雷普利

第一次听说这部剧的消息时，得知主演是Andrew Scott，就有了点期待。

他的作品没看过多少，但Fleebag中的神父，印象实在过于深刻，所以对他的演技很是信任。

第一次看到剧照，黑白画面上，坐在车里的Andrew已然化身Ripley，期待就比较迫切了。

终于开播。

摄影师是Robert Elswit，凭借There Will Be Blood拿过奥斯卡，另一部提名作品Good Night, and Good Luck 也是黑白摄影。

难怪这部剧的构图精雕细琢，每一帧画面好像黑白明信片，与60版和99版的电影完全不一样的观感。

刚看第一集，的确很新奇。

到第四集时开始拖进度条。

等了几个月的剧，就这么拖着，直到看完。

故事的主角们本来是一帮bright young things，本来在故事发生地阳光明媚，游人如织。

可是新剧似乎在模仿Ingmar Bergman，怎么阴郁怎么来。

看不到Dickie与Marge的纠葛，看不到Tom对Dickie和其人生的渴望，也看不到Peter对Tom对纯情，甚至Dickie和Miles之间那种因为来自同一阶层所以天然形成的友谊，也看不到。

黑白影像中的意大利精致而冰冷，主要人物之间的关系淡漠而疏远，如果这就是导演想追求的效果，那作为观众我无话可说。

摄影手法本身并非错误的选择，但在剥离色彩的同时，选角和改编也剥离了青春、美貌和炽热的欲望，只讲人性的丑恶，好像Bergman 也不是这样拍法。

导演做的最明显的补救，只在年代感上。

蹭Mina，蹭Sophia Loren，60年代意大利金曲一首接一首，丝毫不介意把剧拍成广告片。

直到看到动态画面，才发觉Andrew Scott其实不是Ripley的合适人选，Johnny Flynn，Dakota Fanning的选择更令人困惑。

年近50和已过40的两位男士，举手投足都透着人生阅历的打磨。

并非有意身材羞辱，但中年人的臃肿和年轻人的微胖，还是有区别的。

而全剧唯一主要女演员Fanning，年仅30却无论何时都驼背耸肩，再加上好像从头到尾没有换过的九十年代感宽松九分裤——就算我不喜欢Gwyneth Paltrow，也不得不说新Marge一点都没有可比性。

从老版电影里截一些图：

60版的Ripley。

25岁的Alain Delon。

60版的Dickie和Marge。

33岁的Maurice Ronet和21岁的Marie Laforêt。

60版的Dickie。

不算年轻人，但魅力依然。

99版的Dickie。

27岁的Jude Law。

99版的Dickie。

这个角度几乎媲美Alain Delon。

99版的Tom。

29岁的Matt Damon。

99礼服版的Tom。

99版的Marge。

27岁的Gwyneth Paltrow。

99版的Meredith，新版没有。

30岁的Cate Blanchett，光彩夺目。

99版的Peter Smith-Kingsley。

26岁的Jack Davenport，选角简直神来之笔。

99版的Peter Smith-Kingsley，新版没有。

60版的Dickie和Marge是这样的，新版的两人很像精神恋爱。

99版的Dickie和Marge是这样的，新版的两人都很像性冷淡。

但最让我失望的不是三人组。

作为Philip Seymour Hoffman的粉丝，最不能接受的是新Freddie Miles的人选Eliot Sumner（Sting的女儿，人称代词“他们”）。

为什么选他们来演Miles，导演说：“I auditioned literally 200 people [for that part] and I would say 95% of those people were doing a [Philip Seymour] Hoffman impression…You know, he was so good in that movie. He’s indelible to people in that in that part, that when actors came to read for the part, they kind of did him. And Eliot didn’t.”（“有 200 人[为那个角色]试镜，其中 95% 的人都在模仿Philip Seymour Hoffman……你知道，他在（99版）那部电影里演得太好了。

他在那部电影中的表现让人难以忘怀，当演员们来为这个角色试镜时，他们都会模仿他。

而艾略特没有。

”）没有模仿，不表示他们原本就有能力模仿，也不代表他们有不模仿也能演好的能力。

制作团队或者平台想在作品中加一些“多元化”点缀，无可厚非。

但为什么不考虑一下，既然有不可超越的Hoffman在前，新版中这个角色无论如何也要首先根据能力选择吧。

Miles在被Ripley杀害之前，两人有一场很重要的对手戏，坚决不模仿Hoffman的Sumner，自始至终用同一个表情接应着Andrew的完美演绎。

与其这样，还不如选模仿得最好的那个。

全剧最大的惊喜是Louis Hofmann，客串一个莫名出场又莫名离开、没有下文的角色。

他出现时我还以为这是新版Peter Smith-Kingsley，略有激动，然而并不是。

从形象气质上来说，作为新版Ripley他倒有可能是个不错的选择。

以为这是新版Peter Smith-Kingsley

然而不是。

角色叫Max Yoder。

这里走了就再没出现过。

能感觉到，导演铆足劲儿想拍一部与前作不一样的作品——确实也做到了。

但是否忠于原著？

是否超越前作？

只看过电影版的我只能说，原本期待的是风华正茂的Dickie Greenleaf，等来的却是中老年Tom Ripley。

好像被AI改写重发了呢，LMFAO

虽不像盖茨比那样出名，但雷普利依旧是美国当代文学中最炙手可热的影视明星。

莫娘无惧马达+裘花的青春版雷普利珠玉在前，出演了一个老了20岁的、迄今为止最黑暗的雷普利。

他举止平淡，眼睛像一双黑色的玻璃弹珠，只有在卡拉瓦乔的画作面前，他才准许狂喜冲掉脸上的苍白，与前身大不同，这个雷普利是哥特式的。

许是向意大利新现实主义致敬，这部在意拍摄的剧集是黑白片，影像坚实、质感饱满、灰阶丰富，每一帧画面都像安塞尔·亚当斯的银盐照片被精确地蚀刻过。

点着的香烟架上烟灰缸上，发出折寿的嘶嘶声，等待有人从前景或后景划过。

雨景很多，水坑里倒映着雷普利身影，天才雷普利简直就活在影子里，背影、侧影、倒影、剪影，投影、阴影、暗影、黑影……单色的意大利透着一种无情的美，那是格雷厄姆·格林笔下“忧虑的时代”，谎言堆积如山，恶意恣意漫溢，时刻都能把任何一件美事毒死。

莫娘演活了雷普利身上滑腻腻的流动性，生是个骗子，随时随地的变化莫测是他的生存之道，除了语言，他的国籍、年龄、国籍、身世、性格和性向，都是游移和模糊的。

他是一团人形的黑暗，体内蒸腾着虚无之火，随时准备从栖身之处遁地、隐匿，或出击。

他谁也不爱，没有感情，不理解人类之间的亲密关系，但却能时时装出深情。

他是个骗子，也是连环杀手，如果非得是什么的话，他更像是美国偶像。

剧集里永远也爬不完的楼梯是他一生的隐喻，他是一个反社会的等级攀登者，凭着模仿、假装的天赋，实现了阶级僭越。

也许这就是为什么，尽管我们知道他是什么货色，可还是希望他能一次次逃脱。

在判断一部剧如何时，该从整部戏的基调出发，来讨论剧本上是否出现了纰漏，人物逻辑是否出现了崩坏。

1 雷普利从出场时，就以行骗谋生，而他面对侦探上门后，并没有出现任何的慌张，而在意识到这是一个足能获利的局后，也没有流露出贪婪，从始至终，他的眼神就像是一汪湖水，平静又微有波澜地注视着旁人，且默默地学习、模仿。

2 既然开场有了基调，那么雷普利的戏核在哪里？

“扮演”。

他享受扮演着自己从未成为过的人物，伪装和行骗就是他最喜欢、最钟爱的东西。

3 悬疑剧，它的要素齐全吗？

逻辑通畅吗？

答：凶手：雷普利。

动机：扮演一个自己渴望的富翁，并逃脱罪责（伪装、交换身份、杀人依次出现）。

手法：以信息差来不断地证明死者、雷普利间的关系没有任何恶化，并哄骗过每一个认识死者的人。

可其中是有漏洞的：a 死者变卖了自己的全部财产，后旅居，在接受警察问询时，终于在突尼斯的一艘渡轮的夜晚失踪了（他没有证实过死亡，始终没有），可他银行的存款却全部被提取走，在一个他不应该出现的地方（影片结尾有银行提款的签名画面）。

b 任何一个悬疑剧，应当怀疑最大获利者。

可从始至终，没有人愿意去侦查一下忽得大富的雷普利的底细，似乎没有人知道他是一个行骗的人，没有人知道他是一个没有任何遗产的人。

哪怕是看见了死者的戒指后，竟却联想到了死者把雷普利当做至交好友托付，也没想过是他谋害的？

（或者可以用后续雷普利书信往来对二人关系粉饰来解释）c 在警方问询环节，或许要把确认当事人放在首要，报纸刊登了死者的照片，可竟是一个半身照？

显然是从女作家那边得到的，但……掩盖得过于巧合，似乎是为了在结尾时警探看见寄来的书上的照片时的惊诧而故意遮掩设计的，一个老练的警探从未想过确认身份。

d 最重要的警探与雷普利本人的见面、对话，此时的气氛，无疑是最凝重的，逮捕或者逃脱，就在这个夜晚。

即便通过画作的光影构思到了改变屋内光线照射来改变容貌，可难以解释：一个极为精明、较真、老练的警探，无法通过音色识别一个自己曾经重点关注并也已失踪的“嫌疑人”吗？

它很值得一看，可不必捧为神作。

许多人都说做文人穷酸，做文艺青年就不同了，很是费钱的。

以迪克为例，一个美国人不远万里去意大利做文艺青年，当然是因为有钱可烧。

海景别墅住着，当地女仆伺候着，买副毕加索挂在屋里，天天画一些皮卡丘不如的玩意儿；画恶心了就去外面瘫着，sun&beach触手可及，旁边还躺个自诩为游记作家的女友，真是对对双双不起。

眼看着文艺的风终于吹到了雷普利这里。

上一秒他还局促在阴暗小旅馆房间骗了上顿没下顿，后一秒跟着迪克去看画展，听音乐会，哎，那些都是很好很好的，可我偏偏又喜欢。

想到这里他的眼眶瞬间涨满了泪水，几乎忘记身负迪克父亲交待他的《等着你》任务，直到老头子来信说，节目经费没了，才想起来这回事儿。

都说由奢入俭难，跟着迪克蹭吃蹭喝一阵子，文艺的病得了，文艺的命快没了。

眼看迪克和女友商量着赶他走，杀手雷普利初级形态变身，几棍子KO迪克，带钱跑路了。

有了钱，当然要去趟大城市罗马，住豪华酒店套房，可惜因为对睡衣的品味差了点，被上门找人的迪克朋友识破，再次变身杀手雷普利形态（依然初级）。

那几场处理迪克朋友和现场的戏谁看谁着急，时间就是金钱，效率就是生命啊，深圳人拳头都要硬了有没有。

这里想赞赏一下全剧黑白底色的模式，极大地冲淡了凶案现场的杀气，即使观后也能让人一夜无梦，省去一早就翻《周公解梦》的功夫。

基本上它很符合我对意大利的标准印象：老破旧+贫嘴，还学会了几句意大利语，唯一遗憾是没有出现什么美食，菠萝披萨都没有。

因为没看过电影版，剧版看完后紧接着看了电影，印象深刻的部分是：雷普利和迪克在船上终极KO的时候，马达紧着裘花为数不多的头发薅得好凶，简直比他被棍棒痛击还心疼。

这样来看，我个人更喜欢剧版，烟灰缸是个好东西，文艺青年值得拥有。

最后说下迪克女友吧，演员形象不太贴合，不过倒是演出了一股窝囊劲儿，看着也挺文艺，实际上书写的烂，常在人前自我感觉良好，看到有人偷拍自己还暗搓搓摆架势，喝多了在人家屋里睡得天昏地暗呼声滔天，能活到最后真好命。

多年以后，雷普利如果回想起那个遥远的下午，只能感叹一声：文艺青年害死人啊。

这部剧从中间断开到再开始也经历了很长时间，不是所有人都能马上适应黑白片，所以我也是适应了挺久的。

用黑白光影的手法就感觉是导演想要表达更多，所以很多细节要回想更有味道。

电影版的中间细节忘光了，这次当个新故事看，很多影评的点落在雷普利在杀人的时候的平静稳定，我个人看整个故事感觉很奇妙，雷普利一直很聪明，可他的一路走向也更多的是冲动或者被动杀人，基本没有什么提前预谋很多的事情。

傻Dickie的时候是有点预谋，而杀第二个人、拿起烟灰缸准备杀Marge的时候更多的是被发现的无奈，在一步一步被发现的时候他是有点窘迫的，这就跟我预想中的天才雷普利不太一样。

除了黑白拍摄手法增加了艺术感，我个人看这种高级感更体现的演员表演上。

莫娘自从出演了Sherlock后整个人提炼出一种极致冷漠、疯狂的气质，这次出演雷普利又加上了平静的疯癫感，整个感觉非常奇妙。

这样一个慢悠悠的节奏，看着雷普利脖子上的绳索越来越紧，而警探们越来越接近真相，整部剧的悬疑感突然间快速加剧，到第八集的高潮，贯穿全集的卡拉瓦乔瞬间点题，雷普利在他的画中得到启发，拉远了座位架起了台灯，用光和影完成了本剧中最高明的诈骗。

除了黑白拍摄手法，很多场景、对话、画面都是由一个人完成的，对于雷普利的脸导演给了很多特写，同时也有很多雕像也给了很长时间的特写，雕像和风景穿插在其中，感觉更像是一个上帝视角，看着雷普利一步一步在紧张的环境中挣扎，每一次的挣脱，都是对犯罪的完美赞颂，对公平公正的嘲讽，这一点也是很有意思。

况且，即便是黑白片，能把意大利拍得这么漂亮的，导演功力也很少见了。

越往后越精彩！

有点理解为什么会拍成黑白电视剧。

排除掉彩色的干扰，可以把焦点聚集到构图和人物的内心活动。

没有太多台词，靠动作神态的表演和光影、构图来让观众自己推测人物的心理变化和故事。

第三集怒海沉尸有够惊悚。

整个架构和《寄生虫》电影异曲同工，都是不同阶级意外发生接触后的故事。

而且都通过一些类似的元素和情节转折特意体现出来，比如《寄生虫》富人家庭三番五次闻到男主一家的气味（半地下室房间的霉味、一家人用同一种平价洗衣粉的气味、长期使用衣服的酸臭味等）后出现下意识的反感。

这部剧里变成男主挑选的睡袍颜色用词不‘地道’（紫红色或勃艮第色）、品味被嫌弃。

甚至第四集情节都如出一辙。

电影里宋康昊一家全部寄生成功，登上巅峰，转头就被临时回家的主人打入深渊。

甚至为了仅仅一碗炸酱面对前管家下死手。

本剧变成男主刚改头换面开了两周的酒店豪华套间，就被正宫家里一通电话吓到退房。

被原主朋友查到新地址后的惊慌、撞鞋后的强作镇定。

这种反转凸显的人物心理既可笑又可悲。

用细枝末节来表现出，上层阶级伤害下层人的过程可以完全是下意识的本能行为。

巨大的伤害可以仅仅来自一碗面、一个不精准的形容词。

比用“现场炫富”“语言侮辱”等狗血剧的常见手法更加深刻。

而下层人努力往上攀爬的过程如此不择手段尸山血海也不过是一戳就穿的窗户纸。

看到中间了，大概猜到男主会是精疲力竭后自我毁灭的结局。

拼尽全力去模仿和追逐另一种生活，迷失自我的人还是自己吗？

也看过原版的天才雷普利，也很喜欢这一版本。

很难想象这是网飞的剧，摄影有些太超过了，以至于完全没有快进的想法，就这么一气呵成看完。

最直接的观影体验是，导演每一帧都精心设计过，包括片尾曲携带的背景音效都是与当集内容呼应。

黑白风格我认为是体现黑色悬疑部分，有点像在看类似于《第三个人》这样的悬疑侦探片，让主角的阴郁黑暗性凸显出来。

美学构图太好了，无话可说。

最后一集与卡拉瓦乔故事的互文呼应也做得很好。

可能这则故事放在现在网络时代完全不成立，但在历史情境之还是合理的。

因为原版电影节奏还是快一些，毕竟电影时长有限。

剧本我甚至认为更考验演技，所以找安德鲁·斯科特是正确的，他很成熟，如果角色是一个世故的有经验的骗子，我认为有说服力。

另外本来这种骗子独角戏也肯定会有主角光环，突出主角自然会有故事上的bug，没有办法。

但观影过程中确实在几处感受到了紧张，总之很适合一气呵成看完。

2024虽然才刚值春天，但已经出现了今年美剧之最——《雷普利》，没有之一。

几乎是一口气看完的，整部电影就像一个完美的艺术品，拍的实在太好了！

1999年的电影版《天才雷普利》就已经足够完美，当得知奈飞重拍了此剧时并不抱太大希望，珠玉在前，通常难以突破，电影版还好得过于耀眼。

没想到，拿到电视剧播放第一帧就被惊艳，这是什么摄影？

每一帧都是艺术品，然后就马不停蹄看完了。

两部完全可以并驾齐驱，不同格调，电影是可以打满分的剧情片，剧也是可以打满分的风格化艺术品。

非要较一下，电视剧的演员略逊，几个主角比影版都要逊色，平庸，无法把人拽入道德的摇摆之中。

《雷普利》是美国文学史上最著名的罪犯之一，从60年代问世以来就把世人迷的三迷五道，并且后世源源不断的作品都从雷普利的灵感中来。

雷普利是个具有超高模仿技巧和反侦察能力的怪咖穷小子，小说讲他如何一步步接近富家公子迪克，并且最终取代了他。

而其中纠缠夹杂了各种阴暗晦涩的情感，同性、异性、嫉妒、觊觎，整个过程读者从起初的是非明辨会逐步走向道德失判，最终一心希望雷普利顺利逃脱法律制裁，十分精彩。

我是上大学的时候先看电影，再买了小说，又找了不同版本，所以也算个雷普利作品迷。

电视剧版的优点：摄影要打120分，整部剧因为摄影熠熠发光，导演有一些恶趣味，个人风格化很明确，节奏极慢，但再慢也令人紧张。

比如导演会不厌其烦的细细拍摄杀人过程，看完只觉得自己和雷普利共同完成了杀人经历。

缺点：演员不好，演的好，但外形实在不讨喜，主要在于有点老，雷普利是个帅小伙子，他的爱而不得和神经质才迸发出美感。

而纨绔子弟迪克、弗雷德、和玛姬就更不像纨绔子弟了，弗雷迪略好，另外俩个实在是太平民，太没有富家子弟的落拓不羁和漫不经心，雷普利怎么会想成为他们？

影版裘德洛演得就太迷人了，一不小心就创造了影史留名的公子哥，没有人不爱裘德洛的公子，也很容易代入雷普利想成为他的心理。

无论如何，哪怕有一点点热爱艺术，喜欢意大利风情，喜欢卡拉瓦乔的绘画，或者一点点窥探扭曲心灵的欲望，这部剧都值得一个五星。

提起小说中塑造的「天才诈骗犯」，瑞普利必定榜上有名。

这位一无所有，全靠坑蒙拐骗度日的小混混在一次偶然的任务中一步登天，摇身一变成了富二代。

他对人性的揣摩，对人心的利用也一步步将其带入难以回头的断桥之上。

他“变身”的过程吸引无数粉丝，《天才瑞普利》这本书也在1999年被影视化，电影一经上映好评无数。

时隔25年，这部IP又被改成了剧版《雷普利》。

Netflix加持，“莫娘”主演...一上线就又爆了！

院长一口气刷完后，今天就来讲讲它——《雷普利》Ripley

剧版口碑非常不错，目前豆瓣评分 8.4，IMDb评分 8.1。

与原作持平，珠玉在前的基础上能拿到这个分数很不容易。

剧版与影版最大的不同是，全片是以黑白影像形式呈现。

这一点大家可放心观看，本剧摄影构图极其舒服，细节考究，再加上「全程紧张惊悚」的氛围，一口气刷完真的非常过瘾...男主雷普利的扮演者是“莫娘”安德鲁·斯科特，代表作《神探夏洛克》、《伦敦生活》；

男二迪奇的扮演者是强尼·弗林，对比原作裘德·洛虽然颜值逊色一点，但是多了一丝纨绔子弟的感觉，整体比较贴角色；

女主是我们熟悉的童星达科塔·范宁，她饰演迪奇的女友玛琪。

剧版的故事背景设定在20 世纪 60 年代初，彼时的雷普利是一个在纽约勉强度日的骗子。

他用的骗术无非就是现在常见的电信诈骗，忽悠受害者多打一笔款项到他这里，但是这种骗术很容易被揭穿，所以他在纽约的生活并不好过。

在又一次被拆穿后，他遇见了一个私家侦探。

侦探递给他一张名片，告诉他有一位格林里夫先生想约他谈话。

他并不认识这位格林里夫先生，但是对方却说雷普利是他儿子昔日的好朋友。

而他的儿子迪奇已经很多年不回家了，一直在国外靠父母提前设下的信托基金生活，虽然口口声声要追求画家梦，但是他深知儿子根本不是那块料。

之所以雇私家侦探找到雷普利就是想要他把迪奇劝说回家，在纽约找一份正经营生或是接管家族产业。

起初，雷普利对这种找人的事毫无兴趣，但听到他开出的报酬后还是心动了。

与其继续在纽约坑蒙拐骗，不如顺势去意大利度个假，还能小赚一笔。

于是，雷普利坐上了前去寻找迪奇的车。

迪奇的位置比想象中好找，他的生活也比雷普利想象的好很多。

他住在一幢华丽的别墅中，身旁有美人作伴，家里日常事务也有女佣操持，而迪奇本人每天的生活无非就是躺在沙滩上晒太阳以及作画。

不过，真的印证了他父亲的话，他根本不是做画家的料，每一幅画都毫无美感。

迪奇生活的优渥与雷普利形成鲜明对比，雷普利父母早年间乘船出了事故，双双溺水而亡，他只得跟着刻薄的姑母生活。

这种对比激起了雷普利的嫉妒，这份嫉妒也逐渐催生了他心底的恶意。

迪奇在得知雷普利是他曾经旧识且是受父母所托赶来后，立刻邀请他住进了家里。

自此，雷普利开始形影不离地跟着迪奇，不仅没有催他回家，还频频赞赏他的画作，使得迪奇慢慢对他加深信任。

两个人关系的迅速熟络引起了迪奇女友玛琪的怀疑。

毕竟雷普利的出现太过蹊跷，而且他在自知任务失败后还要赖在迪奇身边，显然居心叵测。

她释放出的厌恶信号很快就被雷普利捕捉到了，于是，他开始刻意讨好玛琪。

玛琪一直在写书，但是自知文笔不好的她一直对作品没有信心，写到一半就遇到了瓶颈。

雷普利得知后立刻抓住这一点与玛琪拉近距离，他声称自己曾经做过编辑助理，看过无数未经修饰的原稿，并鼓励玛琪将手稿给他看。

他用一晚上时间把玛琪的手稿全都看完且标注了修改意见，这份细心也让玛琪对他的认知短暂好了起来。

然而，雷普利很快又露出了马脚。

他在迪奇与玛琪不在家时偷穿迪奇的衣服，还在镜子前模拟迪奇说话的模样。

明明没有劝说迪奇回家，却在给迪奇父母寄去的信件中提到任务正在进行中以此要钱。

种种奇怪的表现让迪奇也起了疑心，特别是收到父亲来信警告他要小心雷普利后，他和玛琪商量要把雷普利赶走。

他将雷普利带到船上，两人驾船来到海上进行谈心。

令迪奇意外的是，在他表示接下来不能与雷普利一起之后，雷普利出乎意料的平静。

然而，就在一个转身的功夫，雷普利拿着船桨直接抡到了迪奇头上！

紧接着又猛击了几下，迪奇就这样死在了船上。

看着迪奇的尸体，雷普利毫无愧疚之心，反而急于拿下他早就觊觎的戒指，用血作润滑的这一幕特别讽刺。

之后，他将迪奇双脚绑上重物坠入海底，这艘船也在火烧后被他填满石块沉了下去。

在这一切办完后，他做出一个大胆的决定：变成迪奇。

他先是火速赶回意大利，开始收拾迪奇的东西，并声称是迪奇派自己回来的，而他即将去罗马度假。

面对玛琪的质疑，他又连夜赶到罗马用迪奇的身份办理入住，恰好赶上玛琪打电话询问，短暂躲过一劫。

之后，他开始给玛琪以及迪奇的父母写信报平安，还把迪奇的护照上照片换成了自己的，提出一大笔信托基金，准备开启逍遥生活。

可是，看似高明的背后其实漏洞百出...至于他接下来会怎么圆，院长就不能过多剧透了，感兴趣的剧迷可以自己去看。

（传送门，评论区）

《雷普利》这部剧最大的特点就是黑白画面，初看会有些别扭，但看下去却会被其中光影的处理深深吸引，每一帧都格外令人赏心悦目，黑白画面反而更有质感。

而且紧张刺激的惊悚氛围，又有点「希区柯克式风格」。

相较于原作，这一版的雷普利更重内心活动，表演也更细腻，毕竟剧版有8集的量，主角可以去更好的诠释这个角色。

总的来说，改编的剧版算是Netflix不错的精品之作，院长个人还是挺喜欢的。

对这个类型有兴趣的剧迷也以去下载看看。

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今天跟人又聊起《天才瑞普利》这部剧，不禁想到，究竟电影是如何让观众可以不反感甚至喜欢上一个杀人犯的呢？

我的理解，电影版《天才瑞普利先生》可能是因为细腻立体地表现出了瑞普利不仅贪婪且又脆弱和被迫的一面，只是想要由nobody成为somebody，让观众可以认同这种脆弱，接受一个毕竟还有其善和人性化一面的恶人。

而电视剧《瑞普利》其实并没有强调这部分，在我看来，反而更多的，是通过在电影的基础上增加了很长篇幅的犯罪现场的清洁细节，刻画出瑞普利的某种谨慎、勤恳、仔细、且不失审美力的匠工特质。

这种特质，我觉得有可能是现代观众更为尊崇的一种精神。

所以会让人在他杀人灭迹之后，还不由自主地替他紧张，那几步台阶上的血迹会不会暴露他的罪行呢？

就像齐泽克分析希区柯克《惊魂记》里，诺曼在谋杀后清理浴室血迹的长达10多分钟镜头时，他说道，这让观众立即认同了一种很好地完成一件工作的满足感，不是去创造新的东西，而是在最根本的层面清理污渍残余。

——这种基础的人类行为恰恰反映了，我们的意识对于某些暂时抹除但是又随时会喷涌而出吞噬我们自己的实在恐怖真相的压抑的持续努力。