送我上青云

8月11日，《看电影》观影团映后，导演兼编剧滕丛丛、监制兼主演姚晨聊了很久。

关于电影、女性和女性电影，本就有很多论争，正好听听她们的声音。

主持人和观众的问题已简化，她们的谈话就保留原汁原味吧。

什么时候有念头动笔写这个剧本？

滕丛丛：大概就是2014年初左右。

自己的人生有些经历，之前的时候也是文艺青年，觉得自己特别棒，就谁都看不上，踏入社会后突然间发现，真的很多事情是徒劳的，很多事情不是说你努力就能达到的。

从青年的愤怒，到成年人的成熟，你要经过这样的转变。

当我开始去转变的时候，我就开始动笔去写这个剧本了。

里面有一些个人的体验和经验，但它绝对不仅仅是个人体验和经验，因为三十年的人生是有限的。

又经过了漫长的大概三年的剧本成长，还有我自己的成长，最后是2017年3月才定稿的。

什么时候读到剧本？

读到哪决定参与？

姚晨：应该是2017年的时候。

制片人顿河，也是我的好朋友，他把这个剧本发给我，他说，听说你现在在做公司，也在找项目，你看看这个你喜不喜欢，这是年轻的创作者自己写的剧本，她还想自己导。

我看完以后我确实很喜欢，她里面的趣味也是我喜欢的，包括这个人物也是我想靠近的，也觉得她似曾相识。

虽然距离我是有些距离，但是我觉得通过她，我可以做一些自己想要表达的东西。

所以很快地我就达成了合作，跟导演见面、沟通，然后互相了解，然后推进这个项目，基本上是一个蛮顺畅的前期筹备工作。

写作剧本用了很长一段时间，中间发生了什么？

滕丛丛：我第一稿是3月，大姚看到的时候就是8月，中间没有很长时间，但我写的时间是很长。

中间，我是觉得我去开眼界去了，就是以前自己的生活，按部就班的，个人体验放到故事当中，承载的范围太小。

它很像一个都市小品，就很像《弗兰西丝·哈》，我很喜欢那部电影，当时有点想做这种风格的。

但是后来我确定这个角色是记者之后，我觉得，它不应该是一个都市小品。

我去采访了很多记者，去跟他们去现场，包括他们给我讲了很多工作当中遇到的故事，有很多很精彩的东西，完了之后我把一些事情进行重新的糅合。

我觉得自己那个时间段成长也很快速，基本上每半年我会再推翻一次。

觉得自己之前剧本还达不到自己想要的标准。

后来我还买了一个非常有名的作家阿乙老师的短篇当中的一个角色的使用权。

大概到2017年的时候，我觉得我有点成长不动了，我估计我能力就到这了，那个时候才定稿的。

姚晨：刘光明那个角色。

很多人都说这是“女性电影”，你们怎么看待？

姚晨：首先这是一个女性导演的作品，（笑）然后又有女性监制。

两位主创都是女性，但是我们其他的主创部门还都是男性，不是说女性电影就要把男性排斥在外，女性电影的完成也还是有很有非常热爱女性的男性创作者共同发力来完成。

我们这几天的观影场，也收获了很多观众的反馈，很多女性观众看完是非常激动地跟我们交流，很少看到女性欲望这么真实、坦荡地在大银幕上被呈现，而且完全是以一个平视的角度在向大家呈现。

包括阿乙老师，他说作为一个男性，看完这部电影才发现自己从来没有真正了解过女性，这让他很痛苦，他也才第一次去正视女性的痛苦，他觉得这电影对他之后的写作会有很大的改变。

滕丛丛：对，我觉得大家定义女性电影，就是女性的主创和以女性视角来讲述。

很多前辈导演，包括张艺谋导演的《秋菊打官司》和冯导演的《我不是潘金莲》，如果不是因为是男性导演的话，也可以定性为女性电影，因为它就是从女性视角来讲一个女性的心理路程。

如果大家要定义女性电影的话，我是这么认为的。

技术不发达时，体力是很重要的条件，但技术发展了，男女可以做相同的事，意识却没提高，这是否电影的一大背景？

姚晨：确实是根源。

其实意识到这些问题，都是从个人的困境上开始。

我大概在两三年前，我觉得自己已经来到了做演员非常好的年龄阶段，但是我发现，我想拍的那些戏非常少，在电影的市场上，好像对女性的刻画要么是很简单的少女形象，要么就是属于婆媳的狗血剧，家长里短的，非常有烟火气的女性形象，而且女性好像都是隐忍、愁苦的状态。

但是我又觉得，在现实生活中，我明明看到非常多优秀的女性，她们都有自己独立的思考能力，人格也非常独立，她们在做的事情也非常出色，但是我们不管是大银幕还是小荧屏上，对这一类女性的刻画是非常少的，有也是皮毛而已，没有真正地深入到她们的灵魂中去。

那个时候我还想等待，但我发现女演员是等不起的，我们真的等不起。

（笑）时间对我们来讲是非常金贵的，我想，我抱怨也是没用的，还是自己为自己做点什么，或许还有可能一个事情推动一个事情，改变一些氛围。

所以那个时候就想做坏兔子影业，那我们把这个电影作为坏兔子第一部参与制作的电影，第一确实它体量上没有那么大，我们作为一个零经验的电影制作公司，我们可能也相对不会那么大的一个压力产生，因为也不会对票房有过高的期望。

就像一个新人一样，一切从头开始，学制作，学怎么做一个监制，（笑）但这些工作也让我从另外一个角度去看演员这工作怎么样，我也看到这两年也有越来越多的演员朋友，还有一些别的职业领域的女性都会站出来，讨论自己的职业困境，其实这些困境根源都在你刚才说的那个地方，就是整个社会环境对女性的认知，还停留在一个相对陈旧的程度上。

但是我想，这些改变可能需要每个个体都能够付出努力吧，才有可能把这条路搭起来。

点映后，很多男性观众也非常喜欢，这是意料中的吗？

滕丛丛：有一点点意外。

（笑）之前其实做好了准备，剧本给我们确认的时候，他就跟我说过，你要做好心理准备，这部电影会有一部分女性特别喜欢，但也会有一部分男性特别讨厌。

所以我只做了这个准备，没有做“男性观众，哎，好像也挺喜欢”的准备。

姚晨：其实是有一些男性角色会感觉到自己多少是被冒犯的，可能他们在这个电影里头，没有看到在常规影视剧里头那些理想化的男性形象。

但事实上，导演在创作这部电影的时候，我们都没有过刻意丑化男性的想法，反而是非常平实地，不管里头是男性还是女性，我们都只想刻画人性的部分，而对性别，我们是没做差别化对待的。

好玩的地方在于，传统社会中那些成功男性，在女性眼里可以是那样……姚晨：看剧本的时候，我最喜欢刘光明这个角色。

所以我是觉得丛丛对这个角色，在落笔时还是有关怀的。

滕丛丛：我觉得，你说的是一个女性电影，女性主创和女性视角，但是我觉得，我们片子当中对男性也是关怀的。

我们觉得，这个世界也给了很多男性世俗成功的压力，就是，你这个人成功就是你有钱，你家庭美满，你有趣，你有很多爱好，你灵魂有趣，都没有用。

大多数人对男性成功的定义，也是不太公平的，就好像对女性的很多要求，也是不太公平的。

姚晨：刻板化的，男人不能哭，一定要坚强……滕丛丛：对。

四毛的觉醒……姚晨：对，其实我们原来有一场戏，很可惜，因为篇幅，删除了。

那场戏是介绍盛男和四毛工作的小报社，挺破败的一个报社，又一次面临搬家，因为房租又涨了，然后报社里堆满了废旧的报纸，成捆成捆地准备卖个收破烂的。

四毛走进来的时候，同事叫住了他，拍了十块钱在他肩上，说，“四毛，你的那堆废纸，卖了十块钱。

”四毛特别认真地跟同事说，“什么废纸？！

那是我在这个报社里头待那么多年，写的27个头版。

”同事说，“你就知足吧，隔壁的铜版纸才卖了几块钱？

”其实我们还是想通过这样的戏，来介绍他们的生活环境。

我觉得环境和个体之间的关系，是密不可分的。

隐藏在生活中的东西都上来了……滕丛丛：我很喜欢我们当下社会这些看过去很荒诞， 但是仔细一想又很合情合理的小故事。

我觉得这是这个时代赋予我们创作者最大的财富。

之前的时代没有这种事情，只有当下会有，你不知道未来会发生什么。

所以我觉得一个创作者不停地去关注这些当下的事情，其实对个体本身有很多思考在。

里面有很多这样的小情节，说到江边的老太太，还有戴帽子的疯子，那也是有一个源头，就是90年代有很大规模的气功热，整个广场的人都戴着那个小锅盖，在那里接受“宇宙的信号”。

就是我们这个时代看上去很荒诞，你觉得很好笑，但你仔细想想其实又有很悲凉的人性的小故事。

这个跟女主角的成长环境分不开，也使她一步一步走向觉醒的过程当中，每个人都是一阵好风，都要让盛男去经历这些人，不同的事情，然后让她对自己内心有一些思考，对生长的世界有一些思考和回馈，最后她才能够达到自己和自己和解、与这个世界和解的过程。

电影要有很清晰的表达，又有适当模糊的部分，要让观众对模糊地方做出理解。

比如棺材……滕丛丛：我觉得在盛男的这趟生灵之旅之中，最重要一个人物是李老。

她和李老都是将死之人，一个是这生挺圆满了，死亡对他来讲不是什么，但盛男是一个正值壮年的青年女性，她还有很多愿望没有去实现，她对生死有很多恐惧，所以这个棺材其实就像她的死亡隐喻，一直伴随着她，从开始到最后。

这棺材让李老得到他生命最好的一个结果，就是“爱欲是人的生死之门，我从哪来，还从哪去”。

这个也是盛男在这趟生命之旅当中一个非常重要的题眼和觉醒的点。

最悲凉的是盛男在医院看病时，得知卵巢癌时，台词是这样……姚晨：“也没有乱搞男女关系，好多年没性生活了，怎么可能得卵巢癌？

”她直接把这个病和她的道德挂上钩了。

哪怕像盛男这样一个不容易被屈服的人，长期在这样一个环境里头，她还是会慢慢地被洗脑，被驯化，直到死亡直接降临到她面前的时候，才能够让她冲破这个迷雾，去面对自己内心真正的欲望，去直面她生命的真相。

上一代的美枝有不一样的反抗方式……姚晨：还是用依附的方式来寻求自己，但盛男用自己的方式，是真正的自救。

滕丛丛：我觉得也是时代的进步。

我们的父辈的成长环境也是那样，她能够做到的改变，其实一个人是很难去对抗整个历史洪流的，她能做到的最大改变到这里，也已经很好了。

但盛男不一样，她成长在一个信息非常发达的时代，她能够接受到更多独立的思想也好，教育也好，自己本性的成熟、性的成熟也好，她的反抗是跟父辈的反抗是不一样的，但是我不觉得，因为父辈的反抗很小，就会觉得你有什么示弱，我觉得一点点的反抗也值得鼓励，一点点改变也很棒。

拍摄两段床戏时有心理障碍吗？

姚晨：其实我一开始看剧本，就对这两场戏比较忐忑，那个时候就不停问导演，她想怎么拍这场戏。

因为说实话，我要把自己托付给一个完全没有拍摄长片经验的年轻人，不管是我的身体还是我的灵魂都要交付给她，（笑）就真的是一个非常考验我的决定，真的是一场豪赌，因为我不知道她把我拍成这样。

可能我们国外电影，你会觉得这种拍摄是稀松平常的，但其实说实话，国外的欧美演员也不是每一个人都可以接受拍这样的戏的，哪怕我们已知的很多很大的演员，像梅丽尔·斯特里普、凯特·布兰切特，她们都是基本不拍这样的戏的，因为她们不需要再靠这样的戏去做点什么，也有自己的一个标准吧，但这个标准倒没有与敬业不敬业这个层面有关。

很多时候她们用的是替身，在《卡罗尔》里那个是替身。

但显然，我们这个戏也没办法用替身，（笑）所以就经常问导演这个问题。

导演想的很简单，“演员都应该会吧？

”（笑）其实如果拍不好的话，很有可能将来会出现一种声音，会觉得说，“一把岁数了，还想再搏一把呢！

”所以在拍这场戏之前，我们所有主创在一起做了很充足的功课，从摄影老师到录音老师到灯光老师，大家在一起非常认真而严肃地，包括导演，我们在一个房间里头，还有我跟男演员，在密谋一件很重要的事情，讨论这场戏的体位，怎么样通过变化体位来表现人物关系的改变和推进。

第二天我们拍的时候大家还是蛮紧张的，我觉得那天，不光是我们来讲，对他们每一个人来说，都是一次挑战，对自己天性的挑战。

我觉得那天是大家一起解放了天性。

我们把所有的其他工作人员都清场了，只留下最重要的几位主创。

主创老大们也要做助手的活，（笑）自己来调灯光，调机位，还要自己打板，灯光老师还要给我盖衣服，拿水，（笑）我还给大家放了下音乐，就放那比较能够调动肾上腺素的，然后也比较性感的音乐，（笑）大家进入到一种氛围里头，来拍这场戏。

甚至连我先生都加入了这场戏，他是场外指导，然后在远程遥控这场戏的光影。

（笑）所以后面特别鸣谢他，因为我们这部戏的调色都是由他完成的。

然后我们找了很多参考，《龙纹身的女孩》这类的，为这场戏做定调。

我记得拍完第一条时大家都不好意思看回放，（笑）我一转身，大家的脸都红扑扑的，（笑）甚至录音老师，因为他都是不苟言笑的，戴着耳机，那天他脸涨得通红，把耳机摘下来后，“哎，不行，太刺激了。

”（笑）就放他的旁边，哈哈，内心都受到了挑战。

但是我觉得那两天，我们有两天时间拍完了一场做爱的戏，一场自慰的戏，那两天拍完以后，大家都突然有一种默契，好像共同守护住了一个秘密，在情感上也突然产生了更紧密的勾连。

我相信，那两场戏对在场的每一个创作者，在未来的生活里都会有潜移默化的改变。

对我，作为演员来讲，是特别彻底的一次天性解放，可能在此之前，我会在家里头观察自己的身体，会很自如地袒露它，但是我作为创作者，这是我第一次完全摆脱了身体上的所谓束缚。

我觉得在那两场戏里我的身体是自由的，与盛男完全融合在一起。

“送你上青云”的精神追求，创作现阶段更赞赏什么？

滕丛丛：是王国维吗？

人生的三种境界，一个是看山是山，看水是水。

第二层是看山不是山，看水不是水。

到第三层，又是看山是山，看水是水。

人是无知的，因为无知所以自由，所以不知道愁滋味。

然后慢慢地你会经历很多事实，人世疾苦，你会陷在其中，有很多自己的灵思，然后到第三层的时候，你见过人间疾苦了，但你还愿意热爱生活本身，就是有一句现在流传比较俗的话，这个世界上只有一种英雄主义，就是看破生活本质后，依然愿意热爱生活的人，我觉得最后的这种情况，才是一种真正有智慧的情。

姚晨：我没导演说都那么好。

因为我不确信能给出一个正确的答案。

其实片子里盛男一直说她想做正确的事情，但我对正确这两个字始终是报以质疑的。

这个电影当时让我很喜欢的一个地方，是它写的是众生相，见众生，见自己。

每一个个体都是完全不同的，每一个人的人生轨迹也是不可复制的，我倒不认为梁美枝的活法就一定是最好的，或者是不正确的，我也不认为说盛男或刘光明的活法一定就是最糟糕的。

怎么说呢？

滕丛丛：“如鱼饮水，冷暖自知”那种。

姚晨：其实我觉得，每个人都在寻找自己的那条道吧。

但是其实不是每个人都有机会上青云，不是每个人都能等到好风。

包括这电影里头，我觉得盛男最后，她是一个很勇敢的人，她等不来风，就自己上青云，不再依附任何人，她最后有能力让自己快活了。

最后的结尾是开放式的，但她发现爱这个事情，不再是非得来自另外一个人，我觉得那一刻她是卸下了千斤重，所以她才能够突然身轻如燕。

你不能因为一个人可能没有想明白，就苛责她是不正确的。

不是每个人都有这种机会，电影是给大家提供一个理想。

棺材从头到尾一直出现，有什么关联？

滕丛丛：有点意象和魔幻的概念在里面。

李老躺进棺材，也是一个意象，他真实的死亡是在他家自己的床上死亡的。

你看到棺材的串联就是一个象征的手法。

美枝说“19岁生了你，不知道怎么教育你”。

现实中你是怎样的母亲？

姚晨：我应该能比梁美枝强吧，（笑）我没有那么年轻，我生他们挺晚的，心智还比较成熟，所以不会逼迫他们要去做所谓正确的事情，时时都要拿第一。

没有这样的苛求。

关于高票房和高口碑……姚晨：我其实是真正希望它有票房。

（笑）为什么这么说呢？

说实话，刚开始拍这部电影，投资这部电影，我真没指望它赚钱，从一开始我跟出品方江老板就告诉我，你别砸那么多钱，真金白银扔进去，我现在就可以告诉你，这个戏肯定不赚钱。

我说没关系，我知道它不赚钱，但是我很喜欢，非常希望它拍出来了。

但现在这电影快上映了，我是希望它能有票房，为什么这么说？

因为有票房，意味着它被更多人看见，也意味着盛男这样的女性被更多人了解、被更多人热爱，也有更多人来了解当代女性到底是什么样子，不再是那些傻白甜，有票房也意味着将来能鼓励到更多想拍、想写这些电影的创作者，这些电影才有机会不断地去跟大家去见面和交流，所以我中心思想是大家回去写写微博，帮我们多宣传宣传，谢谢。

《送我上青云》以“女性”的性权力为话题，建立一个关于都市女性困境的寓言性的故事框架。

但是，这部电影似乎仅仅做到了为“女性主义”而“主义”，并没有真正探讨女性个体的身体经验，而是套嵌在一种想象的模型之中，满足了都市中间阶层女性的“自恋”。

撰文 | 余雅琴电影《送我上青云》自上映以来口碑一路高涨，尽管不算票房大热的作品，但这部小成本电影的上座率一度保持同期最高。

值得关注的是，这部电影在首周末上映后，单日票房不降反而增长，猫眼预测的最终票房则比一开始番了三倍……是什么让女性电影的票房表现越来越好？

显然，近年来，中国女性尤其是城市女性的经济地位和文化地位都处在上升期。

在一系列的公众事件和公共讨论中，女性越发成为不可忽视的力量，女性电影因此有了一个日渐庞大的市场。

女性不再满足于过去那种单一的描绘浪漫爱情的“小妞电影（chick-flick）”，而是渴望一种由女性书写女性生命的真正意义上的女性电影。

从这点看，这两年的《柔情史》（杨明明导演）、《春潮》（杨荔钠导演）等作品或许都可以看做是这种倾向的产物。

《送我上青云》是一部让人观感复杂的电影。

一方面，一部直接表现女性欲望的电影，该片颇有一些吸引人的亮点，作为院线电影，它打开了一些被遮蔽的话语；另一方面，正是因为这部电影以“女性”为主题，看完之后反而给人不适的感觉，很大程度上，这部电影只是将“女性”作为卖点。

《送我上青云》海报01 当“性”与“女性”结合可能只是落入一种新形式的男性欲望的窠臼当“性”与“女性”结合，很难说是将女性的主体价值释放出来，还是落入一种新形式的男性欲望的窠臼之中。

该片最大的卖点在于，在影片的首映活动上，社会学家李银河评价这部电影第一次在银幕上展现中国女性的自慰场景。

但是，这个场景在电影里仅仅是一个不易察觉的过场戏，何况展现这部分真的有意义吗？

它真的是所谓的彰显女性的性权力吗？

电影的故事，并不算复杂。

女主角盛男是一名记者，在一次执行任务受伤后，意外发现自己得了卵巢癌，需要三十万元的治疗款。

在同事兼好友毛毳的引荐下，她不得已答应为企业家李总的父亲写传记。

在这个过程中，盛男从毛毳那里得知，自己做了手术后也将失去性高潮的能力。

于是，在前往贵州写传记的路上，她见识了各种各样的人，品尝了人生百态，也开始了一场寻找性爱的道路。

盛男的父亲是生意人，早就背叛母亲在外面找了情人；而她的母亲则是一个家庭主妇，除了美容和保养自己，一无所长。

因此，盛男无法依靠家庭，她隐瞒了自己的病情，还不得不带着“幼稚”的母亲一起上路。

《送我上青云》剧照《送我上青云》的导演和编剧都是滕丛丛，她和这部电影的监制姚晨，一起构建起这部电影的“女性”叙事。

电影的主创为女性，在内容上又罕见地探讨了女性的性欲望，这本应该是一部值得期待的女性电影。

但是，遵循电影的逻辑来看，这部电影与女性主义在本质上是背道而驰的。

盛男看似是一个独立自主的女性，但她的几次觉醒都是通过身边的男性，是毛毳提醒她人生苦短，失去卵巢意味着失去得到性快感的可能。

毛毳的提醒，让盛男感受到了时间的紧迫，开始追求性的快乐。

在贵州的小城，她一开始对县城文艺青年刘光明产生了好感，并通过他理解了“好风凭借力，送我上青云”，胜男向其求爱不得，在兜兜转转之后，还是与一直陪在身边的毛毳发生了性关系，并通过爱欲加深了自己对生命的理解。

当接触到李总的父亲李老之后，盛男的人生观更是发生了变化。

他对生命的态度影响了盛男。

李老中风后过着清心寡欲的生活，遇见盛男的母亲后，激发了他想再活一次的愿望。

当他再一次感受到对异性的迷恋之后溘然长逝，他让盛男领悟到：爱欲是人的生死之门，从哪儿来，还从哪儿去。

电影的结尾处，盛男登上山顶，学着李老的样子，对生命发出“哈哈哈”三声大笑，决定接受手术。

其实，我们很难将这部电影理解为一部标准的现实主义作品，尤其是当盛男和母亲进入贵州县城之后，故事就进入到一种寓言体的叙事中。

女主角的名字“盛男”与“胜男”谐音，形象英朗刚强，做事独来独往，性格也比较倔强，符合我们对都市独立女性的刻板印象。

电影以绝对主角盛男展开，我们可以看出盛男是一个都市女性的“典型”，她的遭遇基本涵盖了一个都市单身女性可以预见的所有艰难。

因此，这部电影还是得到了不少观众的认同。

只是如果仔细分析，电影的问题也恰恰在于此，电影并没有真正探讨女性个体的身体经验，而是想要将主角套嵌在一种想象的模型之中。

典型人物的塑造在艺术中是很常见的，但其实更加考验作者的功力。

一个成功的典型人物应当建立在作者对社会深入的观察之中，而《送我上青云》的很多地方显然有失真实，有一种为了“女性主义”而“女性主义”的感觉。

《送我上青云》剧照盛男的危机首先是身体上的，电影设置她得了卵巢癌，这种女性独有的疾病。

得知患病可能时日无多之后，盛男最担心的却是性的问题。

当然，我们可以把盛男对性的追求看做是对生命的留恋。

可在事实上，即使切除卵巢后，女性未必会失去高潮，性快感的来源是多样的。

而对电影强调失去卵巢的恐惧的本质，是女性担心自己失去性魅力，失去从男性那里获得快感的可能性。

电影如此设置，将男性视为女性快感来源的唯一源头，本身就是与女性主义背道而驰的。

电影几次展现了盛男对男伴提出性要求的场景，基本上都是在其失意或绝望的时候，直接生硬地说出要求，甚至带有强迫的色彩，这当然可以被解读为是电影对女性的性欲的直接展示，是很“女权”的，但这种强烈与直接，不正是一种与女性主义批判的男权同构的求欢方式吗？

如果在没有感情的情况下，男性对女性提出性要求会被认为是冒昧甚至是“性骚扰”的话，那女性为什么就可以呢？

事实上，正是这种“双重标准”让电影的议题性显得可疑和失真。

电影的设定最终还是让盛男和毛毳发生关系，我们其实看不到这两个人之间产生过什么火花。

毛毳因为盛男搅黄了自己的生意而愤怒，因此对盛男提出了性要求，电影还展现了盛男的反抗。

但是转眼间，他们就进行了鱼水之欢，电影里自慰的一场戏也在这个场景出现。

当然，我们依然可以将这个部分解读为导演的“先锋”，让一对不是情侣的男女发生关系。

可是仔细想想这个过程，其实还是一个强势男性（毛毳健康并富有性魅力）对弱势女性（盛男有疾病且独身）的情感攻势的过程。

那么，这种女性对自己身体真正的主宰实际上并没有建立起来，电影中的女性角色都处在一个依靠男性，需要男性引导的地位。

甚至，毛毳在一开始解释自己为什么不和盛男发生关系的时候，还以自己过于优秀，怕盛男难以忘怀为由，这几乎就是男权思想的集中体现了，这种情况下盛男在对自己身体快感的开发上还是仰仗毛毳，这多少会让观众有种匪夷所思的感觉。

02 《送我上青云》仅仅是满足了都市女观众的“自恋”该片的主演是姚晨，她也是这部电影的监制。

因为同样是女性议题，这部电影很容易让人联想到同样是姚晨主演的去年的票房黑马《找到你》（票房预测同样是低开高走，最终达到两亿元）。

都是表现女性的生存处境，《找到你》虽然与《送我上青云》一样，都有一种“女性主义的刻板”倾向，将男性与女性建立一种对立，试图表现普适性的女性遭遇。

但是，《找到你》毕竟还是关照到了底层女性的命运，建立了一种比较广泛的女性“同盟”。

而《送我上青云》则没有建立这种更宽广的女性观，虽然探讨的是女性都会面对的性问题，其实只是表现了女主角一个人而已。

电影中出现的其他女性，更像是符号性的人物，面目模糊甚至面目可憎。

《找到你》剧照电影只是塑造了盛男一位相对丰满的角色，对其他女性角色缺乏深刻复杂的描绘和共情能力，李总的女儿更是连一个正面镜头都没有给，完全被塑造成粗俗的土大款。

而盛男偶遇的在河边因为丢失棺材而哭泣的老妇和女儿，则被塑造成骗子，用来突出盛男的机智。

而着墨较多的盛男母亲，在电影里也仅仅作为成熟的盛男的反面。

作为一生都在依靠丈夫的女人，电影将这个角色塑造成一个超龄“少女”，极尽夸张，并让其成为李老的“性对象”，但她的复杂性和性格却依然模糊不清。

即使面对女儿的绝症，她似乎也没有表现出真实的情感，在电影里仅仅是一个功能性人物。

当然，这些都是社会常见的人和事，只是电影将这些素材进行了高度的戏剧化浓缩，这部电影实际上想要展现的是一个寓言性的女性生存空间。

但是，这部电影所展现的社会空间，却是非常的狭小。

电影中的盛男从事着一份还算体面的记者工作，有一个虽然可能破产，但实际上有自己公司的父亲，盛男的困境并非真的是经济上的困境（尽管电影表现她需要筹措三十万元的手术费，但在另外一方面，仅她母亲开的车就值这个费用）。

不仅如此，电影还特地突出了她有一个没有读完的博士学位，这些都可以被看做是标记盛男社会身份的符号。

电影为了突出她的性格，还设定她烧掉了父亲送给情人的奢侈品包，以及她直接拒绝李总的傲慢等等，这些都表明盛男对钱的态度。

盛男之所以没有钱治病是因为她有着一种属于知识阶层的骄傲，而不是真的陷入到无法解决的经济困境里。

电影的最后，即使没能获得李总的支持，她还是顺利进行了手术。

尽管意外得病是一种人生的不幸，可是盛男的处境显然比大多数单身女性好得多，因此，这部电影多少有些故作伤感的部分。

所以，不论以什么角度来看，盛男的女性困境并不具有真正的大众性，这部电影明显是拍给都市中间阶层的女性看的，电影里有城市女性向往的诸多元素：时间自由的职业，说走就走的旅行，异域的美景，一次性的艳遇……甚至，有些刺激但是可以解决的危机。

这些元素，与那些被投射在CBD高楼大厦的玻璃外墙上的巨幅广告上的内容别无二致。

因此，与其说《送我上青云》关注女性的生存状况，不如说它仅仅是满足了都市女观众的“自恋”。

我们在盛男身上看见的是城市中间阶层的女性对女性苦难的想象，这部电影的问题意识似乎更像是一种“何不食肉糜”的疑问。

作者 | 余雅琴编辑 | 崔健豪校对 | 翟永军未经新京报书面授权不得转载，欢迎转发至朋友圈。

昨天又重新编辑了一下这篇文章，标题换了新裤子乐队的《没有理想的人不伤心》歌词，因为这算是一部严重虚假宣传的电影。

虚假宣传在这里不是贬义词。

上映前电影宣发的通稿都在说这是咱们大陆第一部“女性电影”，讲女性的情欲如何冲破世俗的牢笼，然后我作为直男一脸尴尬端坐在女性居多的影厅看完：尼玛，虚假宣传啊，活该你票房这么惨，排片还低。

然后果断二刷。

（9/14日更新）

一个月后又看了看票房，就这吧不知道电影宣发这定位是不是吓跑了男性群体搞丢了观众，因为在我看来这电影讲的主要还是自我的觉醒，理想的破灭。

不扯犊子了，以下全是剧透预警。

重点聊一聊电影里的几条暗线1.先聊聊电影中不断提及的的那句，"好风凭借力，送我上青云。

"电影里，刘光明跟盛男在图书馆聊天，解释它的出处。

在《红楼梦》里，宝钗抒发了一把“金玉良缘”近在眼前：所谓“好风凭借力，送我上青云”。

可宝钗那聪明劲儿，当知柳絮终归是柳絮，命运并非是掌握在自己手里；电影里，刘光明朋友圈也写了这么一句，也暗示了他自己的人生轨迹。

刘光明跟盛男说，即使是柳絮，借助好风，同样可以上青云。

盛男听完后也一直琢磨这句话，最初琢磨的结果是想跟刘光明来一发，把床单滚一滚，结果把人家吓跑了。

电影最后盛男想通了，让李平他爹题了俩字：好风。

这什么意思的？

因为到电影最后，姚晨完成了自我的觉醒：我不需要借助外界的评价（好风），也不需要借助男性，我也是完整的自我。

（你看导演滕丛丛很坏的安排盛男在跟四毛啪啪之后，自己也可以那啥...还整到海报上去，捂脸）

（“贤者时刻”版海报...）盛男想通了，到最后也想喊醒刘光明。

在李平家里，她质问刘光明你不是不怕死吗？

你不是说灵魂永恒吗？

盛男不知道的是，刘光明扯一大堆灵魂啊时间啊啥的确实是扯犊子，而他人身在这大宅子里没半点尊严和自由，比柳絮还轻是真。

他也许真的希望灵魂存在，能超脱出这得不到尊重的大别墅，超脱出这憋屈的小城，成为自己哈苏相机镜头里的青云。

而导演安排他说那些时间啊灵魂之类的，是为了塑造出他在这小县城里的孤独。

2.刘光明的人生轨迹则是一条暗线。

电影里他的人生只是李平和他媳妇儿几句话。

我补一下，他的人生完整版可能是这样的：刘光明出生在云山附近的县城，在中学的时候是个好少年，大家都夸他是个听话的孩子。

记忆力也还行，花时间背会了圆周率小数点后100位，于是同学们和老师纷纷夸奖他吼厉害，神童啊。

父母也觉得长脸，于是在亲戚和父母朋友聚会的时候，就喊他过来背圆周率。

每次背的时候，长辈都向他投去赞许的眼神。

然而事实上我们知道，会背圆周率只代表你会背，跟神童没啥关系。

后来他高考落榜，不甘心最终复读三年，一次比一次差，不得已上了大专。

毕业之后也没有找到工作，父母还是劝他听话先结婚，就和一直喜欢他的老同学，也就是李平家女儿结了婚。

刘光明当然不觉得跟她有很多共同语言，也得不到丈母娘家尊重，于是每天要么泡在空荡荡的图书馆看书，要么就是外面拍云，直到有一天他借钱给一位大娘买棺材的时候遇到了盛男，盛男吐槽他大傻叉，开始了电影里的时间线。

说回电影。

许多人的疑问是，为什么盛男偏偏喜欢刘光明？

要知道，刘光明这个角色并不是一个在多数情况下会被人注意的人。

首先我们捋一捋盛男所遇到的男性是怎样的。

之前在知乎@简单心理 看到一个回答，从心理学上的分析我觉得挺好。

说白了，这些角色都是在男权文化下的男性。

同样女性也是如此，梁美枝是典型的活在男权文化下的女性。

——先是盛男的父亲，早期事业还不错，是可以让盛男从小穿对勾鞋的父亲，也是出轨盛男同学，让她帮忙出钱解救公司的父亲。

他认为自己对梁美枝母女够可以了，地位也还行，所以认为自己有权出轨，有权让抚养长大的盛男拿钱帮他。

——李平也更像是他父亲形象的升级版，价值观就是有钱有权就是一切，而且希望女性屈服于他。

有个场景是这样，他直接说出一句“说吧，多少钱你能服我？

”，心理其实非常惊讶，因为没见过有女性敢这么挑衅他。

——李平他爹这个角色蛮有趣的，电影用一种嘲讽对立的方式：一方面是书法家，看起来很有文化，一方面爱美女，直接跟盛男说“你不是个美女”。

这也是他父亲形象的一种延伸：男人就应该在乎年轻漂亮。

四毛也一样。

所以说，导演给盛男安排的男性角色都差不多是内心父母形象的延伸。

除了刘光明。

然而现实是，刘光明只是理想中的刘光明，理想是用来破灭的。

袁弘扮演的刘光明的戏份中，我觉得最精彩的是他对着镜子，字正腔圆，三字一顿的背诵圆周率。

盛男看了之后，刘光明的形象彻底破灭。

（这里插一句，不知道我记错没，他圆周率是背错了，3.14后来是159，他背的好像是259。

如果是的话，这也说明没人关心他背的是对是错，也顺便黑了一把土豪家没文化。

）“背诵”是什么？

在我们的童年中，在课堂背诵老师会要求声音洪亮，语速中等，字正腔圆，这样老师会夸奖背诵很认真。

而当把“字正腔圆”的腔调放在一位接近30岁的成年人身上，这就变得很扎心了。

因为喜剧的内核是悲剧。

我当时作为观众，想笑又觉得心酸，会想刘光明在镜子里看到的，是如今生活条件虽好，却如柳絮一般无法掌控命运的自己，还是当年那个充满自信的少年？

那个少年会对现在的自己说什么？

故事到这，就剩下这一个问题了：刘光明这个角色，导演到底想表达什么？

盛男的理想幻灭了，他自己的理想也在幻灭。

借一句新裤子乐队的歌词：没文化的人不伤心。

在大城市里，许多年轻人的生活是得像盛男一样，承担一个月4000的房租，而回去家乡了，就像刘光明，也是一种“拧巴”。

因为小县城的生存法则是不一样的，这里不包容，身边的人都在说“学历有什么用？

还不就是会背个圆周率？

”，判断你能不能得到人尊重就一个：权力。

3.四毛这个角色充分诠释了这一点，因为他代表了社会的另外一层不平等。

男人不许脆弱，那是软弱，而且这种感受很难去表达给别人。

男人只能奋斗，奋斗的目标是权力，只不过四毛把它换了个词，叫“成功”。

盛男看到了这一点，所以她说“追求成功才是癌症”。

这个人物我也看了一些观后感，大家觉得这人很讨厌。

为啥？

还能是啥，因为太俗太爱钱呗。

电影里没有太多着墨他的经历，只有最后一幕，他回到报社拿了奖杯扔奖杯的几个镜头。

前面看过一篇关于主创的采访，其中说有一段镜头删去了，大意是他回到报社，发现他办公桌旁留下来的报纸被当废纸卖了，四毛大怒那是我写的27个头版文章啊，同事嘲笑说铜版纸才卖几个钱，你那报纸，值几个钱？

观众看到的是他如今爱财如命，庸俗，我相信导演想表达他（曾经）是和盛男一样优秀、有节操的记者。

许多人问，怎么他跟盛男床戏表达出自己的困境后，盛男就决定来一发啦？

因为这个安排，代表盛男在走过这一趟旅程后，从原来的绝对理想化、活在自己小世界的状态，开始变得有同理心，开始认知到这个世界并非是非黑即白。

四毛自己渴望尊重，盛男也看到了刘光明的困境，这在某些环境里是多么困难的事情，所以他变得理解四毛。

电影最后，盛男把他摔坏的奖杯用胶水粘好。

她明白了四毛需要的是被看见。

多扯一句，这个奖杯也是在说，四毛现在的妥协，是为了将来的不妥协。

盛男想要的是硬刚，四毛代表的是许许多多成年人的对抗方式，愿意承受当下的痛苦，为了将来的自由。

4.最后是一个彩蛋。

疯子。

大家恐怕最诧异的是，结尾处盛男大笑三声之前，为什么安排那个疯子说了一句“我爱你”？

疯子的台词不离“报告首长”，标准的军礼，代表的是绝对的服从，掐掉自我和个性；“我爱你”，表达的是个人爱欲，是人性最基本的冲动，是对爱情的渴求，是世间最美好的三个字。

如此对立反差的“报告首长圆满完成任务”和“我爱你”，却是同一个人说出来的。

然而这个角色却是个疯子。

可以大胆猜一下，他是否也曾不顾一切过，只是在某种环境下被迫压抑着自己，或者最终失去了他生命中最宝贵的——人，所以才疯了？

他是否也曾经历过荒唐？

如果是真的，这又是一出怎样的悲凉？

细思极恐。

5.最后。

就这吧，我写不动了。

也愿你有着自我。

自我不需好风。

对《送我上青云》这部片子的期待值并不是很高，看过之后反而有意外的惊喜。

影片没有一味的堆砌符号，棺材和傻子的切入都很合理，台词打磨的也很好，金句频出，但是不矫情、不鸡汤，也不是一味的丧，而是把生活的真相缓缓摊开。

这确实不只是一部女性电影，几个男性配角也很亮眼，用各种方式撕碎了知识分子的体面。

个人感觉姚晨在本片的演技比《找到你》更好一些，因为那部电影马伊琍的角色更抓眼球。

这次《送我上青云》是姚晨的唯一女主，发挥空间更大，吵架戏、情欲戏、崩溃戏......不能说完美吧，但是少了以前那种一味的咄咄逼人，多了一些“无声的崩溃”。

影片的前20分钟，确实如影片的宣传所说，会让一些男性观众感觉“被冒犯”，因为这段时间基本上没出现什么正面男性角色，都是小混混、渣男、油腻中年男之类的，让人觉得导演有厌男症。

到了后面就还好，尤其是杨新鸣老师饰演的李父出来，虽然这个角色也有点“老不正经”，偶尔还“开一下老年车”，但是整体是比较偏正面的一个形象。

姚晨在影片中饰演一名中年高知女性，面临来自职场、情感、原生家庭、社会风气等方方面面的压力，压垮她的最后一根稻草则是癌症。

影片名“送我上青云”，片中已借刘光明之口告诉观众，这是出自《红楼梦》中薛宝钗的《临江仙·柳絮》。

“好风凭借力，送我上青云”，别人都以柳絮感叹人生苦短，薛宝钗则说柳絮可以借助风力，直上青云，意思是短暂的人生依然可以精彩。

这就对应了盛南的癌症，她虽然没有几年可活，但依旧可以选择精彩的人生。

因为袁弘与李九霄事饰演的两名男性配角，我也认为本片不只是一部女性电影。

袁弘饰演的刘光明是一个文艺中年男，他登场的时候，应该是符合女主盛南对优质男性的定义：有高等学历，有悲悯情怀，有远大视角，有深邃内涵。

但是这份表面光鲜很快被无情撕碎了，小县城不需要图书馆，乡镇企业家不尊重知识分子，当刘光明在宴会上背圆周率助兴，一个大男人依旧被人看做“神童”一样的饭后谈资，知识分子的尊严被彻底践踏。

刘光明是孤独的，长期得不到认同，找不到知己，所以养成了病态的性格习惯，甚至自杀都沦为了一场狼狈。

李九霄饰演的毛毳，则是刘光明的反面。

他市侩、媚俗、巴结权贵，在两性关系上也属于“狩猎者”。

毛毳初登场就是一个渣男的形象，情欲戏也有和刘光明完全不同的表现。

面对盛南的疯狂求爱，刘光明的选择是跑，他害怕、懦弱，其实也可以理解。

对于一个完全陌生的女人，下体正在流血，谁知道她是不是精神病？

或者有性病？

出于懦弱、自私、自保的心态，刘光明的反应是跑。

毛毳不一样，他最初拒绝，不是因为不想，是因为有更好的选择。

后面出于报复，他强行与盛南发生关系，那段对话的信息量也很足：盛南：你不能强来啊，你这是强奸，我可以报警。

毛毳：凭什么你想上我就可以，我想上你就是强奸？

盛南：之前你不同意，我不是也放弃了么。

毛毳：你那是力气没我大，你要是力气大，早他妈把我压身下了。

逻辑严谨，无法反驳，关于“性行为的知情同意”，影片并没有偏颇的站在女性立场。

随后发生的事情就很黑色幽默了。

毛毳这个渣男与盛男享受完性爱之后，他做了个梦，兴奋地想把这段梦分享给盛南，让两个人的关系升华一下，结果发现盛男正在用手指DIY。

当渣男开始谈感情的时候，女人只是想玩玩了，影片类似的笑点还有很多，多少消解了主题的沉重。

最后，为什么标题说姚晨终于找对了努力的方向？

看看她前几年的作品吧，港片《控制》、奇幻片《捉妖记》、冒险片《九层妖塔》、鸡汤片《梦想合伙人》......没一个对的。

创作者都想拓宽领域，演员更希望自己一人千面，但不是所有人都那么有天分，不是所有男性导演都能拍出细腻的女性情感，也不是所有女性导演都能拍出让男人沸腾的商业大片。

姚晨，作为一名1979年出生，今年刚好40岁的中年女演员，最适合她的角色当然是中年女性。

所以从去年的《找到你》，到今年的《送我上青云》，姚晨终于找对了方向，久违的有了两部豆瓣评分过7的大银幕作品。

前不久的第13届FIRST青年电影展闭幕式，海清、姚晨、梁静等人集体发声，呼吁影视界给予中年女演员更多机会。

在国外，梅丽尔·斯特里普、妮可·基德曼、伊莎贝尔·于佩尔这样的中老年女演员依然可以当主角，也有很多电影在讲述中老年人的生活故事。

在国内，我们的影视剧基本是小花小鲜肉们变着花样谈恋爱。

当然，权利从来不是施舍来的。

没人愿意拍，姚晨就自己做监制，扶持新人女导演，片子上映后还亲自做宣发。

虽然《送我上青云》的票房、排片依旧不乐观，但是中国女性电影人的道路显然被拓宽了。

而受益的又何止是中年女演员？

梁冠华、杨新鸣、吴玉芳，这些老戏骨演技好、片酬少，露脸机会不多，能够给他们一个展现才华的舞台，而不是去某个烂片里打酱油，同样是功德一件了。

吴玉芳饰演的母亲有一句台词：“很久没有人夸我年轻了。

”其实无论在生活中还是在银幕上，我们都无视了这类老年人的情感需求、生活状态，似乎她们只是城市广场舞里的一个剪影，没有人关心她们怎么样。

留给中年女演员的机会很少，留给老年女演员的机会就更少了（虽然吴玉芳老师还不算老），我们什么时候能再有一部《桃姐》？

或者像克林特·伊斯特伍德那样80多岁还能自导自演《骡子》？

市场没准备好，观众也没准备好罢。

典型的高开低走的作品， 可以感受到在这部电影的背后是导演不小的企图心，但最终的呈现效果却只停留在了这种感受之上，影片在叙事及结构上有着不小的问题，这同时也是它的致命伤之所在，故事讲得有些杂乱，在人物个体的性格塑造及相互间的情感关系的铺陈上，没有进行恰当的设计，以至于整个电影被切割成碎片，想要表达的东西，在本就不长的时间内被各种弱化，主题显得不那么深刻，一些象征手法的运用看起来也不太高级。

另外，此片在立意的角度上看，绝对不是所谓“女性主义”类的电影，它只是采用了一个现代女性的故事，来反馈人在某些困局下的精神状况及行为取舍，它并没有引导着某些价值观念的走向，也未曾试图去探讨那些。

电影的摄影水平很高，也许这和姚晨出任监制，曹郁的帮助不无关系，姚晨本人在电影中所塑造的人物也相当成功，发挥出了不俗演技。

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北美官网：www.sendmetotheclouds.com 《送我上青云》今年9月登陆北美院线先后在各大城市放映获得好评无数至今烂番茄的评分都是100%新鲜

看过电影的人也许会好奇到底是什么样的导演会拍出这样一部打破了很多华语电影“第一次”的影片北美的诸多电影节纷纷邀请滕丛丛导演来美与观众见面让大家一睹庐山真面目而这位神秘的导演在美国又会有什么样的神奇体验呢？

第一站便是美国华盛顿DC华语电影节今年与山一国际女性电影展合作的“华语女性电影回顾展”飞机降落，滕丛丛来到华盛顿DCDC的观众以满场的热情来欢迎导演《送我上青云》以其独特的女性视角入选吸引了当地媒体络绎不绝的采访被时差折磨的导演很振奋活动后还游览了DC各著名景点

距离DC车程一个半小时的Winchester, Virginia是一个人口三万人的精致小镇但有极其热忱的观影热情Winchester的Alamo Drafthouse Film Club放映《送我上青云》并邀导演滕丛丛做映后问答导演直言从前担心美国观众无法理解这部电影当场美国观众却全程get笑点字幕升起时 回馈以欢呼和掌声讨论结束后排队要亲笔签名和合影

尤其是各年龄段的美国女性观众都激动地告诉导演这是一个穿越国界和文化的故事来自不同背景的她们完全感同身受导演也开心到说不出话放映结束观众们把现场的欢乐延续到了线上讨论里可爱的导演也成为表情包

接着滕丛丛一路北上来到圣路易斯圣路易斯国际电影节历史悠久曾放映《重庆森林》等重量级华语电影今年同时入选的还有《婚姻故事》等奥斯卡大热门身为影迷的滕丛丛忍不住抓住机会在影展看了同为女性题材的《燃烧女子的肖像》和是枝裕和新片《真相》

放映《送我上青云》的影院风格很复古有近百年的历史滕丛丛很喜欢影院的装饰细节拍了很多照片留念并在放映后和当地观众热情交谈

（影院装饰，滕丛丛随手拍）

（影展宣传册）抵达圣路易斯那天天气还很热第二天却下起雪但寒冷无法冰冻城市的真诚导演受到了当地居民的悉心招待一位老师开车带她在雪中游览了很多景点

（影院走廊，滕丛丛随手拍）美国东岸寒风凛冽西岸依然阳光灿烂滕丛丛带《送我上青云》去的最后一站是圣地亚哥亚洲电影节这个北美第二大的亚洲电影节今年迎来20岁生日数百部影片展映上百位影人前来共襄盛举

放映后有观众问她这样小众的电影在中国如何获得投资导演说自己在与制片人姚晨和投资人江志强见面时他们已经决定投资了这个电影并且现在看下来，电影已赚了钱她希望这个案例能带动更多对艺术电影和艺术院线的支持

（腾丛丛与影展策展人）在圣地亚哥滕丛丛接受了多家媒体的专访当被问到这样的女性电影会否让一些男性观众不适导演滕丛丛回答在最开始拒绝新事物是很正常的但当新事物变得常见后，我们就会去接受所以中国的男性观众觉得被冒犯是很正常的当这样的电影越来越多，女性的视角越来越多他们就会去接受

一周的时间过得很快在从洛杉矶登机离开美国前滕丛丛去拜访了偶像杨德昌长眠的墓地她最喜欢的电影之一《一一》用对家庭关系的细腻描写折射出当代社会的众生相也给了她创作的养分华语电影的荣光靠一代代影人发扬传承导演滕丛丛的北美之旅已落下帷幕《送我上青云》还会在各地陆续放映看完电影的很多观众都会问导演一个问题就是他们都很想再看一遍然后去更好地体会电影的深层内涵那么好消息来了《送我上青云》很快将上线北美流媒体和发行DVD敬请期待！

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男人对于自己的性能力总是无所顾忌的美化和吹捧。

不能接受任何性践踏的他们像个没长大的孩子。

其实这剧里的每一个男性角色 除了老李 都是没长大的孩子。

只不过女主先是用希特勒典故讽刺了老土豪。

又用消防栓讽刺了不畏死亡相信灵魂的光明。

最后用自慰得来的高潮讽刺从甜美梦境里醒来的四毛。

真的是 哈 哈 哈女主妈说的一点毛病都没有这世界上的好男人真的没有好女人多。

微信公众号：moviesss 首发于 MOViE木卫

谈《送我上青云》之前，说说🇭🇰最近的事情。

国人看问题，喜欢站到高山上，替老大哥思考。

🇭🇰这破事，用脚趾头都能想明白：这帮年轻人啊，找不到工作，买不起房子，就出来闹了。

三个字：没钱了。

与之相对应的，则是国人手握新四大发明，挺直了腰板，挺起了胸膛：我们有钱了！

🇭🇰只是一个话题，我不是真的要讨论时局。

顺着有钱没钱这个话题，想起这两年看到的中国电影，尤其是与当下社会现实发生关系的，大多弥漫着可怕、不安和近乎恐慌的金钱焦虑。

不说后来有了钱、住到好房子的《后来的我们》、《内幕玩家》和《柔情史》，一袋钱引发了《云水》和《大世界》，一条人命价值多少钱的《淡蓝琥珀》和《我不是药神》……一个“穷”字，它就会击垮各个阶层所有人。

相比“有钱了”，中国人更害怕的，是“没（有）钱”，是多伦多车队叫嚣谩骂的“穷X”。

它比心魔还吓人，像个随时复发的顽疾，在每个人身上挥之不去。

所以你说中国人活得幸福？

单讲电影里看的，我觉得一个比一个苦，愁眉苦脸的，掩饰不住。

就说暑期档，今天看到的《送我上青云》，还有发生在重庆的《铤而走险》，本质上，还都是在讲这个事情。

《送我上青云》的姚晨，房租4000，需要30万。

《铤而走险》的大鹏，需要10万。

李梦，需要200万。

全是白纸黑字的明码标价，得病就死。

数字之余，《送我上青云》的姚晨如果继续活蹦乱跳，故事就切换成了郝蕾主演，同样讲述女记者苍白人生的《春潮》。

《送我上青云》➕《春潮》➕《再见南屏晚钟》➕《柔情史》，它们纷纷讲述起女儿和妈妈的家庭故事，大多是互相无法理解，难以相处。

不少女性观众，都对《送我上青云》点了赞。

原因是姚晨这个角色，遭遇了来自男性世界的压迫与荼毒。

即便处于落难状态，她也拒绝向周围妥协，继续莽撞。

毕竟，盛男这个名字本身，就有一种和男性较劲的期许。

片中男性角色，从搞了女同学的父亲，到见艳心动的老头子，有钱装大款的企业家，想变得超级有钱的同事男，还有一个放弃了尊严、压抑了自我的才华男，基本上都是面目丑陋，滑稽可笑。

尤其是后面几个人，还处在互相否定、相互鄙视的虚伪等级关系之中。

值得一提的是粉红西装油头男，单凭“别跟我啪，啪了之后，你的余生会永远回味这棒棒哒性爱”之类的台词，真乃新油田之子（有人举报说，他太像周一围）。

唯一例外，沾了点仙气的，大概是老头子，他负责解决了女主一大问题，把妈妈带走。

另外，作为自传对象，人之将死 ，其言也善。

大限将至的胁迫下，去他妈的有钱没钱，姚晨说出了少见的犀利台词，主动吐露欲望，上位其他男性角色，也是电影一大亮点。

但《送我上青云》的最大问题，应该是来自风格杂糅不统一。

不少台词干涩生硬，比如妈妈一口后配的嗲声嗲气。

电影以开头的疯子一脚、结尾哈-哈-哈三声，本应该是带有黑色荒诞意味的轻喜剧，如频频起跳的脏话粗口（老子骂儿子），包括被许多人误以为姚晨心脏病发作的事后现场，让人摸不着头脑。

从没有性生活到欲望得不到满足，这道滑动门，过得也太快了罢。

同理，片子在生命大限的危机紧迫感上，也着墨不多。

出血那一段，包括姚晨的当下反应，都更像在排喜剧梗。

切入原生家庭时，电影又带有批判色彩，尤其是对母亲的一番控诉，义正言辞。

到了贵州外景的云水缭绕，片子又自带艺术片腔，包括作为金句台词出现的“爱欲是生死之门，我从哪儿来还回哪儿去”。

近乎讽刺挖苦的，是横空飘来的斯文眼镜π，当电影想要探讨起尊严时，就安排一场戏，让你看看尊严被踩的样子。

从无人机的上帝视角，到青山数峰青的山水外景，《送我上青云》似乎对这个物欲横流人人想要力争上游，寄生上流的中国现实，通过一名饱受戕害、抑制欲望的女性，提出了质疑。

在上山下山的男性权力等级图中，作为女记者身份的姚晨，既是配合又有抗拒，既是主动又有不得已为之。

当没有人可以保护你，当你连自己都保护不了自己——甚至还得保护另一个女人的时候，怎么办？

遗憾的是，电影触及了许多问题，却没有找到答案。

原来只有到快死了、没钱了，一个人才能正视自己的欲望。

最终的释放自我，更像是一厢情愿。

你给姚晨表现打几分？

吃完早饭又回想起昨晚的电影突然意识到电影里可能存在的另一个题眼——“借”向朋友借钱看病，没借来想回家跟父亲张口借钱，没借来母亲和父亲的新欢，在她看来就是“借”父亲的力生活，她打心眼里瞧不起看不上朋友渴望借他人之力实现成功的种种行为也同样让她瞧不起看不上最后还是选择借朋友之力（也是那个被她瞧不起的老板之力）去给老板的父亲写自传，这一个力借得不情不愿路途上遇到的那个戴眼镜的“书生”，跟她借钱去行善棺材被冲走的老妇人及其家人，借着“书生”的一次善举却想要更多老板借着给父亲写自传立孝子人设，父亲就配合着把这个力也借给他母亲借着跟她出行的机会，打开个“新世界”，母女也借此机会，重新认识和理解对方还是那个“书生”，欣羡着薛宝钗口中“好风凭借力，送我上青云”的柳絮，也身体力行地做着借风的人（虽然借了之后并没有去到他想去的青云…所以他才会执着于拍云彩？

）还有女主想要借别人之力（“书生”或“朋友”）实现生命的大和谐，最后好像还是靠了自己借钱、借笔、借名声、借地位、借生活、借尊严，甚至是跟老天借几天时间，等等，电影里有很多关于“借”的情节女主其实也一直在“借”与“不借”中挣扎徘徊到底什么该借？

什么能借？

什么不能借？

什么借了也没用？

什么借了还想借？

借了又用什么还？

“借与不借”，或许也可以理解为人与人之间的关系，什么时候你是自己，什么时候你是谁的谁。

有点可惜，看电影的时候还是有点跑神儿，以后有机会，会再翻出来体会的。

如果把新人导演滕丛丛的《送我上青云》单纯当做一部女性主义的电影，未免有些狭隘了。

虽然这部电影的主角是女性，核心故事也是女性遇到的种种问题，但这绝对不是一部只在女性主义话语范畴内的电影。

电影所想要表达的核心，正如最后李老所言，正是人生中的爱与欲。

行走人世间，我们不可或缺的就是爱，父母之爱，儿女之爱，男女之爱，伙伴之爱……而我们又充满了欲：情欲，性欲，金钱欲，成功欲，渴望尊重欲……被这些爱与欲所痴缠的人，不分男女，不分老幼，不分你一无所成或是一帆风顺。

爱是什么？

我们往往误以为爱是需要某个人，然而实际上，真正的爱是一种对于“被某个人需要”的渴望。

正因为存在着这种误解，因此我们会像影片中的盛男在遇到刘光明时那样，将萍水相逢的知音当做是真爱；也会和影片中的妈妈梁美枝在陶瓷厂厂长给她一条崭新喇叭裤的时候那样，将物质的诱惑当做是爱情的承诺。

正是这种误解，让这样的爱到最后变得空洞和枯萎，也给人带来痛苦。

而欲又是什么？

在传统观念中，我们往往耻于谈任何欲望，认为欲望是肮脏的，不洁的，只会给人带来痛苦的。

正如李老在山上辟谷只为多活两年，又如盛男在得知自己罹患卵巢癌时，第一反应就是向医生澄清自己好几年没有性生活。

欲被视为是人生中极大的桎梏，是获得理想生活的一种诅咒。

清心寡欲被人们，尤其是知识分子认为是最高的境界。

可是充满讽刺意味的是，我们的爱，往往与欲密不可分。

我们不可能找到一种单纯化的，没有任何欲的爱。

无论这种爱是发自真心的还是表演出来的，爱的背后往往是一种或者几种欲。

是否能正视自己的欲望，自己去满足自己的这种欲望，正是我们能不能获得真正的爱的唯一路径。

从这种意义上来说，影片的主人公盛男完成了这种转变。

她从一开始耻于谈性欲、耻于谈钱，到后来直面性欲、大方赚钱，这是她获得幸福的方式。

而妈妈梁美枝也是如此，她意识到了自己对于“被需要”的渴望，而李老满足了她这种渴望，在这段短促的关系当中，她也收获了难忘的幸福。

同时，刘光明则是她们的反面，他极力压抑自己对于“被尊重”“被需要”的欲望，只敢在角落里和陌生人面前释放自己的这种欲望，连最终自己主动求死的欲望都没有达成——黑色幽默的是，在李老的葬礼上，刘光明跑到李老的遗像前，享受了一把被众人鞠躬的快感。

可以说，《送我上青云》把爱与欲的核心主题表达得比较完整，也比较准确。

在人物和情节上，可以看得出丰富的生活体验，对于很多细节也把握得非常准确，整个故事也是完整的。

但是，从这个电影里，也可以看得出几个新导演常常会出现的问题。

第一点，对于风格的把握不准确。

在《送我上青云》里，可以很明显地看出两种风格：一种是富有都市情怀的带点黑色幽默的性喜剧风格，另一种则是艺术感较强的、带有哲思的意象性风格。

例如在性喜剧风格的段落中，剪辑节奏偏快，画面紧、景深潜，画面的视觉冲击力强；而在偏向艺术风格的段落中，剪辑节奏偏慢，画面松、景深大，画面的象征意味强。

风格绝无好坏高下之分，但最重要的是风格需要统一。

尤其是对于差异有些大的性喜剧风格和艺术风格来讲，两种风格的“混搭”是很难对撞出火花的。

或许导演的本意是希望兼具艺术性和商业性，但是从电影本身来讲，商业性和艺术性要兼得真的非常难，影史上几乎很难找得出一部电影是能够商业与艺术双丰收的。

刚刚还在讲着伍迪艾伦式的都市中产知识分子黄色笑话，突然又转到安哲罗普洛斯和塔可夫斯基的诗意的镜头语言，这怎么看都觉得不搭。

同样作为新人女导演的第一部电影，白雪的《过春天》在风格的选择上就直接得多，是一个犯罪题材的青春片。

因为风格明确而统一，所以整部电影节奏十分紧凑，同样也不失导演对于艺术性的追求和自我表达。

这就是一个比较成功的正面例子。

第二点，整个故事的节奏缺乏整体步调。

在影片开头，盛男被设定了一个规定情境，就是需要在两周内筹够30万元来救自己的命。

规定情境是一种非常好用的剧作手法，也是类型片的常用手段——主人公被赋予了一个不得不做的事，并且必须在规定的时间内做完，否则后果将不堪设想；而在完成任务的过程中，主人公不断遇到障碍，而主人公克服障碍去完成任务的动作，就是影片的核心内容。

其实看开头的时候我是很兴奋的，这种兴奋一直持续到妈妈梁美枝跟着盛男上车，到这里为止，节奏都在类型片的调上，一直是规定情境的标准动作。

然而在此之后，似乎有点丢了节奏，意象性的场景开始频频出现，无论是雾中登山，江上行船还是棺材漂流，这些与主线情节没有明显关联的场景带乱了影片的节奏。

而节奏的丢失也造成了盛男在规定情境内本应时刻面对的危机和障碍被消解，盛男对于性爱、对于生命的渴望在此时也变得似乎不那么重要。

这是不应该的，因死亡威胁而引发的对缺爱的恐惧应当时时刻刻都在盛男的身上体现，节奏自然可以有张有弛，但节奏是绝对不能被丢的。

第三点，在很多情节上，过于执着于给出一个明确的答案。

其实，无论是商业性强的电影，还是艺术性强的电影，创作者都应该有“留白”的意识，把一些模棱两可的问题交给观众自己去解决，这也是观众观影乐趣的来源之一。

但是，《送我上青云》把每一个问题的答案都给出了标准答案，这固然是逻辑严密，但事实上这并不是一种最好的选择。

例如盛男爸爸的出轨问题，影片交代得非常清楚，出轨对象是爸爸公司的财务，是盛男的同学，是盛男介绍他们认识的，已经出轨十年，盛男爸爸把钱都给出轨对象买包，还要问女儿借钱。

在这个情节中，近乎于把剧作阶段所有的人物小传、人物前史都交代清楚了。

但是我个人认为，交代如此清楚反而伤害了父亲这个角色，让他成为了一个反面人物。

虽然爸爸仅有两场戏（其中有一场还只有一个全景没有任何台词），但如果将爸爸出轨的细节模糊化，甚至将爸爸到底是否出轨作为一个谜题交给观众的话，爸爸这个角色的生动性、多面性，妈妈出走“寻找爱情”的真正原因，都将变得更加值得琢磨和更加耐人寻味。

同样，关于盛男和四毛的真实关系，在影片结尾明确给出了答案——从盛男在修补四毛砸坏的奖杯并在上面留下一吻，两人的关系有了标准答案：盛男一直喜欢四毛。

但是，正是这样的一个解答，让四毛在去找盛男上床时说出的“我知道你一直都喜欢我”变成了一种自证的预言，趣味性小了很多。

我个人认为，如果四毛和盛男只是朋友，或者说，我们猜不出两人究竟什么样的实际关系，会让两人的关系变得有意思得多。

当然，或许这里存在一些审查上的问题（例如不鼓励性开放，不鼓励非恋爱关系上床之类），但是从观影感受上来说，如果把两人的关系给出一个更开放的结局会更好。

最后说一说我自己对这部电影的一些小看法吧。

其实对于商业电影和艺术电影来说，完全没有高下之分。

并不是说艺术性强的一定高级，也不是说商业性强的就不高级。

对于《送我上青云》来说，其实我个人觉得，如果这部电影能完全做成一个带有黑色幽默的性喜剧，应该会获得更好的效果。

本身盛男这个角色就是大量在大城市打拼的大龄未婚青年的缩影，而性欲这个问题在他们的生活当中是一个必须面对的切肤之痛。

本身这个片子的核心故事就是一个为筹癌症手术费而回乡干私活赚钱，同时不得不带着妈妈的理想主义文艺女青年的西南奇幻之旅，其实这样的题材是很有商业价值的，如果能够把风格统一起来，把商业片的节奏找对，不过度纠结于自我表达和象征意义，这部电影会更有看头。

总而言之，青云要上，地气也要接。

商业性就像是人性中的欲，只有正视了，主动去追求和满足了，你才会发现原来还能这么精彩。