

本文部分发表于《上海电视》7月某期，如需转载，请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接！

-- 迄今为止，卢正雨是周星驰最强劲的高仿者，连长相都相似，卢导新片《绝世高手》是以《功夫》的框架讲《食神》的故事，从创作者的角度讲，不知这算是他的起点还是终点。

诚然，这位新导演、较新演员，尽管用力过猛，比如将笑点及各种梗编排得相当密集，比如以脱口秀般的节奏尽量抓紧观众的注意力，但他基本做到流畅、讲究地拍了一部有笑有泪的国产喜剧。

他在周星驰的螺丝壳里做道场，像翻不出如来神掌的孙猴子，属于他自己的东西有什么呢？

大概是八零后的青春记忆，“四大天王”、《多啦A梦》、《七龙珠》、《戏说乾隆》、烧水神器热得快、晃动的寝室上铺、老干妈、甚至源自豆瓣的笑料《怎样鉴别黄色歌曲》等等。

笑则笑矣，模仿自周星驰模式、先抑后扬的真情故事也催泪动人，从正片到彩蛋非常统一的童话梦境气氛又足，但周星驰的魅力并不在于他创立了一些行之有效以至于连《功夫熊猫》系列都要套用的模式。

为什么他会写一个小人物摸爬滚打最终功成名就或者至少得到自身价值的肯定这种励志故事？

因为那就是他跑龙套多年终成气候的经历。

卢正雨的发展就相对顺畅，堕落街只是他大学生活里的餐饮调剂，猪笼城寨则可能是周星驰的童年。

周星驰也许真的读过《演员的自我修养》，但卢正雨只需要模仿他学成后的表演方式。

赢了世界输了爱人的局面，是周星驰的遗憾，他曾顶着满头灰发讲，“如果可以重来，我希望不要这么忙了。

”那些“曾经有一段真挚的爱情摆在我面前，可是我没有珍惜”式的悲叹，是他永远无法挽回的个人爱情悲剧。

周星驰的漫画式夸张隐喻故事，在他的生活中都有一定痕迹，他的叙事模式是生命历程的翻版，他近年褒贬不一的新作，也是他进入老年后的心态展现。

《功夫》里化繁为简、充满韵味的审美风格，后生也很难习得。

他就像个被诅咒的小丑，将悲伤里开出的笑颜培育成种，人们只修得出花，修不出种。

但卢正雨是个年轻人，他尚处于周星驰年轻时的心态，依然在讽刺喜剧里对抗那些无法撼动的敌人。

选用唱“一年有三百六十五个祝福”、“同一首歌”的蔡国庆做反派尤其妙，他这形象既适合做有点娘娘腔的优雅恶魔，天然自带喜剧功效，又具有某种符号作用。

一个搞餐饮垄断的寡头，嗯。

--我的公众号：树屋钓月亮

几年前看过嘻哈四重奏，对模仿周星驰的卢正雨有些许好感，总觉得无厘头搞笑后继有人，这次提前去影院看了，老婆看后说好尴尬，我说好失望。

全片最大的问题在于笑料和节奏感，笑料都是一种模式，可能星爷的电影看多了有防护体，本片基本97%的笑料没让我嘴角牵动；节奏感更别提了，赶着结束似的。

导演，片商给了你两小时了呀，你这么着急干嘛啦。

卢正雨，你让我失望，感觉还是比较业余的，一味的模仿实在让你困在了自己的牢笼里。

最后我要说，希望太大所以失望也大，我本是挺你的，要不然不会提前去看，如果你看到，请先伤心，然后反思，到底什么才是这一代观众想要的。

可以预想7月7号公映后豆瓣的评分会比变五惨多少，希望你挺住，当然你不是只为了票房的话。

写影评真的是件挺纠结的事情。

像我这样的非专业群众，不能洋洋洒洒理论知识，不会诙谐风趣还自带干货。

在豆瓣这种高手如云，专业资深与利益营销齐飞，会心文笔共粗鄙之言一色的地方。

早已习惯了“拿来主义”，一向都只是“多看，少回，不写”。

只是这样“拿”的久了，心中还是会有一些惭愧。

毕竟那些供我娱乐休闲欣赏学习的或网络或荧幕上的影视作品的背后，的确是很多人春风秋雨的辛苦和成败昭然的压力。

想要表示一下“资瓷”，除了买票，能做的也就只能是动动手写点什么帮助推广一下了。

所以，提前声明，纯粹个人想法，非专业不资深，说的不妥的地方，可笑可轻拍，谢谢。

————————————————————看“锦鲤”看的不早，是从三部曲的《绝世高手》开始的，当时觉得拍的挺好玩，但也没特别喜欢。

之后又找来了《四重奏》，看《四重奏》时才真正喜欢上卢正雨的表演风格。

再然后看三部曲的另外两部时，就是抱着看卢正雨“作品”的心态了。

至于他的相关信息，比如，他的大学生涯，他的电影梦想，2007年《鲁豫有约》和周星驰的那次“历史性见面”，也自然而然会去网上搜索查询。

这样下来，对卢正雨这个人也就从喜欢到有了一些了解，有了了解，自然也就会有自己的一些看法。

最早喜欢卢正雨，是因为他那种“夸张反差”的表演风格。

虽然在多看了一些他的视频之后，我感觉他的想法中和他的作品里肯定不是仅仅只有“夸张反差”的。

但至少到目前，这种风格仍然是卢正雨身上最鲜明的特点，因为最鲜明，所以成了烙印，也成了指摘他最多的地方，“他就是在模仿周星驰，他就是周星驰的影子”。

在我看来，像归像，也的确有在模仿，但说影子就过了。

曾经有一次和人闲聊周星驰的时候，一人说到：“周星驰的电影就是好笑啊，他总是在好像最要正经严肃的时候就最戏谑搞笑。

”我仔细想想，好像确实是这样，比如《唐伯虎点秋香》里的四大才子河边吟诗，《国产凌凌漆》里的反派和凌凌漆的第一次见面，《大话西游》里的唐僧临刑前说死妖精等等。

这些场景，用现在的话说，都是在“一本正经的胡说八道”，而且无论是“一本正经”还是“胡说八道”都是平时的放大版，造成了一种很大的“反差”。

我不敢说这种“夸张反差”就是“无厘头”的特色精髓，但我确实认为这是在周星驰的演绎或导演作品中一个一以贯之的东西，而且好像这种风格或方式也并不是从周星驰才开始的。

制造“反差”是喜剧中制造效果的传统手段之一，在各种喜剧形式中运用的人很多，只不过就像说兵法的“兵无常势，水无常形”一样，能随机应变而至“运用之妙存乎一心”的人很少。

我至今记得《第十放映室》的专题节目里说：“香港无厘头直到遇见了天才的周星驰，才算是找到了最合适的烹调人。

”卢正雨是做喜剧的，使用喜剧中经常使用且经周星驰之手已经非常成熟的“反差”手段来制造喜剧效果是比较正常的。

对于一个在电影梦的成长过程中就将周星驰视作精神导师，在现实生活中更得周星驰亲自教育培养的新手导演，在自己前期的作品中呈现出比较浓郁的偶像风格也是比较稳健的。

更何况，卢正雨的“反差”风格绝不仅仅是纯粹的复制模仿周星驰。

正如之前所说，对于同样的传统经典喜剧手段，不同的人会用出不同的效果，有人用的尴尬无比，有人用的浑然天成，更为关键的是，高水平的电影人往往会在这些传统喜剧手段中融合进属于自己的特色。

比如许冠文的电影也制造“反差”，但是是冷着面的“反差”，是斯斯文文、慢慢悠悠、傻傻乎乎的“反差”，而周星驰的“反差”，无论从语言、表情、音调、场景、道具上来看都要夸张许多。

卢正雨的“反差”师承周星驰，却又不尽似周星驰，卢正雨长着一张比周星驰苦大仇深的多的脸，他的“一本正经”和“胡说八道”更夸大，且对立的也更直观，身体动作，台词语调，画面剪辑上也有着“锦鲤”的独特感觉。

我想正是因为即有传承又有发展，所以才会看见很多网友说“卢正雨是学周星驰学的较有韵味的一个。

”之前有看见一些文章和评论中提到“卢式无厘头”这个词。

其想表达的是卢正雨对周星驰的传承发展不只是在“夸张反差”的喜剧手段上，更是在“无厘头”这种电影风格上。

作为电影文化语境中的“无厘头”，肯定不仅仅是指百度百科中所定义的一种没有中心、偏离常规、胡乱随性的语言风格，而应该是一个包容概念，是文化内涵，思想追求，艺术修养，历史背景，现实环境，故事方式，，台词语言，商业考量，工业水平等因素综合作用下的结果。

除了夸张搞笑外，周星驰将小人物追求的核心思想，香港的本土文化的展现等很多东西融合在一起，用了30年的时间，才有了“周星驰无厘头”的金子招牌。

而对于卢正雨电影，周氏电影因素存在多少，属于其自己独特的部分又存在多少，它们加在一起会产生什么样的化学反映，这最后的结果和“无厘头”电影是一脉相承还是另起一行？

我们在卢正雨以往的作品中或许能看出一些端倪，又或者即便我们看完了其正式做电影的处女作之后仍然云里雾里。

对于一个新手导演来说，一切都应该还是未知。

就拿这次的《绝世高手》来说，我总的感觉就是“用周星驰的瓶子装了卢正雨的酒，但不是最好的酒”。

所谓周星驰的瓶子，就是故事的框架结构。

卢正雨这次用了《功夫》人设，《食神》的桥段，期间还融合进了很多致敬偶像的镜头，像《破坏之王》里的世外高人，《唐伯虎点秋香》里的画桌对决。

但奇怪的是我并没有觉得我又看了一遍山寨的《功夫》《食神》或其他，相反，我感觉我看到了一个情节笑点都很饱满的新故事。

在每一个看似相似的地方，卢正雨都用自己的故事和自己的方式来填充。

比如堕落街虽然也有三高手，但杨迪、黄龄和柯达不但完全和城寨三高手气质内涵不同，而且还与自身的一贯特色结合的很好。

卢正雨饰演的卢小鱼也和高楼之上潇洒率性的史提芬周、马路街边苦善压抑的混混星仔相去甚远。

卢正雨这瓶新酒用了2年时间反复打磨，期间还邀请了赵英俊，开心麻花一块创作，为的就是故事和笑点即满且新，我觉得我看到了效果，因为几乎每个配角都很出彩，用一篇影评的话说，就是“倒是男女主角表现的很克制”。

至于有很多人说的这就是《功夫》+《食神》，我也没什么意见，毕竟导演自己都说了，他确实是用了电影中传统经典的三段式结构。

要说对影片还有什么不满，当然还是有的。

第一：故事似乎缺乏深层次的内核。

电影里对男女主角对妈妈的思念，男主角心中的小人物正义感，老少两对的爱情的描写都有“轻飘”的感觉，还不够“醇厚”。

虽然我一直在笑，也觉得故事很好玩，但看完电影没有对人物和思想性的东西留下太多深刻的印象。

要知道周星驰的电影中无论是混混星仔、尹天仇还是至尊宝作为小人物的奋斗都在情感上让我们有认同和感同的地方。

而卢导当年四重奏里的“锦鲤”也比影片里的卢小鱼更加亲切和轻松。

好的喜剧肯定不仅仅是喜剧，好的喜剧往往更加注重思想和情感的内核，我想这也就是为什么《大话西游》和《喜剧之王》会百看不厌。

第二：表现方法还是有些癫狂过火。

可能是因为在取舍喜剧效果和艺术气息上无法很好的拿捏，太想保留“卢正雨风格”，太想用每一个背景和画面去传递信息。

我也不知道什么是好的表现方式，只能从个人审美的角度来说，当年看《功夫》的时候，周星驰穿着宽大的白色衬衫和灰色西裤，侧身抱着干净淡然的黄圣依，《只要为你活一天》的萨克斯前奏骤然响起，旧香港，人世浮沉，男女相知，人间美好都在那一个瞬间里了。

对于90后的我们来说，其实周星星的成长离我们还是有段距离，当然我们看见他的时候，我们看见的就是星爷。

而卢正雨离我们要更近些，2007年他还在以草根身份颤颤巍巍的朝圣偶像。

十年的时间，他以一种全新的姿态开启了电影的生涯。

我并不是很羡慕他接触到周星驰并能在他身边学习的好运气，因为我根本不会有这样的运气。

但我感谢他对电影梦想真正的坚持，有好几年的时间，卢正雨的贴吧和嘻哈四重奏的贴吧里都充斥着“锦鲤去哪了”“卢正雨最近都在干什么”的问题，当后来知道他跟着周星驰系统学习影视制作的时候，我的确很高兴卢正雨还是那个努力的“经理”。

用已经烂大街的话来说，在当下这个物欲横流的中国电影圈，能沉的下心，忍的了性是好事。

这种经典模板，年轻人是可以学习滴。

所以，有的时候喜欢一个演员或是导演是件很简单的事情，有才华而又肯勤用功，如此而已。

也希望卢正雨能一直如此下去，不要改变。

我看到很多人都在说将来的中国影坛，一定会有这个导演的位置，我也明白，现在再来拍他的马屁已经错过了“相逢微时”的时机。

但是，咳，“你还说你不欣赏我！

”

“我所认为最深沉的爱，莫过于分开以后，我将自己，活成了你的样子。

“不知为什么突然想到《这个杀手不太冷》里的这句台词，感觉放在卢正雨身上再适合不过了。

只是对他而言，那个样子就是周星驰。

周星驰的影迷不知道有多少，但能像卢正雨一样，狂热地去模仿周星驰的电影风格，而且正儿八经地模仿到了院线上，估计也只有他卢正雨一个人。

这算不算成功？

算！

他值得拥有这份成功，如果没有用心和刻苦，我想周星驰也不会那么寄托众望地带着他参与《西游降魔篇》的编剧和《美人鱼》执行导演。

我并不知道为何星爷会如此器重一位粉丝后生，可能他在卢正雨身上看到一个小人物的奋斗史吧，就像星爷他自己所有电影里的小人物故事一样，充满着励志和正能量。

就如同《绝世高手》，卢正雨也模仿学习到了骨子里，也是一位小人物的励志故事。

我很难苟同这部《绝世高手》是非常值得一看的喜剧电影，因为在观影的整个过程中，每个笑点都让我笑的不知所措。

很尴尬，很不自然，但却说不上哪里好。

就像我不知道该如何去像别人推荐这部电影一样：我不知道该不该推荐你去看，因为我怕对我而言电影里的尴尬笑点，是不是符合你的胃口。

所以《绝世高手》就成了特别极端的评价，我在电影院里所看到的情况是，喜欢的人在电影院里笑抽了，而不喜欢的人，比如我，只能尴尬地说：我去，什么鬼。

但其实看的出来卢正雨用尽洪荒之力来完成这部影片了，单单从摄像、灯光上就颇具用心。

如果你别去吹毛求疵，从画面感上去欣赏也是美好的一部片子，影片仿佛看到了星爷的浓郁色彩风格，剪辑也和星爷无厘头的蒙太奇风格类似。

可惜不知道是不是已经麻木了这样的风格和台词，虽然看到的都是周星驰风格的影子，但却怎么也找不到那种发自肺腑的喜剧感觉。

在剧情设定上，其实让我看到 就是《功夫》里阿星的故事。

只不过身怀绝世武功的小人物阿星，换成了身怀绝技却未被挖掘出来的卢小鱼；会降龙十八掌的技能换成了能对食材特别敏锐的食神；地点从广州的“猪笼城寨”换成了一条“堕落街“；抢地盘拆迁，变成了抢秘籍。

一样的故事，一样的风格，一样的画面，我好像是看了一部十年前功夫的影子，但说实话再也找到当时看的那种热血沸腾、奇思妙想、天马行空。

还要提一点是，他的网络剧《嘻哈四重奏》在2008年就爆红了，无厘头风格风靡网络，它比《屌丝男士》早三年，比《万万没想到》还早四年。

你要知道，2008年我只会开机关机……我在看完《绝世高手》，在网上看了不少他的新闻和事迹，真心觉得他是和大鹏一样值得被尊敬的电影人，姑且说是电影人吧，他的努力值得给这部电影以肯定。

我虽然不是很喜欢这部影片，但我不忍心给他过分的差评，因为我知道其实它属于大部分人应该喜欢的样子，也可能抱着不一样的心情，就会觉得会是很棒的电影。

主人公卢小鱼帮助餐饮大鳄蔡老板寻找烹饪秘籍，找到堕落街上，发现秘籍就在小曼祖孙手中。

卢小鱼为了拿到秘籍，骗取了小曼的信任和感情。

在堕落街即将被菜老板吞并之际，刘小鱼久已麻木的知觉被内心的剧痛唤醒，原来他是能够敏锐感知食材，决定最佳烹饪手段的厨圣。

导演编剧兼主演是周星驰的铁粉，他用这部电影来表达他对星爷无以复加的崇拜。

故事脱胎于《功夫》，堕落街就是猪笼城寨的翻版。

影片还借鉴了《食神》和《喜剧之王》，此外还有向《国产凌凌漆》等致敬的桥段。

这部电影真的很像当年的周星驰电影，像到恐怕星爷自己来拍也未必能拍得这么像——毕竟他的风格已经与无厘头渐行渐远，变得越来越黑暗了。

不过有一点倒是卢正雨抓得最准，也最像周星驰的，那就是主人公内心中的纯真和善良。

主人公为了报复自己不幸的童年，偏执地想要出人头地，但是他毕竟不是坏人，内心的纯真和善良不允许他成为坏人。

这部影片，抛开搞笑和情节上的夸张，就是讲了一个纯爱故事。

这一点，倒很像《美人鱼》了。

微信公众号：小盆哟「littlebasinyo」

卢正雨是我非常支持的年轻导演 有创意 也愿意磨东西 在短片里面就发挥自己非常难得的喜剧精神 这种精神既不太过浮夸也没有受到当前中国喜剧普遍屎尿屁的影响 反而有一种纯粹感 但是绝世高手作为一部两个小时的长片还是暴露出来导演自己对于电影节奏和内容把握的失败 但这种失败都仍旧是可贵的 可贵在虽然仍旧将性的擦边球带到电影当中作为笑料 却只是自我调侃而非性别玩笑 虽然故事发展过程中一度进入到对周星驰电影食神和功夫的模仿致敬 但是卢正雨自己的影像特色依旧十分抢眼 尴尬到冷的笑料 以及部分挑选的十分精准的演员角色(范伟老师和蔡国庆老师真是本剧精魂 )都让这个电影在局部上拥有一定的可看性 但这却不应该是卢正雨的合格作品 毕竟在叙事内容上的缺陷在一开始就暴露出来 而且夹杂在其中的一些笑料明显有让人硬笑的成分 远没有短片绝世高手中的淡然随意 有野心不是坏事 因为你确实有撑得起野心的才华 但仍然要重申的是 这个故事离完美真的还很远 绝世高手 仍需磨炼 期待你的下一部作品

从春节档撤到暑期档的《绝世高手》，似乎仍然没有达到预期的效果。

据猫眼专业版数据，影片首映当天，《绝世高手》虽然首日排片占比接近16%，但无奈在小黄人的强势冲击下只取得2300万的票房，已然是个陪跑角色。

上映首日票房表现与预期差距较大按首日的表现，除非《绝世高手》能走出类似《摔跤吧！

爸爸》那样的逆天曲线，否则最终能取得2亿票房依然是万幸了。

想想2017年除了《情圣》外，国产电影也并没有几部像样的喜剧片出现，因此在看过预告片之后，对这部由“周星驰铁粉”卢正雨自导自演的《绝世高手》非常期待，甚至自我预测在暑期档的观影热潮下票房有望达到8亿。

然而，今天看完之后，只能说片子有太多周星驰电影的影子，反而失去了作者本身的想法，最终呈现出来的结果就是一个周星驰粉丝的自嗨。

抛开影片在台词和人物表演上的无厘头尝试外，《绝世高手》模仿最多的，当属周星驰的《食神》和《功夫》，简单举几个例子：几场食材的比拼，不用说，简直就是《食神》的翻版；卢正雨和孔连顺这一对，分明就是《功夫》里的周星驰和林子聪；郭采洁饰演的小曼，跟莫文蔚和黄圣依的角色都很像，都对主角内心的回归起着重要作用；所谓的堕落街，分明就是庙街和猪笼城寨嘛，各色人等聚集，破落不堪，而周星驰和卢正雨也都是在这种不起眼的地方重新认识了自我；梅姐、永俊和建国哥三个，就像猪笼城寨里深藏不露的油炸贩、苦力强和裁缝；而仓田保昭饰演的新佑大师，就像天残和地缺，上门挑战，先胜三人，继而分别被更为厉害的黄杰瑞和包租公降伏；……以上种种，不一而足。

这些有意无意的模仿，似乎都显现着一个粉丝对偶像的致敬，但对观众而言，这并不是一部有带有卢正雨风格和标签的影片，所有的这些东西，都是十几年周星驰玩剩下的。

从笑点来说，全场看下来，不止是我，全场也几乎很少有人笑。

我个人觉得影片最好笑的地方是开场蔡国庆出场时镜头一切换直接转成洗脑神曲“三百六十五个祝福”，可这已经在预告片里看过了啊！

女一号郭采洁虽然感觉颜值比之前的作品要提高不少，但全场下来只会睁大眼睛、一脸迷茫的表情还是让人十分尴尬。

小曼与小鱼虽然都有着相似的童年遭遇，但二者在一起缺乏足够多的情感刻画，难道仅仅是因为四大金刚在背后偷袭时小鱼救了小曼吗，这也太随便了吧，完全找不出小鱼当时的动机啊！

这跟当初周星驰在两部电影中分别和莫文蔚、黄圣依之间的情感线描写差了不少。

《功夫》中的星仔和芳儿

《食神》中的史蒂芬周和火鸡范伟饰演的黄杰瑞和陈冲饰演的汤姆柯露斯这一对也是莫名其妙，两人从闹矛盾到最后和好都很草率，仿佛是单纯为了剧情的推进而刻意打造出的一段情感波折。

蔡国庆在戏里可以说是“自毁形象”，出彩有余，惊喜不足，可能是眉宇间缺少了一点大老板所该有的阴鸷和张狂吧。

《绝世高手》中的蔡国庆《食神》里面可以看到史蒂芬周从落魄到东山再起再到最后大彻大悟的感悟，《功夫》里可以看到世间丑恶之下小人物逆袭最终涅槃重生的喜悦，而《绝世高手》只让人看到了一场尴尬的闹剧，只能让人更加想念和回味周星驰。

看完电影回来，给这部电影打了两分，写了个长长的短评，本来想就此作罢，看到导演在微博上说，自己是小镇青年，花十年时间拍这部片，不想被人掐软肋云云，我检讨了一下自己是不是对国产电影太苛刻，是不是要把评分打高点，检讨完毕还是觉得只值二星。

不想我的评分打击到导演对电影的热爱和热情，于是想写个影评谈谈我的看法。

年轻的导演哟，观众不会care你花了多少时间去拍一部电影，也不会care你的出身，最重要的，是你的电影给观众带来一个好的故事。

这才是观众愿意买单的唯一理由。

而这部电影的故事，显然是没说好的。

其“起承转合”、主题、甚至是对爱情的辜负等种种情节，都充满着周星驰的影子。

在没看电影之前，我看到豆瓣有人评论说模仿周星驰痕迹严重，我还在想不会吧，等看了电影之后，发现豆瓣评价还蛮中肯的……想当年，你的《大侠卢小鱼》里充满了原创梗，“他只是个孩子”甚至后来成为一个流行梗，说明你有在观察生活，并融入电影中。

这部电影也融入了不少生活中的元素，但那样犀利的观察，却没有了……若不是片头片尾都打着“卢正雨”的名字，还真以为是周星驰又拍了个烂片……说到《大侠卢小鱼》，再对比一下这个片子，就能发现你的表情也没当年灵动了……（这些年你都发生了些什么！！！

）年轻的导演哟，千万不要学电影圈那股卖情怀、不愿听批评的风气，还是好好拍电影，用电影说话吧！

剧本不行，我们多看看怎么写剧本的书，虽然导演不用自己写，起码也能判断剧本好不好，怎么改。

镜头语言不行，我们多看看各种类型的电影和教学视频，学学大师们怎样运用镜头语言。

演员演技不行，就换掉，不要用明星，要用“演员”。

观众去电影院，看的是演员演绎一个好故事，而不是看脸好吗……