一人之下·锈铁重现

剧情上，虽然原著没有交代那些偷渡来的鬼子，但最起码得关起来吧，而这个写成了把魔人驱逐出境，想显得搞笑，很无语。

人物方面，鬼子头蝶女士，是个狠辣的人，然后最终却给了她一个很可怜的形象，好像做这些都是被迫的，无路可走的。

这么安排让被她杀死的人怎么说，她自己选的路，她就是个彻底的坏人，而且一点不可怜，自作自受打戏感觉很慢比如落地后抢刀的那会儿，没有第四季那种干脆爽快的感觉，还有说话有时候觉得拖拉，本身没那么长，完了还放慢了节奏加了些剧情，额。。

只能说没必要，应该是为了样子好看强凑出来的，毕竟连作者都没画完呢还有宝儿姐，最后的结局说宝儿姐为了答应去日本，很荒谬，宝儿姐本身并不是那么贪吃，贪玩，她是“赤子”，而且她最信任张楚岚，基本就是跟着他走，目前最大的事就是找到自己的身世，玩个der。

更何况去了日本被发现秘密怎么办，不是自家地盘被人家扣了找谁？

真服了

然后又去看了其他人的评价，都说改的太多，漫画里的那个被秀菊杀掉的魔人那么丑，怎么到剧场版里穿的那么好看，日漫看多了吧？

而且原著宝儿姐没被剑魂控制，剧场版非得让宝儿被控制挥了一刀，垃圾，垃圾，唉，连原著都创作不出来的人非得觉得你改的能比原著好，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，

异人之下的剧场版电影锈铁篇，开头很惊艳，但交待完背景故事后整个剧情走向就开始疲软了，全靠打戏推动。

虽然打戏的确很精彩，制作水平也高，但情感铺垫和主题升华还是要靠文戏。

文戏在这个电影里的存在感好低。

我觉得编剧对中日和古今的剧情平衡做得不是很好。

一个小时的电影，大段篇幅都用来描写日本比壑忍的“不忘初心”，以及融在剑里那个日本的老鬼的“匠人精神”。

中国的异人，还有我最想看的唐门，沦为了配角，只为了祭出一个“无欲则刚”的中国传统哲学命题。

其实电影里点了另外两个命题我觉得更适合深挖作为核心。

一个是唐门本身的国仇家恨在讲究友好邦交的和平年代必须要做的权衡。

电影里借异人之口说出“我们崇尚和平，但历史没那么容易消弭”。

影片里代表日本和平派的石川听后诚恳地说了一句“很抱歉”，但现实里的情况是一句道歉没有，一直在狡辩洗白，还有越来越多的军国主义在抬头。

另一个点到的命题是战后滞留在华生活的比壑忍后裔，我觉得影射着战后留在中国生活的日本后裔。

他们远离故土，早已被当地文化同化，说的一口正宗东北话，热爱泡澡堂，吃烧烤。

很多人早就不会日语，但却被告知日本才是他们的根。

他们必须光复比壑忍，但却对比壑忍一无所知。

清平和山蝶是比壑忍中两种对立思潮的代表。

后者初心不改，陷入魔怔，最后被自己创造的希望杀死，又讽刺又可悲。

前者对自己组织的定位是战时被利用充当杀人工具，战后被日本当局抛弃。

一直以来都被灌输仇恨教育，活在虚妄的泡泡里。

泡泡破灭，光复派覆灭，剩下的比壑忍该何去何从，满目迷茫。

我觉得以上两个主题，尤其是第二个，都比电影现在选择的那个内核更有价值也更出彩。

比壑忍当初为何被卷入侵略战争？

战后靠什么凝聚组织？

和唐门的争斗具体是什么？

他们为什么不回日本？

清平的价值观是如何发生变化的。

这些都是很有意思的题材，但在电影里完全没有进行深挖。

可能跟武术电影碰到的主题困境一样。

早期的武术电影都会重点突出反侵略反殖民的民族抗争主题，例如黄飞鸿霍元甲，到了后期都逐渐把笔墨集中在升华武术精神。

这部电影也许也是基于同样的原因，最后以“无欲则刚”落定尘埃。

这部电影在其他地方设计了很多轻松搞笑的小机锋，但由于电影的内核支不起来，所以这些锦上添花的小设计也成了散花。

整部电影看下来，就像拿一堆珍贵的新鲜的食材做出一桌预制菜的感觉。

浪费了那么多好设定。

锈铁现代部分本就没有什么重要剧情，胡天彪也被删了，如意劲变气功波。

起初石川会长不说中文，宝儿姐也没认出来他，我还以为是什么大伏笔，都要鼓掌叫好了，结果根本没用上，打斗也不流畅，重要镜头就黑屏加特效糊弄过去，68分钟剧情单薄还敢卖12，看之前想着就算没到预期也五星支持一下，现在看来要是给你五星真怕下次还拿这种东西出来喂粉丝吃史，这玩意儿能叫一人之下？

番外都算不上，最多算周边吧。

2.18更新出分了，7.5，一半人打五星？？

这一半人你们真的看了？？

商业铁锈啃食初心——《一人之下·锈铁重现》

今天聊聊中国电影《一人之下·锈铁重现》。

片名The Outcast Rust iron reappears (2024)，别名一人之下番外·锈铁 / 一人之下剧场版：锈铁重现。

《一人之下》的锈铁篇曾是漫画读者心中的白月光，大家很期待看到漫画中的国仇家恨。

抗日背景下，唐门十杰以命相搏，血战日本比壑忍，刀光剑影中尽显家国大义。

漫画用65话的篇幅，将“锈铁”二字刻入读者骨髓，锈是刀，铁是魂。

可惜剧场版《锈铁重现》却成了一锅夹生饭。

电影舍弃漫画前半段绵山血战的精华，直奔现代篇的潦草剧情。

妖刀“蛭丸”重现，张楚岚与冯宝宝奉命护送，中日异人混战……看似热闹，实则空洞。

历史隐喻变成儿戏，锈铁便只剩下一层浮夸的油彩。

原著中唐门壮士断腕的悲壮，被简化成流水账式的任务清单，原本厚重的历史感沦为现代直播、出租车打call的廉价噱头。

漫画《锈铁篇》从2023年1月15日开始连载，至2024年4月21日完结，历时一年多，共计65话。

前36话为回忆篇，主要讲述绵山之战后，唐门展开清除留在中华大地的日寇余孽的行动，通过妖刀这一主线展现了众多唐门英豪的故事。

后30话则进入现代篇。

剧场版拍的毫无重点，唐门篇的故事被一笔带过，现代篇也拍的乱七八糟，根本抓不住原有内核，或者说知道原有内核，故意不拍。

电影引发最大争议的，是对日本角色的刻画。

比壑忍头目山蝶的“凄美”落幕、青山洋平与吕慈的谈笑风生、魔人被“遣返”而非伏诛……这些美化侵略者的桥段比比皆是。

反战与和平是无比正确的主题，但将这种表达嵌套在至今没有道歉的小日子身上，总显得格格不入。

最可怕的文化阉割入侵还是来了。

镜头对准山蝶怀抱骨灰的“物哀”画面，反派执着于“道”的台词被反复渲染，电影似乎忘记了比壑忍是侵华战争的刽子手，不是武士道精神的殉道者。

在这个充满争议的大背景下，剧场版的重点已经从故事转移到美化，制作层面自然也不会上心。

剧场版用快餐式的“爽点”，掩盖美化式叙事的苍白。

打斗场面充斥着PPT式的定格镜头，唐门暗器与忍者对决本可成为高光，却拍得如街头斗殴般草率。

丹噬的蓝光特效、吕慈秒杀的敷衍，都让人大呼毁原著。

东北澡堂、出租车队的本土元素本可出彩，却被直播弹幕、网红打call的尴尬桥段消解殆尽。

音乐与画风同样割裂。

龚琳娜演唱的片头曲荡气回肠，正片配乐却沦为小日子轻小说的背景音。

漫画原本是为了拓展唐门故事线，后期现代篇引入妖刀争夺战，把唐门后人和张楚岚等人扯上关系，并入主线也无可厚非。

但拍摄制作剧场版的话，就应该拍前半部分唐门英烈的家国情怀，张楚岚等人不出场都没关系。

但资本等不及漫画画完，便急吼吼推出剧场版，结果拍出一部“四不像”。

既想蹭抗日情怀的热度，又不敢得罪撒狗粮的小日子，既要保留原著的暗黑基调，又拼命塞入合家欢元素。

唐门英烈沦为背景板，甚至爱国情怀都不敢多提。

这种逐利的短视是蠢，故意的短视是坏。

当制作方把唐门十杰史诗，降格为张楚岚送快递的闹剧时，他们根本就不了解这个故事打动人的核心。

观众爱的不是某个角色，而是那个有血有肉敢爱敢恨的时代，是敢以凡人之躯比肩神明的江湖，是那个充满自信的气魄。

罗天大醮的江湖气、碧游村的哲学思辨、唐门锈铁的家国魂，都是它登堂入室的基石。

然而《锈铁重现》剧场版的滑铁卢，暴露了文化作品最深的隐患。

当资本绑架创作，当数据取代匠心，再好的IP也会沦为商品货架上的过期罐头。

商业铁锈啃食初心，唐门短刀沦为废铁。

就这么想给他们体面？

赵总说私下给刀，明面给会有非议。

这是讽刺我们自己呢？

剧场版跟原漫画简直就是超级美化版，而且人物刻画特别的差，打斗场面毫无新意，没有特写，只有一闪而过，毫无记忆点，依托，超级大的依托。

很难不怀疑组织里是不是混进了叛徒，怎么还没到140字，要不要这么离谱，啥？

还没到140字，

这部没有异人之下好看，神马玩意之看完记不住系列Very good很好，You're great你很棒！

我评分就两种，1种1星，1种满星你很棒！

你很棒！

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先说一下优点：制作还算精细，很“应景”的展现了沈阳的特色。

因为青山洋平的告密，第二幕和第三幕的衔接是有的，整个故事是圆的上来的。

有一段运用薙刀，锁镰等日本传统武器的打斗是比原著更有特色的。

下面就要狠狠地说缺点了：1.整部片子下来，“锈铁”在哪？？？？

原著里是小女孩用一把锈迹斑斑的砍柴刀把不可一世的魔人斩了，这是整部“锈铁篇”的核。

瑛太选择用杀掉强者而获得强大，但最后仅仅被一个小女孩用一把破刀给斩杀了，说明了瑛太获得强大的方式是错的。

而透天窟窿之战其实讲的是比壑忍道路选择的错误，往大了说是小国寡民极端选择的错误。

这些东西是锈铁好看的原因，我特别理解动画制作的时候漫画还没画完，但不可能连锈铁为什么叫锈铁都没问清楚吧。

2.青山洋平被写烂了青山洋平在原著里是强烈人物变化的！！

从透天窟窿之战里的摆烂，到为了复仇扎根隐藏下来，再到心态的极端慢慢变得平和，最后完全被同化以至于放弃。

整个人物的弧光是完整的，而且重申了极端的行为是不可能成功的这个主题。

可是剧场版里就变成了一个特别扁平的人物，看不到人物内心的思考。

最后抱着骨灰唱歌那段都把我看笑了，合着你投降是因为想回国啊。

3.蝶和吕慈的处理蝶和吕慈与上面刚好相反，是完全没有被时代影响的人。

我最喜欢的就是下面两人相见的这一幕。

可是剧场版里，吕慈从一而终的“疯”是一点都没体现出来。

蝶隐忍这么多年的智慧的一面也没有体现出来，只是把她执念的那一面表现出来了。

制作组对人物的理解是真的不到位啊。

4.战斗方式的处理这是大家都在说的地方了，吕慈的如意劲，许新的丹噬，这些东西前面都出现过啊，不是说在制作的时候因为原著还没有完结而不知道该怎么表现。

制作组选择这样的表现方式，只能说明是不上心啊。

花12块看的我是个傻逼

漫画《一人之下》的这部番外名为锈铁篇，是因为漫画中凭借妖刀不可一世的魔人瑛太，最后被小女孩用一把锈迹斑斑的柴刀终结了生命。

我想米二的用意是做一个讽刺性的对比，一个再强大的异人也终究是是人，也有虚弱的时候，这时候他与普通人无疑，何况瑛太这样双手沾满中国人鲜血的屠夫。

小女孩用生锈的柴刀杀死瑛太，不仅是为无辜惨死的父亲复仇，更暗含那个时代普通中国民众的面对日本侵略者满腔的国仇家恨，也展现了人民的力量。

所以说“锈铁”是一个极重要的意象，请问剧场版哪里体现了“锈铁”这个意象？

这也配取名为“锈铁重现”？

重现的明明是妖刀“蛭丸”。

或许导演该重修中学语文，去了解什么叫“文不对题”。

另外，动画中最能表现抗日精神和致敬先烈的内容不是动画本身，而是开头龚琳娜老师演唱的主题曲，也是让人无语。

除去头尾两首歌曲，动画正片时间估计不足一小时，在如此短的时间内，不想着使故事紧凑，加快剧情的节奏，丰富剧情内容，而竟然浪费时间用动画介绍“蛭丸”的背景，这明明是动画人物一两句话就能交代明白的，也不会对没有漫画基础的观众造成观看障碍。

关于妖刀设定的漏洞就不说了，连瑛太这样的魔人在动画开头似乎都被美化了，莫名其妙搞出瑛太的思乡和遗憾。

如果是普通的侵华日军，在临死前思乡尚可以理解，这算是战争过去多年后“辩证”的人道主义，他们也只是被绑在战争机器上的普通人。

而魔人瑛太则是一个纯粹的屠夫，他已经被妖刀侵蚀而彻底丧失人性，谈何人道。

纵观全片，导演和编剧的专业能力必须质疑，至于思想倾向和政治站位也得怀疑。

作为一个资深的漫画党，脱离不脱离原著咱们就不说了，要不又该有人跳出来叫嚣什么动漫和漫画不一样了。

我只说一件事。

一人之下为什么好，是因为漫画立意很高，尤其是唐门篇到锈铁篇，更是把作品推到了巅峰。

其中的每一个角色，无论是贪财好色的赵老板，还是坚守规矩的老门长，七十三的大老爷，还是一把锈迹斑斑的砍柴刀杀了魔人瑛太的秀菊，每一个都是有血有肉的人，他们有的是为了国，有的是为了家，但是就是这样一群人构筑出了一个可歌可泣的全民抗日的画面，中华民族统一战线全民抗日，符合历史，符合现实，符合民意。

从绵山之战的十杰，到透天窟窿的十人，从唐门始，到整个异人圈的参与，到秀菊的最后一刀，真的是一幅伟大的抗日史诗图啊。

可惜，群众里面有败类，人民当中有汉奸啊。

剧场版开篇，1940年，在。。。。

东瀛。。。

哈哈哈哈 怎么 ？

叫日本鬼子不能过审？

叫日本人不行？

叫倭寇总可以吧？

倭国也行吧？

东瀛这一次是怎么来的，这是美化日本的词。

制作组 其心可诛，汉奸，不容置疑。

汉奸 汉奸 汉奸。

日本的走狗