雌雄莫辨

片头就相当简单，直接切入女主点壁灯的细节。

一盏盏点亮，不急不躁，看的就是内心平和的人。

背景是19世纪的爱尔兰，在都柏林最豪华的酒店。

这个酒店是专门给上层人士提供寻欢作乐的场所。

看看片中对那些子爵，夫人之类的纵情纵欲的点到为止的描写，这就是他们的生活。

和腼腆且认真生活的女主比荼靡且不公平，但是谁说社会是公平的？

各有各的生活罢了。

这是一个很简单的单线故事，就像任何壁炉边摇椅上的老奶奶边迷起眼睛回忆边颤巍巍讲述的故事一样。

这些故事们既没有像童话一样美化生活，也没有通篇都血淋淋地展现生活狰狞的一面，而是平平静静地被叙述，讲述‘从前有个人后来他死了’的故事。

故事讲完了，电影散场了，你觉得艾伯悲哀也好不值得也罢，叹口气舒解下心情，继续自己的生活吧。

看看艾伯的生活，起床上班观察人下班数钱记账看母亲的照片关灯睡觉。

为了掩饰自己的性别，平时谨慎行事沉默寡言，是个几乎无存在感的透明人。

从14岁被强暴后决定改变性别谋生开始，这种压抑的生活使艾伯表情少，语言少，甚至讲个笑话也不会，头脑也很简单。

每天枯燥的生活中唯一能点亮他双眸的就是对于街角‘诺氏烟草行’的幻想，蓝色的大门，黄色的墙壁，摆两个壁橱，一个放烟草，一个的橱窗里放满糖果。

二层足够住，有壁炉和暖暖的阳光。

片中数次穿插诺对小店的憧憬，细节也一点点丰富。

开始只是一个人的店，后来拜访了佩吉的裁缝店后在马车上幻想出有凯瑟琳或者海伦帮着照顾生意。

直到最后带海伦亲自给她描述时，幻想出的家庭另一方已经确信无疑是海伦了，虽然换来了不屑和嘲讽，但是艾伯依旧觉得幸福。

片中一到温馨幻想的时候配乐就比较明朗温情。

说艾伯是女性吧，她已经被扭曲的社会压制到无法变回正常的女性。

在佩吉的引导下，她一步步意识到内在的女性角色。

当她穿着裙子开心地奔跑在海边大概象征着试图像女性角色转变的心理，可惜却很快摔倒在现实的土地上。

狼狈爬起来的诺脸上刚刚生动起来的表情消失了。

说她是男性吧，可是她压根没有男人的欲望。

认为在一起就是简单的在一起，甚至连碰也不碰海伦一下。

其实我觉得电影和同性恋没有丝毫关系。

她和她都只是被迫隐藏性别，试图以结婚来和一个人绑在一起获取温暖罢了。

不同的是佩吉找对了人有过开心的日子，而诺固执地不去分析，一厢情愿地编制了一个梦境把自己渡到长眠。

有600傍的艾伯本可以按计划去过很好的生活，去像梦想的一样开是一个有市场的小店，属于自己的。

可惜后来羡慕佩吉的生活盲目单方向地寻找所谓的温暖和依靠，终于搭上命还为吝啬卑鄙的老板娘做了嫁衣。

没有认识到别人的生活可能并不适合自己是最可悲的。

要说影片中描述的坏人吧也就老板娘了。

有型的锅炉工只是一个梦想的巨人行动的矮子加酒鬼加暴力分子加依赖女人的迷恋来骗取小恩惠的可怜虫。

他的女友最后认清了他的本质断了关系，他注定永远都到不了梦想中的美国。

‘到了美国我就能好好工作能摆脱贫困能给你过上好日子balabala’别逗了，他和艾伯的最大区别是后者有努力上的梦想，而帅哥发誓时深邃眼睛中的光芒会轻易地熄灭。

影片纯色基调中其实还是有温暖的一面的。

比如佩吉为了安抚惊慌失措的艾伯的露…咳咳…的惊人一面。

我很欣赏她的性格，敢于反抗不合理，同样的隐藏身份，佩先生显然更像男性，高大大气幽默智慧善解人意，敢于追求自己喜爱的，也关心朋友。

每次艾伯和佩吉在一起我就觉得放松下来，既然艾伯悲剧的结局已经可遇见，能让她开心一分钟是一分钟。

比如艾伯睡前或者生病都会看的照片，那是她关于母亲仅有的纪念，而母亲也确实庇护着这可怜的孩子，生前在经济上，死后在精神上。

比如海伦最后在艾伯奋力保护她受伤回房后，轻轻敲门温柔地叫着‘诺先生’。

所以即使憎恶她之前对艾伯的利用，这一刻也忍不住觉得温暖。

艾伯的付出终于有了回报，虽然已经晚了。

再比如医生终于在得知艾伯是女性后终于厌恶了活在秘密中的生活，带着侍女玛丽远走高飞，终成眷属总是值得祝福的。

再比如海伦成了单身妈妈后的表演瞬间让我觉得她成长了，母性的力量让她在美丽的外表外变得坚强。

而佩吉的‘Well now, we can't let that happen, can we?’作为结束语也算是最后给出的温情吧。

影片结束。

所有的路人，都只是社会存在的真实的一面，憎恨或是喜爱都浪费感情。

让他们擦肩而过，再次变成模糊不清的路人吧。

而我们的生活还在上演。

这是部非常让我觉得深思的片子 里面的变装男侍者因为社会的偏见 为了生存去女变男。

爱上了同事。

因为救同事 被那不负责的另外一个同事打坏了死了 她的存款被老板抢走了。

她的朋友也没看到最后一眼 万恶的男权主义 她对她的小心的爱 她面无表情的工作 穿上裙子狂奔的开心又随即摔倒 我想说 这片很平静的表现出来 同最近的轰烈大片比 是那么平淡无奇和是是感动人心。

好片啊 ｌ片

阿尔伯特，一个为生活所迫女扮男装的侍者，一个有着不幸经历的私生子，一个渴望家庭温暖的“普通人”。

她的梦想是拥有一个属于自己的烟草店。

阿尔伯特，一直很孤单，认为没有人跟她一样。

直到佩吉的出现，佩吉跟她一样也是一个女扮男装的人。

不同的是，佩吉拥有一个家，有一个妻子。

佩吉的生活给了阿尔伯特一个模板，一个更容易为世人接受的生活方式，自己依旧作为一个男人，有一个店，一个家，一个妻子。

其实，此前的阿尔伯特从来没想过要有一个妻子，最初梦想中的烟草店的女主人就是自己。

有了这个模板，这个生活的蓝图之后，艾尔伯特开始追求海伦……一场可笑的追求，此时的阿尔伯特根本不爱海伦，她只是需要一个妻子，就像壁炉上需要一个钟表。

一场伤寒袭来，镇上有上百人因此丧命，阿尔伯特逃过一劫，可佩吉的妻子却不幸离世了。

阿尔伯特来看望佩吉，得知佩吉妻子离世的消息，提出可以来代替她的位置和佩吉一起生活，却被佩吉拒绝的。

与阿尔伯特不同，佩吉内心接受自己是一名男性，她爱自己的妻子，她是一个真正意义的同性恋。

佩吉找出了两套女装，为阿尔伯特和自己换上。

身着女装的阿尔伯特，伸开双臂在海边奔跑，她压抑的多年的天性终于释放了，全片没有一次阿尔伯特如此开心过，她是个女人，从身到心都是，并且一直都是。

可是短暂的快乐过后，阿尔伯特陷入了沉默。

正如佩吉所说“你就是你，没必要做别人。

”自此，阿尔伯特明白，自己必须做出选择。

如果没有听到店主和海伦的争吵，如果没有听说海伦和孩子会被抛弃，阿尔伯特还会继续约会海伦吗？

阿尔伯特的一个选择也许可以挽救一个弃妇和私生子的命运。

我始终觉得，如果没有听到争吵，阿尔伯特会回到从前，攒钱开店变回女人。

————————————分割线——————————————有时，一件小事，一个小举动，就像蝴蝶效应会改变很多。

海伦的一个拥抱，也许让某些东西变得明晰起来（一个吻都没有一个拥抱的作用大），阿尔伯特爱海伦。

从何时而起？

不得而知。

也许就是从这个拥抱开始的吧。

正是因为爱，所以阿尔伯特才会哭的如此伤心吧。

影片的高潮却也是结尾，阿尔伯特为了海伦和乔发生了的正面冲突……，受伤的阿尔伯特躺回床上。

从未如此平静安详，她又看到了自己梦想了千百遍的会客厅，暖暖的阳光，壁炉上的钟表，没有任何人打扰……就像卖火柴的小女孩，在火柴燃烧产生的梦境中，死去了。

海伦诞下一子，取名为阿尔伯特，但他却会有与阿尔伯特不同的人生……自此，突然发现，阿尔伯特到底是不是同性恋，根本就不算是什么事儿了。

你觉得呢？

【PS:女同胞们选择男人请慎重，脚踏实地的永远比那些整天侃理想吹牛逼的渣男靠谱。

】

看完整部片子，主要有一种不是非常过瘾的感觉，格伦奶奶再度发威，精准的演技和牛B的化妆把这部片子的整体分数拉回了70分以上。

不想谈关于格伦奶奶的演技有多么的出神入化，当然我本身认为格伦奶奶这次的演技还是比梅姨的铁娘子稍显逊色。

我想我还是直接重点。

整部片子在叙述上太过温吞，但我认为导演本身对女同话题的点到为止还是显出了大家本色。

刚刚看到了有一篇影评里说女主是拉拉，简直是把大牙笑掉了。

Albert性格的产生离不开他幼年时被性侵的经历，导致了她对本身身为女性的极度不安全感，外加当时爱尔兰社会女性地位的卑微，导致他只能以变装为男性来谋求生存的方式。

多年的变装生活导致了她错乱的心理状态，在社会意识上，他是一名男性，他少言寡语，为了埋藏这个秘密他的生活无聊至极，甚至不会讲一个笑话，作为社会最底层的人他小心翼翼的生活着。

当他遇到同是变装的油漆工的时候，油漆工的生活给了Albert对于温馨家庭生活这个美好憧憬的现实范本。

但问题的关键是，变装的油漆工本身是女同，油漆工本身对自己的社会意识以及性意识上是不存在矛盾的。

而Albert却愚蠢的没有发现这一点。

当他穿上女装在海边肆意的奔跑的时候已经向观众说明了这一点，他的内心仍然是一个渴望自由的女性。

然而现实的矛盾却是他无法做一名女性。

悲哀的结局就在Albert错乱的性别定位中早已注定。

我认为导演在这一点上刻画可以更加深入一点.故事想表达的是社会底层人物在夹缝中生存的艰难和悲哀，捎带脚的表达对于女性社会地位的控诉。

如果你喜欢《高斯福庄园》那样的片子，你也许会喜欢这一部，因为虽然发生地不同，依然有时代剧、阶层矛盾还有神秘主义的感觉。

如果你非常不喜欢“Transamerica”，你应该会对本片没有什么好感，因为这里的主题仍然是性别错乱，虽然不是性别认同障碍症。

本人对于 Glenn Close向来无感，也许是她在"Fatal Attraction"中的形象给我印象过深。

加之这幅海报颇有些恐怖片的感觉，尽管本片获得了奥斯卡几项重要提名，也迟迟不愿看。

直到看到评论说，本片的化妆十分出色，完全可以和《铁娘子》一拼，才打定主意一看。

没想到，出乎意料的好看。

女主演和化妆不消说了，奥斯卡评委果真火眼金睛。

这个故事我甚是喜欢，虽然是比较沉重的题材，但是因为发生在很久很久以前、很远很远的地方，观影时自然有一种距离感，反倒相当“治愈”--虽然心情随着女主人公的遭遇起起伏伏，但是最终还是有一种奇特的庆幸感：还好我们不是在那个年代、那个地方。

配角也相当令人惊喜。

对于女主角影响甚深的油漆匠的扮演者Janet McTeer实在是太棒了（才发现她也获得了奥斯卡提名）。

它一出场的时候，我还以为是Felicity Hoffman ("Transamerica")重出江湖了呢，一直纳闷怎么一下变高了许多。

观影最大的发现是Mia Wasikowska。

上回这种程度的欣喜发生在看《成长教育》时喜欢上Carey Mulligan。

必须说Mia有些神情和气质让我想起了Gwyneth Paltrow年轻的时候，不过她给人的感觉更清新自然、更朴实。

本片的配乐也相当完美。

在我看来比本届奥斯卡获得最佳配乐的好几部片都要优秀，可惜没有被提名。

如果你选择观片而且也能够看完的话，一定会喜爱片尾字幕打出时Sinéad O'Connor的歌声。

（O'Connor本人就是爱尔兰人，恐怕没有人比她更合适为本片配唱了）。

最后再预测一下本片的“奥运”吧。

我认为本片的化妆水准和难度在《铁娘子》之上。

虽然《女仆》中获得女配角提名的两位都给人十分深刻的印象，但她们角色的深度不及本片中的女配角，表演的难度因而也不及。

（另外一片两人获得同一奖项的提名势必分散选票。

）衷心希望本片明天获得奥斯卡最佳女配角和化妆奖。

Glenn Close 的表演确实可以和梅姨一拼，不过奥斯卡似乎向来偏爱传记题材．．． 最后严正申明，本片绝不是什么女同片，冲着这个去看绝对会失望的。

说这个片是男同片也比说它是女同片更靠谱些（I do hope you get my weird sense of humor）。

评分：9 out of 10

谢天谢地又看到了一部佳作。

忧伤而压抑的调子，在那个年代，存在着这么一群人，“TA”们生活在社会的最底层，由于社会的不公与愚昧，“TA”们备受压迫，甚至不能成为真正的自我……这是一部带有批判色彩的作品，遗憾的是至今才欣赏到，庆幸的没有错过。

影片带着淡淡的忧伤，一抹灰色，为我们讲诉了一个可怜女人的生活，从来没有按照自己的心愿生活着，每天小心翼翼的工作，节俭之极，就是为了能有一个美好的将来——一家属于自己的烟草店，她是那么的天真，让人怜惜。

影片一开始就是主人公数零钱的情节，让人好奇why，一步一步为我们解开谜题，苍白坚毅且不苟言笑的面孔，相比隐藏了太多的难言之隐，演员演出大胆（不惜露点），情节层层递进，没有一丝多余之处，注定悲剧的故事，结尾的意外让人大感唏嘘，世事无常。

可以说影片中，人物言语不多，更多的是对内心的刻画，细腻、深刻，长镜头的表现，复古的气氛，饱满的人物，一切都恰到好处。

【阿尔伯特用她代替，是一些简单的观后感】最开始是冲着女扮男装去的，还以为是那种风流潇洒的阿尔伯特。

一开始内心就被那个面无表情、不与人多言、回到房间数小费，睡前看一眼母亲相片的她所触动。

再后来，那个和佩奇同住被发现时的胆怯甚至哀求的她让我有些抵触，有一点点讨厌。

再后来，她“喜欢”上了女仆海伦，追求海伦，这一段看的我很难受，被海伦和男友乔欺骗买东西，乔还想要靠着骗取她的钱去美国。

在计算完继续约会要花好多好多钱后还是告诉自己，也许只要三个月就可以和海伦结婚了呢？

海伦和男友思考着骗钱和她思考着要什么时候告诉海伦她是女人之间的出入很有感觉。

最棒的就是前后呼应，完整通透。

海伦身为女人的不易哪里比阿尔伯特所经历的少。

除了最开始那个触动我的部分，后面到这里都是看得比较难受的，也许正是前面对于她的铺垫很到位，所以才会觉得很揪心心疼吧。

在之后就是比较云开见日了。

她继续和海伦约会，带海伦去了她梦想中要开的“诺氏烟草店”的店铺考察，告诉海伦她的未来规划，：“二楼窗口有漂亮的窗帘”“这栋房子以后绝对会升值，中介这么说的”“再把房子卖掉，搬到海边某处”“一直想住在海边”“只是想说给你听听”

她真的好像一个孩子这里我感觉到的是她真的在为她们未来规划，但总觉得不太对。

可能不管是告诉的对象还是说的这件事，听上去都像在讲一个故事，太美好太纯粹。

后来，旅馆因热病关门，她也得了病，在房间里好几天不出来。

所幸她一个人扛了过来。

此时小镇上已有很多人因为热病离世。

她知道后赶忙又去了佩奇先生家，佩奇的妻子凯瑟琳染病离世。

她却对爱人离世正难过的佩奇提出，要和佩奇一起凑钱开店，佩奇可以继续做油漆工，她负责打理店铺。

她甚至提出，要搬来这里，和佩奇生活，就像和佩奇妻子凯瑟琳一样。

她说，这样我们俩都不会孤单。

那一刹那我忽然懂了，她追求海伦要和海伦结婚，她打算开店最好是有个老板娘一起，她甚至提出取代凯瑟琳和佩奇一起生活，只是因为不愿孤单，是因为她累了，是因为她有自己想要度过生活的方式。

也可能是她没有拥有过爱，不明白真正爱上一个人的心情。

突然挺心酸的。

佩奇说“凯瑟琳是他的全部，他们彼此深爱。

”又拿出凯瑟琳生前亲手做的两件女装，和她换上后出门了，开门后的忸怩不敢，到后来海边的开心奔跑。

整部剧中这里是阿尔伯特笑的最开心的一次。

前面和海伦约会场景中的不太舒服，与这里的天然（怎么形容呢？

一朵花的绽放？

舒展。

）形成对比。

再一细想，她第一次去佩奇家时坦白的身世。

私生女，只有母亲照片，从小在修道院长大，14岁扶养人去世，才离开修道院，所以有着良好的教养。

在贫民窟生活，过着没有尊严的生活，被人侵犯过。

不得已扮成男人谋生。

之后佩奇告诉她，以她这些年赚的钱，可以去外面找一个她想要的人，过自己想要的人生。

她还是回去，追求海伦。

最后，怀孕的海伦和男友乔争吵的时候，她出现追求保护海伦，被乔推倒头部受伤，回到房间，平静的去世了。

还有一个比较感人的地方是，大胡子医生给她检查时，发现了她是女人，医生坐在床边，看着她的样子，恍然让我觉得像是一位父亲。

就如前面阿尔伯特给宿醉的医生倒茶（酒）时，和医生交流自己想要做的事，开一家店，烟草店。

（当然还是不明白为什么医生不可以隐瞒一下，弄得小镇人尽皆知）阿尔伯特有些无趣和幻想，但她也是女人，她尊重海伦，她一步步找到店铺，付好定金。

（被明确拒绝后还一个人偷偷抹眼泪，喝酒，一本正经的提溜着两瓶酒从厨房出去的时候还挺可爱的。

）这就是我比较不明朗的点，你觉得她不会挑逗，可她是女人来看，也还好。

你说她只是想要陪伴，但穿过裙子去过海边后，她还是去找海伦。

就是有一种东西，直接去看，觉得不舒服，但想一想她是女人，好像就又该是这样的。

可能这就是她这样子生活下去所带来的魅力吧。

还有什么东西没有表达出来，这是我第一篇，迫不及待，非写不可。

觉得可以体会到很多东西，更多的关于社会，关于生存。

很棒的影片。

首先，表演极佳。

主演Glenn Close，曾经演过《101真狗》里的巫婆，极致的女性化。

而在本片中她的状态，不但是“雌雄莫辨”，更是连自己都消失掉了。

不过，影片讲故事的方式有些流于表面，深层铺垫不够，所以到最后会给人一种突然就结束了的感觉，张力不足。

但是，这个人物本身，其实是很值得挖掘一下的。

这显然是一个悲剧人物，只是她的悲剧与性别并无关系。

这位表情紧绷、不苟言笑的Mr. Nobbs，一生躲在男性侍者的身份面具后，因为胆怯，她也躲开了可能的真实的生活。

她是视野狭窄的，知识有限、头脑简单，思考问题直线思路，比如以为多几次约会，结果就会当然的走向婚姻；她对人性、情感缺乏了解，长年把自己工具化后，看待他人也是如此，不能深层次的感受到他人；她随波逐流，不去认真思考自己想要的究竟是什么，只是去效仿别人，抓取别人的生活当作自己的理想。

因为她内心的恐惧和怯懦，她在人生过程中选择了用逃避的方式面对生活，这使得她常常呈现出一种无意识状态，就像始终开启着自动驾驶模式。

在影片中，我们多次看到她眼神泛空的在人群中飘忽着。

她从她真实的当下的人生里逃跑了，躲进了她头脑中的幻想世界。

所以，这个人物的悲剧性就在于：她选择了从现实中逃离，而在这个过程中，她也终于丢失了自己。

影片中还安排了另一个女扮男装的角色，由英国演员Janet Mctear扮演，本片这个角色给了她一个奥斯卡女配角的小金人儿。

我倒是稍觉得在她的表演里，去女性化的方式有点刻意，不像女主那样显得节制。

她扮演的这个人物本身，显然是有同性恋倾向的。

而这两个人物，尽管表面看都是女扮男装，但主角是用男性身份来自我保护、隐藏自己，而这个角色却是在这种状态里自我还原，本质上是诚实和舒展的，所以她的人生真实坦然，远非悲剧。

最后想说的是，很意外在本片中看到有疫情的部分。

在新冠之前，我只是知道有这样的人类历史，但并不能真的明白那究竟意味着什么。

人生，总需要经历过才能真的懂的。

而每个时代，都有每个时代的不容易。

不同的是人和人之间的差别，总有人会把自己缩在夹缝里活着，也总有人，能把自己的人生过的丰富、充实，活出超脱。

整部片子节奏舒服，却看的让人那么窝心不忍。

19世纪爱尔兰的女性尊严和天生废物，但只因是个奶油男的地位相差悬殊。

为了生存，尊严，梦想。

被伤害过的女主装扮成男性去上流社会的酒店做侍应生。

努力赚钱，攒钱，为了有尊严，或者说不被欺负的活着。

直到碰见同为女扮男装的油漆工，才找到自己最终的梦想。

找一个能相伴的人，开家自己的小店，相伴终生。

当她选中同为酒店女仆的时候，整个揪心的故事就开始了。

如果她没那么执着，如果油漆工没拒绝她的请求，如果没有废物般的奶油男，如果没有脑残般的花痴女。

女主的结局不会那么惨。

在她愤起打人的时候，她已经做到了一切。

但结局却那么让人不舒服。

辛苦积攒的钱被老板娘拿走，自己为了喜欢，或者说想共度一一生的姑娘出头，却孤单的死在酒店房间。

如果这部片子能有个完美的拮据盖有多好，但是现实就是如此，让人看的真切。

所有电影里设计的主题，都是点到为止，有点虐心的意思，但是就是变态般喜欢这种憋屈的意思。

没有太跌宕起伏的情节，整部片子比较柔。

最美的就是她们换上女人的衣服，在海边的一幕。

让人特别感动，到想哭。

油漆工是全部电影里最帅的一位，虽然是女性，但是太帅了。

各种喜欢。

为了尊严，为了生存，为了爱。

却有点女权的味道，藏在里面。

没用的男人不如有尊严的女人。

英国电影的典型风格，娓娓道来，平淡处理的手法，女主神演技，把主人翁的谨小慎微，战战兢兢的生活刻画的极为细致，每天细细加每一笔小费，计算记录，藏在地板下，看完全片后我不禁想她当时存钱做什么？

只能想到的一点是为了人类共有的一点最基本基于生存欲望的特质“安全感”，为了安全感，她在受人强奸后伪装成男性，为了生存的“安全感”她要存钱以备后用，她没有为自己生活过。

她在被page发现是女性身份后马上苦苦哀求page不要揭发她，事后送茶和点心讨好page，还是怕page揭发她后使得生活没有保障。

然而生活就是这样的戏剧性，page居然也是装扮成男人的女人，且娶了老婆，共同生活，相亲相爱。

噢，女主的可怜既可悲的转折点就这样开始了。

她好奇且向往，这不就是一个很美好的事情吗？

共建一个家庭，在温暖的幻想阳光下经营一个自己的小铺子，听上去，看上去，甚至拜访了page的美好家庭后她觉得这样的生活离自己并不远，page戏虐她觉得helen不错，于是女主就开始了一切基于和helen共组家庭的设想，看到这里不可避免的就知道会是场大悲剧，page是喜欢女人的，而女主不是啊，女主根本没有找到自己，长年的压抑性别，模糊自己身份，带来的是困惑和迷茫，看见了page发现居然有和自己“一样”的人，且生活的那么美好温暖，自己也便照搬，寄希望于得到这样的美好生活。

看到她自己琢磨是在结婚前跟helen坦白自己是女性还是新婚之夜坦白，坦白后helen会不会送她去警察局，老太太真的是演神了，神演技！

把这样一个人的性格刻画的入木三分。

然而女主幻想着一切跟helen的生活，她并不爱helen，她爱的是这样一种美好的幻想生活。

女主甚至在page伴侣死后提出跟page搭伙过日子，女主幻想的依然是那种想象般中的生活，page惊讶告诉她page与自己伴侣彼此深爱，page说你要做你自己。

page和她换上女人的裙子带她去海边，她真正快乐的奔跑向大海，她脸上没有了压抑，只有释放，发自内心的释放和快乐，再赞老太太神演技。

最后，在helen和joe的争执中，女主打算再次保卫一下自己对于未来期望的“美好”，她去请helen嫁给她，争执中被joe推倒，头撞到了墙上，爬回自己房间，锁门钥匙掉了，躺在床上，幻想着挂着照片和时钟的有着阳光色墙壁的自己的商店和未来，微笑，死亡。

医生来诊断，发现了她女性的身份，说怎么会有人过着这样悲惨的生活。

这种悲惨是注定的，它不仅仅发生在那个年代，现在社会中也比比皆是，人终归大都是需要“安全感”、“社会感”、“归属感”的动物，女主小时候被母亲的抛弃，身体精神上的受伤害，没有被爱过，亦不懂怎么去爱人，遇见page是她人生中最大的悲剧，同样的伪装成男人，page早早就寻找到自我的归属感，虽基于那个时代的压力不得已外表伪装成男性，但她心里是认识清楚自己的。

女主的悲哀则在于她一生都从未了解、认识自己，也未曾爱过自己和别人，她过着如是“苦修”般的生活。

带着美好的幻想死去是她最温暖的结局。

别人美好的生活一旦一模一样实现在她身上或许对于她而言才是更大的痛苦和压抑。

电影是悲剧，我看完却没有太多悲哀，正是人太过渺小，所以它只是一个故事。

发生在别人身上的故事。