守望者

看到第八集，终于来打5星了！

因为在过去刚开始看的时候就已预知未来，我会给这个剧5星的！！！

先有鸡还是先有蛋？

正确答案是：鸡和蛋，是同时产生的。

恋情开端于在恋情以悲剧结束的时刻，她为了他徒劳无功但英勇无畏的抵抗，他爱上了她。

因徒劳，更凸显悲剧的美感。

预知过去未来的曼哈顿博士因为不能知晓未来某段时间，就像爱于隧道中，开始了寻爱之旅（曼哈顿博士还真是恋爱脑）。

博士知晓过去未来，于是可以与不同时空的人对话交流，并是影响整季剧情的关键。

此处剧本之妙犹如一部很神的电影，并且对整季剧情影响最为关键，承前启后，犹如整部剧的巅峰。

而因为博士的全知全能，为了去除这个超级bug，让他马上死掉（这里暂时可以看成是一个剧情bug，本来能全秒掉敌人，却留了一个人来开动致命武器，可能后面剧情会给出解释），让巅峰戛然而止，更显巅峰的震撼与珍贵。

简直是漫威电影模式的完美理想版本。

这并不是说按照剧情发展第九集是最合适的，它的仓促、勉强、浅白以及令人疲惫的英雄主义式结局都让人觉得它还可以更好。

但事实是，在我们现实的环境中，这部剧把第九集拍成这样实在是意料之中。

不可否认剧版《守望者》确实是一部良作，它顶着众人的质疑已经凭实力交出了一份合格的答卷，有些表现甚至令人惊艳。

可大家心知肚明：它还能做得更出色。

它的核心精神与表现力还是偏浅白了。

即使以一个原创剧的标准，它塑造的反派也难以立起来。

骑士团的人从第五集起就宛如从热门好莱坞动作戏穿越而来，除了宏大而邪恶的目的之外没有任何具体动机，不动脑子又爱乱说蠢话，即使被吐槽过还要坚持不懈地做反派演讲（最后这点尤其令人无语，仿佛眼看着编剧的灵性在画面上消失）。

这种处理固然有篇幅上的考量，毕竟他们只是中boss。

但另一个问题就来了，真正的敌人赵在最后的塑造比骑士团还要浅显。

她的性格在前面几集表现得十分生动，计划也有诸多伏笔，但在最后一集才提出自己的目的，而这个目的却丝毫不能通过之前的剧情令人信服。

因为前面大量的内容重心都在讲述人们与种族主义者的对抗，主线便是借此展开，最后一集突然告诉观众“这种问题轻轻松松就能解决了，真正的敌人是想要成为神的人啊！

”这实在是过于无力。

更不用这个真boss也只用了半集的篇幅就仓促退场。

不可信的反派们大大削弱了终章的表现力度。

剧情没有给解决矛盾核心的种族问题提供任何线索，仿佛骑士团被端了问题就消除了，而新的敌人“成神者”本身的思想几乎没有任何铺垫，也缺乏对现实影响的表现（中期为数不多的表现都通过骑士团的首领展示出来，可明显依然只显示了种族主义的罪恶，而没有体现成神思想本身的危害），却反而成为最终的讨论对象，但也被鸡汤式金句迅速总结。

剧情中一直都有的对蒙面者们的讨论颇受观众好评，却基本上与主线割裂。

更不用说所有角色结局时似乎都没有相应的成长或变化。

换言之，第九集的剧情实际上导致这部剧展现的所有问题都失去了支点，变为空谈。

可以看出，作者把赵安排为黑手就是为了避免这部剧辜负《守望者》的名号，流于对种族问题的纠结，想通过赵的形象表现真正危险的敌人并非只是种族主义者，更是种族主义背后的人性的自私、自大、侵略性和统治欲，即使不是种族主义，它们也会以别的方式显现出来，这不仅是美国人的危机，更是全世界人民从古至今面临的危机。

这是非常好的议题，也在与时俱进的基础上符合了原作的精神。

原作也并非只为了讲一个冷战时代的核威胁问题，而是借着核威胁与英雄们去讲世间共通的人性危机。

可惜剧集实际的表现不尽如人意，稍微深入一点的议题一概没有涉及，好莱坞经典桥段充斥全集，关键时刻每个人的表现和台词都完全能被观众预料到，就连赵妪装模做样读的那封肃清种族主义者的通知都没有起到应有的讽刺效果。

绝佳的话题被拜拜浪费。

这着实是一大遗憾，不仅是这部剧的遗憾，更是美剧行业的遗憾。

《守望者》的平淡收尾只是2019年美剧的一个缩影。

虽然美剧一贯以流行娱乐为特色，但近几年偏向娱乐、浅白、炫技的美剧还是越来越多，而能直面社会矛盾、认真探讨问题且说得深入的作品却越来越少了。

编剧和厂商们似乎越来越怕去触碰现实的本来面目，去研究社会的病因。

很多人把这归咎于“政治正确”，但其实在这种有形的创作要求外，还有一种无形的因素在影响美国影视剧行业：观众选择。

看看北美的影评人评价就知道，在现实世界越来越激荡的情况下，主流文艺审美氛围越来越偏爱态度缓和、歌舞升平的作品。

这种作品里也有讽刺、反抗和社会话题，但大多都是口号式的、娱乐化的，被好莱坞手法层层包装，立意上波澜不惊，套路连中国观众都了如指掌，结局多为“和解”或者“英雄主义的胜利”。

这种倾向其实才是创作真正的敌人。

甚至就连似乎被“政治正确”照顾到的少数群体，也因为这种粉饰而在创作上有了束缚，不能去探究他们真正面临的困境（如同在此剧中，脸谱化的白人至上主义者被树立为敌人，黑人们在美国社会遭遇的深刻复杂的社会问题和身份危机则被隐去不谈）。

那些大胆的、敏锐的作品，往往就很难获得与自身素质相匹配的评价与关注。

在这种环境下，我们又能对这部作品提出什么过高的要求呢？

第九集的产生的确是合情合理的。

只是一个以反映时代问题为名号的作品，在这个时代却无法透彻地反应问题，实在是不能不说讽刺。

s1：不愧是HBO，一看就知道又烧了不少s4：真带劲！

s5：总结一下导演至少要做的工作。

或者说我发现的风格。

引出人物，交代关系，彼此交联（故事线穿插），挖坑，暗示，埋伏笔 + 引出各方势力，进一步丰富人设（或推倒重塑人设，引出背后的组织或阴谋）+ 尽量在每一集穿插不同年代不同风格的背景板，既能讲更多历史背景更多人物故事，又能丰富观众体验（真有钱）+ 多线叙事齐头并进，不直叙，就是感觉有很多人在各忙各的，这些支线现在暂不汇合，将来你会发现他们其实是同一件事，或者让他们来个交联（美剧就爱这么干，《神盾局特工》《怪奇物语》……）+ 一次不把背景版讲完，一点一点丰富，而且注意不要直接讲给人家而是要自然的展示出来（反面案例《罗小黑战记》，当时在电影院听角色一本正经的介绍设定，尤其是剧情都走了一半了还在介绍设定真的感觉尴尬😅）+ 一次不把人物目的讲完，大家都是更大计划，更大世界观的一员，当下他的行为只是众多工作中的一部分而已 。

——然后当然每次这些计划只能说一半，然后角色就被带走了，或者给观众看的时候阴谋家们已经谈的差不多了只剩些虚词儿了。

接着再挖几个坑，最好是有点离谱不科学那种，留着下次再给观众讲咋回事……讲一半。

（同样的范本：《超能英雄》“save the cheerleader,save the world”，然后也不解释一下装完逼冷着脸就跑）+ 出色的令人回味的台词，优秀的演员表演。

偶尔来个个人专场，丰富人设，同时解释所在支线的问题。

+ 巧妙的服化道与镜头致敬。

讲真，这些都保持住很不容易，这还就只是我浅显总结的看得见的工作，而且这样讲故事很容易收不好尾，就是那种卖了半天关子，矛盾点邪恶计划却很肤浅，角色没什么作为那种（《heros》）。

制作团队们做的很不错了。

忽然想到了一个弱点：庞大的剧情容易让作者疏于人物性格的塑造，就是他们只是服务于伟大整体的一个工具人，而不是“前期剧情-选择塑造人物性格、后期人物性格-决定推动剧情”的模式。

就像我说的，容易让角色呆板毫无作为，不迷人。

不过该剧做的也还好，至少目前FBI强人碧池（😂）和法老王塑造的还挺让人想继续看他们咋搞事的。

烂番茄

烂番茄分集评分s6：亮点很多，很优秀的一集，首先回忆的展现手法很棒，就像《夜魔侠s3》里金并阅读靶眼资料的剧情处理手法，抽象。

艺术。

这一集里各种对应前几集的小细节（商店抢劫，船戏）都给出了新的揭示，有点嘲讽，有点残酷，也让里面的“美国犯罪故事”显得确实是“that shit”。

此外，兜帽判官的身份和他变装装扮的意义在这里都得到了另一种方式的解答，还做到了首尾呼应，看类3k党的装扮下面是一个年轻的黑人形象，感觉还挺……特别的，以暴制暴变成当初的恶龙？

（这一秘密身份和起源故事还是编剧在漫画的空白领域原创的，我得说，这剧本要真放到漫画里也很合适）剧情还稍稍连了一下第一集的儿童时期结尾，也算是丰富了——走完了一个人的人生（其实我感觉，大部分人应该都不太关心第一集那段那孩子抱着的婴儿是谁，因为没有太大爆点，反正至少我就是）再有……这个年轻的黑人……嗯，我又可以了……而且我可以做1😂😂（为什么我觉得这种黑人很性感）再说一点，本人贼反感别人随意吐出“政治正确”这个词，感觉就像一个肤浅的家伙可下学会了一个看起来高大上的词就可劲乱用一样。

什么展现同性恋是zzzq，黑人文化是zzzq，女性独立意识争取女性权利是zzzq。。

感觉说这种话的人没什么独立思考的能力，除非他们变成当事人，成为“zzzq”中的少数群体，亲身经历生活中确实会遭到的歧视、不公正待遇，以及因为身份而无故增添的、普通人不会有的麻烦——否则他们永远不会感同身受，永远不会想象到那是什么样子。

只会看到对应的元素就肤浅的图出一句：“又是政治正确，老美可真……”然后自以为看穿一切的在旁边卖弄那点可怜的经验……他们对美国黑人歧视的了解也在南方黑奴时期吧（喷了喷了）

imdb

imdb

imdb

191218-200328 / 花了三个多月看1到5集，两天看完6-9，这个世界对铺垫型的剧太不友好了，反省ing我觉得这是很神的改编(同人？

)作了。

剧本方面，人物设定借自几十年前的漫画，延续了非传统超英风格，主题却很流畅地从漫画围绕着的人性和神性转移到贴合现实的种族歧视上，故事和人设没崩坏也没有丝毫违和感，这可比大部分引用漫画原本的主题的超英作品难一个层次啊。

剧的原著应该是神乎其神吧。

拍摄方面，镜头语言、台词以及bgm的深意又给剧笼上了一层神秘色彩，很值得推敲，也是对漫画的致敬。

时空穿梭的场景拍得太绝了，女主回忆起小时候带来仅有的一段美好光景的奶奶死在身前，此时画面闪回到她作为初次蒙面的祖父，去体验祖父与祖母的拥抱，让人一瞬间百感交集。

法老王这个角色太有意思了，是功利主义的化身，该服软时就不顾自己屈膝的对象是不是曾经唾弃鄙夷的，想要成功就无所谓多少牺牲，也许他缺失道德，但他的方法总能带来最多利益。

不过像弗洛伊德所说，超我就是要和本我打架的，法老王这类不打架的非人哉，在人的社会自然要被批判。

啊，还有我最爱的轮回～讲真如果现实中有个陌生人用先有鸡还是先有蛋或者什么时空悖论来搭讪，讲得还和剧里一样复杂又浪漫，那我一定得突然被长着翅膀拿着箭的光屁股小孩射中啊～～ps DC设计起外穿的内裤来真是颇有心得23333333

无论是《行尸走肉》第八季，《权力的游戏》第八季，《高堡奇人》第四季。

这些炙手可热的片子，却总在一些关键的当头遭遇滑铁卢一样的惨败。

具体的我就不形容了。

根据这些片子的特性，我想告诉各位：别以为只有中国大陆主旋律，美剧的主旋律同样大行其道！

这么十年来的美剧完全颠覆了美剧“敢于自黑”与“具有思想性”的传说。

可见这些传说纯属狗P。

《行尸走肉》第八季瑞克在菩提树下喃喃自语《可兰经》的经文：“我的仁慈胜过我的怒火”。

太子卡尔更是为了信奉《可兰经》的阿三西迪克而阵亡。

这里面藏着的美式统战工作简直跃然纸上。

我实在很难想象，五年前《行尸走肉》还能拍出食人族那么离经叛道的精彩情节，丧尸咬人的镜头是近距离的，鲜血横流。

而在特朗普上台后，就烂成这个样子了？？？？

《权力的游戏》第八季，我就不说临冬城守城战略的荒谬，俨然就没有任何逻辑性可言——刀塔的玩家们随随便便都能指出这些战术策略的谬误。

我说的是第八季大结局，门阀贵族轮流坐庄的格局，然后布兰的神眼监视天下。

这不就是美国钞票上的金字塔之眼吗？

而门阀贵族轮流坐庄，不正是当今美国幕后的财团与政治门阀轮流坐庄的局面吗？

我倒想问问，《权力的游戏》为何不敢写兄弟会了？？？

原著马丁老爷子的《冰与火之歌》不还有石心夫人吗？

大家完全设想如果引进兄弟会这个势力，故事会往哪个方向发展。

（见下文）兄弟会起义代表了平民，洋葱本来就是走私贩，也是平民；小恶魔代表了封建贵族的势力，他可以代表封建贵族的话筒，毕竟每个地带还是有残余的封建势力的。

那么建立起国会，让贵族与平民共存，并与君权建立起新的平衡，就成了重中之重。

小铁匠詹德利如果是兄弟会起义的，那么自然会考虑人民的诉求。

且小铁匠代表鹿家（鹿是温和而母性的生物），建立了稳固的根基。

而新的时代，必然有新的经济增长点。

铁群岛的岛民是不可能因为一句“以后不当海盗”的承诺就不当海盗的。

现实告诉我们，必须有新的经济增长点，才能让铁群岛的岛民远离海盗的歪路。

事实上，未来的时代，正是铁群岛的时代。

因此，铁群岛将开始进入了商业时代。

铁群岛成为了后来大繁荣时期北境与南境之间主要的贸易纽带。

（下图，蓝色北军，红色兄弟会，黄色王领，黑色龙妈，白色中立地带）

很显然，美国的这些财阀贵族怕的就是兄弟会起义。

他们不敢让兄弟会参与进改革，事实上，建立国会上下两院才是《权力的游戏》应有的结局！

但是，为何在美国夜间黄金档期的电视连续剧上面，作为主流剧集的《权力的游戏》写不出来呢？？？

这就值得好好想想了！

美国口上一套普世价值观，实际上意识形态之根深蒂固，还比不上当今中国国内各种价值观的多元冲突。

然后，继续说一说《高堡奇人》第四季。

《高堡奇人》这部剧集，事实上不该在第四季结束，结果却在第四季结束了。

为什么会这样呢？

是收视率的问题吗？

我不清楚。

但是，《高堡奇人》第四季虽然非常仓促，但这故事确实还是比较敢自黑的。

通过史密斯元帅之口告诉儿子汤姆斯，你信奉的所有价值观都是国家让你去当炮灰的借口——自由？

民主？

不存在的。

只有当具有政治价值时，这些玩意才会存在。

《高堡奇人》第四季赤裸裸的黑到这里，其实就注定了这片子被砍掉的下场了。

事实上，以《高堡奇人》第四季的世界观，哪怕拍到第六季都没有任何问题。

但为何不敢拍呢？

因为如果拍下去，必然要展开黑共的成型——而GCZY是美国意识形态的禁忌，根本不可能展开详谈。

那么剩下的结果就只剩下一个了。

好的，我们现在回到《HBO守望者》这部剧集。

与很多人一样，顺着第六集、第七集、第八集逐渐走向高潮......然而，到了第九集，故事却告诉你：相信法律！！

“相信法律！！

”没有错，法律是我们社会的基础，作为一个平凡人，我们需要法律。

但是，我们现在看的是一部文艺作品，阿兰摩尔的《守望者》并非一部探讨法律、种族或爱的故事。

不是！！！

完全不是！！！

就好像《黑暗骑士》中对于社会需不需要蝙蝠侠的争论一样，故事给出了一个结论：“有些非常特殊的时候，确实需要有人凌驾于法律去做某些事情。

”蛋生鸡，还是鸡生蛋，这是一个问题！

究竟是给文明以岁月，还是给岁月以文明呢？

这也是一个问题！

阿兰摩尔的《守望者》是以一种宏观的视角在看待人类社会各个层次的一部片子，然后让各种问题在末日时钟前最终爆炸。

比《黑暗骑士》还高了一个层次！！

夜枭II世与丝魂II世所象征的普通人生活的幸福感——平凡是福——比起笑匠、罗夏、法老王、曼哈顿这些英雄、志士、圣贤们，这两位是最普通的。

笑匠(老老爷/尼根)所描述的国家主义与民族主义的各种弊端罗夏所阐述的社会公义与法律的冲突法老王所代表的人类族群的延续曼哈顿博士所解构的生命与宇宙的关系这是五种完全不同的视角，是金木水火土五行一样的存在。

夜枭II+丝魂II克曼哈顿(土)，曼哈顿克法老王(水)，法老王克笑匠(火)，笑匠克罗夏(金)，罗夏克夜枭II+丝魂II(木)木代表生命与生机，水代表变化与智慧，火是一种情感也是一种破坏力，金是一种坚定的意志力，土居中代表最中肯最客观的存在。

曼哈顿毫无主观意志力可言，罗夏却有。

这是土生金。

从客观被动到主观能动。

罗夏在乎的是个人的价值意义，法老王在乎的是整体的价值意义。

这是金生水，由点到面，由个人到整体法老王对人类整体意义的追求使得人类继续生存，对于夜枭2与丝魂2这样的凡人是一种福气，这是水生木。

所谓的有国才有家的概念。

从夜枭II与丝魂II的结合，回溯到上一代民兵中夜枭、丝魂与笑匠的纠葛，这是木生火。

最终确定了笑匠真正的定位。

夜枭II与丝魂II代表的是完满，而笑匠代表的是残缺。

木生火，本质上是生机的断绝。

也因此，世界走向了混乱，也因为世界走向了混乱，才意味着秩序必将重生。

笑匠觉得世界毫无意义是完全一团混乱，到曼哈顿寻找世界的意义并看到一切的因果，这是火生土。

从混沌混乱到有秩序。

而《HBO守望者》能够把故事降级到如此狭隘的视角，本人深为佩服！

阿兰摩尔老爷子如果看到《HBO守望者》这部后传，非给气折寿不可！！

老爷子的《黄昏》剧本从上世纪80年代末至今已经过去了30年，依然了无音讯。

美国主流价值容不下这种世界观。

可以说，《HBO守望者》这部片子，还不如《守望者前传》的严谨！！

“TRUST in LOW”最终美帝的媒体喉舌还是放屁一样的挤出了一句话来告诫：“不是白人的黑人群体们”。

这意思已经很明显了。

整个故事还杀鸡儆猴的把亚洲面孔当成最后的反派存在——赵女士！

而西安事变前后，谁是赵家人，显而易见。

这赵女士给予美国老百姓的一个非常直观的潜意识印象就是：中国人(赵女士)带着微笑，将从容不迫的夺取白人的权力！

(曼哈顿的能力)我甚至于开始怀疑，塔尔萨事件后，黑人的精英分子已经在美国社会中秘密结社，构建了类似犹太教或共济会那样严密的组织，准备坐收渔利了。

别认为我是疯子，我只是偶尔会多想想。

任何逻辑环都是相扣的，就好像Picard船长说的那样。

回想一下当年《星际旅行》《巴比伦5号》的时代，突然发现，美国的黄金文明纪元已经走向了堕落，而这是我最后得出的结论。

可能911就是那个最终的转折点。

基地，哈利谢顿在上，他改变了一切

binge-watched the whole season and oh man this show is INSANE.for ppl who’ve never watched the movie or read the comics, this show will take you on a journey that you’ll never know where you’re heading to and it’ll always surprise you in the most brilliant way. i don’t have words to describe my shock rn but the whole show — the writing, the acting, the EDITING (man that memory montage and so many transitions!!!), the art design, the cinematography, the music, etc. — has blown my mind. absolutely loved their adaptation of life on mars. that song already made me cry before and now this new version broke me. also angela and jon/cal’s love story is just so romantic and heartbreaking (my fav type). they said that all at once shit first before eeaao and the moment they said that i was just like 😭😭😭😭😭😭😭😭“i’m in every moment… we were together… all at once.”i cried. i’m obsessed.btw some funny bits while i was watching:1) i used the same the music they used for Adrian’s first appearance in my most recent mini doc (which i finished about one week ago, so fresh memory)2) whenever they use clair du lune i think about my cute gay pirates in ofmd 🥺 i miss them so much

之前因为不太喜欢黑人选角和故事重写，放弃了此剧，因为好评又回来耐心看完整个第一季，随着故事的推进，我发现黑人选角并不是出于政治上的强行正确，这部剧本身就是一个讲述种族斗争的故事。

整体质量中等偏上 ，还是值得一看的。

音乐的选择很贴切，很养耳朵。

细节方面导演是认真对待的，十分尊重漫画原著，对09年的扎导电影版，也是怀着致敬的态度，这点相当投粉丝的胃口。

种族斗争的表达让人惊叹，比如黑白的回忆部分，我认为是整个剧的最大亮点，从第一集开始做铺垫， 感觉这部分都可以独立拎出来拍部电影了 ，猜想这是导演最想拍的部分。

我认为的缺点：后面几集剧情推的太快，一些角色没立起来，不清楚是否还有后续拍摄计划。

结局过于圆满， 比扎导的风格乐观积极，虽然不算是问题，但是缺少原著那种无奈而悲伤的震撼和耐人寻味。

扎导版的电影台词节奏太好，以至于看漫画的时候我脑子里一遍遍重播配乐。

本文写于《守望者》剧集正式播出之前

上世纪八十年代，达蒙·林德洛夫(Damon Lindelof)在自己郊区的家中拍了一张极为有趣的照片。

不知道什么原因，他被抛向空中，即将坠落在一张磨损得有些发亮的黑色沙发上。

碎花的黄色窗帘加上现在看起来略显陈旧的家具让整张照片透露出一种莫名的荒诞感。

没人知道他为什么被抛入空中，又是谁出于什么目的拍下了这张照片。

达蒙的身体完全展开，脸上带着兴奋而惶恐的表情，不知道接下来的一秒迎接他的是什么样的命运。

某种程度上这是一个隐喻。

很多年之后，已经成为美剧行业一线编剧的达蒙总是给他的观众带来相似的体验。

他总是习惯于将自己剧中的人物和观众毫无缘由地扔进一个巨大而神秘莫测的谜团之中，依靠蛛丝马迹探寻背后的真相。

在《迷失》(Lost)里，飞机失事的幸存者流落到荒岛上，在求生的同时还是每隔108分钟输入一串莫名其妙的数字。

换到《守望尘世》(The Leftovers)中，世界忽然之间失去了2%的人口，剩下得人则要继续寻找信仰和生活的勇气。

至于谜团背后的答案，达蒙似乎从来没有想过要告诉观众，或者在他看来答案从来都不重要。

这必然是一种冒险，需要某些信念和勇气。

从业十多年中，达蒙习惯了这种冒险，他永远是那个对观众说“不”的人。

达蒙·林德洛夫要有人回首新世纪第一个十年的小屏幕，《迷失》绝对是那个最具话题性的剧集，也是矛盾的综合体。

它是公共广播网最后的荣光，创下过史诗般的收视率，也在有线电视台长期霸占了艾美奖评选中摘得过最佳剧集的奖杯。

同时它也坠入过深渊，最终的结局也饱受争议，长久以来都占据着“史上最大烂尾”的名号，直到九年后《权力的游戏》(Game of Thrones)出现。

对于亲手创造了《迷失》的达蒙·林德洛夫来说，《迷失》更像是一段甜蜜而痛苦的婚姻，在分开后的很多年里依然折磨着他。

《迷失》《迷失》是典型的灵光一现的产物。

它有着一个极具震撼性的开场，一个客机失事坠落在荒岛上，原来的形同路人的幸存者必须团结起来生存下去。

眼前的小岛远比他们想象得要复杂，而每个人的过去似乎决定着他们未来的命运。

剧集最早的概念来源于当时ABC电视台的主管劳埃德·布劳恩(Lloyd Braun)的一次夏威夷度假，并借鉴了《荒岛余生》(Cast Away)和真人秀《幸存者》(Survivor)，接着J·J·艾布拉姆斯(J·J·Abrams)和达蒙加入到项目中。

这本该是一个由J·J·艾布拉姆斯完全主导的项目，但是在写完试播集并留下一些基础概念之后他就离开了，达蒙变成了项目的全权负责人。

2004年7月24日，《迷失》的试播集在圣迭戈动漫展上首播，并获得了不错的反响。

整个试播集花费天文数字般的1400万美元，比当时的其他剧集高出了两倍有余。

同年9月，《迷失》在ABC正式开播，每集获得了超过1600万的收视率，无数的观众都为之疯狂。

《迷失》的成功是全方位的，它可能是小荧幕史上第一个将人物群像的塑造和大规模的闪回手法结合在一起的剧集。

这个手法是如此成功，甚至在今天诸如《我们这一天》(This Is Us)这样的大热剧集也在采用。

每一个人似乎都是主角，现在的每一个决定都源自于过往的生命中的一个瞬间。

命运的巨大张力让所有人都处在挣扎之中，想要和过去和解却并不顺利。

达蒙把自己的影子投入到幸存者团队的领袖Jack（马修·福克斯[Matthew Fox]饰）的身上，一个失去了父亲的中年医生。

他不想承担责任，却被推倒了领袖的位置上。

达蒙自己经历有些相似，12岁那年他的父亲从家里搬了出去，父子之间的关系开始变得冷淡。

之后他搬进了父亲的房间，成了某种程度上的一家之主，带着自己喜爱的“星球大战”床单和“蝙蝠侠”闹钟。

Jack（马修·福克斯饰）《迷失》另一个为人津津乐道是其中无处不在的神秘元素。

神出鬼没的“黑烟”，已经离世的亲人忽然出现，忽然被治愈的绝症。

在社交网络远没有今天发达的前互联网时代，沉迷于其中的剧迷在老旧的论坛上无休止地讨论着，提出自己的理论，妄图给出合理的解释。

随着剧情的推进，达蒙的大脑里每周都会冒出新的想法。

他总是习惯于加入新的谜团，而不给出一个确切的答案。

经过了六年的长跑，《迷失》在2010年5月迎来自己的终点。

六年的时间里，剧集经历了一些波折。

2008年的好莱坞编剧大罢工让第四季和第五季比原计划缩短了一些，收视率也不如开始时那般火爆。

剩下的铁杆粉丝依然热情高涨，甚至让当时总统奥巴马的国情咨文演讲推迟了两个小时，只希望最后的大结局能解释所有的谜团。

ABC在当晚安排了一个长达四个小时的超长狂欢，希望自己的得意门生有个华丽的谢幕。

从今天的角度来看，《迷失》的大结局有些过于“神棍”。

一条时间线中，Jack在最终的拯救行动中牺牲，换取了剩下的一部人逃离了梦魇般的小岛。

他在弥留之际缓缓地倒在剧集最开始的竹林里，心满意足的闭上双眼。

另一条时间线中，所有人在集合在一座教堂里，谈论着人生的意义，最后是一片阳光普照的景象。

从人物塑造的角度上来说，这是一个完美的闭环，在经历了千辛万苦的磨砺之后每个人都走向成熟。

但是这个颇具宗教意味的结局没有给出任何关于神秘元素的答案。

所有之前的疑问仍旧存在，并且永远不会被解答。

《迷失》大结局这是任何一个长播的热门剧集都会遇到的问题。

随着剧集关注度不断爬升，慕名而来的新观众越来越多。

庞大的观众数量意味着主创需要满足各式迥异的观影需求，而剧集有限的长度必然导致某些观众的需求将被忽略。

在大结局时，不可调和的矛盾最终激化，变成了一场灾难。

对于《迷失》，达蒙和剧中的Jack一样做出了自己的选择，一个更关乎于人物内心的抉择。

而这个抉择不仅让Jack迎来了死亡，也让达蒙付出了巨大的代价。

要有光《迷失》惨淡的大结局后，达蒙·林德洛夫从小屏幕的世界里彻底消失了一段时间。

他给几个电影项目的剧本做起了顾问，其中包括德利·斯科特(Ridley Scott)的《普罗米修斯》(Prometheus)，布拉德·皮特 (Brad Pitt)的《僵尸世界大战》(World War Z)和老朋友J·J·艾布拉姆斯《星际航程：黑暗无边》(Star Trek: Into Darkness)。

剧本顾问没有那么大的责任，通常情况下只需要对完成的剧本提出几个意见，就能拿到数十万美元的报酬。

这意味这他不能发挥自己全部的构想，因为这并不是属于他的项目。

即使如此，《迷失》的失败依然如同梦魇般困扰着达蒙。

不依不饶的剧迷仍然通过各种途径表达着自己的愤怒和失望，声称达蒙彻底毁灭他们心头的挚爱。

从伤痛中恢复过来从来都不是一件容易的事，有些苦痛甚至将伴随终身。

正如童年时期他父母的离婚给他造成的打击，后来他用“毫无任何感情基础，一段被世俗利益和信仰彻底撕裂的关系”形容那段婚姻。

2013年的秋天，《绝命毒师》(Breaking Bad)以几乎完美的方式落幕。

达蒙坐在电视前，感到嫉妒又羡慕。

他承认和自己的《迷失》比起来，《绝命毒师》完成了一个不可能完成的任务，理应受到褒奖。

他把自己社交网络上的简介改成了“那个毁了《迷失》大结局的人”，并承认当时没有想到一个更完美的结束方式，但这个世界并不总能事事如意。

与此同时，事情出现了一丝转机。

HBO的执行副总裁迈克尔·艾伦伯格(Michael Ellenberg)想让达蒙来控制他们的新项目《守望尘世》。

他看中达蒙在《迷失》中创造的那种独特的风格。

达蒙接下了这份工作，并在此后的很长一段时间中每天持续工作到晚上一两点。

《绝命毒师》大结局《守望尘世》和《迷失》有着很多的相似之处，两者就像是一对孪生兄弟，只是从出生开始就在两个不同的家庭中成长，结果变成了一体两面的不同影子。

在改编汤姆·帕洛塔(Tom Perrotta)原著的过程中，达蒙放大了《迷失》中某些元素，然后把另一些隐藏了起来。

故事发生在某个“灭霸打过响指”的世界里，全人类无缘无故少了2%的人口。

这些人完全没有相似之处，其中既包括像美国前国务卿康多莉扎·赖斯(Condoleezza Rice)和作家萨尔曼·拉什迪(Salman Rushdie)这样的名人，更多的则是普通人。

“神迹”发生的三年之后，还没有一个人能给出合理的解释。

剩下的人必须在悲伤中学会继续生活，并寻找自己存在的价值。

相比起《迷失》的坠机，《守望尘世》的开场显得更迷幻，也更触目惊心和内化。

对于电视剧来说，一个好的悬念只是成功的一半，剩下的一半则是如何把它保持下去。

曾经的《迷失》保持了六年，结果被悬念压垮了。

而《守望尘世》的原著只是355页，保持悬念成为了剧集成功的关键。

对此达蒙选择一种另辟蹊径的方式，全然不去解释悬念，而是将重点放在了人物的状态和内心挣扎上，就像他《迷失》的结尾做的那样，只是这一次更进了了一步。

《守望尘世》第一季在《守望尘世》的每一分钟里，都弥漫着一股隐忍的悲伤，一种无法倾诉又沁入每一寸肌肤的痛苦。

“神迹”不仅是带走了一部分人那么简单，而似乎抽走了每个人的一部分灵魂。

残缺的心灵让身体变得麻木，生活却还在继续。

男主人公凯文·加里（贾斯汀·塞洛克斯[Justin Theroux]饰）是一个小镇的警长。

“神迹”并没有带走他身边的任何人，却把他的家庭弄得支离破碎，以至于他开始反思自己之前的生活。

女主人诺拉（凯莉·库恩[Carrie Coon]饰）则作为一个调查员来到小镇上。

三年前的“神迹”带走了她所有的家人，她至今还在绝望地想把亲人们找回来。

但是一旦有人提起关于“神迹”的任何事情，诺拉立刻回陷入崩溃之中。

除此之外，达蒙那些原本标志性神秘元素也变得更加诡异，充满了宗教感。

一群身穿的白衣，拒绝说话，烟不离手的团体在小镇中游荡。

偶尔会有一只雄鹿出现在飞驰的车辆之间，随即又消失不见，仿佛一切都是幻觉。

和《迷失》一样，角色的前史会通过闪回的方式交代，讲诉他们在“神迹”发生之前的生活。

《守望尘世》第一季2014年6月29日，《守望尘世》在HBO开播。

虽然顶着前《迷失》制作人的名号，这部节奏缓慢，情节含糊不清甚至有些莫名其妙的剧集在观众中依旧没有引起多大的波澜，收视人数只有区区数十万人。

反倒是评论界一改苛责的口吻，对剧集给出了正面的评价，认为它洞悉了某种生活的本质。

对此达蒙并没有做出任何回应，前一年的10月24日，他在自己的推特上发出了最后一条状态：“经过反复思考，我决定——”，然后删除了整个账号。

这一天正是《守望尘世》中人们消失的日子。

即使收视率低下，良好的口碑依然让HBO决定把剧集延续下去。

《守望尘世》第二季的故事来到另一座小镇上，这里的神奇之处在于没有一个人失踪。

狂热的人群把这个小镇变成了一个宗教圣地，进行着各种匪夷所思的祷告。

到了故事的第三季，地点再次转变到了澳大利亚，预言中的末日洪水即将到来，所有人正在寻找一种拯救世界的方式。

正如以往一样，这也不会是达蒙故事的重点。

在全剧的结尾，年老的诺拉搭乘着某种机器来到了那消失的2%的人生活的世界，并回到了加里面前，展开了一段长达数分钟的独白。

正如7年前《迷失》的金光一样，它不解释任何东西。

达蒙只是想告诉你，在那些层层迷雾的背后，在经历那些不堪回首的过去和千辛万苦的游历之后，每个人的内心到底是如何诡异而复杂的存在。

《守望尘世》第三季只要满足你的旨意从《迷失》到《守望尘世》，达蒙·林德洛夫从一个极端走向了另一个极端，从被万人唾弃到无人关注。

《迷失》曾经是万人瞩目的焦点，让他成为了好莱坞的一线主创；《守望尘世》则在颁奖季没有任何收获，加入那些加好不叫座的影视经典的队伍之中，然后静静地等待时间给出公正的评价。

现在他接到一个比起以往更加艰巨的工作，为HBO改编《守望者》(Watchmen)。

《守望者》的改编可能是整个好莱坞最困难的工作之一。

阿兰·摩尔(Alan Moore)的原著黑暗，压抑而晦涩，在冷战的背景下对超级英雄的意义和当时的政治氛围进行了彻底的重新解构，出版之后立刻就成为了漫画皇冠上那颗最闪亮的宝石。

曾有无数的人想把《守望者》搬上荧幕。

《十二猴子》(Twelve Monkeys)的导演特瑞·吉列姆(Terry Gilliam)写过一个剧本，但没有通过。

《梦之安魂曲》(Requiem for a Dream)的导演达伦·阿伦诺夫斯基(Darren Aronofsky)也尝试过一次。

扎克·施奈德(Zack Snyder)在2009年第一次做到了，然而那部电影的院线版几乎是个灾难，直到215分钟的终极剪辑版面世，才挽回了些许口碑。

扎克·施奈德的电影版《守望者》在达蒙对HBO点头之前，他曾两次拒接了这个项目。

第一次时他38岁，那一年扎克·施奈德的电影版刚刚上映。

第二次是两年之后，他再一次摇头，原因是他发现那些人对这本漫画一无所知。

《守望者》与达蒙之间有一段不解之缘，是他生命中重要的一部分。

在他父母离婚的那一年，父亲把这本漫画送给了他，并狡猾地说道：“你看这个还为时尚早。

”之后很多年之间，他反复地读着这本书，看着其中“笑匠”一次次失败，想到：“父亲错了，这本书就是为我写的。

”29岁那年，达蒙的父亲去死，此时他们的关系已经缓和了很多。

在父亲离开之前，达蒙握着父亲冰冷的手，用《守望者》书中的人物“曼哈顿博士”进行祈祷。

在HBO放出达蒙将要改编《守望者》的消息后，原著的粉丝们发起了抗议。

毕竟这个人曾今搞砸了《迷失》；他的《普罗米修斯》从头到尾都没有出现“异形”；他改编了《星际迷航：黑暗无边》，这部电影成了六十年代那群看着原版成长的观众的噩梦。

对此达蒙在Instagram发出了一封长达五页的公开信，讲诉了自己和父亲以及《守望者》之间的不解之缘。

他觉得自己是那个合适的人，至少比大多数虚假的人云亦云的家伙更合适，希望大家能够相信他。

达蒙·林德洛夫和父亲在高中毕业典礼上今年5月，HBO放出《守望者》的首支预告片。

预告片里，“末日时钟”的滴答声不绝于耳，一大群人带着罗夏的惨白的面具，声称他们无处不在。

达蒙并没有照着原著一板一眼地拍摄，也没有延续之前电影版的剧情。

他还是遵从着原来的框架，却做了一些更贴近当代世界的改编。

冷战已经结束了三十年，过去站在权力中心的是赫鲁晓夫、撒切尔和尼克松，核战的威胁始终存在。

现在掌握权力的是特朗普、特蕾莎·梅和普京，引以为傲的多元主义正在崩溃。

在今天这样一个更加混沌的世界，超级英雄又会是什么样的生存状态。

对于自己的改编和原著的关系，达蒙用《旧约》和《新约》的关系来形容，一种更符合时代的在创作。

在那份真情流露的公开信的最后，达蒙引用了“曼哈顿博士”的话：“万事万物都没有尽头”。

这是一种对状态的描述，人的状态，世界的状态。

达蒙热衷于描述状态，正如在之前飞机失事之后幸存者们的挣扎求生状态，还有忽然消失的“神迹”发生之后人们挣扎着寻求信仰的状态。

《守望者》第一季那么达蒙·林德洛夫自己是什么状态呢？

他总是带着一副塑料眼镜，留着光头，一副一整天没有打理的样子。

在他的办公室里有着《星球大战》里帝国卫兵的头盔，《阴阳魔界》中的子弹游戏机，真人大小的《星际迷航》的海报，还有一些《迷失》剧组的纪念品，一件T恤，一个北极熊模型，以及那个著名的代表谜团核心的圆形舱门。

这些东西代表了他曾经历过他珍爱的一切，那些不堪回首的失败，和对观众说“不”的勇气。

或者说他还是那个被抛在空中的男孩，对一切未知的东西都带着兴奋而恐惧的微笑。

在所有这些纪念品旁边的墙上，挂着一个时钟，就像《守望者》中的“末日时钟”一样不停地走着，逐渐逼近极限。

滴答！

滴答！

滴答！

本文首发于深焦公众号 深焦DeepFocus ，文字和图片略有改动。

《守望者》是一部难以改编的漫画。

2009 年扎克·施耐德用超过两个半小时讲了这个复杂的故事，收获了两极分化的评论。

当你不断尝试评价扎导的电影，你就会发现原著是多么重要。

而 2019 年 HBO 版的《守望者》则进行了改编，从烂番茄和豆瓣来看，持相反观点的观众争执不下（尤其是专业影评人和普通观众之间）。

获得雨果奖的原著和扎导的电影都为《守望者》拉拢了不少数量的粉丝，这两部作品都构建了一个黑暗、绝望的美国社会，以及互不信任的义警。

HBO 版改编似乎是对继续深入《守望者》内核的一次探索。

《守望者》中最具代表性的人物非罗夏莫属，此次剧集也以罗夏为重头戏。

很多读者和观众喜欢罗夏，这其中包括了曾经的共和党候选人特德·科鲁兹。

很多人会意识到这是一个充满缺陷的英雄，但他拥有的坚持自我的品质仍然很吸引人。

这次剧集中也出现了经典的「never compromise」台词。

其实这点有些讽刺（但也可能是扎导对罗夏的解读偏正面），阿兰·摩尔的本意是塑造一个极其反面的极右翼形象，罗夏对于同性恋、残疾人、妇女的厌恶表露无遗。

阿兰·摩尔对人们把罗夏视作悲情英雄、希望效仿罗夏的行为进行了强烈的抨击：(Those are) People who might secretly believe themselves to be part of the elite and not part of the excluded majority.当然在一个正常的世界中，罗夏这类人的存在是可怕的。

他们坚持着非黑即白的善恶观，视自己高于法律。

于是，对罗夏而言，所有违背他道德信条的人都应该被毁灭，所有人类的决定都应该是零和游戏。

这是他与走向另一个极端的法老王的冲突所在。

HBO 的这次改编将罗夏的信徒设定为极端的种族主义者，这算是符合漫画中原本的设想——罗夏是极右翼、持虚无主义观点、无视法律的「义警」。

阿兰·摩尔对 80 年代的某些思想深恶痛疾，包括美国国民无限膨胀的自信心，以及对自身坚不可摧的信念。

很难说这些想法本身是不是坏的，但这些思想足以让人感到警觉。

曼哈顿博士或许就是这种不可控制的力量，现实中深陷战争泥潭的美国在漫画中靠着曼哈顿博士获得了越战胜利，在剧集中越南已经成为了美国的领土。

除了罗夏，警长也是对原著精神的一次还原。

「熊猫」警告警长不应该擅自解除警察使用枪支的限制，警长按照超级英雄的风格专断独行。

尽管此时警长看起来很有正义感，但「熊猫」的在场同时也引出了原著中纽约满墙涂鸦的「Who watches the watchmen? 」。

对于这个问题阿兰·摩尔在他的其它作品中或多或少有涉及，但在《守望者》中他没有进行回答。

如果有人监管守望者，罗夏确实不会一意孤行，同时法老王也不能制止核战。

以义警的正义观接管法律是否合适？

以几百万人的生命换取美苏和好是否合适？

剧中的种族歧视在今天是不是一个值得注意的问题呢？

其实仍然是的，从IMDb 的评论来看，图尔萨大屠杀已经被很多人忘记，其实在看剧之前，我也不知道在 1921 年，经济已经相当发达的美国发生过这种惨剧。

世界上其它地区也存在着持续地、很多时候是隐性的危险歧视。

这些膨胀心理可能就因为某些擦枪走火的事情而让冲突一触即发。

现在看来，种族歧视这个议题确实比原著中世界末日的议题格局要小，剩下来要看编剧怎么写了。

原著中，发髻仔、酗酒者充满纽约的大街小巷（对此罗夏在日记表达了对肮脏城市的不满），人们对于义警不信任，尼克松连任三次总统。

电视剧中的美国同样是一个矛盾激化的社会，以至于警察需要蒙面，需要经过繁琐的程序才能使用枪支。

《守望者》是逼着观众去面对精神创伤的作品，它设定了一个疯狂但是基于现实社会的世界，这个世界其实与我们也只有一步之遥。

如果社会和世界接近撕裂，我们难以想象每个人的对法老王的选择是作何感想：是像罗夏一样不妥协，还是如笑匠一样得知阴暗面的真相后沉迷于酒精，还是选择夜枭和丝魂那样过着自己的「幸福」生活？

希望漫威、DC明白：拯救美国不等于拯救世界，拯救世界的不一定是美国英雄！

对比影版守望者更是差了十万八千里，影版里的曼哈顿博士冷静、睿智，剧版博士居然会对越南谈恋爱？？

还变成黑人了！！

美国的政治正确我真服了，一个世界最强削成了超级兵！

法老王更甚，完全看不出聪明的样子，倒像了疯子。

当他被关进小黑屋时，居然用铁马蹄挖地道，肖申克的救赎里的安迪直呼真6。

后面一个越南女佣居然还生了他的女儿？？

全剧是圈，往上找三代都是亲戚！！

女主全程走过场，完全工具人一个，她与她的爷爷👴🏻的线真令人发困！

最后吃了个传承的有机鸡蛋🥚，就变成蓝朋友了！

编剧你脑洞真大呀！！！