天盛长歌

现在虽然还看不出来剧情到底好不好看，但首先我有一种要看70集电影的错觉，终于知道为啥陈坤肯出来演电视剧了。

配音、配乐、演员的姿态神情、视觉的切入，确实各种开眼，除了屏幕小了点，这跟电影有什么区别？！

全剧连打酱油的都是戏精，但是当一盘硬菜里连辣椒粒都有戏，啃起来必然会有点累，唉！

不下饭。

个人觉得厂花和倪妮的CP感真的只有靠演技了。

另外，我们该庆幸陈坤的美，真的跟胶原蛋白没有半毛钱关系。

他的美，是他披头散发也挡不住的雕刻般分明的五官，是他驼着背吊儿郎当时的嬉皮笑脸，

是他吊梢着眉邪魅而笑时挑起的眼角，

是他静静坐着时清清冷冷的背影。

所以，四十二岁的陈坤依然让人忍不住感叹，美人儿啊美人儿，妖孽啊妖孽！

甭怪巷子，黄金展位都卖不出去，是酒就不香结论：宣发顶级配置，但砸5个亿也比不上讲好一个故事，不冤。

《天盛》这个菜，已经用玉盘装了，用但卖相和味道对于多数观众，实在下不去口。

全在骂宣发，那就先说宣发：甩得一手好锅。

剧自己不争气不吸引人，宣发再卖力也没用。

收视扑街和宣发压根没多大关系，为啥？

第一，收视低不是因为大家都不知道这个剧，而是知道了也不想看，看不下去。

第二，不是只有微博热搜才叫宣传。

要明白不是所有看剧的人都用微博，用微博的也不是一定要刷了微博才去看电视剧。

第三：这剧的宣发，已经是电视剧届的顶级配置了，宣传早已仁至义尽。

光我印象里去年5月开机，下半年拍摄期间就有各路消息开始宣传造势了。

先不说陈坤自己微博粉丝8700多万（当然微博僵尸号什么的也存在水分），连带着舒淇他们一众电影咖帮忙各种宣传。

首播爱奇艺放首页主推栏，湖南卫视这种常年领冠的卫视，暑期档 + 黄金档，首播 + 独播，再加上新四小花旦之一的电影圈女主首秀小荧幕拍电视剧带来的话题度………粉丝骂宣发根本没什么道理可讲，光这些平台已经足够高关注度了。

别骂宣发了，宣发和观众通通没法替剧本和导演背锅。

...........................................................8.31日更新分割线1.剪辑支离破碎追到28.29集真是心态崩了。

根据预告来看至少 5 min的剧情被剪掉了。

很多镜头前后都衔接不上，整个一集看下来像看了个片花混剪。

陈绍上殿这么重头的场景被剪的虎头蛇尾。

辛子砚和楚王对话之前啥铺陈没有。

后者直接导致观剧即视感就是：蛰伏8年韬光养晦的楚王刚遇到第一次打击直接就闹情绪买醉，谋士更是直接说啥啥都不重要啦，也别管啥宏图大业了想开点吧！

闵国公是上届夺帝冠军———男主亲爹，几十年都莫可奈何的大BOSS，您上来没吃个胖子就直接喝酒买醉了？

excuse me？

这个急功近利一挫就颓的浮躁心态是怎么熬过8年幽禁的？

也别提DVD版了，俩版本我都看了。

但大家自己想想卫视收视率算TV版还是算爱奇艺？

人家黄金段愿意看你这个剧就不错了，你还要求看不懂的再去爱奇艺补一遍完整版，自己脑补缺漏的情节。

我们剧粉也不是不能接受，那人家普通观众有没有这个闲情逸致？

不把TV版观众当人看，自己的剪辑自己不负责甩给湖南卫视，那你不扑街谁扑街？

2.宫斗还是权谋？

到现在剧播了不到一半，3次巫蛊，5次下药（甚至更多，这是我能记住的不完全统计）除了下蛊和下药，一帮大老爷们有没有别的手段？

这个问题是我豆瓣评论区朋友提出来的。

1）先说巫蛊。

从播出到现在死了 3 个皇子：老大太子，老三，老五，全和巫蛊脱不了干系。

太子巫蛊构陷害死老三。

后面一次巫蛊一箭双雕：老五被诬巫蛊构陷太子和皇帝被逼自尽，太子再次巫蛊构陷被揭发直接成为皇帝疑心的导火索继而全面倒台。

老六和皇帝父子同命，又一次巫蛊………至此巫蛊 3 杀。

2）再说下药。

老六给自己下药，太子为诬老五给自己下药，太子给老六下药，老二再给老六下药，绝顶高手顾南衣也分分钟被药撂倒……下药又是5 杀。

朋友，这是权谋啊，咱好歹是皇子是朝臣，药石巫蛊埋小人儿是后宫剧都玩儿腻的把戏。

到现在宁乔案，巫蛊案，日落图纹案，情节推动上不出其外全是这些。

这究竟是权谋还是宫斗？

狂热剧迷不请自来题主别嫌弃！！！

原谅我写了很久所以把这个关于本剧的问题的回答到处复制粘贴哈哈哈哈 原回答全文如下：............................................................写在前面：如果有看帖的朋友认为一个黑子会开播前就关注，追了半月有余，为了开杜比直接买了爱奇艺包月会员，两天时间写了5000多字就为了抹黑此剧的话那可以不必打开这篇文章了。

如果没有逐字逐句看完，扫了个大概就来断章取义扣帽子吵架，也没必要了。

咱可以温柔讨论，任何带着戾气的撕逼就都不约了哈。

关于这些天的质疑声浪我从气急败坏到逐渐接受，再到沉淀下来抽离剧迷角色尝试冷静审视，从而给自己的不解一个答案，终于决定写这篇文章。

24K纯业余，有影视方面或者其他懂行的专业大大指教双手双jio欢迎！！！

（星星眼jpg）作为一个多年不追剧的人是被剧集的阵容强大和制作精良吸引而来，相信同样如此的剧迷也不在少数。

但正是因为欣赏看好才更希望大家冷静的看待剧集。

除了暑期档百花齐放，竞争激烈，剧集改编较大流失大量原著粉，为了过审改编剧名导致前期宣传大受影响这些客观问题；这部影视咖阵容，投资5亿，大IP改编，收视常年领冠的卫视上星，最大网播平台同步，且是在《延禧》和《香蜜》均已步入尾声（另《如懿》和《延禧》均是网播）才走入高潮的电视剧，究竟为什么播出到三分之一，收视仍旧不那么尽如人意？

《天盛》收视不够理想，真的是这届观众不行吗？

我想可能不是的。

1.前期叙事节奏过缓，叙事方式难入戏这是首播几日导致大批观众弃剧的原因。

（同类型剧集不被比较是不可能的，鉴于国内同类权谋剧较少，以下只是为便于叙述说明之用，非捧踩）。

权谋剧最抓人的部分就是扣人心弦的剧情。

以《琅琊榜》开局为例，首集以梅长苏、太子誉王、景睿豫津3线，交代江湖、朝堂局势兼赤焰旧事，江左梅郎泛舟出场成为剧集第一个小高潮。

而郡主的出场不仅展种下感情线悬念，同时埋下赐婚引子 。

随之霓裳中计，剧情在第二集已经快速进入节奏。

之后争抢梅郎、兰园藏尸、朝堂礼辩、私炮坊案，环环相扣太子倒台。

大走向上高潮迭起的同时，每集都有推动情节调节氛围的小高潮，牢牢抓住了观众。

《天盛》目前为止可以大致划为男女主双线。

首集铺开背景之后，1-5集都是以秋府日常为主，到第五集终于揭开女主身世之谜。

其间女主辗转各处，男主从中斡旋，直至第10集老五遭太子设局，朝斗的重头才总算拉开大幕。

难入戏还有一个原因就是，原著女主视角下读者更有身临其境的代入感。

被迫逃命、母亲弟弟身陷囹圄、卷入朝廷争斗……主角一举一动，处境变化牵动观众的心。

但剧集的全知视角显然失去了这种作用，观众更加局外人看着别人的故事，难以产生共情，为主角命运所牵动而快速入戏。

2、部分采用大量对白拉动剧情而表演略少，易于枯燥使得观剧很累人家是来看演戏的，不是听演员讲故事的。

能动手就别BB，嘴炮太多谁都看不下去。

但事实上导演就像在用都市情感大戏的方式让演员讲权谋。

一集四十多分钟，演员似乎一直都在没完没了的聊天儿。

太子谋反这种大部头，竟然连个战争场面都没有，直接就殿前对峙了。

这演员用的这么省，除了服化道之外5个亿都花哪儿了？

这一点在巫蛊案件构陷老五中尤其明显。

剧集的转场主要是以辛院首在太子殿楚王府赵王府三处实现，情节由大量人物对白之间的交锋推动。

这中间因为表演过少显得似乎各方舌灿莲花就轻易拖智商不够的老五下水，同时把各方布局都在言语交锋藏进去难免显得枯燥。

一个正面例子就是太子给楚王下毒反害了皇帝这里。

镜头特写戒指的水汽落入茶杯和赵给使的细微动作表情就很到位。

从始至终大家也鲜少提及究竟如何下毒如何发挥作用，但是镜头语言就已经传达给观众引起了大家兴趣。

表演和镜头，这显然比大片话里有话的论辩看起来要活泼多了。

3.剧集定位不明确权谋，宫斗，古偶？

无论从前期《凰权·弈天下》的剧名还是从该剧所选取的原著题材，很显然再怎么改这也是一部权谋剧。

而始终存在的戏剧矛盾是一部戏能吊住观众的核心。

权谋剧是由权谋推动剧情，只有主干牵动，才能统筹主角感情线和配角副线在内多线并行。

且本剧男女主的关系也决定了由谋略这条线带动情感升温。

但剧集在定位时候缺乏明确的主干意识，双线没有达到逻辑贯通水乳交融。

副线感情戏与主线相并行其实不是不可以，但是前提是权谋之外的戏服从于主线剧情且可以留得住观众。

但5集之后的剧情以大段较为温和的对白铺就，在除掉老五和保住女主的矛盾陷入僵局时，男女主的感情线火花不足又不够撑起剧情，显得非铁杆剧迷普通观众难以被调动，感受上就是剧情拖沓细碎不知所云。

也就是一些较为激动的剧评里说的四不像，权谋不权谋爱情不爱情不伦不类，要糖的吃不到，看权谋的不刺激。

···································其实主线节奏把控足够到位的剧半途看也可以很快入戏，这个事情可以用当时甄嬛传的热播加以例证。

很多的剧迷说《甄嬛传》当时没有从头看，但是看片段仍旧可以迅速入戏。

当初我把《天盛》这个剧安利给朋友时候他们很惊艳就看了前4集，但到后面表示快睡着了，看了一些各大网站的留言睡着的还真不止我朋友一个。

事实上我有同样的感觉，男主在出宗正寺之后面没有面临非常紧迫的危机，感情线又过于不温不火，导致观剧过程难以被主角命运牵动而快速入戏。

可以看出，要中和权谋线和情感线，在男女主谈恋爱的同时权谋线不散，确实不易。

长期没有矛盾爆发点和小高潮，剪辑节奏和剧情张力若配合不够，很容易导致两边都不讨好。

4.缺乏足够的设悬该知道不该知道的全都知道了，那你让大家看啥？

这个是观剧缺少紧张感，难以调动气氛的重要原因。

很多东西给出来的太明显太快了，很大程度削减了层层剥开的那种悬念。

观众失去了挖宝的那种愉悦感，自然观剧兴趣就会大减。

仍旧以《琅琊榜》做一个参照。

首集交代了梅长苏是个药罐子是个病娇，闪回了部分赤焰旧事。

但是梅长苏为何得病，赤焰军是谁，与梅长苏什么关系，中间发生了什么，都不知道。

随着剧情的发展，这一切都借由和蒙将军等人的戏逐步浮出水面。

直到几轮交锋之后聂锋出现，才终于揭开。

这样的方式会使剧迷看剧时候不时收获一两个线索，自己慢慢拼凑的剧情走向和剧集最终呈现的剧情产生碰撞，从而产生一种互动。

但《天盛》的信息，给得太多也太早了。

比如大成遗孤，真的给得过早了。

我一个朋友只看了不到三集就说明显的狸猫换太子，女主就大成遗孤，先结盟斗别人再俩人斗呗。

确实线索太明显了。

而这个全剧最大悬念一开始就揭开了，观众就是上帝视角看后面60多集男主各种演戏隐瞒，自我纠结。

想着啥时候女主赶紧知道吧，这一下就少了很多趣味。

因为观众对一个已经猜到八九不离十的故事兴趣就不会那么大了，因为只是看过程了。

父子同命这是一个很有趣很新颖的设定，本可以嵌合到后面故事里通过各种巧合让观众自行得出。

但开篇就是一个闪回，交代的一清二楚。

宁弈娘种了类似蛊毒的东西，一损俱损。

后面虽然男主逐渐发现，但是这对上帝视角的观众已经不是那么有趣了。

剧里这样的例子还有，就不一一列举了。

5.张弛不足，缺少调和该紧张不紧张，该调剂没调剂好剧是高潮迭起的同时有有张有弛，使得观众紧绷的脑神经得到放松，不致沉闷。

这种氛围的调解有时候是主角有时候的配角，例如《琅琊榜》蒙将军和飞流，再如《权游》的Sam和Bronn，《神夏》的老太太。

《天盛》的剧集里剧里前期男女主的互动确实一定程度有这样的作用， 但在男女主关系剑拔弩张日趋紧张的时候，光主角少的可怜的塞糖显然不能满足这种平衡调剂的需要。

南衣的出现算是一种挽救，但顾南衣镜头过于有限，其他角色又都苦大仇深，更不易起到这种作用。

.......................................................从以上几点，简明来说就是该紧张的地方没有都拉足，情节张力还远远不够，该活泼轻松的地方又少调和，从而使得整体看下来四平八稳温温吞吞，不易被引入戏，对一些观众来说观剧过程也略显沉闷。

6.多处剧情委实存在不合理之处编剧说服观众前，说服自己了吗？

其实部分地方为了塞糖也就勉强说过去了。

就像后期也有粉丝指出，小黑屋那场戏顾南衣和宁澄扮演者也为此沟通过导演。

两个顶尖高手被二皇子的几个人轻轻松松就摆平了，顾南衣那里更是，打都不用怎么打，直接一张网就被收拾了。

后面又突然出现，简直是匪夷所思。

任何故事都是人编的，不全符合所有逻辑是很正常的事。

但是一些推动情节的关键步骤上，如果不能服人会导致后面衔接不上。

而至今剧中现在最重要的两个信息莫过于：一、大成遗孤身份的揭发二、血浮屠的发现这二者一个对串联男女主感情线至关重要，一个成为扳倒太子推动权谋线的关键。

让我们看看是怎么实现的一、大成遗孤身份的揭发机智的配角五姨娘在发现这个秘密后很快就把它写成了纸条，后面被秋明缨逃亡途中丢失，宁弈救人时候捡到。

顺着前面4集提供的线索就此大成遗孤身份初步揭开，多数观众也可以猜到不是凤皓而是女主凤知微。

那么最关键的一点是，十余年连朝夕相处的哥哥都瞒过的秋明缨，可想谨小慎微到何种地步。

在得到五姨娘这封足以要了她们母子三人姓名乃至使得秋家灭门的信的时候，竟然不是第一时间烧掉甚至撕碎都没有，而是保留了起来。

即使中间逃跑她都有足够时间。

可是及至后来追兵纷至千钧一发之时，她的第一反应至少也是守住这个秘密，就算把信嚼碎吞到肚子里也得保住大成遗孤的秘密，然而仍旧没有甚至尝试都没有。

当然信最终落在楚王手里，如果追兵早到一部也许这个故事就此可以大结局了。

如果说一时慌乱那么完全解释不通。

因为血浮屠覆灭顾衡走后，她活下去的最大目标就是保护两个孩子守护前朝遗孤。

敏锐地发现五姨娘尾随并在她得知实情的第一时间灭口，足以说明这已经是她面对威胁时候条件反射一般的本能。

这十数年间如果这种疏忽常有那凤家姐弟根本活不到现在。

二、血浮屠的发现这是个使我哭笑不得的情节。

心思细腻善察，揣着一颗七巧玲珑心在老五老六太子之间游刃有余的辛子砚掌管书院多年没有发现的秘密被一个刚入书院的学生发现了？

OK，我们就当这么多年太子防备有加以至于作为太子党的辛院首也被藏得滴水不漏，那辛院首执掌书院这么多年居然一个自己人都没有吗？

又或者我们可以假设是因为顾南衣会武功，加上凤知微这样一个楚王奸细才瞧出反常端了太子老巢。

那问题又来了，这么些年血浮屠时常作案，而一旦出动也不止一两个人这么简单，作为太子师傅，每次政见不同者的殒命辛院首应该第一时间得到消息，辛这种见微知著的老江湖都对自家书院每每值此关头就会少人毫无察觉吗？

而至于凤知微回楚王府中报信更是疑点重重。

楚王昏睡她如何入府？

如此重要情报为何不采用其他手段留下线索？

凤知微报完信什么时候重回书院为何自投罗网？

三、老五的落网这里最匪夷所思的莫过于似乎满朝皇子都只认识一个辛院首且以他马首是瞻。

太子不信自己的亲舅父百般劝阻，采用了故技重施这样明显自掘坟墓的策略而致引起多疑皇帝果不其然的联想和猜疑落得满盘皆输；五皇子更是，在亲信不在时似乎身边再无一可参谋的智囊团全靠单打独斗，被辛院首牵着鼻子指哪打哪，且是在明知辛多年站定太子的情况下。

就算老五智商再低，这种关乎身家性命的大事被太子的人一煽风点火马上就着手去办不做商讨着委实太过粗暴了。

7.电影表现手法与电视剧的部分不适应镜头是给了，效果没出来长镜头在电影中见得比较多，但也不算电影的专属，很多电视剧里也有精彩的运用。

这种手法对镜头表现和演员水平都有一定要求，镜头给了表演没到会显得尴尬且出戏。

但是剧集的一部分运用上明显没达到应有效果，例如太子谋反后登上龙椅那段，长镜头是想给出那种四面楚歌的苍凉感，配和夕阳洒照，日薄西山气息奄奄，更显悲怆。

其实画面营造是很棒的，但是表演来说还是少了许多味道，或者说层次感，从而没有很好的适应这种表现方式。

相类似的情节展现在《琅琊榜》中的老皇帝在揭开往事见到林殊这一情节有一段绝顶精彩的演绎。

那种无奈、痛心、更兼愧疚在天子威严中的挣扎，都在老皇帝的一声“朕抱过你啊，还记得吗”里显出淋漓尽致。

相比之下《天盛》这一部分的重头戏无论台词还是表演确实不够出彩。

见到追逐一生的皇位那种濒死的疯狂，明知不可为而为之的偏执，和心底彻底崩溃后的绝望……镜头给了，但演员眼神戏的变化，层次的展现确实还有很大提升余地，匹配不了这种表现方式。

8.迎合市场和保持剧集质量上没有做好平衡1）台词力求古朴，但着实用力过猛其实近年确实很多剧出现了一些无脑甚至不合逻辑不符史实的台词。

像什么抗战还有8年，古装剧里蹦出现代台词。

但是大家有没有想过，为什么古装剧不直接用文言文拍呢？

即使是正剧也要做白话处理。

因为剧集拍出来是终究要给普通观众看的，要做艺术化处理。

比如戏曲唱腔绝不会出现在正常人生活里用于交流。

但你古装就要有古装的意思，这中间的度是由编剧自己把控的。

但擢英卷这里，确实用力过度了。

首先有这份努力是好的。

这里比起《琅琊榜》朝堂礼辩把镜头直接转到殿外吊足观众胃口却直接跳过这一饱受诟病的处理，《天盛》剧方显然更加直接地面对和呈现了，而且确实下了很大心思。

尤其是问题最后这一设定，前朝覆灭之际如何施策扶大厦之将倾，无论怎么回答都是错。

答得好了是对前朝有旧情甚至有反心，答得不好了显得似乎纸上谈兵，谈起治国无甚见地不过尔尔。

虽然答案相比起来就过于避重就轻笼统以概，甚至连前朝覆灭原因都没有精准的分析，但总体来说也算四两拨千斤圆过去了。

但这里最突出的就是台词打磨不够。

但有时候，过犹不及。

典雅本是没错的，但台词以及一切都是服务剧情的，而剧情是服务绝大多数观众的。

以“椿萱并茂”为例，这本是一个很好的点缀。

引起了话题度，普及一些国学常识又可以引起观众的好奇和兴趣。

但擢英卷后，多数人表示生涩难懂，于是大家涌现大量翻译，加上原文有数千字有余的分析文章。

可是且不论普通观众，就是许多认认真真的剧迷也有大量摸不着头脑，自己对写的翻译也吃不准。

那这几百万上千万观众里，又有多少会看上千字洋洋洒洒的翻译呢？

是不是也可以说没有够到看剧的门槛呢？

当然，其失这里剧情只要观众get到魏知很牛掰就ok了，也不太影响后面剧情连贯性。

但是魏知的身份是前朝遗孤啊，所以这一段台词涉及她有关朝代更迭这一历史现象的看法，故而就可以影响她后面得知身份如何看待复国这件事。

而全程文言就使得大多数不会去细究的观众因为理解不到女主这番对答后的历史观念，从而失去了一部分完整的观剧体验。

这是往细了说，往直白了说，就是台词过于生涩会使一部分观众敬而远之。

当然全剧目前为止也只有这一段采用了这种方式，所以不至于求全责备。

一定程度也引起了话题度，勾起来有相关爱好者探索的兴致。

.....................................................2）屡次出现国学常识性bug更何况有多处情节，台词一句话可以讲明白，非要堆砌大片成语，词藻堆砌反而削弱表现力。

有的时候甚至直接就玩儿脱了，唬唬外行可以，内行一眼就看出不对劲。

比如皇子行酒令时候宁弈的“先机已失，错铸成”。

乍一看这个字谜，“机”的“先”失去，就是几，错就是叉，一几一叉，就是风。

似乎很有道理是不是？

大家拍手叫绝，有文化呀！

但是稍微动脑子想就知道，古代“机”作繁体是“機”，“风”作繁体是“風”，所以这个字谜就当个现代字谜解着玩儿还成，但放在古装剧里，未免太过出戏了。

再比如“人不为己 天诛地灭”这句话本是指不提升自己的德行修养就会不见容于天地。

这句话平时也有用错的，现代剧里出现也无可厚非。

但既然定位成古装权谋台词还非要往古朴了拗，那你就应该有起码的考证。

但包括后面的“嘉斯荣宠”在内，都是编剧文学功底的明显的露怯。

更不用说被网友嘲到体无完肤的台词“下官的臣妾”了。

综上，台词bug太多了。

《雍正王朝》这类非架空的历史剧，君臣日常殿上策对也不会采用长达上百的古文。

最好的台词应该是用最凝练简明的话表达最深层的意思，其余交给演员和剧情来做的。

而至于国学常识问题，更是寒了认真看剧人的心。

9.细节捕捉和宏观叙事比例失调，烧脑在镜头剪接逻辑而不是剧情本身人家看不懂不是你牛逼，是你自己都没讲清楚剧集播出之后很多细节控剧迷挖出来很多剧里值得推敲的地方。

台词的玄机暗藏，演员的细微表情等等。

放眼望去微博超话里几乎一半以上都是这些内容。

有可推敲的细节好不好呢？

当然好。

一部精致的剧是值得被回味的。

但问题在于这一切的大前提是，你先讲好一个故事，给予大走向上足够的起承转合。

细节应该是在基本故事讲好的前提下的画龙点睛而不是喧宾夺主。

但《天盛》的镜头和对白把细节提成主干来讲了，故事的基本的起承转合却没把握住。

像凤知微和顾南衣发现血浮屠之后通信给楚王被抓，这里就是一个重要的“转”。

这是不仅关乎女主命运更关乎这一回合胜负的关键场面。

但这一镜头几乎就一个楚王的闪回。

顾南衣这样的顶尖高手是怎么被下药的？

知微通信后出了王府如何又自投罗网被抓回去？

统统没有几个镜头。

而余下就是主角大片大片的台词分析局势和长长的表情特写。

很多观众看着看着就是眨眼功夫就抓了？

啥时候来报的信儿？

而这些在剧里得不到答案，讨论就只能重回各种前后逻辑的衔接和细节推敲上。

我觉得好的细节特写在叙事整体篇幅上占到3分就足够了，既能成为牵动全局的关键贯穿情节又能精致剧集提升观众参与度。

就像太子下药的戒指。

但权谋剧本就是群像画卷，讲究大局的谋篇。

细节再精致，台词里机锋藏的再深，镜头逻辑不行就没讲好一个起码的故事，其他就都是无源之水，无本之木。

立不起来，看的人少再愿意费这个心思去想细节的自然就更少。

一个两个细节甚至三个四个想不明白都可以，但是大片剧情都要靠剧迷写文章串联大片细节才能解释清楚，那说明编剧本身就没把故事说明白，没法甩锅给观众。

10.背景乐烘托不到位没好配乐，再好的表演也要大打折扣5个亿里如果能考虑多分几块给BGM，也许这个剧观感会比现在好很多。

重要场面上尤其是，不声不响死了一个人，气氛没调动起来留不下深刻印象，演员演得再好也总觉得差点意思。

像《甄嬛传》播完之后大家每次听到别的剧里播甄嬛被诬与温太医有私情那里的音乐，弹幕都会准时出现嬛嬛的剧迷们。

尽管这个音乐TVB里早就用过，甚至还要更早。

但是这些经典场面成功把这些背景乐也跟着带火了一波。

而《天盛》里且不说被网友吐槽的凤知微出场时常出现的那段斗地主即视感的欢脱音乐，就是其他高潮部分，背景乐经常出现不是和剧情不符就是感染力不够的情况。

（此处只作例证援引说明之用，不是说非要在这个地方加BGM不可）像老五自杀这里，是一个剧情前后的分割点。

但辛子砚走进去，老五血洒当场，本来是一个很震撼的画面。

可镜头一转揭开面具的太子，几句对白，就没了。

下一个镜头大家各干各的。

辛子砚的吃惊，太子的情绪，老五骤然自刎带来的冲击，如果能渲染一下效果也许会更好。

结语：写了这么多，也是一个非常业余的观后感，剧评远远谈不上，颇多谬误，请大家指正出来一起聊聊。

写的初心：就是我自己的不理解和不甘心，几乎是微博朋友圈三次元疯狂给大家安利，很多朋友也在看。

但是收视低的简直有些离谱。

所以尝试去理解是不是剧集本身也是有提升空间的。

而在写完之后，目的又更是想让妙崽儿们也辩证对待这部剧，理性面对收视和评价。

最重要的是不要甩锅观众，更优秀的剧却口碑收视双丰收的太多了，而他们面对的也是同一批观众。

这样很容易引起普通观众的反感。

而权谋这个类型也不是新题材了，同样有优秀的前作，喜欢这个类型也完全没必要有优越感。

其实我们说言情玛丽苏，权谋何尝不是杰克苏呢？

只是更多男权视角，真要比思想境界，并没有想象中那么高。

权谋打怪和宫斗升级没有本质上的高下之分，只能说个人偏好而已。

好的剧集只有存在质疑声才能有成长空间，长足进步。

《天盛》剧组从道具制作到演员选角的野心非常明了，也正因如此，希望看到更多理性声音。

作为一个极其业余的普通剧迷，只能说是信口胡吣抛砖引玉。

提出这些也都流于浅表，真正要有建设性意见肯定要靠专业的大大们。

无论如何《天盛长歌》都是今年国剧里可圈可点的诚意之作。

我个人肯定是要追的。

如果打分的话，剧才刚1/3播，没法定论。

目前为止的剧情的话就是7.5吧，期待后面剧情。

而至于优点，可能再写10篇都不够吧哈哈哈，光同期收音、精雕的道具、张叔平大师的服装、画面、配色，以及一众黄金老戏骨、围棋台词等等细节，都足够写个几天几夜了。

超话铺天盖地的帖子，珠玉在前我也没必要班门弄斧了。

而且《天盛》播出至今也引来一大懂古汉语懂围棋的各种人才，甚至出现了结果正义还是流程正义的思辨讨论。

这无疑是很棒的，对国学对文化都是。

至于收视，我们还有50多集啊喂现在要我们躺平任嘲也忒早了好吧。

好歹我们豆瓣评分仍旧7.6。

一个月呢，骑驴看唱本，走着瞧！！！

（等播完打脸就尴尬了哈哈哈哈哈）版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。

作者：先生您的猫掉了（来自知乎）来源：https://www.zhihu.com/question/291076431/answer/481331595

一直不是陈坤的粉。

但是此剧让我发现他刚柔并济，或腹黑狠心，或妖娆魅惑，或沉稳大气，演员绝对是呈现的冰山一角，而大部分水面之下的东西，能从陈坤的演技中品出宁奕内心的潜台词，能从导演的镜头语言中得到相得益彰的辉映。

由此显得宁奕的人设立体，真实可感，从而被他感动。

不知不觉，喜欢上宁奕这个角色。

要说这剧拍得好不好，那绝对是拍得很好。

特殊的画幅不仅有利于展现优秀的服化道以渲染氛围，搭配上同期收音，还有利于更好地呈现演员表演，特别是当画面中出现多个人物时，可以发现连那些边角位的小角色都很有戏，这剧，哪怕只是一个小演员，都很少有掉链子的。

技术手段与演员表演相辅相成相得益彰，制作水准、表演水平均属上乘，最难得的是艺术审美真的好，观看过程眼睛一直很舒服，这种舒服是需要很多细节的配合来营造的，确实当得起“精致”二字。

但你要说这剧好不好看，那就，值得商榷。

说不好看，不对。

你单拉出一些小的片段，人物言语之间的交锋，神态动作中来往的刀光剑影，很有趣，有的甚至可以说相当精彩，当你看进去，是能够享受到观影的乐趣的。

说好看，也不对。

尽管能收获到乐趣，却很难调动人的情绪，让人提起劲来追剧。

你对情节的后续发展没有期待与好奇。

这个剧最大的问题就是叙事问题，把原著的女主视角换成了男主视角，其他元素却没有遵循戏剧规律进行相应的调整。

只改动视角这一个点，哪怕其他内容完全不变观感都会改善许多。

换视角导致了三个问题：一、减少了紧迫性，二、没有悬念，三、女性观众缺乏代入感。

男主开篇是从软禁中被放了出来，此后他的行事动力有两个，一个是复仇，一个是夺权。

但这些都没有紧迫性，他自身没有遭遇危机，那些王兄们对他的提防短时期内并不会造成他生命安全或者是地位发生本质性的动摇。

然后男主本身还是个地位很高的布局者，各路人马的身份来历性格诉求在他的角度看得一清二楚，这就导致了很多悬念也立不起来。

当使用男主视角叙事时，这个故事就很平，显得没有波澜起伏。

但从女主视角出发就完全不一样。

单前六集，女主就遇到了一被迫嫁人，二她娘杀了人一家三口马上面临着要逃亡，三逃亡过程中娘和弟弟被抓自己被救。

这三点都是属于立刻待解决，不解决就无法继续生存发展的危机，这就有紧迫性。

而女主也并不了解自己的身世和当今的局势，她的无知与观众是一致的，从女主的角度一层一层地揭开迷局来推进故事，观众就会更容易代入。

如果使用女主视角，这个故事就会产生升级打怪的爽感。

现在整个剧在大的结构上就没有什么爆点，看点全部集中在小的结构上了。

这就导致观众是游离的，基本只能站在旁观者的角度欣赏演员的表演，欣赏制作的精美，而非沉浸在剧情里，与角色同喜同悲。

权谋，落在一个架空的世界观上天生就有着短板，观众对真实历史人物赋予的认知和情感，对真实历史事件的求知与好奇，在架空世界中是不存在的。

所有架空世界观的故事，都必须解决一个问题，那就是如何让观众产生代入感。

所以，要么你所设计的世界观足够吸引人，能让人心生向往，要么就是主视角人物的命运起伏足够牵动人心。

这就是为什么，多数优秀的奇幻玄幻故事，切入点都会落在人物传奇。

而天盛长歌的男主，人物的传奇性不能说没有，但却是没有得到足够呈现的。

最糟糕在于，现在这个故事没有根。

根是什么呢？

根就是落地的情感，能让观众理解进而萌生的同情，或者激发观众同理心所产生的共鸣。

男主的理念与追求，恐怕创作者自己都无法信服，这个人物，很难立起来。

相比而言，转换视角叙事的话，女主那边迫于生存压力进行了一连串无奈选择，不断成长所确立的目标，会更容易获得观众的理解。

行业从事者应当有勘破虚妄直指本质的能力。

说白了，什么大男主大女主，权谋言情的剧种划分全都是虚的，实实在在地讲好一个故事比什么都强。

庆幸的是，方向不对的努力也许注定不能让人获取期望的收益，但所有的努力总归不会是白费的。

有诚意的表演团队和制作团队还是完成了对本剧质量的兜底，只要能克服叙事平这个最大的障碍，拥有一个继续追剧的理由，比如对某个人物的钟爱、萌上某对CP、喜好某类情节、心仪服化……这个剧就不难看下去。

毕竟，不说多精彩吧，至少，观感会是舒适的。

吐槽几点:1.凤知微的人设。

我就想知道一个自小寄人篱下弟弟纨绔不上进偷首饰卖钱母子三人在府里地位地下连府里的五姨娘都能欺负的环境下长大的人，是怎么能长成“天真浪漫不知事”的性格的……2.剧情硬伤。

女主在府里能拉着一个刚刚见面的青楼女子就说结拜（“一见如故“，姐姐你们见面才说了几句话？

你就知道了对方是个什么样的人，品性如何？

你其实就是看脸吧？

不你其实是看了剧本（……），大摇大摆去兰香院找人（……），随随便便就混上了马车进王府（两方都没有察觉？

那辆马车是单人的还是多人的？

单人的话原本是谁的？

兰香院的人没发现她们人没到齐吗？

多人的话没人问她一句？

）男主初见女主的时候为什么要躲起来还要隐瞒身份？

他明明是光明正大地去找珠茵的啊？

整个兰香院都知道，躲才显得很奇怪吧？

还有跳水刺客那段……唉:-(3.我想知道编剧对“妙人”的定义是什么，我只看出来了蠢和尴。

4.男女主画风不在一条线上。

女主古早玛丽苏画风，男主努力权谋正剧画风。

编剧到底有没有想好走哪条线？

这观感就像是雍正王朝里插入了宫一样，满满的违和感。

5.某部分台词真的很奇怪。

也说说优点吧。

1.画面拍摄是真漂亮，看得人特别舒服。

剧中人物的服饰妆容，不论主角配角，包括只出场几秒的舞女仆役，绝大部分都能给予人美的感受，看得出来很用心。

给服设道点个赞。

2.主演配角颜值演技都在线，莫名喜欢宁澄，跳舞的小姐姐也很棒。。。。。

3.配乐啊剧中歌曲啊什么的也很好听。

总的来说这就是一部硬件很棒软件跟不上的戏，挺失望的，毕竟从它开拍就开始关注期待了。

这段台词其实暗示了，楚王为什么要救下女主一家，他赌太子心狠手辣---注意这里，太子心狠手辣，说的不是杀害无辜河工，因为如果是，就不是赌了，赌必然是将来才能看到的事，而不是已经发生的事。

所以，这里心狠手辣，就是太子要对女主一家动手，清理了她们保全他的太子之位。

看清楚了，他赌两件事，不是仅仅赌顾衍，如果仅仅提到顾指挥，这里的同袍可以是那些死去的金羽卫兄弟，如果有两个赌，那么这里就可能双关，即是那些金羽卫兄弟，又是顾指挥的大哥。

一旦，太子对女主一家三口动手，那么楚王就得到一个收服顾指挥的机会。

如果还是不明白，还觉得有疑惑，请看下图。

意外得到一枚棋子是什么？

肯定不是五皇子，也不是那些死去的河工。

五皇子不在楚王手上，而死去那些河工不能称为棋子。

意外、棋子、和顾指挥息息相关，从信息来看，这枚棋子指的应该就是女主一家三口。

如果没有那场赐婚，没有秋夫人偷偷摸摸换了庚帖，楚王殿下不会知道秋家大小姐还在秋府，同时有一双儿女。

从女主庚帖看，这双儿女应该就是顾指挥哥哥的孩子。

太子后面说到，当年追捕血浮屠余党的事情，知道内情并且活着的人只有三个：太子、楚王、顾指挥。

尤其是楚王，他本就是利用顾指挥的亲人逼迫他反了的大成，他怎么会不知道顾指挥的哥哥嫂嫂的事情。

当，楚王叫辛院长偷换庚帖之时，再派人一查，女主一家三口的秘密就意外成为楚王手中的棋子。

有人会问，常大人是怎么知道女主一家的事情的？

常大人，自然是太子告诉他之后，他盯着秋家，查到的。

留着女主一家三口，是为了将来在太子登基之时，万一秋家这墙头草倒向别的皇子，好用这枚棋子来威胁秋都督。

但是，现在太子有燃眉之急，常大人和太子不得不牺牲这枚棋子，保全太子。

于是便有了上面，楚王那句：他赌，太子心狠手辣，不达目的不罢休。

你有两个朋友都说要请你吃饭第一个带你去了一个小餐馆花了一百块钱吃的菜竟还符合你的胃口，超出了你的预期你很开心，给这家餐厅打了四颗星其实这家餐厅的真正质量其实只有三颗星另一个朋友带你去了五星级酒店花了一千块菜品不是非常符合你的胃口，低于你的预期你很生气，给这家餐厅打了一颗星其实这家餐厅的真正质量其实有四颗星你骂这个朋友装模作样，只搞排面，骂酒店怪不得生意不好还祝他早日倒闭其实你忘了自始至终，你自己一分钱都没有花过后来就没有朋友敢请你去五星级酒店了转自知乎，侵删

《天盛长歌》服道化很精致考究，演员也靠谱，但是跟其他IP剧一样，情节架构都是千疮百孔，蔑视观众智商，也许不止IP剧，现在很多剧都是如此，好好整一个大致经得起推敲又好看的剧本就这么难。

《琅琊榜》那种嚷嚷得麒麟才子得天下的，你要是皇帝你怎么想？

稍微有点脑子都得想方设法把这个所谓麒麟才子灭了或者严密控制住吧，怎么能放他上窜下跳搞风搞雨。

到了《天盛长歌》也是一样，一开头派个未成年皇子追杀前朝余孽，还让他出面跟持刀逆贼谈判，这是多缺心眼才能这么干。

女主看到个卖笑女立马立马表示要义结金兰，堂而皇之进出妓院找姐姐，潜入皇子府围观皇子，皇子在宗人府里可以研究织布技术还能倒卖布料……槽点多得令人无语。

明明没有搞权谋的智商，却总要折腾这些所谓的权谋剧，也是醉了。

这几天一直在看大家对我这篇文章的反馈，其中有很多认同我观点的小伙伴，大家分享了自己的观看体验，对于一件事情的看法能够获得共鸣真的是是一件很幸福的事情，毕竟分享观点的最终愿望就是获得共鸣，谢谢大家。

当然，其中也有很多伙伴发表了不同意见，我也认真看了，很高兴能有这种观点上的碰撞。

其实，看书看电影都是很私人的体验，根本不能代表某种权威，试图获得共鸣是分享观点的终极渴望，分享之后我们甚至希冀用自己的观点试图说服对方，这都是正常表现但是对于说服的结果倒是不必太过在意。

所以我提出的观点如果和大家不太一样，也希望大家不要太生气。

那么回到这部剧来，我承认自己对这待部剧的苛刻和不严谨了，评论里有小伙伴反映了这部剧其实还有DVD版本，显然我没有看，而且只是看了前面几集就给出了评论，这个两星确实是给得不太客观，当然，我还是保留我先前的部分观点。

纵观现在的国产电视剧，精品可谓凤毛麟角，小成本电视剧集中在家庭伦理，万年不变的家长里短老梗企图收割中老年群体，大投资的电视剧集中在流量云集的仙侠玄幻剧，企图收割少女少男心的年轻群体。

整个电视剧市场都是那么的匆忙和快速，能冷静下来用心打磨一部剧，然后传递一种调性更为宏达，格局更为高远的剧组根本就是可遇不可求。

在这样的环境下诞生的《天盛长歌》就显得弥足珍贵了，这样一部在细节上肯下功夫打磨，敢用电影质感来打造电视剧首先就是一种前进，但是有了高期待就必然还有高要求，审视这部剧的目光就势必格外挑剔，的的确确，观察下来中国的电视剧还有很大的进步空间，无论是节奏把控还是剧本创作上面。

但是今年夏天，大火大热的所谓神剧造成的收视轰动对比收视惨淡的《天盛长歌》，让人不胜唏嘘，靠着一味迎合观众口味而放弃剧情逻辑，里面一点点发挥正常的演技就无限放大大赞妙哉，虚高评价成为政治正确，全民狂欢下，不禁引人反思：这种现象就真的代表中国的电视剧在进步吗？

我个人认为答案是否定的，娱乐至死的信息狂欢只是徒增浮躁而已。

如果对于这种供人娱乐但不讲求逻辑的爽剧无限包容吹嘘，而对于用心打造但是尚有进步空间的作品太过苛责，就只会造成电视圈的恶性循环。

对于用心的剧，还是要包容一些。

所以特此更正分数为三星半。

更新于2018.9.2两星半观望，初看画面精良，基本采用的电影的调色和画幅，表演方面也请了一众有功底的演员，台词采取原声，方方面面来看都是一部努力想要做到最好的野心电视剧，但是剧情方面就显得非常空，我竟然从里面看到了琅琊榜的影子，比较杠精地挑个刺，这部剧无论从演员还是布景都有一种急于展现自己努力的感觉，很用力很着急，甚至感受到了剧组歇斯底里的呐喊：“快看！

我多么努力啊，我和市面上的俗物根本不一样！

”在节奏方面，更是十分欠佳，忽而拖泥带水，忽而莫名其妙，其实很多中国电视剧在节奏的把控上极成问题，只是大部分作品存在更明显的逻辑错误或是演员演技不过关等基本问题，这才导致我们忽略了节奏把控方面的致命的疏漏。

所以这部剧，在演技方面的问题不明显之后，节奏的问题就凸显出来了，电视剧的冗长没有重点或者莫名其妙的反转都是在处理节奏问题方面太过浮躁，急于将一个问题讲清楚，但又惶恐在讲述的过程中是否太拖泥带水就导致节奏方面的失重……但是演技方面就真的毫无问题了吗？

也不是，一帮有实力有功底的演员，在演的时候也都非常认真，但是莫名就觉得匠气很重！

这一点在赵立新上体现得尤为突出，赵立新在近几年突然赢得了大众的关注，可以发现他是一个很有内涵很有底蕴的演员，并且他非常清楚自己的实力也乐于沉浸在自己的优秀里，他有过硬的台词功底，对角色也自信可以把握得入木三分，但是正是这份自信让他有种恃才傲物的感觉，在每一部剧中，他都急于凸显自己的与众不同，凸显自己无论演绎哪种角色都能就算气定神闲也可以四两拨千斤……但是结果却不太尽如人意，由于自信到自负的自我感觉，让他炉火纯青的演技显得不那么真诚，他所塑造的角色也不走心每个角色都是一种失重，漂浮感……其结果就是很难打动人。

这让我很自然地想到了陈道明，陈道明在前期也塑造了很多厉害角色，那时候的演技透着真诚，但是最近他虽然不太演了，但偶尔演几个角色，就突然有了很重的匠气，那是因为他在表演中很自然地开始暗示观众要首先接受他的光环，这就使得欣赏电视剧的初心也不再纯粹。

除了赵立新，里面陈坤、倪大红甚至倪妮都是如此，他们都致力于各自展现自我，没有互相成就……使得电视剧的角色之间没有融合，有一种突兀的分裂感！

整部剧质感不错，不是芒果特有的色调，节奏稍微慢了点，也还可以接受，但是有些地方的剧情……女主要和一个卖笑女子结义金兰，并且说在那个时代，唯有卖笑才有几分自在？

在舅舅家，摆着未来王妃的谱，逞威风？

这是故意彰显女主的与众不同，在古代，却有着人人平等的思想，但是又借着特权的东风，羞辱他人？

吐槽一下，这好像是很多电视剧里的双标情节啊，对有好印象的，就对他人平等相处，对不喜欢的，就以权压人，对不喜自己的，希望他人对自己平等，2333，大型双标现场女主跳湖被误认刺客那一场戏，简直漏洞百出，bug 太多了，水花那么大，除了男主这边的，其他都是瞎子和聋子，还有男主手里的芦苇或者竹子，是怎么拿到的，前一刻还在宴会装疯卖傻呢凰权的台词，是白话夹杂着现代话，这可能也是大部分涉及权谋电视剧的通病，编剧想显得电视剧台词高大上，却又能力跟不上，唉，有心无力吧陈坤接连两部剧的表现，让我开始怀疑他的水平，真的是年龄大了，装嫩扮可怜已经显得违和了，而且说话特别喜欢用气声，为什么不能好好说话呢，为了显得角色高深莫测？

电影大咖真的不适合走下神坛，容易摔在这表白赵立新，他的台词可真的好倪妮，当时看预告的时候，觉得她的台词不怎么好，但是结合着剧情看，还好，没想象中那么差，但是也不是特别优秀这部剧原声好评，但是有些演员本身台词功底不好，还硬用原声，只会拖后腿，胡可和邓莎，还有女主弟弟的台词，真的一言难尽了看后面还有白敬亭，想知道白敬亭的表现，还挺期待的整部剧，有好的，有坏的吧，整体比扶摇好，桂圆没有参与改编，当新剧看吧(评论里一直觉得我给三星给凰权，是在尬黑，因为我给了延禧攻略四星，我就想问一句，这两部剧起点一样吗？

一个20分的差生，考了60分，和80分的优等生，考了60分，谁要鼓励？

谁要批评？

谁更值得四星？

大制作大投资的上星剧和一部新人主演的网剧比？

我自认为我对这部剧已经很客观了，没有半点书粉对剧的不满，因为扶摇在前，有对比，而且没有往书上扣屎盆子，评分本来就是主观意识决定的，这部剧在我看来，就值三星，你有滤镜那是你的事，你打五星也是你的事，不要来要求我，打三星就是尬黑，我只能说粉丝未免太霸道，从来没有遇到过，一部剧，观众打三星，然后粉丝过来说观众尬黑的)(好多粉丝去扒我的书影音，你愿意扒就扒吧，我给过豆瓣9分剧五星，也给过9分剧3星，给过豆瓣5分剧五星，也给过1星，你要是能扒出个规律来，算你厉害，幸好没有在豆瓣爆照和暴露地址，现在的粉丝惹不起啊)