少女杀手阿墨

师傅的智商有待提高 10个人不比5个人容易成事吗？

而且战斗人员减半从事后来看并没有起到让他们变得冷酷如磐石的作用，师傅简直是卧底。。

阿墨为什么要染发片中的二三号怪物剽窃我国的周星驰版孙猴子和东方不败

刚看完goemon后遗症，提防着这里面的也会超能力呢。

刚开始灰常无聊，随着一张张熟面孔接踵而至乐子也出来了- -现在看来cast很强大嘛。

写着一脸我是主角的建国上场没几分钟就炮灰了囧。

英台差点连脸都没看清。

竹中tx北村太重口了，我直接电脑前面乐趴。

nari依旧销魂，做那么个cool样却梳个小歪辫XD 本来想着冷口冷面的大概能活的最久（当然除了azumi）没想到原来是个含蓄的大叔控OTZ。

然后也没啥新鲜的了，azumi百合了一阵毅然回归砍人路。

炮灰把炮灰杀一半，反派再杀另一半，最后azumi挥舞着火棍就冲上去了，怪不得bt让要乐呢，跟杂技团出来的似的。

最后的结局实在有点喜感……石垣佑磨，我看错你（的炮灰属性）！

[删]这其实是个你拆我BG坏我GL我杀杀杀让你永远搞不了基的故事……[删\]

阿墨一直问师傅,他们是坏人么?为什么要杀他们?他们也有朋友,也会流泪.她手中握着刀,和敌人较量;丢了刀和自己抗衡.我们就是为了完成任务而活着,只因为我们是刺客.日向他们都死了,如果我们不是刺客我们现在还会活的很好,至少是活着的.阿墨你放下刀你就什么都不是,连自己也保护不了,你不想杀人,可人却想杀你.你穿上雅子的衣服很好看,却不适合你,你最美的时候就是脸上飞溅着敌人的血手中拿着无情的刀.ku nuo yi ka ma yi da,你说的没错,我们能选择,但却没办法.那志从来就没想过要杀你,刀举起了,轻轻地落下来.你为什么能活到今天?是因为你比其他人都强!强大的人才能活到最后. 从小到大我们只学到了这个.我很欣赏猿,至少他比幸彩更有人的感情.我甚至能理解美女丸的心情,明知道自己从牢里出来就会有很多人死去,看到强大的阿墨却又抑制不住喜悦的心情,骄傲、自大,又孤独.无论是他们中的谁,都是以保护好自己为前提,爱或不爱的,都没有什么区别.

日本的古装动作大片屡屡让我囧。

虽说是号称大制作，但这个武打动作咋看上去就那么假呢……而且没有华丽的招数，所有人都是一致的武士刀，所谓的高手过招也就是看谁出刀快，然后砍呀砍，砍呀砍，砍呀砍，啪！

胜负已定。

我想我一定是被金庸爷爷、黄飞鸿、张艺谋之类的虐惯了，高手过招怎么着也得几个时辰吧= =|||，更别说那几天几夜的了。

电影也没我想象的那么糟，用了不少当红的人，比如小栗旬（一上来就死了= =+）、成宫宽贵、北村一辉（红吗？

），当然，让我看的最大动力还是我家小田切让他在里面饰演一个超级大反派-嗜血变态男-最上美女丸（这名字真是符合……）。

其感觉就是（某麦：绝对不是西门吹雪！

众人：谁也没说话啊……）：白衣胜雪长发飘飘手持玫瑰媚笑众生从头到脚……妖里妖气……虽然普遍都没办法接受小田切走这样的路线。

可我对这种type就是没办法啊！

妖男总是让我热血沸腾！

美女丸还小小的被男人占了一下便宜，果然古代日本的男色很盛行的说说正经的，古代的人把使命看得很重，而这种使命往往都是建立在累累白骨之上的。

价值观是件很重要的是，活在现代真是好。

看了《少女杀手阿墨》以后，觉得这是编剧的成功，导演的失败。

这部影片好在哪里，差在哪里，我想还是有必要说一下（仅代表我个人观点）。

这篇影评主要谈几个方面：此部电影蒙太奇的独到之处、要表达的主题思想之高、以及最后收场的落差之大、以及如何才能给观众留悬念、最后说下这部电影真正要表达的东西。

首先说下这部电影的转场与剪辑，这是非常独特的。

转场的思路从来都是生拉硬拽，但是有节奏，有寓意。

这种转场既省钱又达到了艺术效果，资金不多的导演可以借鉴。

首先，这部电影从眼睛里转场非常出彩！

即少了交代情节的麻烦，又增添了几分深刻，比如：一开始乌鸦的眼睛、替身尸体的眼睛、最后碧海蓝天映入阿墨的眼睛；再者，阿莫从小到大一个蒙太奇镜头就够了，这镜头就一秒，依次是：回眸、正打、蒙太奇从童年孩子般懵懂的脸变形为成年后带有杀气的脸。

这转场行云流水，快速、省钱、利落。

紧接的转场更妙，一道白光，屏幕全白，直接跳到树林里风卷落叶的打斗情节，这都是生拉硬拽的，但是因为有了节奏，有了寓意，加上音乐，显得行云流水。

白色突出了少女阿墨的天真烂漫如一张白纸，瞬间全白的力度又体现杀手的冷血性格，这种转场完全是用了生拉硬拽的强奸观众的低成本土匪式做法，但是达到了艺术的新高度，四两拨千斤，值得借鉴！

我们可以对比一下《美国往事》里推蜡烛的烛光，然后拉到不同时空的灯光，也是转场，但是听说是《美国往事》差不多最烧钱的转场。

当然，那样转场有独到的艺术效果，如果在资金充裕的情况下，显然《美国往事》的转场更胜一筹，如果你愿意多花几千万甚至上亿去追求那百分之一的艺术效果我没话说，要是我也会那么干，艺术必须要追求完美，否则就是个唯利是图的商人而不是导演。

但不是是个导演都烧得起那种钱的，如果你的名气还没有大到翻云覆雨，投资商肯定不会由着你的性子胡来，所以我们要学会低成本的生存。

但是，白光后的森林有一点令我大为费解，转场到风卷落叶的树林后，后面的白光是怎么回事？

树林里会有白光吗？

艺术可以有表达，但是不能太写意了，不能像《三峡好人》里平地飞楼和天空的飞碟一样（《三峡好人》这部影片被许多老师当做经典影片，尤其是那两个灵异现象被说成如何的奇峰迭起，但我个人的看法很是不以为然）。

真正的艺术不是自己凭空胡乱搞个丫丫来强奸观众，就算不屑于做到平实，起码也要在符合逻辑的画面上显出主题的深刻，除非你拍的是科幻片，或者像王家卫导演那种风格，王家卫导演虽然蒙太奇用得多，批评王家卫风格的老师也很多，但是，到现在为止我只看到奇思妙想，没有看到一个胡来的镜头，每个镜头都立得住，都有它的艺术支点而且符合主题的逻辑。

当然这是我个人的观点。

所以，“说思想”是一种很不高明的做法，要观众看什么，不如随观众看什么，但是你得有那个功力，控场可以控到整个画面观众就注意你要表达的那个点。

如果把树叶背后的白光去了，既能显得树林的阴森，又能体现出杀手冷血的意境，就更贴近主题了，当然这是我个人看法。

其次说一下这部影片要表达的思想，这是我认为这个影片最吊诡的东西，前后矛盾。

影片一直在讨论一个话题：想要和平，是要以战止战，还是唤醒人类内心的良知？

我看到了一个有高度的编剧，同时也看到了一个追求名利的导演。

导演并没有把编剧想要表达的思想表现出来，反而把好好的剧本拉低了。

影片一开始要表达的是人类极力得想要表达一种思想，就是以战止战。

从少女杀手阿墨一开始天真的笑容，到她和同伴杀死了各自最要好的朋友，再到强忍着眼泪看到恶人屠村而不能拔刀相助，最后到对浪迹江湖的艺人的生活方式无比的向往，以及到最后终于完成使命，漂浮在海面，眼睛里映射的碧海蓝天。

这些无时无刻不体现出阿墨对自由的向往，以及对杀戮的厌恶。

她不断的问自己：“杀人，真的能换来天下太平吗？

”还是那句话，善恶在心，而不在形式，只要世人的功利心不除，杀戮和战争就永远不会终止，这是编剧要在这个影片里要表达的东西。

影片到阿墨眼中的碧海蓝天就已经结束了，这是最恰当的一个结束点，我想也是编剧希望结束的点。

可是导演并不甘心，想要引导观众看续集，所以最后阿墨仍然带着杀人任务退场了，剧本的高度从战争与和平的主题，拉低到阿墨去杀人的主题，影片也就此结束了。

导演自以为给观众留了悬念，却不知道这种做法已经让影片索然无味了。

我必须承认，这是一个很会拍动作片的导演，但是不是一个有思想高度的导演。

因为您去看片子里的动作镜头，不费钱，用慢镜头升格与快镜头切换就能达到效果，这种表达另许多砸了很多钱把电影搞得像电子游戏一样的导演汗颜。

这是值得肯定的，也是要学习和借鉴的。

我看懂了，导演是要绞尽脑汁给观众留个悬念，好有下次拍片的机会，再接到活，再赚一笔钱。

编剧遇到这样的导演真是无望了，这导演的行为我个人的浅见是：骑着驴找驴，守着宝藏要饭。

真正的悬念不是告诉观众故事还没有讲完，而是故事讲完了，却给人留下无尽的思考。

这样的话，不用你留悬念，观众自然会关注续集的。

而剧本的高度很高，已经上升到了战争、人性、善恶的高度，而导演最后却偏偏拉低到了复仇和杀戮的层次。

真没法说了。

说到悬念，我想举一个例子。

以前做培训的时候，一个做生意的人说：“看我做生意这么成功，是不是要塑个像啊？

以供后人瞻仰！

”我说：“一定要塑一个，否则后人就没有机会把你的耳朵敲掉，就没有机会在你的身上写着：某某到此一游”。

他说：“会有那么惨吗？

”我说：“历代的雕像大概都是这种命运，你不信可以去看看。

”上面的案例就是典型的不会给人留悬念，真正的悬念是在人的心里，活在人们的心中，你那个臭皮囊有什么用？

还要把他雕刻下来，真是没事干了。

所以，会留悬念的人总是把事情做好，好到让人忘记不掉，会留悬念的导演会把他的艺术品做得近乎完美，让人催着他拍续集。

我向来有一个观念，不一定对，但是我的观点：把人缘搞得八面玲珑，不如把自己的事情做好。

艺术是相通的，任何东西到了一定的高度都可以成为艺术，在商界，你的顾客不会因为和你关系好而买你的货，恰恰是因为你的商品好才买的；在影视界，观众不会因为导演留个悬念就看续集，而是因为第一集拍得有高度才有意犹未尽的欲望；在人际，人们不会因为你八面玲珑再刻个雕像而记住你，恰恰是因为你做人做得好才永远活在人们心中。

所以一代女皇武则天就立了一个无字碑，功过留给后人说去吧，反正自己是唯一的女皇帝，在任期间把国家治理得繁荣昌盛。

这是一种气魄，更是一种智慧。

我希望我们能稍微借鉴一下这些流传下来的智慧。

最后想谈一下战争和平以及科技映射到我们现实层面的东西。

我们发明了火药，而我们用火药制成了烟花，非常开心的玩耍。

可是别的国家利用我们的发明用火药制成了洋枪大炮。

有人还说我们不聪明，为什么不用火药的威力去征服世界？

反而让外国人利用我们发明的火药来打我们。

如果从生存的层面上来说，的确该早点发明出枪炮。

但是，如果人类一直用火药来制作烟花娱乐，世界上又该有多少人免于战争的屠杀，又会增添多少欢乐。

科技发展了那么多年，我只看到地球被科技和战争摧残的不像样子，今天被炸个坑，明天水被污染了，后天森林被砍掉了，然后许多动物都灭绝了，生态链都要断了自己还以为活得很好，包括今天的雾霾弄得想呼吸一下新鲜空气都不行了，我最佩服的就是人类天天这样胡搞，还一天天的很高兴。

这句话说得早了点，但这是我的看法：人类早晚会被科技逼得走投无路。

不只是《少女杀手阿墨》，战争与和平是个永恒的话题，而这部影片反映的是在战事迭起的年代里，人，该怎么做。

阿墨，不过是一个普通的少女，唯一不同的是她的亲人都在战争中死亡了，她应该带着仇恨生活，还是应该活得像个女孩。

她柔软的肩膀是否能担起以战止战的责任，而以战止战是不是解决战乱的最好方式？

而学武的人应该像个杀手一样去杀人，还是像艺人一样过着漂泊而快乐的生活？

阿墨的眼睛里充满了对艺人的羡慕，可是冰冷的刀已经沾染了太多的鲜血，就算放下屠刀，此刻还能立地成佛吗？

阿墨，走了这么远，你放得下对死去生灵的那份愧疚吗？

你的眼睛是否还会呈现出学艺时单纯的喜悦？

谁，把你卷入战争？

又是谁，让你进退失据？

剑，无法止杀戮；而心，可以有苍生。

（删掉那个结尾，到碧海蓝天为止）这是这部影片真正留给我们思考的东西。

是此剧开启了我的武士片大门，让我看到了很多顶级大片。

2003年人生的低谷看的此片，打开了一扇完美的门。

后来看了第二部，带子雄狼系列，七武士，用心棒，武士的一份，乱，影武者，椿三十郎，大菩萨岭，切腹等完美的武士片。

阿墨第一部最闪亮的星美女丸，太出彩了。

当时经历少看不懂，他到底是什么情况，回看以后才明白。

我有一个邪恶的角色和他有得比，就是杀手里昂那个坏警察，一东一西，2个经典。

第二部女弓箭手是亮点，去年才醒悟她好像女神张敏，哈哈哈。

平时很少写影评，看日本电影的更少这些失散的孩子，在那个年代活下来真是靠运气在一个靠武力讲真理的时代，活下来的孩子被一个绝顶高手闭馆培养成最顶尖的杀手，这也许是他们同时代最幸运的宠儿不过，能力越大，责任越大，他们身负使命，要荡平谋反，给国家和平...而这条路注定是要付出生命代价的，残忍的、血腥的..尤其是当师傅下令把他们把自己最好的伙伴杀死的时候，我的内心被震撼到了，一个人的坚强意志居然是通过这么残忍的方式去训练而这群孩子在奔溃片刻之后，居然也执行了，开始把刀捅向了最好的伙伴..在他们在执行刺杀的任务过程中，也经历了各种生死考验，怀疑自己的人生、怀疑自己的使命。。。

可是，在这个动荡的历史进程中，他们有选择吗？

没有，个人的命运，已经和这个时代的宿命紧紧地绑在一起你我也一样一切都是滚滚向前的历史下的车轮子

我觉得片中值得一看的就是那个身着白衣，手拿一支玫瑰的精神有点问题的“美女丸”，他的性格特别鲜明，从一开始杀其中一个男刺客的戏份，就表现出来了，他喜欢折磨人，喜欢追求最强的剑法，同时喜欢用剑法击败人的心和身，真是可以作为《侍魂》游戏里的一个新角色了。

可惜最后被那个看起来手无缚鸡之力的狗屎美少女斩杀，阿墨也变强的太快了吧，一下子就百人斩，我看她那细胳膊连柴都劈不断，挥刀的动作很没力度，练一个月剑道白练了，《女座头市》里的女人的剑戏份都比她好多了，垃圾女人，拍av去吧，ps电影里她裙子再短一点，露多一点，会更有看点。

　　同样是女性为主角的武打作品，绫濑遥《女座头市》显然更经典，更对我或者说传统武侠观众的胃口。

　　我非常怀疑此片的武术效果是为了西方观众所设定，阿墨的服装以及打斗感觉如同漫画感觉，又或者是想走《杀死比尔》的暴力美学的路子。

总之以传统武侠眼光来看非常之别扭，而特别是美女丸的角色设定更是另类到受不了。

　　故事内容倒是非常之弱，这点与《英雄》雷同，为了一个理想，其实少年杀手们都不真正明白理想是什么。

十年少年开始了杀戳，甚至从自相残杀开始。

虽然在接触社会后内心有所动摇，但在命运的“戏弄”下，依旧走上了设定好的人生。

这点意义到有些日本民族性的特征。

只看形式不用注重内容的电影。

写给当时仍然残喘的新电影杂志《安云》出品：东宝导演：北村龙平主演：上户彩时间：140分钟剧情：日本战国时代初期，德川家康成为天下的统治者，但丰臣秀吉一派的某些诸侯心存异志，有人暗中培养刺客，而前武将小幡就是刺客的老师。

小幡收养了九男一女士名孤儿，将他们教导成格斗高手，安云是其中唯一的女孩。

有一天，小贩突然下命令，叫他们分成五组自相残杀，胜者才能跟他去执行任务。

青年们在震惊之后不得不从命，安云也亲手杀死了与自己互生情愫的师兄。

他们意识到作为刺客，杀戮或被杀是必须承受的命运。

小幡一行人出山后，在小镇遇到流寇血洗当地居民，他严令门下不得插手，坐视眼前的血腥屠杀。

他得到的指示是杀掉德川身边的三员大将，第一个目标是浅野。

安云以年轻美丽，得以接近喜爱垂钓的浅野，将他一举击。

接下来众人伏击第二个目标加藤清正，但在加藤手下以飞猿为首的忍者全力保护下未能得手，反倒有一人中了毒剑。

加藤逃生后，开始纠集力量反击，先是找来以自残为乐的佐敷三兄弟，又到监狱中放出了快刀嗜血狂人美女丸。

在他们落脚的小镇上，有一个表演中国杂技的江湖戏班，其中的女主角亚惠和安云一见如故，并与安云的师兄小桥一见钟情。

戏班在移动途中遇到佐敷三兄弟，除了亚惠全部被杀，路过的安云等人出手，将佐敷三兄弟击毙。

面对中毒病倒的弟子，小幡决定弃之不理。

安云等人第一次和师父发生了争执，甚至拔刀相向。

小幡愤怒地宣称，安云和小桥不在是刺客，率另外两人离去。

小桥答应亚惠送她回乡，但遇到女装且涂脂抹粉、双手各持刀和一朵蔷薇的美女丸，小桥不敌力战身亡，等安云赶到已经迟了。

亚惠请安云与她同行，并第一次为她化妆，穿上女性服装，安云仿佛恢复了女孩的烂漫本性。

夜里，一些强盗抓住她们意图强暴，安云反抗将其尽杀，她意识到“杀人是她的宿命”，只有拿起刀搏斗才是属于自己的人生。

小幡与弟子刺杀加藤，陷入重围，受伤被俘。

安云此刻赶来，独闯数百人的敌阵，格杀美女丸，但小幡已奇绝。

安云穷追逃掉的加藤，一直到海上将他刺杀，为师傅和师兄们抱了仇。

评介：日本影评界也开始讨论近来出现的“时代剧浪潮”，继去年的《黄昏的清兵卫》成为学院奖大赢家之后，今年春夏又出现了两部古装时代剧大制作对阵的罕见景象，就是本刊曾介绍过的《魔界转生》和这部《安云》。

这两部影片不仅在档期上极为接近，内容上都是以铺陈商业元素为第一目标。

到6月21日，《安云》在东京基本落画，从票房来看，《安云》可能胜过了投资更大的《魔界转生》，领先的主要原因有两个，一个是《安云》改编自发行了800万册的同名漫画，女主角上户彩又是日本目前最红的美少女明星之一，拥有大量的影迷、歌迷，所以影片上映前先贩卖的电影票就销售得极好；其次是影片的试映会后受到了媒体的不少好评，这个口碑对宣传起到了很大的推动作用。

实际上，《魔界转生》和《安云》最大的共同特点是重表现形式而轻内在意义，说白了就是在视觉效果上极力强调酷、新奇和眩目，竞相使用了大量的特技摄影和CG制作（细加比较，《魔界转生》因为灵异色彩而CG制作分量更多），至于故事要表达什么并不重要，这和山田洋次的《黄昏的清兵卫》迥异其趣。

不过，这也是时代剧在技术飞速进步的新时代的一个必然结果。

早在前年的《源氏物语•千年之恋》就表现出了日本电影人希望借助新技术营造更加完美的古典影像的努力。

如果说《安云》的内容可以简略概括，那就是暴力、暴力、还是暴力。

《安云》片长达到140分钟，而打斗戏约在110分钟左右，血光飞溅的打斗贯穿始终。

人物出场不久，旋即尸横就地，令人想起温里安的武侠小说中常见的狂暴。

人造血浆在影片中的耗费几乎到了如雨的程度，上户彩少女的脸上也经常溅满鲜血，至于在影片中“死去”的角色更是难以计数。

导演北村龙平只有34岁，是日本影坛年轻一代中以擅长动作片的代表，他本人也似乎颇有野心。

在对作品的自我评说中，他提到了李连杰似的“动作秀”电影，称其缺少逼真的杀气，而他要拍的是真正展示生死搏斗的动作片。

不过，这也许只是年轻人的自赏而已。

因为，一个17岁的少女能凭一把刀纵横敌阵，连杀上百名强敌，还不失美而酷的造型，恐怕更适合“动作秀”的定义，他甚至还为影片的摄影定下了一个标准：“一切都要围绕着如何使上户彩保证美感。

”仅仅依靠血浆和大场面，并不一定就意味着杀气。

尽管北村龙平对香港式动作设计略有微辞，但在港式武打风靡全球的语境下，他也不可能不受到影响。

片中加藤清正的护卫飞猿和小幡手下的忍者有一场黑夜中在房屋上下的追逐和打斗，能看出明显的来自《卧虎藏龙》的影响。

虽然时间稍短，但飞猿在房顶追赶忍者无法不教人想起俞秀莲追赶玉蛟龙。

当然，北村龙平也拿出了一些具有自己特点的新花样。

比如安云和美女丸在半空中的一条木板上翻腾厮杀，北村龙平用特殊的摄影机，拍摄了纵向360度旋转三周的镜头，制造了极强的眼花缭乱的动感，而这种摄影机在日本全国只有一台。

时代剧中的武打必不可少，因此也需要类似香港武指群体的动作设计师，在日本被称为“杀阵”，但他们一般不会直接加入影片的表演或制作，只是作为专业人士担任单纯的动作顾问。

《安云》是一部较全面地展现了日本电影武打面貌的作品，从这个意义上讲，倒是值得一观。

剧中最主要的兵器是堪称冷兵器精品的日本刀，刀术的拼杀场面也最多，象上户彩就专门练了一个月的刀法。

相对于华语电影的武打，日本的观赏性肯定是较差，但动作倒也不会特别花哨，甚至具有些许实战性。

总之，对武打戏独有所爱的观众，不妨通过《安云》以及其它时代剧了解日本的格斗技艺，和华语电影对照着看更是有趣。

安云独闯敌营的一段就可以与《英雄》中张曼玉、梁朝伟杀入秦卫士阵容的做一番比较，当然，无论哪个都只是电影的虚构，在冷兵器时代的肉播中，不可能真的有以一当百、上千的超人。

说到影片的主题，《安云》一方面浓墨渲染了武士道中百折不挠、视死如归（不但对自己，也包括别人的生命）、近乎疯狂的忠诚和责任感，这是许多日本武士电影的核心思想，最典型的莫过于被一次次翻拍的时代剧经典《忠臣藏之四十七刺客》。

另一方面，《安云》也足以被视为近年来在东亚流行的以强悍女子凌驾男性为剧情特征的“女权主义”电影之一，上户彩在影片中的表现确实也令人联想到此前的《我的黑道老婆》抑或《夕阳天使》，而这两部影片也刚刚在日本上映过。

对于东亚的女性社会及文化地位传统来说，这类影片的走红应该成为一个值得研究的重要现象。

以《安云》为例，女性和男性观众在影院中的观看快感应是不同的，其中又似乎存在着某种联系。

《安云》中的演员阵容较强，17岁的上户彩虽然是唯一的偶像，但几个男性中青年演员的表演显露出的才是演技功力。

日本电影中年演员的中流砥柱竹中直人在片中扮演狡诈而怕死的加藤清正，27岁的小田切扮演嗜血而阴柔的杀手美女丸，和他们分别在《Shall We Dance?》和《光明的未来》中扮演的沉浮于平庸琐碎的日常生活的现代人相比，充分体现了他们演技的丰富可塑性。