外出

安静，缓慢甚至有点闷看完片子后听着神秘园的《Song From A Secret Garden》慢慢梳理着自己的思绪说真的，片子没有让人在内心掀起太多的波澜但掀起来了的都是过往的幸福或者说是现在的灾难都说许秦豪是取材于婚外恋可是出轨的两个人好象比牵手男女主人公之前更早相识我想应该是婚前的爱恋在婚后的延展世人都知道婚姻是一座围城在我眼里它的存在不过是不让我们无家可归的爱情流离失所即便嫁娶之人非彼爱记得以前在书上读到过一句话她说：二十七的女子所嫁非所爱……我不知道这世上有多少挚爱的人修成了正果像是片中的仁洙在床上从后面抱着瑞英问，如果我们很久以前或以后认识会怎样其实哪来的那么多怎样错过或是白头哪样的结果不都是遗憾谁的心会因为一纸文书而完美收鞘爱情，婚姻在我眼里各是一种忧伤的命题就像瑞英看到在给其妻子喂药的仁洙或仁洙看到在其丈夫胸前小睡的瑞英的场景都一样的格外触人心弦古人说：好的音乐讲究哀而不伤我想好的片子也不过如此能让你想起你的爱，能让我忆到我的情华丽过后有迹可循“我们这是去哪？

”“ 你想去哪。

”如果要是你这样的问我我会告诉你我想去的地方，永远都是你的心里……这片子应该是拍给有故事的人！

我曾以为，韩国是爱情降生的理想场所，温柔或暴烈，纯爱或畸恋，都可以优美而刺痛。

可是再怎么好的东西，一旦泛溢成灾，撑足了胃口，也令人兴味索然。

很多韩国爱情电影，要么充斥着低端笑料，要么像水面上瑰丽的睡莲，一种无根蒂的美，到底欠缺些人文层面的精神气质。

尽管这些层出不穷、口味雷同的速食作品已经不怎么让我care，因为许秦豪和裴勇俊，《外出》仍是值得关注一番的。

明眼人很容易看出，此片剧情非常花样年华，只不似王家卫那般绮丽精巧。

许秦豪镜头下的韩国，记忆中原是清新恬然的，像韵律悠扬、情思淡雅的散文诗篇，然而这部片子的色调与场景却一度令我想起洪尚秀，冷清而漠然。

《八月照相馆》与《春逝》里洋溢着的灵性与诗情，在《外出》里大大减淡。

沈银河的清雅，李英爱的清新，消失在孙艺珍的怨妇形像之后，好像自由烂漫的天才少女长大后，嫁作琐碎平常的人妇。

其实，就算优雅如裴勇俊，静好如孙艺珍，现实的情感生活中一样可能被背叛，被抛弃。

童话与完美生活只可观赏不可强求，不请自来的，还是苦痛与哀伤。

婚外情这种题材，总难免与道德、责任感缠夹不清。

活生生的情感一旦顶撞世俗道义，则如叶灵凤语：“想到万种情怀，突被可诅咒的传统思想所隔断，我不觉感到一味比生离还要深湛的凄凉。

”然而，此类“爱情重伤”到了许秦豪手里，呈现出一种东方式的含蓄与伤感。

有一点乏味，有一点平铺直叙，有一点俗套。

孙艺珍与裴勇俊的情，怎么样都令我想起“索桥现象”，那是受伤的两个人靠彼此贴近来互相疗伤，那是在一起渡过痛苦与惊惧之后，萌出的对对方的依恋。

而结尾的四月雪，你说隐喻也好呼应也好象征也好，总之就是不知所终，任凭猜测。

可是，正是由于结局被淡化，此前的过程也就只成为一个引子。

许秦豪描述本片时说：“一个人爱上另一个人，那种感觉，总是纷乱难理。

有时候，我们深爱对方，却仍难避过被背叛的一天——被爱人出卖的怨恨是怎样的？

不伦之恋该被原谅吗？

生气有用吗？

我们又应否狠心了断这段关系？

人非要到陷入同样处境那刻，才能明白当事人的感觉；但当我们也做错了，我们又应如何面对？

这都是我想说的东西。

”这段话听起来饶有深意，然而就我所见，他仅仅叙述了一个具有普遍性的故事，表现了一般人会产生的具有普遍的情绪反应而已。

此类故事光《知音》上就比比皆是，同样发人深省。

恕我一边玩NDS一边看这部电影，因为我直到演员表浮出屏幕，也没有进入这个细腻深沉的故事。

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对《外出》的好奇是对电影提到的境遇吸引，两个陌生的男女因为各自的“一半”出轨而相遇，因为一场车祸，两人的那“一半”一起在医院里躺着昏迷不醒，描写这样男女心理过程真的需要耐心细心，更何况要推进到当他们炽热的察觉到彼此相见恨晚的和美。。。

电影足够耐心细腻的演绎这些感受，很够味的，唯一的遗憾是电影只是为描述那些情感移位，使得整个电影的气氛显得虚浮的漂移，看完，就像电影最后一句楞楞有加台词：“你想去哪里？

”我得相信，也许拍这部电影的目的只能教你认识那种境遇，而无法教你走出那种境遇。

假设多年前看过的电影《失乐园》也有一个续集，用《外出》的视角来描写那对殉情者的死去后的故事，那么会是什么样的一种电影啊，如果故事类似于《外出》，《失乐园》就会立成一个高度，那对逝者的行为仍将代表渴望绚烂，渴望走出寂静的生命力淋漓，那么我想我不会喜欢这样的续集。

另外假设《外出》将拍一个前传，说的是出轨的那一对在车祸前相识相遇的经历，我猜想会不会表现两个相识于大学里的同学是一种真爱，而他们在人生某一个站台失之交臂。

把同样描写婚外情的电影，国产一部《一声叹息》，韩国一部《外出》，日本一部《失乐园》放在一起注视获能发现该片的另外一种意义。

因为，《一声叹息》用当事者口说的“仙女也别碰”一下子拉低了它只能流于导演立足于道德上无力的说教，而《外出》胜于之因为它表现对出轨者的宽容甚至能让各自的另一半不由自主的开启朦胧的觉醒；而《失乐园》用消极的态度表现了宁愿遁世的不屈。

三者之中，《外出》反而有些虽言而不明的生存意义上的取向，多少可以算是层叠于思考角落的一些积极的尘埃浮起。

我些微遗憾裴永俊和孙艺珍这两个“受害人“身上没有表现出更独立的觉醒，你也只能看到他们受制于事件发生后的心情摆布，看不到有力的挣扎，更看不到他们冲出羸弱情感的樊篱。

你只能看到演足的湮灭却看不到重生，他们的人生会如何，会不会蹈入萨特所说：”他人即地狱“？

《德惠翁主》是孙艺珍出演许秦豪导演的第二部作品，两人早在2005年孙艺珍还是新人时期就合作过《外出》，那部电影是许秦豪导演兼编剧的第三部文艺爱情片，第一部是1998年的《八月照相馆》，沈银河和韩石圭主演，韩石圭后来在《白夜行》中饰演了警察韩东秀；第二部是2001年的《春逝》，李英爱和刘智泰主演，第三部就是《外出》。

《外出》最早的名字是《四月的雪》，和《八月照相馆》一名《八月圣诞节》一样，有个更为文艺的名字，在日版和海外版的发行海报上，这两部电影仍沿用的旧片名，《April Snow》、《Christmas in August》，加上《春逝》的《One Fine Spring Day》，组成许秦豪作品的文艺季节风。

八月的圣诞节是四季的错乱，是夏天的男人和冬季的女人，是偶然的相逢；春逝是生命的凋零，短暂的停留，这两部电影讲的都是生活中的过客。

四月的雪则是季节的尴尬、不舍的留恋，以及意外的惊喜。

这个故事的基本框架有着明显的《花样年华》的痕迹，区别不过王家卫电影中出轨的那一对男女不管不顾私奔了不知踪影，《外出》里出轨的这一对一死一伤。

《花样年华》是2000年的电影，《外出》的上映是时间是2005年9月，故事发生在冬天，有大量的雪景，那就是2004年年末到2005年春初拍的。

《花样年华》当时的影响力遍及整个亚洲，韩国电影本来就学自香港电影，许秦豪导演受到王家卫导演的影响也不奇怪。

男人和女人的故事有千万种讲法，许秦豪导演捕捉了一些吉光片羽，利用影像，化作诗篇。

中国观众对韩国电影的初期影像，便是由许秦豪导演带来的《八月照相馆》和《春逝》，文艺到极致的电影，淡得像竹叶间流过的风声，成年男女之间的纯爱，由沈银河和李英爱这样风格清淡的女演员演出，爱情变得忧伤，以至若有若无，淡到让人怀疑，是真的发生过吗？

还是当事人自己的错觉，把感性当成了爱情？

一段感情流逝后，留下的只有恍惚与惘然。

在两段惆怅的感情之后，许秦豪导演有了第三次爱情。

这次的爱情来得更加莫名，所谓情不知所起，一往而深。

在最不可能发生爱情的情况下爱情萌发，并且使之合理化，这是所有作者耗费无限精力去做的事情。

韩国电影大部分都是作者电影，剧本由导演自己写，可以充分表达自己的创作理念，沈银河、李英爱、孙艺珍遇上他，都是幸运儿。

三个人里，沈银河彻底息影，李英爱近年回归，孙艺珍出于对表演的热爱，孜孜不倦地用作品证明自己的实力，从05年的《外出》，走到了16年的《德惠翁主》，在许秦豪导演的电影里，再一次为自己加冕。

孙艺珍在《外出》里饰演的女主角叫韩书英，大学毕业后因父亲希望她早点成家，便在22岁最美好的年华里相亲结婚，婚后在家做家务，一做就是五年。

这期间丈夫尹京浩持续出轨，对象是大学时的摄影社团朋友姜秀珍。

姜秀珍在装修公司工作，尹京浩开连锁快餐厅开到第十三家，合作的一直是姜秀珍所在的那间装修公司，这样就有无数的机会见面。

出事时尹京浩在筹备三陟市的分店，离首尔有四个小时的车程，尹京浩告诉韩书英要出差四、五天，车上同乘的是姜秀珍。

他们的车在路上与一辆农用卡车相撞，卡车司机当场死亡，尹京浩和姜秀珍被送进三陟市的医院，陷入昏迷之中。

韩书英和姜秀珍的丈夫仁秀分别接到通知，来到医院。

开始两人还以为彼此的伴侣是偶然同车或者是共事的关系，后来警察局把两人的私人物品交还给各自的监护人，书英和仁秀才从他们的手机短信和摄影机里发现两人出轨的秘密。

电影开始时书英的服装像足中年妇女，这件棉衣和围巾，活像是60岁人穿的 尹京浩和姜秀珍躺在医院里成了植物人，书英和仁秀在照顾他们的同时还要经受心灵的震荡和信念的摧毁。

伴侣出轨对另一方来说最大的打击，一个是来自亲密关系的背叛，另一个对自身的怀疑。

书英最开始的疑问就是为什么，是我哪里做得不够好？

她最想要的，是尹京浩醒来，那么她可以问他，为什么。

她在知道了同车女子是丈夫的出轨对象后在她身边站了一会儿，仔细观察她。

仁秀这个时候对她是戒备的，问她做什么。

书英说我想知道是不是因为她是职业女性，更有魅力。

书英的不自信，源于她家庭妇女的身份，她的世界由此崩塌，她认为错在自己。

怀疑自己是情感治愈的第一阶段。

但仁秀说不是，不是因为你是家庭主妇。

这是仁秀的善良，仁秀是一个善良温和的人。

还在手术室抢救的时候，书英躲到楼梯间哭泣，这个时候仁秀在天台上抽烟，看到书英哀伤的背影，他退回到天台上，让书英一个人可以在无人的环境下渲发情绪。

这是两个同样含蓄沉默善良有共情能力的人。

在医院里两人时时都要碰面 从最初的震荡到无奈地接受事实，两人有着共同的伤痛。

到受害人家里去祭奠亡灵，去慰问受害人家属，一路同行，让仁秀和书英从陌生变成熟人，天天在医院走廊和病房、在医院对面的汽车旅馆碰面，一次又一次不得不礼貌的寒暄，以及对对方伴侣的好奇，让仁秀和书英一点点走近。

身份认同是情感治愈的第二阶段。

然后是互换手机查看自己伴侣的短信，一起吃饭喝酒吐苦水，该生的闷气都生过之后，那两人还一动不动躺在病床上，书英借着酒意说我们交往吧，气死他们。

这里有报复的怨气，也有寻求安慰的意思，真正关于性的诉求反倒是其次的。

麻烦的是怎样开始，这件事对这两个内敛的人都是尴尬事。

第一次坐在一起喝酒，吐苦水，打听对方伴侣的情况 在秀珍的父亲突然来访，把他们准备好的情况下被打断，书英躲进卫生间的时候，她是准备放弃的。

本来她和仁秀是被背叛的一方，如果走出了那一步，那么有负罪感的就是这两个道德感高度要求很高的人，他们的心理压力会大过报复带来的快感。

但仁秀当时的表现，他的善良和体贴使书英做出了决定。

这个时候两人是准备好了要报复的 门外是突然来访的岳父，眼前受伤的书英仿佛是另一个的自己。

仁秀迟疑了一下，先把书英藏进卫生间，还有她的包和脱在门口的鞋子。

关上卫生间的门，打开房门，请岳父进来，又装作随意地问，吃过饭了吗？

我正准备去吃饭。

岳父说没有，仁书说一起吧。

和岳父离开。

关上房门走出几步说，我忘了锁门，你先去。

岳父离开，仁秀回到房间，打开卫生间的门，把书英搂在怀里安慰。

如果问书英是怎么爱上的仁秀，那一定这个时候。

如果这个时候仁秀和岳父一起离开了，那书英也就关闭了心灵。

但仁秀是真正能体会她内心感受的人，他和她一样是受害人，书英需要的，仁秀同样需要。

意外的打断，书英本来已经打算放弃，但仁秀去而折回，让书英觉得温暖 书英其实是没有真正恋爱过的。

相亲结婚的目的性太强，跳过了恋爱的环节，她缺失得太多。

在和仁秀约会相爱之后，她才开始观察自己的身体。

前面有过一个相同的场景，洗浴之后书英对镜吹干头发，那次是简单的吹干了事，这次细细观察。

书英和尹京浩的婚姻生活，可能没让她感受到过自己的存在。

下了决定要去做，换了一间酒店。

孙艺珍的小腿线条太好看了 正是因为有了彼此的治愈，仁秀和书英才能原谅伴侣的出轨，他们不再怨恨，而是理解有时候事情就是那样发生了，有时候就是会不顾一切去做点什么。

只有放下了，才能往前走。

他们开始约会，在约会时接到医院的通知，尹京浩心力衰竭失去生命体征，稍早一点，姜秀珍恢复意识。

仁秀和书英的恋爱关系不得不终止。

丈夫终告不治，书英看着他的遗体，爱和恨都随之消失

孙艺珍说：从丈夫身上感受到了背叛，与此同时却又像丈夫一样有了外遇。

要同时演绎出背叛感和负罪感这一点很难。

尹京浩的葬礼上，仁秀面对书英说不出话来，书英面对仁秀也唯有沉默以对。

葬礼过后，书英回到三陟收拾留在旅馆里的东西，看到仁秀在她离开后的空房间里逗留，心里是安慰和痛苦的。

这是一个很好的人，只有时机不对。

仁秀带秀珍回到首尔一起生活，照顾她陪伴她，直到她完全恢复健康，等着她说出离婚的话。

尹京浩的葬礼上，两人相对无言。

这里孙艺珍穿韩服丧衣，就像只有13岁 四月，春天的花都开了，忽然就下起雪来。

仁秀记得书英说过她喜欢春天，仁秀说他喜欢冬天，书英说四月下雪的话，也很美。

仁秀开车去三陟，去那个爱情再次发生的城市，去和书英约会过的公园。

厚厚的积雪上，有一行孤独的脚印。

迎红杜鹃和连翘花盛开的台阶上，走下来身穿春装的书英。

雪地里欧报春开得正好。

四月的雪。

一边红的是迎红杜鹃，朝鲜人说的“金达莱”，一边黄的是连翘“你好。

”“你还好吗？

”“我们要去哪里？

”“你想去哪里？

”

雪地里欧报春开得正好 许秦豪导演的剧本写得很扎实，把一场不可能发生的爱情故事发生的过程细致地表现出来，两个当事人的挣扎和迟疑、心动和行动，铺垫得十分到位，他们在当时的情况下做出的决策，有相当的说服力。

这部电影的台词精减到最少，所有的心理活动靠演员的表情和眼神来传达。

裴勇俊的表演还只算得上是中规中矩，孙艺珍的表演是极其出色，眼底的凄婉哀怨，嘴上的欲说还休，带领观众跟着她一起心痛。

所谓天降紫微星，也不过如此了。

难得她这个时候，才23岁，要说这个时候的孙艺珍还有什么地方不像韩书英，那就是脸上还有少女感，一点不像27岁的已婚妇女。

书英回三陟整理留在旅馆里的行李，在咖啡馆里，看见仁秀在她离开后的空房间里逗留。

原来他也是在乎她的，但书英决定不再继续 《外出》是孙艺珍拿到的第一个国际奖项，获得了第 51 届亚太影展最佳女主角奖，竞争对手是《如果.爱》里的周迅，周迅则凭《如果.爱》里的孙纳获得了2006年金马奖最佳女主角。

孙艺珍当时并没有去现场领奖，是由颁奖人郑雨盛代领的，郑雨盛说正好孙艺珍演过我前妻，我就帮她领了。

《外出》在韩国本土的成绩并不佳，青龙奖获最佳女主角提名，票房81万（观影人次），损益点是216万（观影人次），要是只看韩国票房，那是赔个底掉。

但海外发行却出奇的好，在台湾有750万人民币的票房收入，是那一年韩影在台湾的票房冠军，中国大陆的票房是600万人民币。

2005年9月，《外出》在日本上映，45天票房合计27亿日元（240万观影人次），这个成绩，在一开始有可能是借了裴勇俊的东风，他的《冬季恋歌》在日本刮起一股韩流，但孙艺珍藉此片收获大量日本粉丝也是不争的事实。

一个月后，10月24日《我脑中的橡皮擦》上映，终映时打破了《外出》的纪录，《橡皮擦》的总票房是30亿日元（300万观影人次，约合1.8亿人民币），这也说明《外出》的成绩并不单靠裴勇俊，孙艺珍本人的号召力也巨大。

《外出》去日本作宣传，粉丝机场接机，看到孙艺珍激动得当场流泪，6万人的演出场所被挤满。

孙艺珍保持的韩影在日本的票房奇迹，一直要到2019年的《寄生虫》才被打破（30亿6000万日元，约1.9亿人民币)。

日本人喜欢《外出》里的孙艺珍，和他们喜欢女演员“又纯又欲”的性感特点有关。

《外出》和《橡皮擦》时期的孙艺珍，脸是纯情脸，身是性感身，尤其是在《外出》里，为了贴近已婚妇女这个形象，增重了三公斤，在需要裸露的场景里，整个人美得发光。

日本人又特别喜欢“不伦”这个题材，就像村上春树的小说没有一部主人公不出轨，看日本电影电视，很少有不出轨的故事，黑木瞳的《失乐园》、前些年大红的《昼颜》都是讲出轨，那么很自然的，《外出》这个故事把“出轨”这件又真实又常见又使人厌烦的事情讲得那么美那么自然又那么合理，就十分符合他们的审美需求，大受欢迎也就不奇怪了。

当然，《外出》也有片段被《爱降》致敬。

比如尹世丽在平壤第一酒店拍护照照片，提出要和李正赫一起拍一张。

其实中队长同志有手机，什么时候不可以拍合影呢，但要在合适的场景把这句话不露痕迹地放进去，就需要时机了。

这个时候，就挑选得非常好，很自然地过渡到要求合影。

《外出》中这个场景是两人在海边约会，书英非常开心，问要不要一起合影

仁秀马上凑过去拍

截图的清晰度比剧照差远了，瞧仁秀笑得，快成一朵花了

《爱降》第6集，因为离开后两人不会再有机会见面，世丽提议在酒店照相馆合影留念

中队长同志这个死傲娇，思考了三秒，说没有必要留念，或记得彼此，转头就请求照相师傅多给他一张世丽同志的标准照 另一场戏，仁秀和书英约会，去看了场电影，在这里牵了手，有了初吻

电影院约会，仁秀先握住书英的手

也是电影院约会，正赫把手伸出，世丽放上去，十指相扣

这里书英还是有些迟疑，是仁秀去吻她

场景虽然一样，心情不一样哈，心情不一样……

真的不知道为什么会引进这样一部片子。

实在是没有什么感动可言。

题材还可以，但是这样一个题材需要特别强调对人物内心的刻画。

而片子中却没有很好的处理。

唯一的看点就是接近尾声瑞英在街对面的饭馆中看着对面旅馆里的仁洙这个镜头。

更加气氛的是居然把激情戏给剪了，这样一来这部片子就索然无味了。

我之前没看过裴勇俊的戏，但说实在，演技一般，好在脸帅。

相比之下，孙艺珍的演技比男主演要好一点，各种情绪张力也更到位。

这部片的其中一个标签是情色片，全片有两场床戏，但可笑的是，有人找色情片找错地，所以还在评论抱怨这片不够精彩，没露点之类的。

可以说，情色片更多是展现幽微的人性，纷纷的情欲，更多会涉及到关于道德伦理方面，还有对男女之间对待亲密关系的差异等错综复杂的层面。

而色情片，说的高大上点是展现人的性欲，说的难听点就是卖弄美好的肉体，比砧板上的猪肉高级，但也逃不开动物园被看的眼光，和动物交配其实也没太大差别。

如果再深一点，情色片是向内看，你多少可以透过影片去捕捉自己的欲望，但色情片是向外看，更像是一种工具。

现在绕回这部韩国情色片，我个人觉得豆瓣的打分不客观。

其中有人觉得床戏不够大尺度，这个我上面已经聊过，就不说了。

这部片的故事，有点套路也有点狗血，讲了同一个大学出来的男女同学，在毕业后有了各自的家庭，但两人却婚后通奸，结果在去啪啪啪的路上，乐极生悲，出了车祸……以上是背景，接下来出场的才是男女主角，他们两人接到医院电话后，匆匆赶往当地，最爱的人出了意外，两个人在手术室外悲痛欲绝，然而，难过的情绪还没平复，他俩在警察局认领家属物品的时候，在篮子发现了一个安全套，两人都尴尬地避开，谁也没有取回。

接着，女主在误拿的相机里面，发现了丈夫和男主老婆通奸的视频，而且手机里面也有两人来往的暧昧短信，而男主也在他老婆的手机里面发现了相同的秘密……两个同样被背叛的人，心里愤懑又难以启齿。

女主的第一反应是跑去看男主的老婆，究竟长得多漂亮？

究竟自己输在哪里？

为什么自己要被这样对待？

而男主也跑到了女主丈夫的病床前，沉默着坐了一会儿，匆匆离开……两个人在得知真相后，夜不能寐，不得不借助安眠药入睡。

两人都有相同的感受，最开心的时候，是睡觉的时候，因为醒过来，那些糟心事赤裸裸摆在你面前，而你还得每天去照顾那个伤透你心的最亲近的陌生人，简直就是折磨……相同的遭遇，导致两个人渐渐走近，他们聊起彼此和爱人是怎么认识的，各自做着什么职业，当中女主提到自己是做家庭主妇的时候，男主回应了声：那也挺不容易的。

在这里，男主表现出了对女主的尊重，也进一步赢得了女主的好感。

两人是在冬天相遇的，天气的寒冷，也让人的情绪凝滞。

女主在一次约饭时开玩笑说：要不我们也出轨，报复回去。

虽然有一定情绪上头的因素，但也不排除两个人抱团取暖，为了抵制心里的痛苦而转移注意力。

男主没有说什么，整个冬天，两个人有一搭没一搭地联系彼此，但并谁也没有进一步的想法。

而这段期间，他俩也持续照顾着病床上的家属，即使心里有再多的不甘心，还是守住了道德底线。

其实如果单纯是报复心理，那这部片就会沦为肉欲层面，也就没啥看头，恰恰是因为主线一直是男女主之间的关系变化，所以才显得有意思。

冬去春来，女主不再是穿着一身粗重的大衣，裹得严严实实，换上了颜色鲜艳，符合她温婉气质的针织衫，再配上一条轻便的裙子，她的美也就显露出来，也暂时把被背叛的愤怒搁置了起来，毕竟丈夫还没醒，就算生气，找谁说理去？

大家估计都听过这样一句话：春天是恋爱的季节。

女主特地买了绿植送给男主，两间病房都有一株同样的植物，春天的风拂动白色的窗帘，到处是暖洋洋的阳光，万物复苏，生机勃勃，一切都充满新的活力。

而他们俩都被困在病房里，明明做错事的，是两个躺在病床上的人，无聊的照看，早已经使人疲惫不堪，有人能聊聊天，诉诉苦也是好的。

但孤男寡女，越走近关系就越升温，第一场床戏，其实也是两个人初次动情的时候，女主心里的忐忑和羞耻，在浴室里显露无疑，而男主则是坐在外头等待。

可以说，肉体的欲望掺杂着两人的暧昧之情，这一刻，不知道他们是不是脑袋里面也会闪过一丝念头，如果不是自己的丈夫（妻子）出轨，两个人可能就不会相遇了，而爱恋的心，早已经远远超过什么报复心，嫉妒心，两个人更像是一对热恋中的情人，只是这种热恋，却未必见得光……男女主的生活模式，其实从出车祸那一刻开始被改变，住在旅店，去小餐馆吃饭聊天约会，但这样渐渐开始稳定的关系，因为男主的老婆醒来而被打破……两个人从没正式确立关系，男主似乎是爱着女主的，但是女主赶回医院，远远看见男主在病房里面，细心地给他的妻子喂食，那么尽心尽力。

女主心里就算没有嫉妒，也是酸溜溜的，凭什么她躺在床上，不费吹灰之力，却占有了两个男人的爱。

如果说男女主的恋情，是受伤后短暂的慰藉，那么在这份感情里面，女主也是相当被动的。

男主需要考虑自己作为一个男人的担当，和在社会上的形象。

虽然和女主在一起很快乐，但当现实的线一扯动，他也要立马回去当他的好好先生，毕竟撇开奸情，他老婆还是他老婆。

而女主这时候，也逐渐认清这段关系的不可能，甚至是一下子发现自己似乎失去了两次，一次是她自己的丈夫，一次是和她热恋中的男主。

打那以后，女主也渐渐有意去避开男主，但男主的请求，她也还是没法坚定拒绝，因为情感到了一定程度上，理智其实派不上用场了。

片中的第二次床戏，是在两人离别之际。

男主的老婆恢复意识，打算去首尔的大医院进行康复，而女主的丈夫情况不太乐观。

其实女主已经不想再和男主过多接触，徒增伤心，但还是禁不住情欲的诱惑，跑出来见面。

对比第一次床戏，这一次女主比男主要主动，因为她已经预知两个人没有可能，她脸上的表情，更多是对这段关系的伤感，还有对自己所付出的一切的自怜自惜。

与其说是床戏，倒不如说是两个无法在一起的人，依依不舍的缠绵，想要努力抓住最后一丝温存，即使知道不可能。

第一次床戏，更多是欲望作祟，当然，前提是两个人也互相对彼此产生爱慕之情，但是做完爱之后，女主早早穿好衣服，在整理东西，而男主还躺在床上呼呼大睡。

这个时候，女主实现了自己的情欲行为，但交欢结束以后，内心多少也受到了道德的谴责，心里多少对丈夫过意不去，甚至也可以说，现在她也和她出轨的丈夫没什么两样了，而男主显然心理负担没那么重……第二次床戏结束以后，女主和男主两人都是清醒地躺在床上，因为这极有可能，是他们最后一次见面了。

男主说：为什么我们没有早一点或者晚一点遇到呢？！

这场床戏过后不久，女主的老公就去世了，从偷情的旅馆赶回医院，她下了车几乎是跑着回去病房，但在病房门口又迟疑了，毕竟也是一起生活过的，她丈夫在跟死亡赛跑的时候，而她在和别人上床，多少也是有点讽刺，而她丈夫为了偷情，结果把命都葬送了。

觉得造化弄人是不是？

不少观众也为他们的爱情可惜。

但我想说的是，可惜个鬼，能遇到互相相爱的人本来概率就很低，更何况大部分夫妻都是搭伙过日子，感情更多是相处出来的人磨出来的，而不是借由一次婚外情，阴差阳错找到真爱。

所以我才觉得这片狗血，但是整个过程，导演真的很心机，他把男女主婚外情会被人谴责的部分，巧妙地用背景合理化他们的行为动机，但是实际上，如果换成乡下的土村花和村里的傻大冒，故事也没法这样发展，两主演的颜值摆在那，这种看似门当户对的婚外情，有是有，但你踩了狗屎运可能才碰的上。

回到旅馆收拾东西当天，女主没有再和男主联系，退房时在车站等车，但却迟迟不上车，她从来没有开口问过男主，你对我是什么感觉，在你心里我在什么位置？

曾经，两人一起外出时，男主问过女主：你要去哪？

而女主也反问了男主相同的话。

那个时候，他们的爱人都躺在医院里，他们也困在一种固定的相处模式中，不知道两个人未来的关系会发展到哪一步。

直到男主的老婆苏醒，女主的老公去世，这段关系开始崩裂……在电影中，有这样一段对话：男主：你喜欢哪个季节？

女主：春天。

你呢？

男主：我喜欢冬天。

女主：我也喜欢雪。

男主：那应该在春天下雪才对。

这里其实也暗示了他们俩没在对的时间地点遇到。

但女主又问了句：有可能吗？

在春天下雪？

结尾的时候，导演也是浪漫了一把，这片子的名字不是也叫《四月的雪》吗？

所以导演安排了一场春天的雪，给予两个互相爱恋又不够坚定的人，冥冥中一些指引，一些肯定，但其实，我觉得只是凑巧而已。

总体来说，这片子在情色片里面的尺度确实不算大，导演和编剧更侧重去展现人在一段关系中的选择，还有由此引发的各种行为，人物身上多少会有观众投射相同的情绪情欲，当你不把剧中的角色当成绝欲的圣人来看的时候，可能也就可以理解人为什么会这么复杂了。

恬静的开始，恬静的结尾。

所谓的复仇只是他们相遇的借口。

韩国电影的慢节奏，素雅已不失为一种特色。

是让人慢慢的在伤感之中，感受到心灵的愈合。

一切似乎波澜不惊，不如俗气电影中，听到丈夫死了这等噩耗时，就来个当当当！！

的配乐。

这波澜不惊很平淡，更冷眼。

但是也只有这冷眼才能映射出其中韵味

这部电影我期盼已久了。

更准确的讲应该是许秦豪的第三部电影我期盼已久了。

而这部电影恰恰是许秦豪的第三部电影，所以说这部电影我期盼已久了。

作为我期盼已久的许秦豪的第三部电影，这部电影显然是不胜任的。

然而，该死的然而，电影的不胜任却并不来自电影本身，而来自于我自己，我能抱怨什么呢？

也许我只能抱怨我看过的电影太多了。

简单介绍一下电影开始的剧情：一对陌生男女因为各自的配偶的车祸相遇了。

然后他们痛苦的发现各自的配偶原来是一对儿偷情的情侣……这个开局给我的感觉就是一个词，似曾相识。

这个桥段太熟悉了。

也许大家第一个想到的电影就是王家卫的《花样年华》，我第一个想到的是另一部更为类似的电影，那是由哈里森·福特和克里斯汀·斯科特·托马斯主演的《疑云迷布》，情节基本上是一样的。

怎么说呢？

你不能说这是抄袭，因为一个好的创意并不是属于一个人的，我们只能说英雄的看法雷同了。

这种情况在影视文学领域是常见的，福楼拜讲十九世纪以后再无小说，他的意思是小说的各种情节已经被十九世纪以前的作家穷尽了，后来的作家只能是对前人的重复。

他的话夸大其辞了，但也解释了一定的现象。

现代影视作品中这样的例子也很多，比如印度电影《血洗鳄鱼仇》和美国电视剧《重返伊甸园》。

当然，情节并不是电影的全部，尤其对于文艺片更是如此。

再者，同样的开篇带来了另一种乐趣，那就是我们可以看看面对同样的题材，不同的导演的处理手法会有什么不同。

影片的构图展现了许秦豪一贯的和谐，稳定的风格。

和王家卫凌厉的影象风格不同，许秦豪的影片中充斥着大量的中景静止镜头，娓娓道来，不温不火。

和《八月照相馆》一样，这种含蓄内敛的影象风格，对于表现东方人面对关于死亡，爱情这些主题那种隐忍的态度特别适合。

令人欣慰的是，正是许秦豪这种非剧情化艺术影片的影象风格，使影片与那些主流剧情电影区分开来，原本雷同的剧情也变得不那么刺眼了。

据说影片中有激情戏，但是由于我看到的是配音的版本，激情的部分都被剪掉了，因此具体激情到什么程度，是否达到了《丑闻》的水平，不得而知，这一点比较令人遗憾。

但遗憾的同时，我必须道貌岸然的提出疑问，悍然加入的激情戏是否会破坏了影片的风格？

激情戏是否能像《云上的日子》那样流畅自然，还是会显得突兀多余，只有等着电影的完整版了，我想我有必要对激情戏进行仔细的观摩研究。

谈谈男女主角两次上床的动机。

第一次上床肯定是出于报复的心理，两个人之间恐怕没有多少爱意，甚至彼此间有点儿恨屋及乌的味道。

最后一次上床的心理就复杂得多了，首先彼此在交往中产生了感情，但是二人对这种畸形的情感并不能肯定，还有些患得患失。

不知道对方和自己在一起是因为情感还是单纯的报复，而两个人由于这种特殊的关系显然不能就这个问题进行深入的交流。

这种关系随着男女主角配偶病情的变化而发生了变化。

两个人分别在病房外看到了对方与自己配偶相处的情景，两个人心里感觉彼此的关系仅仅停留于报复的阶段，而对方实际上还爱着各自的配偶（这里他们感觉的都是对方的心理），自己仅仅是落花有意，流水无情，这样的认识使他们开始意识到该是这种关系告一断落的时候了，两个人开始彼此疏远（这里女方是主动的）。

男主角不能接受这一点，这让他感到两个女人一个背叛了他，另一个只是出于报复的目的才和他在一起的，实际上两个女人都不属于他，实际上他一无所有，甚至他可能感到女主角也等于背叛了他，这比他被妻子背叛还来得痛苦，为此他痛哭流涕。

所以他决定去找女主角，看看她是否会拒绝自己，看看她是否真的对自己没有任何感情，我想这是他的心理历程。

再让我们来谈论一下对结局的处理，影片中那对偷情男女车祸而未死，这就留下了一个悬念，结尾应该来一个四人摊牌的高潮戏。

看完影片我们知道，我们所期盼的高潮戏并没有到来，而是随着孙艺珍丈夫的死亡而烟消云散了（他居然让裴勇俊带了绿帽子，也算是死而无憾了）。

这样的结尾反而让人惊喜而且更为真实。

现实中的很多悬念往往并没有什么高潮就慢慢的消散了。

不同于那种戏剧性的结局，这种淡淡的收尾有时更加的耐人寻味。

比如日本电影《细雪》，影片的前半部设置了不少悬念没有交代，但影片结尾一段站台相送，温馨自然，那些悬念交不交代却无足轻重了。

再比如韩国电影《杀人的回忆》，悬念重重的电影到结尾却无疾而终了，终于成了无头案。

但是这样的结尾反而突现出一种真实，这种真实使影片从众多的悬疑片中脱颖而出，成为经典。

影片中另一个让人印象深刻的地方就是结尾的鹅毛大雪，那是一场四月之雪，我想这就是整部影片的高潮所在了（当然，它和电影《心灵角落》里下青蛙雨那种振聋发聩的结局不能相比）。

这四月之雪又有什么含义呢？

影片中有一段对话，男人说他喜欢冬天，女人说他喜欢春天。

两个人正象他们所喜爱的季节，本来是毫不相干的。

但是命运却把他们联系在了一起。

就象那四月的雪，把春天和冬天交融在了一起。

从《八月照相馆》到《春逝》再到《四月的雪》，片名中所展示的季节在不断的变换，所不变的是许秦豪一贯的平淡隽永，我衷心的期盼他的第四部电影，也许电影中的故事将会发生在美丽的深秋。

P.S. 看完影片，首尔这个名称似乎也渐渐的习惯了。

许秦豪导演的两部电影---<八月照相馆>和<春逝>,虽然风格一脉相成,但在我看来却"爱憎分明".前一部已看过不下10遍,楞是没看出到底好在哪里.可偏偏周围所有人都对此片情有独钟,因此至今不敢妄加诋毁.而<春逝>是我最喜欢的影片之一,一见钟情,再见倾心,每次看都会流泪.由于这样的原因,一直在期待许秦豪的第三部影片,好让自己对这个导演有更清晰的认识,起码以后见了人可以理直气壮地说:"这个导演的作品大部分我都喜欢/不喜欢."说实在的,<外出>的男女主角,我都不太喜欢.好在电影并不长,可以让我有足够的忍耐力.还是导演一贯的清淡风格,人物动作缓慢,语言也比较少,甚至没有什么情节起伏,不过,还算不上沉闷,尤其是中间有两段床戏.看到影片结束,喜好程度处在前两部电影之间,不喜欢也不讨厌.这就很不错.唯一不满的是它的剪辑,总是很突兀

《外出》这部片子跟电影《花样年华》还是有很大的不同。

两部电影有着极为相同的叙述模式，即男女主角的活动都是通过另外两个模糊的人物展开的，不同之处在于《花样年华》中男女主的沟通更偏向心灵层面，或者说精神层面，并且电影的画面更富于艺术性，无论是电影通过女主服装色彩的呈现，还是电影中的其他声色呈现，甚至是最后两个人耳语之地的建筑，这些都让这部电影极具艺术感。

当然电影中也有生活层面的呈现，女主常常提着保温桶去买夜宵以及两个人一起吃饭，这算是电影中比较生活的一面了，但是呈现远远不及电影的艺术性。

《外出》中则是非常具象化的日常生活，男女主一起喝酒、吃饭，做爱，这一切真实可感。

影片沉闷、压抑、画面灰暗，让人想起中年人的婚姻，那么无力那么乏味，却要努力维持。

现实中结婚的场景往往张灯结彩、热闹非凡，让人目眩，这个场景不正像仁秀的工作吗？

他是舞台灯光指导师，咋听这份职业的人感觉很酷炫，指导灯光，与舞台为伴。

在他跟女主介绍自己的工作时，他说了一句类似这样的话，舞台灯光指导师开场似乎很酷炫，但之后有无穷无尽的琐碎。

确实，我们在影片结尾看到了一场完整的舞台表演，从开始到结束，开始很酷炫，人潮涌动，灯光迷离，结束的时候，满地凌乱，只剩下颓败的舞台和几个收拾残局的工作人员。

仁秀对自己的职业有着非常清晰的认知，从这个人物的性格来看，他并不是耽于声色的男人，他很务实并低调。

与此同时，他的妻子和他其实是完全相反的一类人，她一定是那种追求刺激并没有认清生活真相的人，从她大学时参加音乐团的表演，到后来出轨并拍下性爱视频来看，这种人其实就是我们生活中比较爱寻求刺激的那一类人。

可想而知，这样两类人在一起，一同经历着婚姻会有什么样的结局。

婚姻是正式的，是与责任相关的，但是仁秀的妻子并没有诸如此类的意识，这种试图在婚后追求生活的刺激的人都付出了沉重的代价，女主的丈夫死亡，仁秀的妻子，我想她的内心多多少少也是会有悔恨的，车祸不是俗世里说的报应，我觉得更像是两个婚姻中的人在冲破围城的路途中所遭遇的，当然，这样的遭遇是致命的。

也许，试图寻求新鲜感，试图冲破围城的两个人本身也并不知道他们自己会遭遇什么，比如这场车祸。

然而女主和男主却刚刚好是同一类人，至此，我们又要提到婚姻的盲目性。

在恋爱结婚初期，我们很多人其实并不知道什么样的人是适合自己的。

男主的妻子因自己的职业身份和他结婚，然而他本身是一个非常沉静的人，很明显，他给不了妻子激情。

女主则是现在的家庭主妇，以前的乖乖女，丈夫是父亲安排的，大学毕业就结婚，一切顺理成章。

这样的女孩子注定也无法给婚姻给男人带来激情，从他丈夫的出轨来看，那名男子注定也不是能够安于平凡琐碎生活的人，而仁秀是。

当女主对仁秀说自己的职业是家庭主妇时，他说那很不容易，看到这里我很动容，他们是一类人，都深谙生活的真相不过是平凡琐碎的日常，这样的日常甚至有些寡淡，如此相同的人没有在一起。

现实中有一些择偶观，我们到底是要找一个跟自己相似的人还是不同的人呢？

答案是没有的，这里面又有一点命运的无常在里面，有些东西，我们似乎无法把控，全靠个人际遇，比如爱情，比如婚姻。

其实整部影片最终还是为了凸显男女主的复杂而微妙的关系，毕竟他们俩才是镜头的持续占有者。

他们的关系从一开始的陌生人到最后成为无比亲密的恋人，前面整部影片都比较沉闷，包括男女主的面部表情都让人觉得压抑，后面俩人一起经历过被死者家人暴打、一起喝酒吃饭，这才敞开心扉增进了关系，并不久就在一起了。

我想他们之间是有爱的，并不只是他们以为的复仇或者报复，因为他们实在太像了。

从男主理解家庭主妇的难处时，当男主笨拙地为女主削苹果，女主顺其自然地接过来时，当男主挽起女主散在耳边地头发时，当男主岳父来找他，他将女主藏到卫生间又回来拥抱她安慰她时，我想这些都是发自内心地喜欢与爱。

然而此种情景中的爱情让人感觉虚幻与不现实，毕竟他们都是对生活有着清醒认知的人。

影片的最后，是一个春暖花开的春天，然而却没有征兆地下起雪来，他们曾经讨论过各自喜欢的季节，女主说她喜欢春天也喜欢雪，男主说那只有在春天的时候下雪吧！

春天的时候会下雪吗？

这是一个概率极低的事件，大概是不可能的是。

影片最后还是给了一个完美的结局，在春暖花开的时候下起雪来。

两个人最后驾着一辆车像风雪中驶去，前面白茫茫一片。

我想影片的结局无非是要告诉人们生活并不是我们想象的那么好，比如不会一直春暖花开，也许某些时刻就会有一场风雪来临，但是正如老子所说“祸兮福所倚，福兮祸所伏”，凡事有好有坏，虽然男女主在此之前都面对了失败的婚姻，但与此同时，也遇到了让人感觉更真实更心安的人。

生活就是如此，由点点滴滴的平凡琐碎组成，有些人始终不能认清真相，便渴望平凡生活的另一面——刺激，但与此同时，追求刺激是要付出代价的；而另一类人，在深谙生活的真谛之后，在明白生活的冗长与琐碎之后，还是会一如既往的去爱去生活，很明显，后者明显更成熟更理性，也是我们普通人在面对生活时该有的样子。

当车子驶向白雪皑皑的前方时，我想两个人都是需要勇气的，但是婚姻里只有向前冲的勇气又不够，又必须要有甘于平凡的心，如是，才是理想的状态。