摇滚芭比

于是乎在距离在豆瓣上面第一次标记这部剧之后时隔这么长的一段时间我终于的终于完完整整的从头到尾一分一秒不差不漏（可谓是十万分之）严肃认真的看完了这部由鬼才JCM自导自演的LGBTQ🏳️‍🌈transgender题材百老汇broadway正统歌舞音乐剧，可以说是officially off personal list了吧 check ✓（。

我想说的是其实个人异常欣赏以及喜爱影片当中妈妈和童年时期的小汉瑟尔的那段对话：“耶稣总是语出惊人。

” “再也不要提起那个名字！

” “可是耶稣为我们的罪而死。

” “希特勒也同样是的。

” “呃？

” “绝对的权利带来腐朽，所以我的儿子，做个平凡人并没有什么不好 (‘Better to be powerless, my son.’)”，随后尚且年幼的小汉瑟尔似懂非懂的点了点头，说到：“是的！

” yep, that is the simple TRUTH right there, it is just simply okay to be powerless, hun. 能够拥有足够的勇气去承认自己的平凡平庸碌碌无为默默无闻，在自己的一生当中尽量去做个不怎么显眼的普通人，拥有无比简单纯粹的快乐又何乐而不为呢？

妈妈是具有一定量的人生经验的过来人，同样也是属于我最喜欢的atheist群体成员之一。

;p 虽然剧中并没有具体过多的运用不同的镜头手法表现/展现出来（除了把当初依旧年少的小汉瑟尔他爸赶出家门的那个flashback镜头表现）但是大致可以依稀模糊的猜想/推测的到，汉瑟尔的生母在其自身的人生当中应该经历过相对来说较为多的挫折打击以及较为痛苦的历练经历和磨难（跟当时东西德柏林墙🧱树立起来，被迫生活在前东德 —— 那整体社会主义文化阴沉压抑保守老旧默守陈规的社会环境氛围肯定有某种直接或间接的隐形/显性关系）最终导致她走上了无信仰主义者的道路（或许也是有受先天原生家庭影响的可能性）所以，when faith in religion cannot truly bring salvation, 当信仰无法真正带来救赎时，老老实实本本分分的选择去当一个realist现实主义者并且只依靠并且相信来源于自己个人自身的女性/女权主义力量/feminist power可能是唯一能让自我以及本我真正尚感受的到些许慰藉和安适的选择吧，叹 —— “What good’s religion / When it’s each other we despise?” - 『Sleeping With Ghosts』by the brit-pop legend band of Placebo. 欣赏敬佩的同时也无比心疼着主角Hedwig那似乎像是与生俱来天生自带的坚强与倔强。

某天傍晚在bar里面有短暂的一幕令人随后印象/观感万分深刻，当看到有个明显歧视同志与trans群体的大叔路人甲站起来边鄙夷的用手指指着Hedwig边怒吼大声喊叫“Faggot!”然后被Hedwig的另外一位女变性人trans bandmate厉颜喝退的时候也是无比心酸了吧。

来自于所谓的“平凡小人物”的人生，所有所遭遇和面对的境遇和情况都似乎感觉像是自己一个人独自孤零零的在泥沼或沼泽之中奋力拼搏或挣扎的状态，只偶尔零星有来自于同伴/同类者和近似于被社会所不容和不齿的所谓“边缘人”群体的支持/支援与帮助。

于是在此莫名联想到了曼森的那句歌词：“We are the nobodies / Wanna be somebodies.” - 『The Nobodies』。

在这个世界/社会上面千千万万个类似于像Hedwig这样近似于社会边缘化的存在，拼命努力几乎要穷尽/耗尽了一生的气力似的在专属于自己的特长舞台上面卖力表演，像是似乎只有来通过这样的方式才能真正证明自己存活在这荒诞人世上面没白活/没白走一遭的精神价值内涵，以此寻求/探究究极/终极的个人存在感或者是来自于社会上不同阶级的他者们的认可以及肯定（不过如若仔细观察的话，独属于Hedwig的境况则可能有所不同，她/他选择在自己喜爱的stage上面尽情表演的心理状态我想其实更偏向于受真实的自我归属/认同感还有自我满足self-satisfaction的兴趣爱好和努力寻求让自己仍旧能够继续在这个世界上面好好继续存活下去的自我价值感而不至于沦落到最终选择用某些悲惨极端方式一手了结/了断生命的本能本质上面的精神动力来源的驱使，而绝非原始/传统意义上面俗世凡尘上的人们所经常去过度关注并且追求/追逐的所谓金钱抑或是权力 (neither money nor power)，在酒吧和饭店里面赚钱维持生计可能对于Hedwig来说还只不过是属于次要目的的范围/范畴，对于她/他来说在这一场人生旅程/路途的当中相对来说更为重要的purpose和main goal可能还是就个人灵魂上面真正充实的total spiritual enrichment & according fullfillment为主要/首要目的，这点是母庸质疑并且显而易见的，也是一个能被称之为所谓“真正的艺术家”🎵自身所能够拥有的灵魂追求之至高境界）。

But still, 话锋在此一转，就像汉瑟尔的生母所说的，当一个普普通通的平凡人，抑或只不过是一届默默无闻终归被世人所遗忘的无名小卒又究竟到底能怎么样呢？

受人忽视与忽略的所谓“普通平凡者”的人生，难道就不会有一番别样的幸福和风味吗？

（虽然也往往会同时伴随着在某种程度上来说较为多的别样的苦涩/苦楚/酸涩与艰辛就是了，but anyways, not a single way of life is absolutely & totally 100% perfect to the core no matter what we do or how hard we try though, that would just simply be an utmost unrealistic and impossible mission to achieve right there, the harsh fact & truth is, that every sort of life style would have its own unique type of difficulties, problems, and challenges set within itself, sigh） 我想这是在这里所值得我们所有人引发深度思考的一个问题 (deep-thought-provocation process)。

P.S.: 在此真的不得不说/不得不提的是，汤米长得真的好像Placebo的妖孽主唱Brian Molko啊啊，各个角度和轮廓看上去都是好不好，搞得我在此观影过程当中总是持续不停接连不断的跳戏，不知不觉不自觉代入这其实是专属于Brian独家的爱恨情仇音乐舞台剧故事剧本 XD（刚看到一篇影评某人说觉得饰演主角Hedwig的编剧兼主演John Cameron Mitchell像Brian，但是个人在此却认为汤米更像有木有，只不过是发色不一样的问题而已，毕竟一个黑发一个棕发，不过在舞台上面尽情演唱表演发挥时候认真的神情/神态样子却几乎仿佛是一个模子里面刻出来的）。

还有，这部剧其实在各方面简直都十分天鹅绒金矿了的既视感了有木有啊摔（虽然那部我也暂时还没有来得及去真正看过，但是依然，曾经拜读过大量的影评以及剧透，知道以及大致了解电影/影片本身的相关大概方面/方向上所陈述的内容以及剧情情节概要嘻嘻） 以上。

📝- Fin -

日本朋友masakingさん推荐的电影，非常好看！

看得我怒气值max。。。

hedwig在贫民窟长大，见识短浅内心美好，被美国大兵欺骗，没自己好好决定就因为大兵说“要获得新生活就得付出代价”，做手术去掉了生殖器。

（大兵没有给他提供好的生活，他们还住在车厢里，后面还出轨背叛了他)后来hedwig在街头穷困潦倒卖春卖艺，认识了tommy，这段真的让我气死了，hedwig真的内心很美好，一些喜欢就让他乐于付出，教tommy摇滚，手把手教音乐，而tommy一直白嫖，首先他家庭条件很不错，看他情绪都很被父母左右，而且想学吉他他爸马上给他买了很贵的电吉他🎸，而他没有给hedwig付出任何物质帮助，并且从不吻hedwig，不只是他不认同hedwig而且他厌恶看不起hedwig，又很怕失去这块馅饼。。

后面就偷hedwig的歌出了名堂，真的不要太恶心了，他还说自己爱hedwig，之后车祸了还不是疯狂撇清关系，不要太恶心好吧，说实话这种人真的该被唾沫星子给淹死，就真的不要信任这种男的，令人作呕！

乐队的黑发鼓手，还有那个律师，提供的帮助少之又少，这两个人全把希望寄托在hedwig身上。。。

大家有注意到的话，hedwig其实一直都住在车里，晒衣服也永远在车里，居无定所。。。

看完这部影片，最强烈一个直感是：这个导演+演员+编剧+摇滚歌手是个惊世天才！

浑身上下散发出令人惊讶惊叹惊恐的魅力与才气。

于是赶紧搜索他的相关信息，当我看到他生活照的时候，马上会心一笑：果然是个相当闷骚的人，一脸温和的洒满阳光的笑容，干净的短发，白净的脸庞以及清澈的双眼。

谁能够在一部电影当中如此老道霸气的演活一个变性未遂充满屈辱与愤怒的摇滚歌手？！

乔纳森梅耶？

杰克布莱克？

马克沃尔伯格？

他们的演出都相当出色，但是在John Mitchell面前，太过耀眼纷呈的光芒恐怕会将前者遮蔽些许。

很明显，这部精致细腻的影片是导演竭尽全身心血的伟大结晶。

全片色彩强烈饱满，但又温润宜人，不是刺激视觉的搭配而是一种高度和谐的全色彩展示。

孔雀蓝眼影和金属红唇色，即便不动声色，眉宇之间也是无尽的悲凉与无畏，这是主人公赫德韦格最经典的妆容，一抹腮红跟镁光灯之下的闪粉不仅让我联想起“红颜薄命”四个字儿。

赫德韦格带着改造失败的身体，勇敢的走在大街上，寻找属于自己的路。

这一路，历经人心艰险，世态炎凉。

那些“正常”的人们，初次见面就用排异的作呕的或者猎奇的眼神打量他，当他在舞台之上完全绽放的时候，恣意狂烈的将所有关于自己与世界的真相撕裂开来给你们所有人看，这些人立刻在他强大的小宇宙之下别过头去，甚至连直视的勇气都没有。

而这两者的互动关系，又与他的妆容相呼应，极致的耀眼的蓝代表忧伤与沉寂、漂浮，极致的闪亮的红代表炙热与出挑、放射。

而我们的主人公，正以这副性别不明的身体，逐渐走向矛盾重重到无法调和的两个极致。

片中所有音乐都由斯蒂芬·塔斯克 Stephen Trask 所作，但凡看过影片的人都会被原声深深震撼。

音乐电影中的音乐多半分段落展示出主人公的人生，此片并不例外。

例外的是所有歌词的思想之深与信息量之大，力道之强劲，旋律和声之悦耳，风格流派之纯正……与赫德韦格时而妖冶绽放，时而忧伤沉静的歌声舞姿交相辉映，令人无比惊艳，牢牢抓住我们所有人的各种感知，心肝脾肺肾，每一个毛孔，每一簇发梢……看到最后你会发现，影片其实讲述了一个关于通过缺失，找寻自己的艰难过程，而且远远不止这些。

当所有人的真面目正式展现在主人公眼前的时候，他终于看清了所有的疑惑，于是也终于能够真正的撕去所有表象的外皮，坦诚的对待自己。

那一刻的他，清浅的脸庞，深沉的眼窝，幽蓝的泪光，凌乱潮湿的短发，苍白纤细的身躯，是片中最美丽的形象。

我是先听OST后看片子。

听的时候掉过一次泪，片子看到最后我却笑了。

他叫Hansel，他小时候爱听美军电台，他和我一样喜欢听Lou Reed和Iggy Pop，他喜欢吃五颜六色的小熊软糖，他遇见了一个承诺要娶他的男人，他为了跟他在一起从男孩变成了不完整的女人，Hansel从此叫做Hedwig。

Hedwig随他的男人一同远走却被抛弃，柏林墙倒塌后他四处为家，他和他产生共鸣，他开始另一段爱情，他再度被弃而不顾因为他无法接受他的性别，他夺走了他的歌而且成了名，他开始报复，他执拗地唱歌，疯狂而扭曲……只是有些离开再也回不来。

手术的切除不能复原，一英寸横亘在沟壑之间，无论男女都无法逾越。

柏林墙很荒芜，阳光下的断壁残垣，没有树却布满弹坑的路。

天空很大但没有云，看得清楚却依然让人恐惧。

年轻时在柏林墙周围的弹坑里赤裸着晒太阳的他，手术失败后变得既男又女却非男非女的他，和韩国女人们组乐队在餐馆演奏的他，结成正式乐队开始巡演的他，或者他们。

在酒吧里和看客们厮打在一起的他们……Hedwig环顾四周，他的表情有一点酸楚。

那首《The Origin of Love》毫无疑问是全片的点题曲，不晓得有多少人和我一样对它一听钟情。

歌词典故取自柏拉图的《飨宴篇》，这里不累述，这个故事唯美地诠释了做爱的缘由，以及人与人之间刻骨铭心的爱恋的原因。

Hedwig的右腰侧有一个一分为二的小小刺青，象征着阴和阳。

在The Origin of Love的音乐声中刺青活动起来，用小动画的形式演绎出歌词中的种种神话场景，“比北野武在他的片子里搬上自己的画还要空灵（张辛欣, 2007）”。

或许我们真的曾是各种天体的子民，在阴阳混沌的年代于罡风和乱云之上建立起没有爱的乌托邦，神和人为彼此上妆，后来祖先们被一分为二，流出的血液却有着同样的温度，相互思念相互找寻。

但爱情和音乐谁比谁宽容？

两个人相爱，原本就不需要局限在性别条件下。

相同的喜好和理想能让人与人产生共鸣甚至情感，情感可以是各种各样的。

Tommy的虹膜澄清眼神深邃，他是没有担当的少年，是年轻的基督教徒，没有勇气面对Hedwig的变性身份。

圣经到底没有为他开出鲜花。

可Hedwig既是亚当又是夏娃，造物主把他抛到一个需要竭尽全力生存的境地，前后左右都是海市蜃楼。

就在乐队成员间出现分歧，Hedwig拮据到走上街头和妓女抢生意的时候，Tommy回来了。

他们开一辆车唱一首歌出一起车祸，他懦弱到不敢承认他认识他，即使他们曾经爱得刻骨。

最后的最后，到底谁才是那个念念不忘的人？

张扬而隐忍的歌声，挑逗的肢体语言，霸道的，无助的，不甘的，酸楚的，却没有绝望，或者说我相信他从未绝望。

无论是开场时冶艳到夸张的妆容还是结尾时赤裸着不施粉黛，Hedwig自始至终都是他自己。

意外出名后的那场演出上，Hedwig砸了吉他砸了设备撕扯了自己，过往画面铺天盖地涌过来，伤口炸开，没有眼泪但是撕心裂肺。

“When you've got no other choice,you know you can follow my voice through the dark turns and noise of this wicked little town.（若是你别无选择，你可以跟着我的歌声穿过这个邪恶小镇里黑暗的巷子，远离喧嚣。

）”当Tommy唱起Wicked Little Town，我和Hedwig一起被打动了。

所有的痛苦与不甘全都褪成浮光掠影散落身后，Hedwig终于第一次也是唯一的一次，哭了。

眼泪冲刷掉滴水不漏的伪装，泪光里等待拯救的脸已然多年。

已经过了在梦想泥浆里打滚的年纪，于是长时间地听一张专辑，或是对一个乐队固执和钟爱，于是把着手里的东西反复抚摩和疼爱，喜欢被自己所熟悉的气氛包围，因为害怕失败而拒绝尝试。

而Hedwig永远拥有直面现实的勇气，向世人剖析自己的过往，不污秽不虚伪，在看客的不屑中也依然笑着唱歌，受挫了也能蹒跚着继续走下去，看似是偏执狂的执拗报复，也曾因为筋疲力尽和无能为力感到委屈，却有着草根般的无所畏惧。

只这一点就让我近乎羡慕地欣赏他。

是他教会我，哪怕一无所有也可以挑战全世界。

赞一下集编、导、演、唱于一身的John Cammern Mitchell，“出卖相，出卖色，出卖自歌自舞（张辛欣, 2007）”，全才到让我惊叹。

再赞一下片子原声。

John Mitchell的片子我只看过两部，但OST都像神作一样动人。

镜头的最后Hedwig赤裸着渐行渐远，直到融进这个世界的黑夜，似乎一切紫陌红尘人间烟火都与他再无瓜葛。

Goodbye，the wicked little town。

腰上破碎的刺青终于合二为一。

按：如果不是金先生要出演音乐剧，不会去看这部电影，甚至应该不会知道这部电影，尽管它很有名。

虽然错过也是一种美丽，但是相遇是一次奇迹，尽管我并不确定是否真的看懂了Hedwig……命运对他极之不公，可他的心中始终充满爱…… 一分为二的悲哀他出生的那个城市，被一堵墙一分为二，然而柏林墙分开的绝不仅仅是这座城市，还有他的家，还有他的心……即使是同一张床，脸的朝向也可能完全相反。

母亲不信仰耶稣，即使他拯救了世人，她只是对绝对权力深恶痛绝。

于是，他不会等待上帝的救赎……在嘈杂的美国音乐中，对墙那边的强烈好奇在Hedwig的心里发芽。

他赤裸着俯卧在战争的废墟里，让来自墙那边的空气充满整个肺部，即使是被禁锢的花园，思绪依然可以飞远。

浓郁的甜在嘴里熔化，糖果的色彩斑斓反影着陌生的一切，他惊慌失措地逃离，留下缤纷的尸横遍野。

平淡却熟悉的甜品才是他的生活，可是欲望的毒蛇轻易地咬穿了他的防线，他义无反顾地踏上了美国大兵用糖果和巧克力铺成的地狱之路。

母亲说，要自由就要付出代价。

他用自己的一分为二向自由奉上了最虔诚的祭品。

然而，他的守护天使却将他丢弃在了命运的手术台上，他放弃了男人的骄傲，却得不到女人的自豪。

他有的只是……愤怒的一英寸！

柏拉图说，当远古的地球还是扁的时候，人类是一个完整的圆，一分为二的悲哀是神祗的嫉妒和恐惧，也是人类爱的起源。

追寻生命的完整在柏林墙轰然倒塌的那一天，美国大兵收回了所有的糖果和巧克力，他终于看到了脚下鲜血淋漓的羊肠小道，蜿蜒没有尽头……可是，他已经找不到来时的路。

他的眼睛如同海水般深遂，苦难让这一汪海水散发出耀眼的绽蓝；他的声音如同烟雨般迷离，悲伤让这一帘烟雨带出妖冶的妩媚……Tommy痴迷然后失神……他是太阳之子，他努力寻找生命的另一半，即使没有完整的身体，他相信用完整的心灵也可以和另一个他环抱，然后合成一体。

他以为Tommy是他的另一半，银灰色的十字符是他们心的桥梁，他们激烈的拥吻，努力的环抱，夕阳映照着他们的爱情，落叶在空中飞舞，然后洒落一地的金黄……可是，桥梁也是柏林墙，因为那愤怒的一英寸！

世界和桥梁一起毁灭，Tommy用Hedwig的摇滚大放光芒，而Hedwig只能试图变成幽灵……他依然在用自己的方式演绎属于自己的摇滚，他依然在用自己的摇滚讲述属于自己的故事，他依然在自己的故事里追寻生命的完整，他依然在笑……我喜欢他的笑容，既使不够美丽，可是当眼角的鱼尾纹在笑容里绽放的时候，世界仿佛瞬间变得明亮。

他让魔鬼将灵魂撕裂，然后交给众人分食，每个人都心满意足，对他的空洞飘渺却视若无睹。

无论是嘈杂的食肆和攻击，还是喧嚣的人群和掌声，留给他的从来都只是孤寂。

Hedwig疯狂的摇滚中交织着Tommy安静而清澈的声音，撕下假发和假乳，他踉跄着推门而去，猩红的番茄汁在刺眼的光影中闪耀诡异……Tommy和他轻声道别。

寂静的夜色里，Hedwig赤裸着走向远方……

就像所有打动人心的电影一样《摇滚芭比》主角hedwig的身影和歌声，在看完很多天过后，依然在历历在目心中心中挥之不去，每天早晨起来一定会听一遍电影中的主题曲origin of love，这真的是一首温暖的不能够再温暖的歌，尤其是歌曲的最后一节，last time i saw you 那里开始，就好像是一场真爱的开始，不是一见倾心，而是一见如故，你的痛苦我完全能够体会，因为，那些痛曾今也发生我身上，和快乐不一样，痛苦往往是根本不能与他人分享的，所以一个真正懂你的人往往不是那些懂你的快乐的人，而是那些知道你什么时候会难过伤心的人。

电影中触动人心的不仅仅是那些hedwig唱的歌曲，还有她本身，她就像出水的莲花，花瓣上面露珠晶莹，斜斜的阳光洒下来，五彩斑斓从angry inch到被黑人老公抛弃，到被以为自己找到另一半tommy再次抛弃，hedwig从来没有绝望过，有点像《令人讨厌的松子》中的松子虽然每次被打倒过后能够调整好自己满血复活然后从新开始，hedwig更高人一等的是她不管如何渴望爱，但是她从来没有成为爱的奴隶，无爱就不能活下去，这种事情在hedwig从来没有发生过，她永远掌控的主动抢（这是我爱她的原因）她不管遇到什么，她都像一个芭比一样骄傲精致地活着，通过自己的摇滚音乐来讲述她的故事，她的坚强，她的信仰。

从小就在烤箱里面如痴如醉地听着电台摇滚，小时候在心中播种下的种子是多么重要一切的遭遇和苦难都注定hedwig是一个不一样的人，她就是一个在何时何地都可以浑身散发光芒的可人儿，从小的摇滚熏陶让她整个人都散发着跟摇滚本身一样，不可毁灭，反而能够爆发无穷的生命力，源源不断生生不息。

她本省就从来没有被打倒过，像一朵永不凋谢的妖艳的可以滴出鲜血的玫瑰，她在舞台上的每一句歌声，每一个步子，每一次摇摆，每一次疯狂都深深触动着我，因为那才生命应该有的样子！

电影最后，hedwig全裸走上大街的时候，无助，孤单，但是她却始终都是她自己未曾改变。

我看到这一幕的感受是她终于完全的接受自己了，那可恶的angry inch 背叛自己的人 过去所有的伤痛 fuck them all。

下一秒她一定会依然娇媚鲜艳地在舞台上尽情摇滚。

本片是由音樂劇改編的電影，因筆者沒有觀賞過該齣音樂劇，就暫且不論其改編成功與否但這真的是一部非常非常過癮的音樂電影與其說這是一部音樂電影，我更想稱他為一部很迷人的音樂錄影帶（MV）會這樣說當然有我的原因就拿我最喜歡的音樂電影《Begin Again》來做簡單的說明：一般的音樂電影都是將音樂搭配進電影裡、用音樂來營造當下的氣氛像是Adam Levine的Lost Stars就是一首很成功的電影主題曲，我們聽到這首歌就會想起電影裡的畫面，再加上琅琅上口的旋律，不只讓這部電影在人們心中留下了深刻的印象，也讓Lost Stars常駐於我們的音樂庫及腦海中但《搖滾芭比》則不同，他是將音樂「融合」在電影之中，他所唱的歌詞就像是台詞，只是再搭配上旋律、並把他唱出來。

而演員的情緒、表情、所有的表演都是完完全全的融入在首首歌曲中。

導演非常巧妙的用「音樂」完整地說完了這個故事！

我想：以「棉花糖與熱可可」這個絕妙的組合，來說明我的感受，或許再恰當不過了！

而貫穿本片的便是“性別認同”，雖然是以此為主軸，但導演卻說的輕輕淡淡，偶爾來一記響亮的耳光將你打醒，但過不久後又讓你繼續深陷在五光十色的樂團表演中或許，Hedwig也是如此吧？

Hedwig是一個為愛變性的搖滾歌手，但他也從此為了留下的那一吋而遺憾的過著日子。

在歷經離婚後的Hedwig，與Tommy組成了兩人樂團、事業有成。

直到在和Tommy親熱的過程中被觸碰到了他那原本為男性的軀體，Tommy因無法接受而離開了Hedwig。

起初，我一直以為是因為Tommy的離去才會讓Hedwig如此的歇斯底理，但越到後來我才發現：其實Hedwig從來都沒有真正的接受過自己、正視過自己。

他把真正的自己隱藏在歌曲裡，所以在舞台上演唱的Hedwig總是如此的瘋狂、真實，因為只有唱歌的那幾分鐘：才是真正的他直到最後，他終於以真面目示人，一絲不掛的站在Tommy面前，坦承的面對他，也是終於坦承的面對了自己、接受了自己。

那一幕，讓我的眼眶變得模糊。

我想Hedwig就像是柏林圍牆，他的身體在東邊、思想卻在西邊，他的一部份是男人、另一部份是女人，他的意識一部份是自由奔放的，另一部份卻被鎖在自己的軀體裡在現代的社會中，我們是不是也像是一道又一道的柏林圍牆呢？

我們將自己分門別類，卻又發現自己並不完全屬於某一個分類，於是我們焦慮、自卑但你知道嗎？

柏林圍牆在1990年就被拆除了，而我們卻仍然被困在自己的分類中最後，Hedwig坦承的面對了Tommy，他的月亮刺青變成了太陽刺青：是愛愛，讓這一切變得完整：the origin of love另外還是想提一下我在本片很喜歡的片段：穿越衣服後的激情之吻在看這個部分的時候，讓我直接聯想到的是Xavier Dolan在《雙面勞倫斯》中安排的Clothes Rain（衣服雨）當時在看雙面勞倫斯時，我就一直很想知道為什麼是「衣服」，究竟衣服有什麼意涵？

今天在看過搖滾芭比後，我想或許衣服也代表著「親密」吧？

衣服覆蓋了我們的全身、有時也代表著一個人的品味、性格，如果能夠幫所愛的人挑選衣服、甚至是參觀他的衣櫃，或許這對情侶也走到了某一個穩定的階段，才能有這樣的行為而看著Tommy牽著Hedwig的手穿梭在吊掛的衣物之中，時而遮蓋住雙方的臉、時而又從衣物之中看到對方的眼睛，真的很浪漫啊

My Rating: 8.2一部匪夷所思的音乐影片。

一个东德少年Hedwig，沉溺于与美国大兵的同性之恋。

为了爱情，更为了自由，经历了一次不成功的变性手术，终于和大兵一同来到了美国。

不想大兵很快移情别恋，Hedwig绝望中只能从音乐中去寻找慰籍。

偶然间他邂逅了青涩少年Tommy，只可惜不完整的Hedwig命中注定难以拥有完整的爱情。

他曾经绝望地寻求机会报复背叛他的Tommy，却在最后得以感悟。

当一切喧嚣归于沉寂，他赤裸着在黑夜中走向远方......《Hedwig and the Angry Inch》其实改编自Broadway的歌舞剧，所以影片的结构并不严密，有点歌舞剧的那种随性，不过倒是突出了音乐在片中的作用。

几首歌曲的叙事性很强，完全就是主人公一生的写照。

片首主题曲《The Origin Of Love》伴着那段动画，让我想起迷笛时候崔健的现场表演了，不过比起老崔的那个鸡蛋的创意，《The Origin Of Love》的寓意可就深刻得多了。

歌词取材于柏拉图《飨宴篇》，大概就是所谓的柏拉图式爱情的出处吧，“真正的爱情是诞生于不变的灵魂之中，爱上心灵之美的人才是爱上了永恒”。

影片的音乐有着明显的Glam Rock的色彩，主人公几乎每一幕都要化妆换装，把阴柔之美展现得淋漓尽致，而且不断地在片中像Lou Reed，David Bowie等人致敬。

比较让人吃惊地就是影片里演员性别的错位，饰演Hedwig的John Cameron Mitchell自然不用多谈，片中那位胡子拉碴的老兄（有点像《大话西游》里的瞎子...）居然是女性，真是惊为天人。

John Cameron Mitchell真是个天才，居然可以自编自导自演自唱，褪去假发的他扮相有点像Placebo里的Brian，真是够阴阳人的。

顺便说一下，片中扮演Tommy的演员Michael Pitt几年后在《Last Days》里成了Kurt Cobain...很意外。

现在在欣赏该片的OST，的确很出彩......影片我给7分，音乐我给9分。

比起《摇滚芭比》我自然更喜欢《愤怒的一英寸》这样的直译，但是——芭比，我只要想到，海德薇格岂不正像被玩坏的劣质人偶，涂着俗不可耐的银粉蓝眼影，闪金大红唇，永远愁苦的细纹眉和深刻的法令纹将“倍受摧残的容颜”七字永远镌刻在不再年轻的脸上，被侮辱，被恐惧，被推搡，被轻蔑，被亵玩，被涂抹——媚俗的轻佻就比直白的愤怒更让人内心刺痛。

那便不妨如此吧。

故事最初，东德青年韩塞尔一心奔赴梦想的自由之所，变性大概率不是他深思熟虑做出的选择，不过萌动的春心附着在无耻的诱拐上，无知者自有无畏的快活。

嘛，这场倒霉催的诱拐和更加倒霉催的手术，究竟哪边更潦草倒也难说，就像怀揣龌鹾的美国大兵拿来和颇能决断的母亲大人作比，其卧龙凤雏处也颇为难分仲伯（这里有个无法忽略的bug，就是居家时代的韩塞尔太甜了，实在不似年逾二十六的成年人，但他的学历又和写歌的深度相匹配，就很矛盾）。

总之，当名为海德薇格的“怪异”从韩塞尔牌便当盒里摇晃着升起时，畸零的躯体的确负有某种人造的劣质原罪。

她两股战战，流血不止，失去了雄风，换不回贞操；她徒劳又愤恨地矗立在人世间，“分割出东方与西方，奴役与自由，男人与女人，攻方和守方”，太过凄惨滑稽以至于显得神圣。

“你有没有信奉耶稣为你的救世主？

”“没有，但是我……喜欢他的作品。

”（啧，瞧这口吻）海德薇格是放而不自知的牧者，追逐亲手赐予刻印的黑羊而辗转城市贫瘠的牧场。

倘若中途干疲惫饥渴，便以歌喉客串鞭笞，旋律复刻人生，兴之所至，不吝用每寸肌肉的痉挛散播浩瀚的自我。

故事里穿插的每一首歌曲都如此之好，我反复摩挲不觉厌倦（啊啊《Tear Me Down》、《Angry Inch》怎能错过，《The Origin Of Love》、《Wicked Little Town》过分经典，《Wig In A Box》和《Midnight Radio》也得细细儿欣赏……），不能不使人感到，艺术或许也不比爱情宽容，它们都吸食痛苦作为食粮，但至少前者在后者抽干一切时候，还能成为支撑人们不至彻底堕落的钢索（又或许是她特别单纯的缘故？

）。

当逼仄的生活再次将她迫到相似的绝境，天降的正义终成压垮心理防线的最后一根稻草。

她忽然在舞台上发了疯，扯下假发！

撕开假胸！

脱掉裙子！

一下又一下猛砸吉他如砸向对过往的憎恨……呵，银粉蓝眼影，闪金大红唇……灿烂如梦的大发卷……这套黄金女郎午夜女王的美艳妆点曾经不容悔改也不容指染，是她真实的假面却也是保卫灵魂的盔甲。

丢盔弃甲同时，她也从日加收紧的假面中解放了……看哪，纵然明知性别认同必定落入自我认同的旧窠，导演切题曼妙，我们也只能跟随节拍旋转，和着鼓点拍掌。

甚至即便我们预料到通晓一切道理不能省略其中漫长的拉锯，隐约望见向死而生的涅槃或许只是取得阶段性宁静的可能，也依然感谢导演恰到好处的戛然而止，让字幕定格在感动满溢的此处：“呼吸。

感受。

爱意。

给予。

自由。

“埋藏在心底，就如血液知晓，从心到脑的路。

“知晓你是整体，如同明亮的巨星在燃烧。

“向帕蒂，向蒂娜，向洋子，向艾瑞莎，向诺娜，向尼克，还有我，向所有的摇滚乐手致敬，你们都干得不错。

”rock and rollpeace and love第一次认同这些大词里盘踞的痛苦亦自有本。

向天空攀爬的愤怒不灭其根。

所以，即便最后的小巷依然暗晦，而海德薇格步入其中赤身如婴儿，将伤害自己的权利交给世界，至少她侧腰的刺青圆满，那便已足够了罢。

而我被治愈了。

看《摇滚芭比》是个偶然。

有一天闲着无聊翻找电影公众号历史记录的时候看到了简介，觉得似乎有些意思就去翻了资源。

不知为何刚开始找的时候挺困难的，后来却发现这资源也不太难找，如果看完这篇推文你有兴趣，那么于你可能也是福音。

这部电影里有两条线，现实生活是一条线，回忆是一条线。

Hansel的人生绝对是坎坷的。

生在二战结束后的东德，高大的柏林墙隔绝了他与另外一个文化的接触。

然而，他却生而对那彼端的文化充满了憧憬。

母亲赶走了父亲，拒绝耶稣的信仰，因为希特勒教会她们“绝对的权力就是腐败”。

Hansel自小最爱美国电台里自由奔放的摇滚乐且对此极具天赋和梦想却不得母亲支持。

在学校里宣扬摇滚乐精神却被赶出学校，并在那一天里，柏林墙边，遇见了那个改变了他一生的男人——美国大兵Luther。

Luther惊讶于拥有美貌的Hansel竟是个男孩的事实，但却并没有妨碍他爱上Hansel。

而Hansel也沉迷于Luther带来的五颜六色的小熊橡皮糖，跟只有一种色彩的东德产小熊橡皮糖不一样。

那是另一种文化的诱惑，是Hansel对于自由和梦想的向往。

坠入爱河的Hansel决定和Luther一起逃离东德前往美国。

然而Luther不满足于简单的变装，他希望Hansel可以变成一个“真正的女人”。

于是Hansel接受了变性手术。

哪曾想，手术居然失败了。

于是Hansel变成一个男不男，女不女的生物。

可他最终戴上了发套，成为了“女人”Hedwig，跟着Luther踏上了美国堪萨斯章克申城的土地，却在不久后遭到了抛弃，孑然一人，异国异城，孤苦无依。

此后，他为了自己的梦想，开始在美国这片土地上开始挣扎，尝试各种方式逐梦摇滚。

Hansel在摇滚音乐上的天赋真是无与伦比。

他的每一首歌都在讲述一个故事，一个理念，一个梦想。

在歌词里你可以发现他的人生经历，也可以体会到他对于这些经历的感受。

而由心而发的音乐，往往就是最感人的音乐。

改名Hedwig后，Hansel组成了一支摇滚乐队，名为“the Angry Inch”。

残缺的男性象征，母亲泥塑的假胸，变性手术的失败带来的痛苦是永久的。

The Angry Ich也因此成了乐队的名字。

这个名字实际上也代表他痛苦人生的来源。

舞台上的Hedwig唱着热闹狂热的摇滚，口中的歌词却是他无尽寂寞悲凉的内心。

Hansel生命中最重要的角色几乎都是男人。

除了Luther，另一个在生命里刻下深刻印记的就是Tommy了。

初识时，Tommy只是一个单纯的对摇滚乐有着热爱的少年。

相比之下，Hansel则历经人生沧桑且对摇滚爱到深入骨髓。

Hansel历尽艰难与韩国军官的妻子们组起的乐团的表演虽然粗糙，但是Hansel的音乐却打动了Tommy，于是，Hansel成了Tommy的音乐导师，同时也是情感上的伴侣。

Hansel对Tommy付出极大，Tommy既是他的情感寄托也是他的音乐伴侣，而这两者，都是Hansel在风雨漂泊的生活之后极其需要的，他的感情投入可想而知。

也因此当被背叛时，内心的痛苦也是巨大的。

影片中，Hedwig的目标都是希望带着the Angry Inch去找Tommy要个说法，由此可窥一二。

后来，他们重逢了，在一条寻找妓女的巷道里。

再次相见的两人默契仍在，性格却依然迥异。

其实我相信Tommy也是爱着Hedwig的，但是他的内心又是矛盾的。

最后的时候，Tommy和恢复男儿扮相的Hansel赤裸相对，Tommy对着Hansel唱wicked little town的时候，给我一种很强烈的感觉他只是一个不知道怎么去爱的男孩，但是他确实是关心着Hansel的，不觉动容。

Hansel大腿上有一个刺青，片头的时候，那是个一分为二的圆月，（这也是个有故事的刺青，但我觉得这个故事要去看那个动画，去听那首歌才更有感觉，所以这里我就不多讲了）但是到影片结尾的时候，那个刺青经过挣扎之后又合二为一完整地出现在Hansel大腿上，这大概也意味着Hansel已经放下对过去生活的执念，放下了对坎坷生活和逐梦之路的埋怨，挣脱了自己心中的那把枷锁，决心重新面对新的人生了吧。

其实Hasel只是一个想拥有爱和自由的人，却不得不为此付出巨大的代价，包括他的尊严，他的心，他的身体象征……所以看到这里，心里有种说不出来的感觉，我想大概是替Hansel的坎坷经历叹息，却又为他的放下感到释然吧。

片名想想其实也是很有意思的。

英文名叫Hedwig and the Angry Inch，但是这部电影有两个中文译名，一个叫《妖型乐与怒》，一个叫《摇滚芭比》。

一开始是叫《妖型乐与怒》，也是有趣。

从身份以及扮相上来看，Hedwig确实是个妖型，浓厚的妆容，厚重的眼影，妖冶的红唇，夸张的发型，绝对是个特立独行的“妖型”人物，从意思上看应该是乐（le）与怒，但是从影片内容上看却更像是乐（yue）与怒。

Hansel的音乐还有他内心因为放不下执念而一直抱着的愤怒心理。

但是我个人更喜欢《摇滚芭比》，简单顺口是一，其次是Hansel的造型其实就是个芭比，是一个机械而执着地唱着摇滚，用摇滚表达自己的精致的人。

他火热而矛盾的内心，深深地隐藏在精致的芭比装扮下，无从得知。