B站看弹幕发现好多人都说看不懂 各个地方评论也说不明白 其实故事很简单啦 抛开中间 只需要看开头和结尾的对话 就能明白一切一个男人开车遇到事故 死后变成幽魂 遇到了伯伯的小时候的儿子阿川 于是附身在了阿川身上 而阿川的肉体无法承受两个灵魂 于是生病了 N年后 阿川(身体)长大了 而阿川的灵魂进入了轮回 离开了肉体 附身的男人于是占据了阿川的身体 于是便发生了这个故事总的来说 故事不错 只不过太过文艺 中间伯伯人性的纠结导致大家不知道究竟是谁疯了
阿川突然晕倒,谁都不认识,迷失自己,被同事送回老家。
阿川杀死前来照顾他的姐姐,反说姐姐要害他。
老爸为了保护他,带他进山住,后来老爸杀死来找姐姐的姐夫。
阿川一直以为老爸杀了老妈,其实是老妈病重,求老爸帮她解脱。
警察来调查,发现可疑,铐住老爸,却被阿川杀死,阿川打伤并追杀山林警察(阿川曾经小伙伴,老爸朋友),后良心发现未杀山警,山警自卫打伤阿川,和老爸带阿川去看病自首。
路上老爸透露之前中风是山警救他,很感激(估计因此没杀山警),要山警作伪证,说所有事都是老爸干的。
老爸入狱后因身体而调往疗养院,阿川貌似恢复了去看老爸。
网上看的:一下就是我个人的理解: 首先,姐姐死在阿川刀下,其父很淡定,问你干什么,他说她要害我。
说明阿川曾经在家中并不感受到亲情,在失魂之后,还是有本能的反应。
我觉得阿川依旧是阿川,最后他还是找回了自己。
再来,其父又杀了前来找阿姐的老公,之后再警官过来问话,阿川杀了警官之后的疑惑,可以看出,阿川还是没有感情。
但是到了追杀小吴的时候,他没有杀人,说明阿川已经开始有了意识。
其父道出曾经阿川的母亲患病自杀,阿川一直以为是父亲杀了母亲,怀恨在心,从此来往很少。
我才发现此片其实讲的是在现实生活中,阿川生无所恋,没有追求,也没有牵挂,一次昏迷,把他带到了山里,是梦境,浓雾,泥泞,兰花,水汽,飞蛾。。。。
他静观其变,不逃走也不做声。
其父问他:阿川呢,他回答:阿川还有过些日子回来。
于是阿川说道:我做了一个梦:在一条不能回转的路上 ,有3个猎人,要搭车,要你 你会让他们搭车吗?
在其父为了阿川坐牢之后,阿川并没有逃走,而是留在山上,照看兰花,实则他已经回来了,真正的阿川已经回来了。
他开始惦念王伯伯。
在他去看父亲时候,此片才真相大白,他有提起那个梦,他说他做完了。
3个猎人,他让他们搭车了,前面山崩,好多石块,是3个猎人帮他清理的道路,他才可以过去。
然后他遇到一个小孩,独自行走,他问小孩叫什么,小孩说我叫阿川。
其实3个猎人就是:姐姐,姐夫,还有警官。
3个人均被杀,但是当时父亲的替罪,让他感受到了亲情,也就是说,这3个猎人在他迷惘的时候,为他清理了道路,让他看到了现实:父亲无私的守护。
于是,他继续前行,找到了自我,那个孩子时期的自我。
本片是一个神神叨叨的电影,人物和情节都非常冷静,加入很多暗示性的镜头,有严重的个人主义风格,但也逃不出剧情过于拖沓的诟病。
电影一开始杀鱼的镜头暗示后来的杀戮,回闪的镜头只是为了渲染出诡异的氛围。
影片的真正开始不是男主倒在工作的餐厅,而是将姐姐杀害,也是这时老头发现男主六亲不认,像是换了一个人,从而导致后来的杀人事件。
男主被关在山上的小屋有一个窗口,和他工作餐厅的上餐窗口神似,这个通往外界的洞暗示人物内心的压力和寂寞。
让我感到惊奇的不是男主失了魂。
而是老头的冷静,当男主发小来他家时,老头快速将姐姐的尸体藏在床下,将地上的血擦干净,并快速地编出不开门的理由。
我觉得真正有病的不是男主,而是老头。
他经常失眠,并偷窥男主睡觉。
这可能源于男主小时候发生的一件事,其实男主早已知道是老头杀害母亲,因为当时男主已通过山上小屋的那个窗口看见老头给母亲下了药。
也许是老头内心愧疚,也许是害怕,他变得不同常人,他可是杀死来寻找女儿的女婿,他可以将杀死警察的罪按在自己头上,来保护一个不认识自己的儿子。
男主并不是被谁上了身,而是重新建立一个新的人格。
老头说过,男主常年不来看望他。
男主因愧对父亲,无法直面他;且男主看见父亲杀死母亲二造成的阴影也是他无法直视过去,所以他换了个面目回到家。
他唯一与原本那个人格交流的途径就是那个给他传话的老年人,这个老年人也指导他完善现有的人格。
男主现有人格与原有人格交流有三次,一次是第一次遇见传话人,第二次是传话人让他看见自己与母亲相拥的场景,第三次是梦中遇见小时候的自己,并在第三次找回原有的人格,重新回归。
男主虽变成新的人格,但终究是老头的儿子,他也在保护老头,所以他将来调查的警察杀死。
男主想老头提起自己做过的梦,问老头会不会让那三个人上车,老头说不会,而男主在梦中让他们上了车,并找回原有的人格。
如果那三个人真的代表姐姐,姐夫,警察的话,那么老头认为杀那三个人是为了保护这个所谓的儿子,而男主则认为那三个人的死是找回自我的必经途径。
老头的病越来越严重,后来进了疗养院。
找回人格的儿子来探望他,并告诉那个原先没有做完的梦,说在梦里遇见了一个小孩叫阿川,也是一种爱的回归。
其实一直在想,父亲应该早就也有病了吧。
他爸后来杀了更多的人病也更严重了,可能说不定他说妻子让他杀了自己,也是他自己出现的幻觉。
但是刚好这一幕被儿子看见。
应该是日常杀鱼会让他一次次回忆起这件事,就受不了出现了自我保护的第二人格。
这个人格我猜测应该是和他老爸有些相似的,所以看见他姐后以为是他妈,就像自己老爸一样杀掉了这个人,所以后来在井里出现母亲和姐姐是一个形象。
整体略有些拖沓,没有了悬疑的感觉。
可能导演并不想往恐怖片走,给的很多空镜画面是好看的,一直把节奏放慢,安静的时间也很久。
拍他第一人格的挣扎,用了鱼和蜻蜓很直接的暴力吧,这部里面每一个杀人镜头都很直接,除了第一个他姐姐的手变成他沾满血的手,后面姐夫,就照着他的脸打,还要看他软趴趴的扭曲的样子,警察那个也是,怼着脸拍,一直刺脖子还有细节的血喷出来,倒下去还要吐一口烟。
感觉每个之前都是让人放松警惕然后给你来一下总得来说看的不是特别过瘾,看的不太爽。
剧情阐述阿川晕倒回家疗养,将自己姐姐杀掉,父亲隐瞒,并得知阿川此时已经不认识他。
后女婿来寻怕被拆穿父亲将女婿杀掉。
期间两人一直居住在山上。
后警察注意到派人来寻,被阿川杀掉,发小最后本可以杀掉阿川但是念在他父亲的情谊上留手,并同意了阿川父亲的计划,拿阿川父亲顶罪。
阿川始终提及自己是另一个人的灵魂,这可能跟他小时候的经历有关,父亲将母亲杀死被他看到,后来外地工作很少与父亲联系,以至于父亲以为这个儿子不存在。
他时常做梦看见无关的人,跳入奇怪的井,看到母亲和“阿川”,以及三个搭车的猎人故事。
父亲应当也是拥有些心理疾病,从安眠药可以看出,儿子很少联系他,几乎不存在,妻子早逝甚至是自己帮助的。
通过影片我具体提出以下四点问题。
1.姐姐的死作何解释?
心理应激反应,可能受父亲影响,最亲的人也会持刀相向。
2.猎人的故事有没有隐喻?
小时候的阿川又做何解释?
梦里是他先帮助了三个猎人,三个猎人又反过来帮助他理清了山体滑坡避免了他被困,继而遇到小阿川。
可能隐喻为小阿川因为小时候的事情困惑混沌,犹如困在了山里。
而长大后的阿川帮助小阿川走出这一深山,因为有前面事的发生才会有结尾阿川的补述。
3.梦里出现的三个奇怪的猎人是否可以隐喻为父亲、警察、发小。
其实可以,三个奇怪的猎人对他本来就具有威胁,如果从“非阿川的灵魂”角度来看,这三个本就是陌生人。
如果从阿川角度来看,放在现实里,父亲具有疏远距离,警察定他罪,发小又许久未见。
但其实有些牵强。
4.父亲是否有心理疾病?
父亲同样介怀儿子看到他杀害妻子。
同时他看到儿子杀害亲姐姐的现实可以类比与之前他杀害妻子,两人的信任已经处于一种崩塌,所以他会做梦儿子埋他。
结,父子俩人已经形同陌路,牵连的唯有那身上的血脉和名义上的父亲。
最后父亲替罪是对儿子的一次补救,也是阿川最后走出雾霾的关键原因。
可能他已经认识到母亲的死的真相。
混搭不是这么玩的,炫技不成蚀把米,不过勇气可嘉。
导演的雄心壮志或野心,明显没有他的电影方面相关基础技术支持,成片只能成为空想的笑话。
本片中舞台剧、超现实、表现等等手法被导演用尽,估计导演自己都不明白在什么地方怎么施展这些魔法,只是想告诉世人:看,我多牛,我都知道。
这就像很多同样拥有雄心壮志的导演爱玩长镜头一样,他们不管此处有没需要,都会缓慢优雅的抡上一段长镜头,好像不这样,他对作品就没自信,B格就难以被塑造提升。
在电影中,所有一切都应是为了作品服务的。
这部电影基本的镜头语言都不成立,那些概念化的东西只能是空中楼阁,成了摆设。
更不要说演员的表演,依旧是各种风格看的人眼花缭乱,带上不靠谱的台词,演员之间的对手戏没有产生关系,每幕都成了各演各的独角戏。
至于什么机位,影调,bgm,节奏,剪辑等等说都懒得说了,差的太远。
以上等等不足,加上导演想当然的天马行空混搭,弄的此片文艺不文艺,惊悚不惊悚,人文不人文,恐怖不恐怖的四不像。
当然不过也许大概可能貌似并不是一无是处,轮番打酱油的综艺大哥们加上主流文艺片的调调,说上一口温婉有余阳气不足的台腔,再就着莫名奇妙的宝岛美景,妥妥的这是一部B格很高的喜剧片儿昂。
最后想问导演,片头是想致敬HBO曾经经典大戏《黑道家族》开篇嚒?
如出一辙昂!
不由得又想起邪恶的昆汀曾说的一句邪恶的话:所谓致敬,都是无耻的抄袭。
(当然此话对昆汀本人无效,哈)
钟导在前三部作品里,深度探讨了父子关系。
在这个基础上,从《失魂》追寻到了人类深层本质的存在--灵魂。
btw,《失魂》的片名英文名就是《Soul》有个说法,人是灵魂和情感的躯壳。
那么,失魂到底是一种什么样的状态呢?
我想起了一个我的故事。
这故事发生在一个小县城。
我很小,大概十来岁,我表哥带我去录像厅看香港电影,看的什么忘记了。
只记得一些味道,比如汽水瓶里橙子汽水的味道,一瓶幸福汽水,只需五毛钱。
另外,还记得偷吸烟中学生老哥的二手烟味,他那时留着和电影里主人公一样的发型。
看完电影,已经很晚了。
我哥骑自行车,载着我过桥,桥很窄,疏忽就会掉下去的那种,周围阴森密布,桥的下面就是河,虽然是九十年代,可河水泛着绿光,被惨月亮趁着,又脏又臭。
写着写着,我依然能闻到那股怪味。
风里的表哥吓我说,“你!
背后!
落着!
一只!
水鬼!
别回头!!
”说罢,他就玩命蹬,我就紧命抱着他。
车速快极了,在风里飞也似的。
飞着飞着,就把我的什么给甩了下去,回到奶奶家,我就得了一场久退不去的高烧,烧到我不是我,烧到我什么都记不清了。
后来,爷爷奶奶趁我睡着,拿着我的衣服,走进了夜色里。
他们一边抖衣服,一边用声音捕捉着什么,“龙啊,龙,小龙啊,你快回来吧”他们在黑暗中消失了很久,等他们再次把衣服披在我身上时,我的病就好了。
一夜之间,就真的好了。
病愈后,我才知道,大概啊,那个在自行车上飞也式的后果是,我的魂儿丢了吧回到《第四张画》,它留给少年一个问题,你画你的自画像。
你会画成什么样子呢?
如果你的继父是个杀人犯的话,你,我说是你,会不会受到影响呢?
《失魂》给出了答案,用一个真实梦的故事的方式。
阿川在很小的时候,目睹父亲帮助母亲自杀。
他在成年的时候,魂丢了,他不再是以前的阿川,甚至,被人附了体。
可是,他总断断续续地做一个梦。
梦是这样的:失魂阿川梦见自己开车入山,迷路了,之后,便遇到了三个拿猎枪的人。
他们想要搭便车。
你会停下来吗?
大部分人都会说,不会啊。
毕竟对方有武器,太可怕了。
现实中的阿川,在得知爸爸说出杀人真相,并为了儿子背负起所有杀人罪名时,失魂的阿川又做了这个梦的延续:他梦见自己拉上了三个猎人,猎人并没有对他做什么。
而且在目的地下车时,还给他指了路。
他们告诉他,“沿着这条路,一直走,一直走,你就能找到出口了。
”失魂阿川很听话,他按照猎人的指引,继续开车。
他一直开,一直开,一直开啊,路很长,而且很黑,就像是窄桥上那条永远也骑不到尽头,回不到奶奶家的路。
他甚至想要放弃,恰此时,他遇到了一个小孩。
那个小孩,告诉他,他就是阿川。
他躲在黑暗里,躲了很久了。
当他遇到阿川小的时候,梦就醒了,路也到了劲头,阿川找到了魂。
合而为一。
那一刻,似乎是和童年的什么和解了,你也说不清啦。
Ps:这个梦的故事和《阳光普照》的司马光寻自己暗合,意味深长。
Pps:钟导电影里的父亲,总是一个爱子如海,或者父爱如山的存在。
也包括《失魂》里包庇儿子,为他杀人的父亲。
道德层面,无可指摘,毕竟,这也不是大陆院线电影,需要一个绳之以法的结果。
但是,看得出来,钟导在《失魂》里,已经开始探讨潜意识,梦境,以及人的构成这类问题了。
很多影迷无法抽象着去看这类问题,也没有前几部电影的铺垫连续性,就纷纷给一部不尴不尬,既不恐怖,神神叨叨,速度缓慢的恐怖类型片,一个大大的差评。
可看了钟导后面的《阳光普照》,《瀑布》就会发现,《失魂》铺垫,就是一个导演找到风格后的华丽转场。
太来之不易了。
这是个不正自明,不受主流待见的小“失败”。
人是什么,人的复杂性又是什么,这就是钟导,作为一个表达者的初心所在了。
Ppps:期待他的《一帆风顺》,这部让他从停滞状态里走出去的作品。
不过,这是三年后的事情了。
两个同事荐此片给我看,正好最近刚看完日本NHK电视台所做的纪录片《无缘社会》的图书版,觉得此片在某种意义上符合《无缘社会》所描绘的生存状态以及“无缘社会”产生的根源。
《无缘社会》所讲的“无缘”,是指没有关联,各不相干的社会,记者广泛调查后发现现代日本社会变迁导致血缘、地缘、职场缘日益弱化,家庭这个社会最小单位也日趋孤立,家庭成员也不能彼此慰藉,最终很多人孤独死去,不为人知。
《失魂》当然并没有要表现《无缘社会》所揭示的社会原因,后者更像是前者的部分背景。
撇开哲学和心理学母题,本片在对家庭关系的表现上,一定程度上很像《无缘社会》里所探讨的“失联”和“关联”。
阿川得了重度抑郁症源于小时候目睹父亲杀死母亲,他不知道母亲患了绝症,父亲其实是在帮助母亲自杀。
我搞不明白的是,这么重要的一件事情,父亲为什么不跟阿川解释,当时阿川九岁了,虽然年纪小,但也是有理解能力的吧,况且虽然阿川成年后离家不回,也并非毫无联系,就找不到机会沟通下?
父亲也并非那种懵懂之人,根本没注意这件事对小孩的影响,从他见到阿川杀死姐姐,并镇定地掩藏尸体时就知道儿子什么都明白。
说得通的理由就是,父亲怕东窗事发,连累家人,另外父亲本人也是个性沉默感情深藏不露的人,不想让孩子知道母亲自杀的事实。
所以选择了“不麻烦家人”什么都自己扛。
这事实上是在逃避沟通,觉得自己什么事情都能解决。
母亲自杀后,这一家人在精神上已经分崩离析了。
姐姐过得不幸福,阿川更是成了“失魂”的人。
但是从姐姐被杀开始,阿川的家庭关系的“失联”开始慢慢转向“关联”。
姐姐就像母亲的化身,实际上阿川差不多也是姐姐带大的。
阿川杀了姐姐,就像重复他看到的父亲杀了母亲一样,是揭开伤疤的最残忍的一环,所有的创痛得以宣泄。
由此父亲开始用他笨拙单线的思维保护儿子。
杀掉女婿、埋车,过程简直震撼。
此时阿川已经拿到了后来杀掉警官的铁网,但是并没有对父亲下手,他宣泄暴力的方式是用弹珠打折兰花,并开始尝试寻找“阿川”。
父子两人下山看医生,阿川听到父亲讲述母亲生病经过,回去后又一次梦到到“送信人”,要找“阿川”,送信人说“你要帮他啊”,他说“我没办法”。
阿川见到母亲(姐姐)。
醒来后,父亲讲述他是帮助母亲自杀,阿川此时已经算是解开心结,慢慢回魂,回到小屋后修房顶。
杀掉杨警官后,并没有对发小小吴下手,真正的阿川差不多快回来了。
父亲担下所有罪名,并讲述了小吴如何在他中风时救他一命,这才是正常的父子关系该有的爱护。
但是本来与阿川普通的父子关系,没有走正常渠道维系,却要通过几番杀人事件才能恢复,实在令人感概。
明明是相互关爱的一家人,最后却要通过极端事件来恢复关联,不论是隐喻,还是实在发生,家庭隔膜都触目惊心。
最后阿川找回“阿川”。
父亲不会让三个猎人上车,这就是一切悲剧的开始。
贪婪的停驻…故事叫做失魂,自己看到的是夺魂,是的,停驻在本不属于自己的躯体之内,索求无度,奈何还遇到一个为自己不断善后的父亲,这个故事注定滑向不可知的疯狂境地…时而清醒,时而混乱,毫无逻辑的行为之下却又处处让自己可以存活下去,所以,也许幽魂只不过是一种媒介,一种让自己可以心安理得存在的渠道…总的来说,虽然肉体是一个躯壳,但是理所应当的占据了别人的躯体却又丝毫不觉得抱歉,这样的灵魂哪里值得救赎呢,奈何遇到的是一个可以无怨无悔身体力行的去为其善后的父亲,所以,比之男主的行为,自己觉得父亲的行为更加癫狂,这种沉着克制之下的癫狂让人不寒而栗,个人评分8.1分,推荐指数四星。
2013年这部片子,是我偶然看到的,最近有看了一边。
来说说自己的看法吧,欢迎探讨。
本身很喜欢张孝全,以前的张没演过恐怖题材,最喜欢的属他和桂纶镁演的《女朋友,男朋友》还有《爱的发声练习》。
很不错,有演技,我觉得他身上就有一股浓浓的另类文艺范儿。
片子效果做得很不错,惊艳之余开始惊叹台湾山里的风景如此迷人,正片的气氛是在一片浓雾之中,这种雾气我觉得把此片抬升一个高度,环境到位,格调有了!
开篇阿川精神恍惚,一个生鱼片的特写镜头,可以看出,此片走的精分路线了,肉之不复,神智何归?
阿川在切完之后昏倒,醒来变为另一个人,但是有不像另一个人,沉着冷静,没有一次惊讶。
其父王伯伯,更是淡定的出奇,好像早已知道阿川会这样。
里面印象最深的是警官小吴,我觉得他太适合演恐怖片,眼神有点类似那个被切的生鱼片。
正片都是诡异的气氛。
开篇有点沉闷,让人不知所以,可是往后看,可以看出端倪。
一下就是我个人的理解:首先,姐姐死在阿川刀下,其父很淡定,问你干什么,他说她要害我。
说明阿川曾经在家中并不感受到亲情,在失魂之后,还是有本能的反应。
我觉得阿川依旧是阿川,最后他还是找回了自己。
再来,其父又杀了前来找阿姐的老公,之后再警官过来问话,阿川杀了警官之后的疑惑,可以看出,阿川还是没有感情。
但是到了追杀小吴的时候,他没有杀人,说明阿川已经开始有了意识。
其父道出曾经阿川的母亲患病自杀,阿川一直以为是父亲杀了母亲,怀恨在心,从此来往很少。
我才发现此片其实讲的是在现实生活中,阿川生无所恋,没有追求,也没有牵挂,一次昏迷,把他带到了山里,是梦境,浓雾,泥泞,兰花,水汽,飞蛾。。。。
他静观其变,不逃走也不做声。
其父问他:阿川呢,他回答:阿川还有过些日子回来。
于是阿川说道:我做了一个梦:在一条不能回转的路上 ,有3个猎人,要搭车,要你 你会让他们搭车吗?
在其父为了阿川坐牢之后,阿川并没有逃走,而是留在山上,照看兰花,实则他已经回来了,真正的阿川已经回来了。
他开始惦念王伯伯。
在他去看父亲时候,此片才真相大白,他有提起那个梦,他说他做完了。
3个猎人,他让他们搭车了,前面山崩,好多石块,是3个猎人帮他清理的道路,他才可以过去。
然后他遇到一个小孩,独自行走,他问小孩叫什么,小孩说我叫阿川。
其实3个猎人就是:姐姐,姐夫,还有警官。
3个人均被杀,但是当时父亲的替罪,让他感受到了亲情,也就是说,这3个猎人在他迷惘的时候,为他清理了道路,让他看到了现实:父亲无私的守护。
于是,他继续前行,找到了自我,那个孩子时期的自我。
全片很文艺,滤镜的效果太赞,不得不加分此片,青古铜色的山林,潮湿,水汽弥漫,很有feel。
张孝全演技不错,演出了一个疑惑不解可有杀人不扎眼的病人,他冷静有沉着,实则在观察这一切,出手麻利。
整片剧情稍有些弱,不过场景,那是一帧一帧都是美图啊!
完全可以做写真和海报。
画面精美不忍直视。
4分。
这是钟孟宏最好的电影之一 基本上完成了对“游魂电影”的定义 《医生》的温医师客串了一个角色 非常惊人 游魂始于儿子的魂魄 终于父亲的罪孽 一个完整的闭合
中国版的“大卫林奇”
尊重王羽老爷子,但是电影是真无聊啊。
有种博尔赫斯跟酉阳杂俎掺着读的味道
2015094 太过火了
太阳下山明早依旧爬上来 整个片子像一块生肉有的部分硬邦邦有的地方软趴趴 跳动的鱼头 跳不动心 一样 明知道稍微处理就是一盘新鲜难得的精致料理 所以软硬都看着挺美 构图都很糟 故意的不平衡 极不舒适 极不完整 但没有OCD的来看 台湾风光片名导演实锤 亏欠的父亲 失魂的儿子 失婚的闺女 和戴立忍这样的女婿 原来导演是在关心社会问题哎 我看有些影评人说话很难听 不过我喜欢这种不装神弄鬼的表演 也开始喜欢这个最喜欢拍门拍窗拍方框的导演 感觉在阳光普照之上 赶上金马50也是命不好
一开始就被闪烁的画面给惊到了。摄影佳,也许是风景更美吧,森林怎么可以这么美,并且这景致和电影的剧情贴合得太无缝了。故事层层递进,一大帮男演员pk演技,太精彩了。张孝全和王羽气场强大。失魂就是精神疾病的比喻。三个猎人的故事好贴切,真人真事。一个人从幻觉世界回到现实世界,很艰难。三星半
烂到爆!王羽老爷爷的台词简直就是照着稿子毫无感情地读啊,不管发生多么严重的事情都是那么淡定,这是什么状况?你女儿被你儿子杀了,你什么反应?那位小吴,你眼睛挣得那么大是要干嘛,眼睛会被打瞎的嘛。搞那么多无用的特写镜头,还不断黑屏,故弄玄虚,还是掩盖不了烂片的本质。
这片拍得真棒!
强
惊悚伦理
不知所云
有台湾旧风味的情怀,剧情很平淡、下面张力很强,细节很值得回味,摄影和故事的基调很搭,人物的内心、欲望的投射、表达都表现得十分恰当。唯独的遗憾是故事不够曲折也没有彻底的散开,显得平凡而普通。7.5/10.
像风光片儿,想说的没说出来,看得我真郁闷,下次还是要看满屏特效的片子。。
那个梦,还不错。南投大山真神秘~ps,终于见识了台湾念真情里说的单轨车。
后1/3还行,能给到3.5,前一半简直煎熬,给2.0都嫌多。说真的如果做成舞台剧大概还挺不错。但电影这样拍太故弄玄虚了。视觉上除了几个对立/镜像,以及山上小屋的小窗口vs寿司店的小窗口的设计外非常贫乏,而王羽的演戏风格和另外几个演员格格不入看着非常难受。台词太直给,基本上就是把隐喻放在表面写。私认为电影台词这么写很难不尬。电影多多少少还是得营造一点自己的独立世界的,太直给有种导演通过演员念作文的感觉。总之大概能感受到导演想干啥,但不认为他成功了。
220801回顾 特殊的魅力。摄影,表演都比较喜欢。
兩個神經病,一個比一個更有病
关于这个故事我能给出的解释就是:结尾故事里的小男孩就是目睹了亲父弑母的小阿川,从那一刻起,他失魂至今。就文本而言,钟孟宏放弃了《第六感》似的那种解密的结尾,而是用一种寓言化的诗性语言陈述一个开放性的结局。王羽的表演死人一般。剪辑诡异、滤镜奇葩。鬼气和恶之华=阿比帮查加冯提尔
有大爱的前作《停车》《第四张画》,不免对导演的这部充满期待,可整体看来有些失望,导演没有将自己的风格打造的炉火纯青,却有些过犹不及,演员的表演和画面完全割裂,让人难以入戏,氛围营造也用力到失败,也只有片头那只鱼让我想到了“停车”时的美好。