昭和元禄落语心中

非常温馨有内涵的一部动，看到最后有种《霸王别姬》的既视感。

冷门到无人问津的题材居然也能被拍的这么好看。

这就是文化传承和文化影响力的体现。

反观我们真的有点暴殄天物，守着那么多珍贵题材没有挖掘出很棒的文化故事。

两位落语表演者一生的羁绊，故事情节真的很出彩。

助六坠楼身亡的那一刻浑身鸡皮疙瘩都起来了。

人总在他人身上渴求自己未尝拥有的东西，八云这一名号对于助六来讲从一开始就无法得到。

期待二季的展开，落语二代故事的延续。

传送门：第2集拉片 https://movie.douban.com/review/7835323/第3集拉片 https://movie.douban.com/review/7843245/第4集拉片 https://movie.douban.com/review/7850811/写在文前的一点废话：这次拖了好久才来更新，真的非常抱歉 因为最近在看其他片子，而且心里稍稍有点迷茫，苦恼自己大概行文不够有趣，重点不够清晰，字里行间还有些啰嗦，也不确定自己写的东西还有价值吗，因为其实这里的镜头语言并不复杂，我说的东西大家心里都明白，最需要说明的落语表演部分我又因为不懂而略去了，感觉有点多此一举。

后来想想即使自己只是做了整理工作，即使只有一位朋友有兴趣读下去并且和我作交流，就仍然有微末价值╰(￣▽￣)╭顺便表明一下自己的立场：虽然我号称想要解读镜头语言背后隐藏的制作组的意图，但除非我真是监督肚里的蛔虫，不然也不敢大放厥词自己百分百肯定他就是这么想的，这多少是我掺杂了个人经历和心理投射的解读，能得到大家的认同我当然很高兴，但如果大家把这个想法当成“哦，原来这世界上还有家伙会这么想”，我也会挺开心成为大家活久见路上的一棵小草。

我比较赞成巴特「文本诞生，作者已死」的立场，赞成取消作者的权威、取消文本的封闭性、取消唯一的固定的终极意义，欢迎大家po出自己的解读o(*￣︶￣*)o另外我写出的镜头是我觉得有意思或者对理解感情线比较重要的，如果大家觉得有遗漏，或者非常想看的哪个镜头的解读，也欢迎告诉我，我会努力加到文章里。

非常谢谢大家的支持

4'47"菊让助六说品川心中的落语，刚刚被菊郑重的语气吓到的助六又抖起来了，比较好玩的是菊的反应：第二张图是他直视助六的画面，第三张图他就垂下眼睛避开助六的视线。

好像在说，知道我喜欢你的落语就好，干嘛还说出来啊，我生气了！

主要是觉得这里的表情变化画得很细致，这部剧好看的重要原因之一就是非常注意细节。

4'52"助六开始说落语前的习惯动作撸袖子，和OAD2中17'57"菊给小夏模仿助六的落语的画面重合，昔时今日，阴阳之隔，令人唏嘘

6'16"天天认真学习的好孩子怎么也赶不上不学习出去耍的，实在太不爽了，本来在用功，却给人搅黄了，你出去浪别在我眼皮子底下晃就算了，还把人带回来给我看你是怎么不用功还成绩好的，这种明晃晃的打脸菊绝壁不能忍了，新仇旧恨一起上，今天老子就是格外不爽。

这里mark一下菊的不爽脸，上半张脸在阴影处，对比一下就知道他后来在第8集说自己不生气如果大家当真就是图样图森破了。

助六还是很贴心地贴上去让菊出气，看他装疯卖傻的样子觉得这样的回忆真美好！

7'12"镜头从以美代吉的红唇为视觉中心的画面慢慢往下摇，直到视觉中心变成美代吉的抹胸，其实这是菊的主观镜头：他在注意美代吉性感的地方。

<图片5>之前一直半垂着眼睛说着自己的发型、动手理理头发、摆出美丽的姿势，像是前奏铺垫一般，最后抬起眼睛直视菊，确定地、魅惑地笑着提出邀请，真是教科书般的诱惑，大家可以学习一下 菊移开眼睛的举动恰恰说明内心的动摇，虽然在拒绝，但明显不坚定。

美代吉一看有戏，赶紧趁热打铁，抓住菊的手，菊看着美代吉“嗯哼”呻吟一声（天老爷喂，我骨头都要酥了），然后是林原女王诱惑的低音（林原大人最高），最后没有拍两个人的脸而是拍了脚，两个人无声地站在雨中，菊不拒绝就是答应的意思了。

不给看脸，一是为了不重复，前面正发打了半天，后面表情的变化也不会太大了，二是增加一点留白，这种暧昧难明的气氛不好拍得太清楚明了，三是这个场景即将结束，也快要转场了，后面再插一个拍场景的空镜头去承接下一个场景，感觉也比较顺。

可以说雨中这幕情挑戏真是很成年人啊

8'36"菊的眼睛看向美代吉，切到美代吉闭着眼睛表情恬静的镜头，再切回相同景别相同机位菊看向美代吉的眼睛，然后切到美代吉轻轻抚摸他隐隐作痛的旧伤，最后切回菊，他靠向美代吉，难得地展现出自己的软弱。

概括一下以上镜头就是，菊因为美代吉身上展现出的女性的温柔恬静，开始摘下自持稳重的面具，慢慢敞开自己一部分心扉。

旧伤我觉得有一部分代表菊最沉痛的过去，是从前他被父母放弃的直接原因，允许美代吉触碰就是开始把她当自己人了，另一方面，菊是个不喜欢示弱的人，即使是面对最亲近的助六，他也总想表现得强大、独立，不想表现出过分依赖他的倾向，大概是助六也有对手这一层身份在（以下是我个人观点，放在括号中，欢迎其他解读：助六和菊最开始也是最重要的身份定位就是同门师兄弟，既有相互照料，更有相互竞争，而现阶段菊对自我的认同和价值判断都是建立在落语是否能说好的基础上，有一点像EVA中的明日香，她对自我的认同也是建立在她能驾驶别人无法驾驶的EVA而且驾驶成绩比同僚好的基础上，只有优秀地驾驶EVA、漂亮地打败使徒她才会觉得自己是有价值的，才能维护住自尊和骄傲，一旦这些崩溃，比如同步率下降致使她无法驾驶EVA，她也就崩溃了，这个栗子有点极端，但是菊绝对是有这个倾向的，他一直认为自己唯一的立足之处就是落语，因此他觉得自己能和助六平等对话的基础就是说出不输于助六的落语，至少不能差太远。

因此他无法在助六面前说出自己“大概不适合落语”这种丧气话，助六是如此自信和确定自己的才华，乐观、憧憬地看向更广阔更美好的未来，对比之下，软弱和逃避的想法会让他自惭形秽、无地自容。

）但是在这个阴沉的雨天，美代吉表现出的带有一点母性气息的温柔和包容让他觉得自己此时可以诉说平时耻于宣之于口的动摇和迷茫，感觉自己是可以被原谅、可以被包容的，他在此时的美代吉身上找到一种不同于助六的情感寄托。

这时候的画面也让我觉得没有一点旖旎狎昵，是非常温暖宁静的，也是对菊有致命吸引力的地方。

让他们结束陌生人身份的是荷尔蒙，但让美代吉真正走进菊心里并且不同于其他女人的重要一点应该就是这组镜头展现的美代吉对菊而言（不同于助六对菊）的情感意义。

11'10"透过没关紧的门拍菊，伴随着阿荣的问话，但此时阿荣和美代吉已经走出房间，说明她俩的对话，菊应该是能听到的，而且之后的一个镜头是美代吉和阿荣在走廊说话，感觉像把美、荣二人作为一个整体和菊建立了关系线从而进行正反打，后面她俩对话完成后又打回菊垂着头的侧面镜头，也印证了菊能听到她们的对话，这个对话会对他产生影响。

“保密”这个关键词在上一集中频繁出现，也是菊在和美代吉交往前最初的顾虑。

11'17"时阿荣警告美代吉“被人知道带客人回家的话可是很严重的哦”，美代吉颊生红晕地反驳说“没关系啦，菊先生和我不是那种关系”，这让阿荣松了一口气。

以我只看过《艺妓回忆录》这种美国人搞出来的不正宗艺妓电影得到的浅薄知识，艺妓好像是禁止恋爱的，所以这里美代吉是在告诉阿荣自己和菊不是恋人吗？

我这里有点不明白呢，如果我理解无误的话，她是在对阿荣说谎吗？

<图片9>在听到美、荣二人的对话后，菊的反应是停了一会儿才抬起头来，望着窗外，说了一句“早知道就不说了”，然后切到一个既是景物空镜头也是菊的主观镜头的画面：运用了广角拍摄的屋檐下的天空，广角加强空间感令天空显得寂寞寥远，色调也是灰蒙蒙的，天空之上还压着屋檐，显得十分压抑，说明菊心里是寂寞又压抑的。

而导致他的心情从放松转变为压抑的正是阿荣说的“七代目的弟子”、美代吉说的”保密“”不是那种关系“，他和美代吉的交往始终不能摆脱师父的影响，美代吉无法光明正大地向朋友介绍他们是恋人，而自己和她一样，没有勇气，无法堂堂正正面对师父这个掌控自己人生、既敬且畏的人。

所以他刚刚打开的心防又封闭起来，”如果早点意识到（自己和美代吉的关系是无法见阳光的/这是一段随时会散去的缘分）就不说（自己的心事/不该在这段感情中沉溺下去）”，所以这里也不仅仅是他表面上说的“早知道就不说（他要演出鹿芝居的消息）”，他刚想迈步走近美代吉却又一次被现实压抑地退缩回去，两人的关系刚有进展就被他再一次在心里划下界限。

所以菊、美二人的感情不会像普通恋人那样热烈肆意，而是被菊有意识的压制，虽然心里对美代吉有渴望，理智上却在拼命压抑、不断提醒自己不可以陷得太深。

13'26"助六听到化妆间传来美代吉的声音，眼睛一颤，即使流连花丛也无法忘记美代吉。

直到这一集才正面描写助六热衷女色，感觉像是因为菊和美代吉交往而自暴自弃的行为，原来她是师父的女人而求而不得，如今自己最亲近的兄弟却受佳人垂青，仿佛触手可及，又远在天边，因为得不到最想要的那个，只好靠数量来填补内心的空虚，却依然忘不掉试图忘掉的人。

这里也算铺垫吧Tbc<图片11>14'42"除非是在高峰时段的地铁上，这种姿势怎么看怎么暧昧好吧ㄟ( ▔, ▔ )ㄏ 如果把字幕蒙住，假装自己啥都不知道，乍一看到这个画面，让你脑补背后的故事，元芳你怎么看？

（是谁在耳边， 说……(～￣▽￣)～）用心险恶啊制作组<图片12>镜头切到菊握住扇子的手，大拇指指甲盖附近画出了凸起，我第一眼看到的直觉是菊抓得太用力导致的，但是我自己试着用力抓握，那个部位并不会凸起，有点奇怪，也有可能每个人不太一样，姑且认为是表现太紧张而非常用力地握住扇子吧。

我挺想知道大家的想法是什么<图片13>第一个镜头是菊紧张得想吐（太紧张容易引起胃痉挛，我曾经亲身体验过），用袖子捂住嘴，这个画面的视觉中心点应该是落在菊的喉结上了，因为整个光线很昏暗，只有红色的衣领很醒目，喉结就在衣领上方，衣领不会是要强调的重点因为没多大意义，而喉结这种男性性征和艳丽的女式和服形成反差，有种视觉冲击力吧我第一个念头就是《霸王别姬》里袁四爷对蝶衣说的“这尘世里，男子阳污，女子阴秽，独观世音集两者之精于一身”，的确是有种别样的魅力啊接着镜头不动，助六的手入镜握住菊的肩膀，安慰他说“没关系”，回忆一下以前拉片中我们数次mark过的经典握肩特写镜头，可谓是让菊镇定下来的万灵丹，菊一下子就抬起头来，嘴微微张开，受到震动，助六握住他肩膀的力量把他的注意力从沮丧的自我世界拉到助六身上。

<图片14>收集了一下第2集（第1张图）、第3集（第2、3张图）和本集（第4张图）的握肩特写镜头，供大家参考<图片15>第一个镜头作为背景的菊的眼睛虚化，突出强调助六的手指，第二个镜头作为前景的助六的手指虚化，突出强调菊的眼睛。

因为在这两个镜头之前是助六转动手指这个动作，因此第一个镜头作为过渡是十分必要的，从助六的手指这个角度连接到菊的眼睛从而建立起观众对菊的视线一直牢牢胶着在助六的动作上的印象。

这个角度也非常特殊，因为一般我们会说，菊看着助六的手指，如果只用一个客观镜头拍两个人的侧面（前面的确用了这个镜头）或者菊的主观镜头（助六手指的特写）这种很常见的角度，都达不到这种视觉的冲击力。

而且前后镜头的连接非常顺畅，我挺喜欢这里。

<图片16>15'28"这里接了一个和之前提过的握肩镜头同样机位同样景别的镜头，对比之后就能发现，不同之处在于，这次菊的脖子完全直起来了，也代表菊的士气也被助六鼓舞起来了。

<图片17>下面说一下我比较喜欢的一组镜头。

15'28"是一个背景虚化的空镜头，固定镜头不动，助六的食指快速入镜，给出手势的特写，然后镜头快速向左摇同时增大景别，助六和菊入镜，此时画面上菊鬓边散下的一绺头发、步摇的红色流苏、助六的袖口飘动了一会儿又落下，侧面描写出助六的刚刚伸出手指指向前方的动作是非常迅速有力的，因为他要鼓舞菊，那么他的动作就必须传递出“力量”这一特质。

画面上的两个人站立的角度微微倾斜，比直立更具动感。

大家可以感受一下，刚刚三个镜头切换迅速、景别都很小，是不是比来一个干巴巴的客观镜头拍一下两人的侧面更有冲击力、更能调动情绪？

接下来切菊转过头时的眼睛特写，因为受到冲击而睁大，转头的同时，步摇上的流苏也摆动起来，画面的动态很强，转头的运动方向是朝着画面左边，顺着这个运动势，切到助六和菊的脸部特写，好像是镜头快速左摇一样。

这系列镜头非常流畅，快速的切换、大量特写（回想一下王家卫在《一代宗师》里如何丧心病狂（褒义）地使用特写）增加气氛的紧张感、人物道具以及北京运动的增加令情绪在此处制造了一个小高潮，后面从登台到舞台表演的高潮部分（也即菊开始drama queen附体、掀开和服）有一段时间的情绪回落期，整个情绪曲线控制得很不错。

而且步摇这个小道具的设置很棒，对增加画面动态很有帮助，流苏摇动的时候非常漂亮，红色本身也起到渲染不安与动感的作用。

<图片18>上台前菊终于被助六鼓励地有了信心，这才回过神来傲娇一下“才不是狐狸脸”，刚刚因为太紧张，根本没有多余的心情反驳。

这个细节是和前面一致的，所以人物的性格也是前后一致的，非常用心。

以下是推理环节看完整季动画之后，我们就知道菊是在演出了鹿芝居后开始领悟并确立了自己的落语风格，从此走向人生巅峰的，因此这场演出是菊的事业的分水岭。

我们不妨回过头来梳理一下：是谁最初提出了要进行舞台演出的想法？

谁做了演出的组织与企划工作？

又是谁确定演出鹿芝居这一剧目？

由第4集我们知道，正是助六被歌舞伎表演《连狮子》激发了要演出芝居的构想。

<图片19>由上面的镜头可知，助六之前喝得醉醺醺还带着两个小姐回来其实是去了拉赞助的应酬酒席，也就是说鹿芝居的演出是助六联系的资助人。

<图片20>演出前文太向助六抱怨干嘛让他演这种角色，助六回答说这会成为演出的亮点，应该可以推断出是助六负责分配角色。

而且文太称助六为大哥，也是为助六马首是瞻的意思。

<图片21>除了前座和二目，助六还找了其他朋友帮忙，一方面可见助六是整个演出的组织者、企划人，另一方面助六其实混得很开，朋友应该不少，人脉足够支撑一场芝居的演出，最后演出大获成功，可见其行动力、策划能力和组织协调能力，他其实承担了整场演出的导演职责（具有相当的领导力）还监管了宣发和演出的职能，就好像是吉卜力里宫崎骏和铃木敏夫俩人的工作一肩挑，人才啊！

下面是非常关键的一点，由后面的表演我们大概能知道菊的戏份是很重的，应该是担任重要角色。

<图片22>请看这张宣传单下面的演出人员名单，我用红笔勾出了菊和助六以及他们演出角色的名字：有乐亭菊比古（实八弁天小僧） 排在第一个，有乐亭助六（实八南乡力丸）排在最后一个。

一般来说，这份名单应该是按照戏份重要程度排版的。

再联系助六安慰菊的时候说的“你是最大的主角”，我们可以肯定菊的舞台角色是最重要的，而助六因为要承担其他许多工作，没有太多精力放在演出角色上，选择了不需要太多练习的角色来演，而不是因为去吉原玩乐不把心思放在正事上而没有太多地练习。

根据上面这些线索，我们基本可以断定，正是手握角色挑选大权的助六把菊推上了这个舞台、为他选择了弁天小僧这个改变他一生的角色，那么助六对菊的意义可谓是非比寻常。

接下来是我的推测，并没有直接的证据支撑，大家看看就好：有可能助六是考虑到菊也许适合艳情段子这条路，或者说他独到而犀利的眼光让他觉得菊模仿女生很有可能会产生独特的魅力，想让菊试试水，推他一把，再加上他想让菊做最大的主角，综合起来考虑，选择了《鹿芝居》这个剧目。

（而不是决定好了演出《鹿芝居》之后，然后菊刚好适合弁天小僧才让他演。

）助六在安慰菊的时候说“今天的你毫无破绽，你是最大的主角，上台之后环视一周，大家都会被你迷得团团转的”，这说明助六其实非常清楚菊的魅力，之前在化妆间里大伙儿都被上妆后的菊镇住了，只有助六在嘲笑菊是狐狸精，像是只有他不受这股魅力的影响似的，其实口是心非的人不只是菊一个人哪 在落语方面，助六也许比菊自己还要了解菊的实力和特点，再加上之前对助六很有洞察力（成功的演出意味着每个人都站在了自己合适的位置上，而作为总导演的助六洞察了大家的特点做出了适合大家的安排）的铺垫，由此我认为我的推测也是站得住脚的。

如果这是真的，那么助六对菊不可不说是用心良苦。

（写完又觉得很可能是我想多了╰(￣▽￣)╭）Fin传送门：第2集拉片 https://movie.douban.com/review/7835323/第3集拉片 https://movie.douban.com/review/7843245/第4集拉片 https://movie.douban.com/review/7850811/

消无声息的，《昭和元禄落语心中》第二季回归啦。

但欢愉依然属于少数人，就像有网友在评价第一季时所说“标题退散小学生系列”一样，该系列确实冷门的如烟花般寂寞。

相信很多人对本番感兴趣，都是被日本版《霸王别姬》的噱头所安利。

诚然，菊比古与陈蝶衣有着相似的童年经历，并且都对各自的师兄有那么一些说不清道不明的情愫。

但就像红与蓝，到底还是不同的，陈蝶衣把自己活成了虞姬，菊比古却始终是菊比古，令他着迷的大概只有落语，为了落语，他可以放弃任何人或物。

很多人说菊比古自私，自私就自私吧，不自私的话，他应该早就自我了断了。

世上哪有完美的人？

不是谁都想做香港“五好青年”的。

更何况，妩媚需要从破绽开始，完美的东西不会有吸引力，破绽也是一种从容，这是师父给菊比古的忠告，也是他蜕变为大师的关键。

菊比古自私，其他人又何尝不是？

家人、师父、美代吉、小夏，就算是看上去大大咧咧的助六，不也有私心嘛，而这才是最真实的人性。

人性皆有裂隙，但那恰好是阳光可以照射进来的地方，也正因如此，人才会食得人间烟火，人生也才会更富戏剧性。

人性简单又复杂，落语里讲的恰好都是些关于人性的小故事，有好的、有不好的，有欢笑、有眼泪。

归根到底，落脚点还在人与人之间的羁绊上。

就像菊比古自己所说：“人并不能互相完全了解，可即便如此，人还是要一起生活。

人是喜欢分享那些不值一提无聊之事的生物，所以人才没法独处吧？

”尽管本番的基调略悲凉，但依然有令人愉悦的情节出现。

比如菊比古与师兄的重逢，比如菊比古与小夏的相遇，好吧，其实那是大家众望所归的三口之家。

菊比古爱自己的师兄吗？

或许爱，或许不爱。

让我们简单推理一下，就算是普通人，在处理用久了的东西时，也会舍不得扔掉，更别说从小就被家人抛弃的菊比古了。

在他心中，师兄不仅仅是恋人那么简单吧，那是一个陪伴、那是一种生活、那是一份愉悦。

所以，与其说是爱，不如说是在师兄身上看到了另一个自己。

相似的人总会相互吸引，有时候看上去性格截然相反的两个人，其实内心是想通的，师兄死了，自己最珍贵的那段记忆也就死了。

看到比自己更具天赋的落语家堕落，是一件很心痛的事吧？

“你干什么都行，可是唯独别放弃落语。

”才是那个孑然一生的男子对师兄最大的羁绊。

至于冷门番的遭遇，就和本番名字一样，念一遍根本不知道在讲神马。

但这并没有什么不妥，即便在日本，落语也是式微的。

毕竟，在快餐文化占据主流的今天，有匠人之心的人和团队凤毛麟角，不是谁都有一颗想要编舟的心。

换个角度，这种式微未尝不是一件好事。

正因为稀少，才愈加弥足珍贵，即便最后孤身一人，也会坚持走下去吧。

激流勇退固然充满智慧，但执拗到最后的那些傻子，才最能打动人心。

因为深爱，所以放不下，既然深爱，为何要放下？

不是吗？

说实话，一开始看这部片，看到一半差点弃了。

对落语这个题材不感兴趣，虽说是日本传统戏曲，但感觉跟中国的说书很类似。

即使是八云先生这么有魅力的人表演落语，看了几分钟还是想快进，对里面的笑点不明所以，对与太郎对落语的崇拜也无法共鸣，像一杯苦涩得难以入口的茶。

但是因为我本身很喜欢复古调调的番，剧里三味线也一声声撩拨我的心，所以我还是耐着性子看下去。

终于看完了OVA，TV版一开始，一幅昭和时代的日本风情画卷在眼前展开。

而八云、助六和美代吉三人之间难以察觉的情感纠葛，透过一个眼神，一个动作悄悄展现，和着始终弥漫的淡淡哀伤，终于让我开始认真看起来。

我个人对人物的情感的解读：三个人物各自因为爱而不得痛苦，每个人都始终不明白自己真正想要的是什么，更何谈去追求自己所爱，所以痛苦。

那个年代的人，受政治社会环境的动荡的影响，有多少个能真正遵从自己心中的意志而活着呢。

大部分人都活得不明不白，一辈子稀里糊涂就过去了。

八云的迷茫、美代吉的混乱、助六的悲剧，也许他们从来没有真正倾听自己内心的声音吧，各怀心事，却又看不清自己心中所愿，有的活得糊里糊涂、不明不白，有的一辈子被束缚，也许殉情也是一种解脱。

犹记得，从来表演要经过反复排练，追求严丝合缝的完美的八云，在助六的女儿面前，一丝不差表演出助六的落语，甚至让小夏恍惚间觉得父亲就在眼前。

也许助六的落语已深深印刻在八云的心中，深入骨髓，对一个人的爱和对落语的爱，别人已难以分清。

可以毫不夸张地说，这番一开始看OVA觉得很无聊，可是看了TV后会想从头再补OVA，再看OVA时，那种一丝丝的情愫才会渗透开来，隐晦而晦涩，像一杯苦涩的茶，但回甘绵长。

昭和元禄落语心中是一部虚拟写实作品，是一个反乌托邦题材的作品。

这个故事的背景半真半假，而且由于时代跨越几十年，导致故事一开始所伏下的线，到故事后期令整个格局都和现实情况发生极大的差异。

简单来说，这部作品所展现的落语业界，和实际的日本落语业界是完全不同的，但是是作者刻意为之。

至于为什么刻意如此，则令读者自行体会。

而昭和元禄落语心中的tv版第一期，是八云师讲给弟子与太郎及他的养女夏子的故事。

是从他少年时与师兄信一同投入先代八云门下，到他成为第八代有乐亭八云这段时间里发生的事。

正因为是八云师讲的，整个故事也就染上了他的颜色，冷清克制，如同掠鸟在水面上形成的波纹一样，不着痕迹。

读过漫画的我曾经是不满于他的叙述的.而我之所以不满，是因为八云说的故事实在太过风淡云清，虽然优雅而满怀着时代的气息，却显得过于平淡。

尤其是有关于助六和美代吉的逝去这件重要的事件，来龙去脉潦草蹩脚的简直是三流的段子手为了敷衍了事迫不得已才拿出来的搪塞之辞，既没有逻辑也不合常理。

而后来我才明了了，原来这是一个只属于八云师的罗生门。

八云师诉说给他人的故事，不过是令听众满足的有关过去的一个交待，而这个故事的结局之所以草率，一方面是因为这是说给小孩的小夏听的，一方面也是诉说者本人已经支离破碎的不知道如何给一个圆满的结束了而已。

八云此前的人生中所有的当事人，先代八云也好，助六也好，美代吉也好，都已经不在人世了，而所有的那些有关的人物们，看故事的人也只能从只言片语中揣摩他们本人和之间的关系。

而这个罗生门，也就再没有可以对照的他人叙述。

正如八云师自己所说——我的名字叫做八云，至于原本的名字是什么，已经记不得了。

而心中这个题目的意思，是指殉情而死。

殉的究竟是哪个情呢？

八云师说要与落语一起殉情，这是他的负气，他愤恨于无法容下信，令信被逼于窘迫境地的落语界，他愤恨于信的英年早逝，连带着也就憎恨起了不得不继承着落语的自己。

那个人为我来带来了全部的喜怒哀乐而我却彻底的失去了那个人。

八云的真心飘渺的藏匿于他的落语之中。

他的阴郁与妖艳，就如同在盛开于无望之深渊之上的彼岸之花，令那些不知晓过去的人远远的望着，去追寻一些轻薄美丽的旧时踪影。

那些曾经的鲜烈的过去，则终将不再。

而美代吉，美代吉如同濒死的金鱼在浅浅的鱼缸里溺水。

出身于艺伎世家的八云不是不懂被人舍弃的绝望，而他却选择了对美代吉的情熟视无睹。

他觉悟于背弃的罪恶，却不堪与被爱。

于是从那个时候开始，八云师就希望小夏来杀了自己。

这是他唯一能够为那个自己负了的女子做的一切。

心中实际最开始的意思，是“约定”许下真心的誓言，至死不渝的约定。

并不是殉情的意思。

有人会死，也有人能活。

在八云诉说的故事的结局，信向他托付了一切。

地狱终会有人一同去，而前路则有人必须去走。

这是信与小少爷之间的约定。

---附个OP的歌词翻译薄ら氷心中呐，为何不肯瞧我的眼。

为什么。

反正，可瞧着要说是“没办法对视”吧。

那到底是谁啊。

谁让我变成这种女人。

呐，我可等着你啊，一定要来找我啊好不容易才相会了，你怎么就不抱我呢。

喂人生如此沦落，都怪你这冤家。

我不明白啊，幸福这回事。

到头来就是这个结果么。

真麻烦，索性挖出脑浆扯出肠子来给你看看吧。

看这个染透到了骨子里的女人。

喜欢哦，好喜欢你了，什么都能给你。

才不是。

讨厌啊，最讨厌你了，原样的全还我吧。

说笑的。

已经太晚了啊阿弥陀佛怪你啊，全都怪你这冤家。

我懂的啊。

幸与不幸，转瞬就没了。

这冰冷又温暖的手，我已经尝够了。

我中意你到这地步啊，可憎又可爱的人啊。

故作悲痛的来个痛快的分别吧。

反正昨日也不再了。

这么微贱的生命留着干嘛，真想就此了结了这就消失去吧，我乃红尘中独行客。

--虽然是写完放了很久的东西，但是这里还是放在评论里，主要是方便（？

）观者理解剧中落语所表达的含义。

1. 落语段子的解说动画里出现过的落语段子，我整理在上面的表格里，相比漫画，动画增加了很多落语段子（红字是漫画里出现的落语段子），如果说整个动画表线讲的是菊比古成为八云的前因后果，那么隐线就是八云的落语形成过程，而且这同样也是助六的落语的完成过程。

野ざらし把八云的死神放到最后再说，先来从动画第二集里的野ざらし说起，这个段子是信到七代门下拜师时讲的，在故事的中出现了无数次，小夏说过，与太说过，后来信之助也说过，对于助六这一家族来说是一个传家宝一样的存在，而对于八云，这同样是他第一个听的落语段子。

野ざらし的话出自于明代冯梦龙的笑府，讲一个人对着马嵬坡的尸骨想要唤出杨贵妃，却唤来了张飞的滑稽故事（妃和飞谐音），而到了日本，则变成了在水塘边上的穷光蛋妄想着钓到美女的尸骨来与幽灵共度春宵的故事。

关西的版本比较接近原版，结尾是钓到了传说中被以釜刑处死的大盗石川五右卫门（同样是一个谐音），而到了江户落语，则略去了唤来男人的男色笑话情节，加入了主角八五郎钓骨头时唱的歌（剧中的那首南钟）。

冯梦龙是个文人，笑府里的故事本来出现的人物，杨贵妃和张飞，都是埋没于荒草之中的佳人将相，而到了落语里，美女成了向岛（烟花地）的卖笑女子，英雄也不过是个草莽英雄。

为什么会变成这样，说到底因为落语是市井百姓的东西，英雄美女不问来路，于是省去了嘲讽，增添了几分传奇。

其实设身处地的去想，野ざらし的内容简直是荒诞又恐怖，黄昏斜照，钟声中乌鸦四散飞起，在荒草丛生中的野地里，新鲜的白骨暴尸荒野。

而主角的八五郎却对这周围的景色浑然不觉，幻想着与白骨化作的幽灵春宵一度。

这样的故事，却让信说的热闹至极，极尽滑稽逗趣，也让哀愁的少年八云听的入了迷。

信能够说出这样的落语，也许这是因为，这地狱似的景色本来就是信所见的世界，便也不觉得恐怖了，而且也是因为信是个笨蛋，所以才能够笑得出来的缘故吧。

第二集的动画，澡堂里的对话中信对少爷说，你这样发呆，容易死。

其实被父母舍弃的孩子，与死了又有什么两样呢？

皮囊之下，灵魂化作了白骨，这般的凄凉之中，却有人妄想着与白骨共度春宵，这样的无稽竟让人听的出了神，恍然之间，忘却了自己白骨的身份。

子ほめ和時そば这两个段子是菊比古及初太郎（信）成为前座时讲的第一个落语，也是动画里原创。

子ほめ的原形来自于德川幕府初年京都净土宗的僧人安乐庵策传（安楽庵策伝）编纂的民间笑话集醒睡笑，后来成了关西落语里的段子，之后又经三代目三游亭圆马传到了江户落语里。

这个笑话讲的是退休的八五郎（八五郎，熊五郎，大约就相当于中国的张三李四王二麻子这样的名字）学习如何得体的说话，却屡次错误的对错误的人说了错话的故事。

故事的高潮在于结尾八五郎试图夸奖朋友家新诞下的爱子却屡次失败惹得主人不悦，本来想要祝福孩子能够长寿，却说出来“这个不行了”这样会令主人家勃然大怒的话，令听者为八五郎的愚蠢哭笑不得。

而時そば则是讲的一个人在午夜0时（日本古代计时的9时）去吃十六文一碗的荞麦面，他极尽所能夸奖荞麦店主人讨得主人欢心，并且算钱时巧妙地数到8时问店主时间，令店主给他少算一文钱占到了便宜，而另一个人看到他的样子也想要效仿，于是在午夜11时（古代计时的4时）同样也去吃荞麦面，却选了一家难吃而老板刻薄的店，这个人吃着难吃的面却不得不违心的夸奖，而到了算钱时，无论他数到8时问老板多少次时间，老板的回答都是“四”，令这个人无计可施极尽窘迫。

这两个段子都是七代给他们两人选的，其实从这里也可以一窥七代八云的为人。

故事一开始就说明了，菊是不被父母所欢迎的，是被家族所抛弃的孩子，他选择走上落语这条路，并非他自己所期望，而是迫于生存不得不做出的选择。

于是这样的他要如何学会去理会疼爱孩子的父母的心情？

笨拙的夸奖别人家倍受疼爱的孩子却词不达意的主角，就正如在寄席高座上讲着不受欢迎的落语的菊本人一样，如同愚蠢的小丑，重重的摔倒却惹不起观众的关注。

让菊讲子ほめ是一个非常为难人的选择，然而这样的辛酸显然却不为七代所理解，这是因为七代本质上是一个不能够理解人心的男人的缘故吧。

而这份心酸，却很好的被信所承担下来，信的故事里那个想要占便宜却陷入窘境的男人，就如同菊本人的写照，这份愚蠢的背后，其实也是在错误的时间，遇到了糟糕刻薄的人的缘故，这份在落语中所获得原谅，才真正的让听了信的落语之后的菊展露出了笑容。

附带一提，从这个时候开始，也奠定了菊的落语“反立”的特色，他的落语内容大都是对自己人生的真实面的一种反讽，这种直面自己的痛处的落语，要经过漫长的时间，才会在被菊完成。

あくび指南这段子出现在动画第三集里，虽然其实故事里根本没有登台表演过，但是还是忍不住专门拿来说。

这个落语似乎是哄人睡觉专用（笑）。

七代和信劳军出发前的晚上，菊要信说给他听，后来信也说这个来哄小夏睡觉，而再后来成为了八云的菊也会说给小夏听。

あくび指南里的あくび是指打呵欠的意思，这是一个很短的落语段子，讲的是江户流行学习各种奇怪的技能，甚至还有专门的学习班，一天八五郎路上遇到想要去学打呵欠的朋友熊五郎，出于好奇心，八五郎便跟着熊五郎一同前往。

教人学打呵欠的老师和熊五郎都非常的认真，为了打出哈欠做了诸多设定和努力（季节不同，版本不大一样），偏偏越是认真，熊五郎就越是无法按照老师指示的打出呵欠来，到了最后，反而是一只看着他们的八五郎犯了困，在一边打起了呵欠，而他的呵欠则得到了老师的夸赞。

这个落语段子到底哪里无聊，哪里该让人听了提起精神来，需要得体的掌握，落语本来就应该是让观众听的聚精会神，即使故事中人一直在做无聊的事，也能让听者感觉到趣味。

而菊让信给他说呵欠指南，因为“听着能让他睡觉”，一个落语段子让人听得好入眠，到底是算得好还是不好呢，难怪信会说”你到底这算夸奖我还是在贬我“。

不过即使如此也会乖乖的给菊说呵欠指南，说到底信是心胸宽广的男人，才能够坦然用自己的落语来哄人睡觉。

我一直在想而那个离别的晚上，为什么菊要信给他说这个段子，那个时候想必两个人都是无眠，也不知道从此是否后会无期，信对菊说要一起去吉原，这很有意思，信没有别的可以牵挂的家人，也没有心爱的女子，和菊一块去吉原，就像是给自己活下去的念想和欲望，而菊和他勾手，又让他说了这个落语，也是一个念想，同样毫无牵挂的菊，于是无论如何都可以等下去，因为信的落语在菊的心里生了根，暗暗缠绕，成为烙印。

菊是个坚强到了残酷的人，所以即使他以为自己已经失去了信，也会打起精神来好好活下去。

只有在黑夜里，在只有他独自一人的最黑暗的时刻，他会默默念起信给他的落语，这样再辛苦的人生也似乎变得如何都可以忍受。

而反过来，如果一旦信能够回来，落语能够回来，他又可以把身边的日常全部抛掉，毫不留恋，也许正因如此，才使得美代吉不可避免的成为了悲剧。

夢金这个段子出自德川幕府中叶的笑话集出頬題，因为动画第四集里讲的很完整，就不再重复剧情。

梦金的段子有一个平常的开头，一个峰回路转而险恶令人捏把汗的中盘，又有一个意想不到的收尾，是个会让人听的欲罢不能的段子，而梦金的段子里出现的东西，飘雪，女子，还有关于钱的话题，其实都是此时成为助六的信和菊一同去寄席的路上遭遇的情景和谈到的事，信的段子似乎就是这么随手拈来，自然而成，生活中的点滴小事都能够成为他的故事中叙述的来源，这也许就是他的故事引人入胜，令人赞叹他为天才的地方吧。

（这两集中间别的落语师讲的黄金饼，菊代打讲的宫户川，包丁，以及七代讲的牛ほめ，因为要一一说明太麻烦，这里先省略。

）お血脈这个段子是第六集里菊讲品川心中前听信在讲的那个落语段子。

其实我个人很喜欢这个故事，所以非要细讲一下wwwお血脈的意思大约相当于免罪符，信州（现长野）的善光寺有お血脈的印，花上100两就能买到一个印，传说中有罪的人死了会下地狱，但是如果有お血脈的印，就能超脱去极乐净土，结果因为太多人到善光寺买这个免罪符，导致地狱的生意门可罗雀，阎魔大王便与手下讨论起了对策，商量着要把お血脈盗走才行，于是他们选中了刚刚被打入地狱的大盗石川五右卫门去办这事，石川五右卫门这个角色，大约既像是孙悟空，也像是日本版的梁山好汉，他接受了阎魔王的任务，还了魂，到了善光寺里找到了传说中的お血脈，而此时欣喜的五右卫门唱着“这下可算是心愿得了，可喜可贺”，说完把印往自己脑门上一拍，于是五右卫门这就自己升了天去了极乐，把盗印这回事扔在了一边。

我特别喜欢这个故事，因为这个故事很体现助六的落语特色。

助六的落语实际上包含了他从地狱深不见底里望着上方，渴望得救，渴望奇迹发生的强烈求生的欲望。

助六的落语基本上都有颇为跌宕起伏的剧情。

主角总是生活在底层，总是穷困潦倒不名一文，偏又妄想着飞来横财大赚一笔，或是伸张自己的正义，他们狡猾而又真诚，贪婪却又不掩善意，故事发展则总是充满了意外和悬念。

这样的故事，恐怕没有人不会喜欢听。

像信这样的人，无父无母的长大，在地狱里走来，他对于活下去的欲望，大概要比任何人都要强烈，而这样真实又纯粹的生存之欲，会让人从生存的空虚之中获得安慰。

这样强烈的落语菊当然是无论如何努力都赢不了，然而此时他也终于找到了自己的落语，而这个开端就是下面要说的品川心中。

品川心中动画第六集里菊所说的这个段子是个典型的游郭（青楼）段子，这个故事分了上下两个部分，故事前半段如菊所说，讲的是品川的女郎（妓女）阿染没有钱，因为没有钱，自然也就得不到店里好好对待，于是阿染便打算去死。

阿染不想一个人死，便算计着在她的熟客里寻一个可以一同死的人。

书店的伙计金藏是个呆头呆脑的家伙，阿染用甜言蜜语对金藏一番哄骗，约了他一起殉情。

金藏上了当，高高兴兴的便前来和阿染同死，但是他既忘了跟照顾自己的大哥告别，又怕用刀刺起来太痛，推诿之间，阿染决定和金藏去跳河，而到了河边金藏又怕水一直犹豫不绝，阿染径直一把将金藏推到水里，她正要自己跳下去时，店里的伙计寻过来告知阿染“你有钱了”。

有了钱的阿染把死的事放在一边，她也不管了金藏，高高兴兴的回了店去。

而落水的金藏因为水浅，也没死，他狼狈的爬上岸来，跑去跟照顾自己的大哥家哭诉，他的突然出现却被正在赌博的一众以为是来巡查的警察，闹出了个大骚动。

而菊没讲的下部则是说大哥听闻金藏所说，想了办法来报复阿染，他们让金藏回去找阿染，又假装金藏已死，让阿染错以为自己见到的金藏是鬼，在大哥的威胁下，阿染把自己头发剃了，而此时金藏又跳出来责骂她“既然都没客人，还不如出家了吧”。

品川心中是一个极其黑色幽默的故事，黑色幽默是绞刑架下的幽默，明明要去死了，还在发愁绞索够不够结实，就像故事里的阿染，年老色衰，无所依靠，想找个人和她一起死，可是连要去死，都有诸多困难，匕首自刎怕痛，跳河又怕水，十分可笑。

可是这个可笑的背后其实是笑不出的现实，阿染是不想死的，但凡是有一线的生路，她都会想要选择活下去，但是正因为没有，才会这么变着法儿地诱骗金藏和她一起死。

这个故事美代吉听了笑不出来，因为对她来说这就是人生，别人因为阿染的薄情忘耻哄堂大笑，因为金藏的愚蠢而乐不可支的时候，美代吉却听到欲哭无泪。

而这个故事对于菊来说，也是一种人生的反讽，学女人学艺伎的技艺的他，迫不得已选择落语的他，和除了死路毫无选择的阿染何尝又不相似，七代教给菊的段子，无论是子ほめ还是明烏，都是他讲起来都觉得苦涩的段子，偏偏又要自虐式的反复操演，嘴巴念烂了都唤不来台下的掌声和笑声。

但是自从和信一起演了弁天小僧，得到了观众的关注，菊倒是明了了也豁出去了，如此可悲的自己，也是可以吸引别人来看的，也是可以当作笑料的，这样不如索性在落语里表演自己，嬉笑怒骂，装疯卖傻，痛快淋漓，无非就是活了个自己，让人尽管笑去。

这扭曲了现实的悲哀做可笑之言，成就了菊的落语，和信那直爽坦率的落语不一样，他的落语是像被阉割而形成的男高音，像被扭曲成了畸形模样供人发笑的丑角，但是那又确实是吸引人的，是令人看的目不转睛的，因为在那里的菊本身很美，所以他的美和他身上所被扭曲的部分形成了惊心动魄的反差，就像他所诠释的那个阿染，那个出尽洋相的阿染，让人笑过回想起来，竟然记得她也曾经是美丽的，也是长了肉心的人。

而那些可笑与愚蠢，背后其实也有真心的存在。

火焔太鼓、文違い、五人廻し、らくだ第七集里两个人都表演了不少的段子，但是都只是点到而止，这里就放在一起大致介绍一下剧情。

火焰太鼓是信讲的第一个段子，这个故事和后面会说的芝滨其实有相似之处，只是没有大梦一场这个转折。

这个故事讲的是卖旧杂货的甚兵卫是个乐天派，是会在大冬天因为别人夸自家的火盆好看就不加思索把火盆给卖掉的傻瓜，因为这个个性，他家一直都穷的叮当响，好在老婆细心持家，还能凑合过。

一天他进货买了个破旧的大鼓，清洁的时候不小心敲响，鼓声引来了武士，甚兵卫以为自己大祸临头，没想到却是武士想要买鼓。

原来武士的主公大名听到鼓声，发现不同寻常，经过鉴别发现是传说中的宝物火焰太鼓，于是出了300两买下了甚兵卫的鼓。

吓软腿的甚兵卫带着三百两回到家给老婆一看，老婆差点晕了过去，此时得意忘形的甚兵卫寻思着自己太鼓这买卖做得好，说下次要买半钟（日本古代发生地震火灾警告用的钟），此时老婆一把阻止他说：你要买了这个，引来的可不是武士，是来灭火的啊。

文違い是菊讲的段子，故事讲官妓的阿杉骗熟客半七说父亲跟自己要20两，要跟半七借钱，又跟另一个熟客，种田的角藏说母亲病重，要20两治病，她将两人各安置一室，却又去找她真正的情人芳次郎，她将钱交给芳次郎后，却发现芳次郎匆忙离开时遗落的书信，是名叫小笔的另一个官妓写给芳次郎的，小笔说她因为拒绝有钱的豪客，而反被强索50两，无奈便跟芳次郎请求让芳次郎骗阿杉钱。

看到这封信的阿杉悲痛欲绝，而另一边的半七则看到了芳次郎写给阿杉说自己有眼病需治疗，让阿杉去骗半七钱的信。

阿杉与半七为了钱争执不已，而另一个房间的角藏担心阿杉被打，找店里的伙计求救，他说阿杉被姘夫纠缠，让伙计去帮阿杉，但是忽然又阻止了伙计，因为“如果你去帮她，便会知道我也是姘夫啊”。

五人廻し还是菊讲的段子，廻し是江户的游郭特有的制度，女郎（妓女）一个晚上可以招待复数的客人，于是就有了女郎喜濑川一个晚上应付着四个客人忙碌不堪的故事，这个落语的特点在于喜濑川一个晚上周旋于四个男人之间，而这四个人个性风格截然不同，第一个人多话，第二个粘人，第三个咬文嚼字，第四个说着难懂的方言，是一个很考验讲述人技巧的段子。

导致菊用很短的时间来讲五人廻し是因为信在他之前讲了らくだ，这是一个大段子，通常要到真打才能驾驭，而二目的信擅自讲了让他被其他真打教训。

らくだ其实就是骆驼，但是这里的骆驼并非真骆驼，而是一个住在大杂院里的男人的诨名，不过骆驼在故事一开始就死了，他的朋友半次在他家发现了他的尸体，半次想至少给骆驼好歹办个葬礼，于是威逼利诱了来收废物的久六，两个人去找了负责本地的月番（警察长），房东和杂货店的老板，大家都为欠着钱不还的骆驼死了开心，而半次为了让他们出钱，想出了把骆驼的尸体摆在他们的家门口的鬼主意，靠着半次的鬼主意，这些人乖乖的给了钱，给了酒菜和装尸体的木桶，半次和久六大吃大喝了一顿醉醺醺的打算把骆驼的尸体送去火葬场，却在路上发现桶底漏了，尸体没了，醉得神志不清的二人错把睡在桥下的讨饭僧人当作骆驼抬起来送到了火葬场，被扔进了焚烧场里的僧人被烫醒以后浑然不知道自己在哪里，问道“这里是哪里”，半次回答“这里是日本第一的烧场”，把烧场听成了冷酒（谐音）的讨饭僧也顾不上了烫，连忙说：“冷酒也给我一点吧”。

菊的落语是扭曲的黑色幽默，是把悲惨之事说成笑话，信的落语是荒诞的黑色幽默，是明明所处的环境悲惨之极，却满不在乎的想着办法只求着多活一天。

两个人的落语各有特色，互不相让，但是这样的落语背后，实际上却是人生无尽的心酸。

接下来要讲的是第七集动画最后，菊从七代家出来，走在路上忽然念起的落语段子，也是他和七代开亲子会巡演讲的段子，紺屋高尾。

紺屋高尾紺屋是染布店的意思，高尾则是吉原的花魁里最高级的名号。

这个段子按中文，就是染布店的花魁。

紺屋高尾故事很有名，不仅作为落语段子流传很广，也有很多影视作品改编，为什么会这样，大概是因为这是一个美好的人间童话，而美好的童话没有人会不喜欢。

高尾太夫是花魁，但是和菊之前说过的故事里那些游走于形色各异的男人中的女郎不一样，高尾太夫是一个坚贞痴情的奇女子。

染布店的伙计久藏暗恋着偶然在吉原看到的进行着“花魁道中”（花魁巡游）的高尾太夫，他的这苦恋之心，感动了染布店主人，于是在主人的帮助下，久藏勤奋工作攒了三年的钱，得以见高尾太夫一面。

然而见太夫的话，第一次邀她也不过是能和她说上几句话。

时间到了的时候高尾太夫不过是客气的跟他说欢迎下次再来，久藏却泪如雨下的说“我能来见您，是拼死存了三年的钱，而下次若要见您，也只能是三年之后，若您到时已赎身，这回便是最后了”，听了久藏的告白的高尾太夫听了大受感动，也感泣道“我和那些达官贵人，也不过是千金换一夜欢，这卑贱之躯，你却肯三年思念着见我一面，你且回去，来年的三月十五，我来寻你，做你妻子。

”高尾太夫讲钱还给久藏，让久藏回了家，久藏念着来年三月十五的约定，更加发奋的工作，别人劝他花魁的话不可当真，他也不信，结果时间转瞬即逝，一年之后的三月十五，高尾太夫果然一袭布衣来到染布店前，来寻久藏，于是从此久藏和高尾太夫结为夫妇，在染布店里勤恳工作，白头偕老。

在第七集的最后，从七代家出来，菊独自一人走在路上，他忽然念到“从前，女子总是将恋慕之情藏在心里……”这个念白就是来自于紺屋高尾的段子，而在第8集里，在和七代巡回的亲子会里，他表演的也是这个段子。

在七代家的门前，七代向菊问起了关于美代吉的事，美代吉本来是七代的女人，七代问菊最近有没有和她见面，而菊则暧昧的答复说最近比较忙不太有空没有碰面。

这对师徒的对话耐人寻味，美代吉对于七代来说，是一个舍不得放手又不那么重要的“物”，送给菊，他舍不得，但是也不会为了美代吉真做什么，而菊的回答，也很识时务的收了手，你的我自然懂，不会多碰。

说到底，这一来一往中，美代吉俨然一已经不是人，而是个精致可爱的东西，给你碰，不给你碰，却不归美代吉自己的意志。

那么，菊却为什么要想到说紺屋高尾的段子呢？

这美好的虚构和他的现实似乎构成了极端的对比，而这个对比后面，其实也是菊的真心，这真心就藏在那句“来年的三月十五”里。

菊的落语，第一个层次里是他对现实的扭曲，而第二个层次里，则是话中有话的藏了他的真心，他同样将他的真心寄托在了这紺屋高尾的段子里，这一切的真心，就要等到来年的三月十五，樱花散尽，方能见得分晓。

船徳第八集里信讲的落语，我觉得有意思的是船德。

不过之前还有一个置泥是美代吉在寄席听的段子，这里也简单说下剧情。

置泥是个滑稽段子，讲小偷跑去偷东西，没想到被偷的是个穷得叮当响的光棍，赌博还输了钱，最后反而是说得小偷同情起了这个光棍，倒给了他钱，最后走的时候光棍还跟小偷说“希望你下次再来”。

而船德则是夏日祭典时，信想说给美代吉听，美代吉却不愿意听的段子。

船德讲年轻少爷的德兵卫不知什么原因跟家里断绝了关系，暂住在大河边摆渡的人家里，受了摆渡人照顾的德兵卫想要帮忙报恩，就当起了摇船橹的船夫，可是他又没什么体力，其实也派不上用场。

逢夏日暑气正盛，浅草的观音四万六千日的缘日，少爷去送摆渡的客人，少爷摆渡的技巧实在不敢恭维，渡河的时候频频出错令客人担心起来“喂，你没事吗”，少爷回答“别担心，上次我也只是把害一个人掉河里而已”，听他这话一说吓得客人惊慌起来“你可别随便开玩笑啊！

”。

这个段子根据讲述人有不同的结局。

在有的结局里，少爷终于将人送到了岸边，但是他自己也累的够呛，跟客人说”你过去帮我叫个人摇船送我回去吧“。

在有的结局里，两个人的船没有抵达对岸，德兵卫甚至还会无礼的要求对方自己走去对岸。

而落语里滑稽有趣的少爷德兵卫，派不上用场的德兵卫，其实却是来自于净琉璃著名的段落“曾根崎心中”。

曾根崎心中是个著名的悲剧，而且是根据真实事件改编。

德兵卫爱上艺伎阿初，却被九平次横刀夺爱，甚至被设计骗了钱财，和家里断绝了关系，看不见前途的德兵卫河阿初迫于无奈，一同于曾根崎的森林里心中，德兵卫用匕首刺死了阿初，又自己了断了自己。

这个故事作为净琉璃的戏码，既哀婉又凄绝，而到了落语这边，经初代三游亭园游改编，在落语里给了这薄命的情人一个美好的大团圆结局。

船夫的德兵卫送阿初去见对岸的九平次，却没有送到，两人想要殉情，最后竟然还获了救，最后两人幸福的在一起。

信给美代吉说这个故事，是他想要安慰悲伤寂寞的美代吉，楚楚可怜的艺伎与不经人事的少爷之间的不被祝福的爱情，也是可以在落语里获得圆满结尾的，可惜美代吉却不领情，因为说到底，美代吉看到的和想到的，和信不一样。

在这第八集里，菊讲的是紺屋高尾，信讲的是船德，菊和信的天真都托付在了他们的落语之中，而两人的心意都各自的错开，然而美代吉却是懂了。

来年的春天三月十五，樱花散落的时候，信和菊一起升了真打，菊去跟美代吉说分手，一切悲剧似乎也就此解开了帷幕。

居残り佐平次和紙入れ第九集里有两个落语段子，一个是信的居残り佐平次，另个则是菊的紙入れ。

居残り意思是赖着不走，而佐平次这个名字，也因为这个段子，变成了厚脸皮的代称。

这个故事讲的是穷人住的大通铺里有个人叫佐平次，带着一群穷哥们跑去品川的妓院吃吃喝喝闹了一晚上，第二天他对妓院老板说自己身患肺结核所以要在品川养病，其他哥们回去帮他取钱付账，就这样让其他人轻松离去，而自己则赖在妓院不走，他每天都想着办法找理由不给钱，第一天说让朋友去取，第二天说要加上第二天的钱到第三天再算，到了第四天终于赖不下去的时候终于被关进了小黑屋。

一天妓院来了许多位客人，伙计们忙得不可开交忘了关在黑屋里的佐平次，佐平次走出来，大方的招呼客人，说笑话炒热气氛，帮忙倒茶递水，比任何一个伙计还要熟练，连客人都亲切的连呼“不要别人叫那个赖着不走的家伙来作陪吧”。

被佐平次挤兑得没面子的伙计们纷纷去找店主抱怨，店主叫来佐平次，对他说你不用付钱了想打发他走，没想到佐平次却说自己平时作恶多端，怕出去被捉不肯走，无奈之下店主反给了佐平次财物才让他满意离开。

骗到了财物的佐平次离开时得意的对伙计说：“我就是专门做着赖着不走的买卖的佐平次，你们给我记住了”，伙计将佐平次的话转告店主，店主目瞪口呆“莫非是我被讹了？

”，伙计则回答“因为店主您头发花白啊（原文头发是芝麻盐，芝麻盐谐音被骗）”。

紙入れ是信在被七代破门以后，悄悄去看的菊说的落语，而菊知道信在场，也就接着信和新的谐音，在故事中藏了给信的信息。

这个故事是说借书店的新吉勾搭上了客人的老婆，客人离家时，新吉收到了夫人邀他幽会的信，大喜的新吉将书信收在钱包（紙入れ）里这就去了夫人家，结果两人正行着好事客人竟忽然返家，惊慌的新吉在夫人计谋下成功逃脱，却发现自己丢了装了情书的钱包，新吉觉得自己已经完蛋打算逃亡，但是最后还是打算去客人哪里看看情况，没想到客人待他如常，新吉为了试探，把昨日的事当别人的事来说试探客人的反应，听着他说到忘了钱包的事，一旁的夫人说道“红杏出墙的女人自然会小心，要真的掉了钱包，自然会在丈夫发现之前留意“，而客人也大笑道“就算是发现了钱包，这也是被人睡了老婆的笨蛋啊，自然不会留意的”。

在这一部分里，升了真打的信被落语协会的会长刻意贬低，气不过的信为了刹会长的威风，特意讲了这个会长最得意的段子，这个故事里的佐平次，就像是在妓院里散尽钱财的那些人的反面，靠着出卖女人的美色骗取别人钱财的妓院，也有被佐平次这样的人欺骗的时候。

佐平次虽然厚颜无耻，却让人讨厌不起来，而信的落语里有让人憎恶也有让人讨厌的人，却没有真正的恶人，所以佐平次骗了店主的钱财大摇大摆的离开，店主也拿他无可奈何。

其实这样的故事，是信的天真，他虽然胡来，嬉笑怒骂中，其实是带着一颗纯真的心，此刻未曾真正的见识到人心的险恶。

信曾经走过人间的活地狱，却未尝了解人心中的阿修罗。

而人心的狰狞向他扑来时，他也就淬不及防晕头转向。

七代将他破门也好，美代吉对菊的报复也好，都是他不曾料到过的暗藏的恶意，他的人情与义气，则是将他打入十八层地狱的推手。

菊的紙入れ，藏了菊想要对信说的话，也藏了菊的天真，他以为只要自己周转圆滑，七代不会真正将信的事放在心上，自然会宽恕信，让他回来。

他也未曾想到过美代吉的那句“地狱再重逢”，是真的要让他见识地狱。

菊以为自己拼命的挣扎便不至于被激流所冲走，以为讨好和逢迎别人至少能盼得到生机，却不知道美代吉要给他的这个地狱，是一无所有，孤家寡人的孤独。

子別れ这个段子是七代讲的最后一个段子，也是他最擅长的段子。

在第十集里讲的两个落语里，死神是我打算要最后讲的，所以就来说子別れ。

子別れ是个人情段子，战后落语界的双壁古今亭志ん生和三游亭圆生都很善长，但是在表现上各有所长。

这个故事是讲男人抛妻弃子，最后因为孩子而悔悟家庭重聚的故事，故事分成了上中下三个部分，上部讲工匠熊五郎虽然技艺精湛，却耐不住寂寞，拉上朋友整日跑去吉原寻欢作乐游玩不停，妻子对他百般忍耐，中部则是他恋上了吉原的女郎，抛弃了妻儿与女郎同栖，天长日久里发现女郎俗不可耐，又与女郎分手。

下部讲离开了熊五郎的他的妻儿生活困顿，儿子阿龟被其他街童欺负，此时不再流连吉原而认真工作的熊五郎路过认出了自己的儿子，便给了儿子50钱，儿子回家母亲问他钱财来路才知是丈夫给的钱，而以此契机，夫妻得以团圆。

在第十集里，七代病倒于寄席，而终于在病榻上向菊和盘托出了自己当年袭名时与初代助六间的恩怨。

七代是个自私且薄情的人，他的一生，生活的幸福无忧无虑，其实却从没想过别人。

他对别人的善，于他是一种恩赐，给予容易，收回也很容易，就如同子別れ里的熊五郎，恋上女郎时抛得下妻儿，觉得女郎俗不可鄙又抛得下女郎，无论如何，他都有他的去处。

他对菊的疼爱，也不过如此。

而陪他到最后的菊，其实到这时候已经真正的明了。

菊拒绝樋口时说的话，其实已经道出了一切。

在与信分别的这五年里，菊的天真被撕的粉碎，他看到了这死寂无声的落语界的真面目，他在这个狭小的世界里目睹着人的浅薄欲望，而这无望的黑暗也铸就了他在七代葬礼上完成的死神。

但是菊毕竟是想活的，即使说出了这样的死神，他也是想活的，或者说，即使是去死，他也是不想在这里死去。

我一直在思考菊决定去找信，到底是想要生，还是想要死呢，还是共赴黄泉呢，然而无论如何，在他的这条路上，却始终是看不见美代吉的身影。

酢豆腐这个段子是第十一集里菊在荞麦店说给客人的落语。

这个故事是个讽刺人卖弄学识的故事，段子讲了几个年轻人夏天想着如何到哪里去喝一杯找乐子，却穷的叮当响，几个人聚在一起只找到腌菜的糠和一块豆腐，无计可施的几个人将豆腐和糠一起放锅里以为能变成什么，结果到了第二天自然豆腐变得臭不可闻。

几人拿着坏掉的豆腐不知道怎么处置，这时正好看到平日里总喜欢假装博学的伊势屋的小少爷经过，几人使了坏心，决定用着酸臭的豆腐来捉弄下这平时总得意洋洋的少爷一番，便让最会说话的一个去跟他搭话，得意的少爷被捧得心情正好，此时其他人顺势便让他吃那块酸臭的豆腐，“国外来的稀罕物，少爷这么博学多闻，必然知道是什么”，少爷说不出自己根本不知道这是什么的话，迫不得已在众人眼前咽下了恶臭的豆腐，其他人继续说“少爷再来一口怎样？

”少爷苦着脸回答“酸豆腐，我一般只吃一口。

”这个故事对于菊来说很特别，因为这个故事既不苦闷也不悲惨，透着一股穷人家苦中做乐的快活气息，穷光蛋们因为自己犯傻连仅有的豆腐也吃不成了，还能想到狡黠的去捉弄讨厌的人，这种明朗，甚至都有点像信的段子了。

而在澡堂中的对话中也看到了说着这个段子的菊的内心的快乐。

在离开了压抑的落语界，在这样的穷乡僻壤里，与信一起，原来菊也是可以说出这样快活的落语的。

而同样因此，菊的明烏，那个无论如何都说不好的明烏，也终于完成了。

明烏（拖了很久才回来写，对不起《——鞠躬）在第十二集最后的二人会上，菊说的是明烏。

这个段子在第三集菊曾经在七代那里练习过，那时他无论如何都无法好好的掌握这个段子，这才引出了七代带美代吉与他认识的缘由。

明烏讲的是年轻的少爷去吉原嫖妓的故事。

年轻的少爷个性一本正经不近女色，搞得老爷都担心起了子嗣的问题起来，便托了街上游手好闲的混混源次郎与多助想办法教少爷男女之事。

源次郎与多助两人骗少爷去参拜观音大士背后有名的神社，少爷不疑有他便一同前往。

而到了吉原，少爷进了门才知是哪里，他想要逃出却被源次郎与多助拉住：“这里进来的人如果不一同出去便会会被捉起来打，我们不出去你也休想出得去”。

就这样源次郎与多助带着少爷进了最好的妓楼叫来了花魁陪少爷，两人却被出尽洋相吃尽了瘪，次日早晨灰头土脸的源次郎与多助去叫少爷，一本正经的少爷早已跌入了花魁的温柔乡里哪里肯离开被窝，花魁也对单纯的少爷十分中意，两人浓情蜜意无论源次郎与多助几番劝诱，少爷也不肯离开，反倒是用着两个混混骗他的话回到：“这里进来的人如果不一同离开，可是会被捉起来打哟”明烏是一个艳笑（青楼）段子，是有色笑话，而二人会的舞台，却是在男女老幼合家休闲的温泉乡，况且还是一个鲜有人听过落语的陌生场所。

换做是别人，定然不敢选择这样的场合讲这样的段子。

然而正因为菊的落语技巧已经极其的高超，才敢于做这样的反立之言，才敢于将一个有颜色的笑话讲的老少咸宜众人喝彩。

而在菊的落语里的明烏，沉醉温柔乡里的少爷，则化作了所有在温泉乡听着落语的观客，即使从未想过打算在此听落语，听这样的艳笑故事，也照样沉醉其中。

在这个时候的菊，其实已经成为了一位非常成熟的落语大师，他像牵线的魔术师一样将观众网入自己的落语世界，令台下的众人的情绪随他而动，恰到好处。

而正因如此，才会让一旁观看的信感叹道“少爷，你已经是非常出色的落语师了，比我要好”而接在菊之后，信所选择的段子，也是极其恰于他的作风的作品，那就是芝浜。

芝浜芝是江户的地名，卖鱼的胜五郎颇有一番生意手腕，却十分懒惰贪酒。

他的老婆是个勤劳能干的女子，即使胜五郎百般推延，也会事先为他备好营生的道具令胜五郎找不到借口偷懒。

一天胜五郎在老婆的督促下早早出了门，清晨寒风之中他走在芝的海滨上，意外发现浮在海上的破旧钱包。

胜五郎捡起钱包，打开发现里头竟然包了四十二两金子，这飞来横财令胜五郎乐不可支，他揣着钱便跑回了家。

胜五郎回了家，大声的喝着老婆去买酒，又叫来自己的狐朋狗友们大吃大喝，他开心的呼呼睡去，等到再被老婆唤醒，却发现捡来的钱包不见了，而老婆则告知自己叫人吃喝是真，捡到钱包却是大梦一场。

胜五郎羞愧不已，便决心从此戒了酒，他借了妹夫的钱还了酒钱，从此专心工作，勤恳工作一年以后，终于还清了欠款，这日新年里胜五郎与老婆在家里吃着饭，老婆忽然惶恐地告诉胜五郎，其实她隐瞒了真相。

胜五郎一年前确实捡到了钱包，但是老婆担心他用了这飞来的横财惹上麻烦，便趁胜五郎睡着偷偷的交给了官府，更骗胜五郎捡到钱包是大梦一场。

而一年过去，上交的钱包依然无人认领，这钱包便又归还了胜五郎，这时老婆才将实情和盘托出。

老婆垂泪说道“你这一年十分辛苦，我真是对不住你，你打我也没关系”，而胜五郎感慨道“要不是你骗我，恐怕我这说不定就身首异处了，是我该感激你才对”。

两人感涕而笑，老婆让胜五郎喝酒庆贺，而胜五郎举起了酒杯想想又放下“还是算了，我可不想再当这是一场梦啊”。

芝滨这个故事是一个适合合家欢乐的故事，正适合温泉乡的场合，而这个故事和过去助六说过的故事有相似的地方，却又不尽相同。

在助六过去的故事里，并没有胜五郎这样的波折，胜五郎不再是一人吃饱全家不愁的穷光蛋光棍儿，也不是由着性子胡来，别人拉扯不住的人，他是有个家室的男人，而且即使他百般怠惰，也有勤恳地老婆在后头督促着他，还会在他得意洋洋的时候在后面拉他一把，助他回到正道。

然而，这个故事对于信本人来说，无比复杂。

信曾经说过的落语里的那些放浪不羁的浪子们，在芝滨中当了勤勤恳恳的好丈夫，肯为了老婆而勤奋工作。

而现实中的信，却寂寂无名于荒山野岭。

美代吉讨厌落语，信又没有别的营生手段，也不愿做其他的营生，两人做了夫妻，自然也就百事哀。

美代吉靠着卖身养活全家，信则在困顿中萎靡不堪。

他只有对着幼子，才能悄悄地说起自己的落语，却无他人可以倾述。

而此时菊在他面前的出现，则仿若梦幻。

在春日那短暂的时光之中，如同樱花盛放般一切仿佛都好了起来，所有关上了的门竟然又重新打开。

信大概觉得做了一个不可思议的梦，这个梦如此的美好，他和所有人一样在落语中找到了美好的结局，他竟然穿上了朝思暮想的八云家纹的衣服，坐在久违的落语坐席上，为下面的观众说一段美好的落语故事。

而如果这个梦能够一直做下去，该有多好。

死神我挣扎了很久，才讲到死神。

而讲到这个段子，就意味着有关于菊比古的故事已经讲到了头。

死神是属于八代目八云的落语，这个段子始于菊与助六分别之时，成于七代目八云逝去后菊的首次登台。

而终于，在助六死去以后，菊将他与美代吉的骨灰一同葬在了美代吉的故乡，带着小夏回到了东京。

他答应了会长继承八云的名号，在一个瓢泼大雨中白昼如同黑夜的日子里登了台。

于是从此菊比古不再存在，世间只有讲着死神的八代目八云。

如果名字代表着一个人的人生，那菊比古便从此已经死去。

在落语心中的这个故事里，八代目八云的真名从未出现过。

助六的名字是信，这大概是他养父给他的名字，他给女儿取名叫小夏，因为她诞生于热烈的夏季，而“落语是不能少了季节”的，美代吉的名字叫百合绘，想必是她的父母也是希望自己的女儿如同可怜的百合般惹人疼爱吧。

在落语寿限无里，父母因为太过于怜爱诞生的爱子，害怕他不幸，给他取了一个长的不可思议的名字，希望他能够幸福长生。

而被父母舍弃的时候，瘸着腿的少年走在不可回头的路上时，他的真姓名便与他一同化为孤魂野鬼了。

而得到了菊比古的名字的他，却有如同荒野的枯骨般还了魂，鲜活起来，因为有助六的存在，让他不放弃的挣扎，哪怕是微小的希望也好，他也是想要活，而哪怕是死，也不至于独行。

然而终究是枉然。

死神这个段子来自于格林童话的故事死神教父，而明治末年开始活跃的初代三游亭圆朝则将这个故事改编成了落语。

在原型的故事里，死神是故事主角的教父，这个故事里其实还有上帝与恶魔，但是主角贫穷的父亲选择了死神作为自己儿子的教父，因为上帝“教富人幸福却让穷人饥饿”，而恶魔“引诱人走上歧路”，只有死神是“对所有人一视同仁”。

在落语故事的死神里，没有上帝也没有恶魔，死神则是藏在树下等待着来寻死的主角的枯瘦老头。

但是无论是格林童话里的死神，还是落语的死神，都是一样讲了一个注定的结局。

万分挣扎，到了头来，原本不过是注定的啊。

做得再美的梦，也不过是梦一场。

但是，正因为是八代目八云，所以他的死神也不只是单纯的无望。

这个段子于他，第一层的意思是万般挣扎后的空，第二层却是“公平”，因为死是公平的，无人能逃避。

即使是爱得再多，也只能终结，而即使多么的憎恨，也会因死而结束。

囚笼里的犯人和坐在高处的贵人，面对死也是平等的，这也许就是一种终极的原谅。

所以八云在监牢里给犯人说这个段子，与太在台下听懂了，他觉得有趣，多么有意思的人，原来可以被这样原谅。

所以他到八云门下拜师，他听得懂八云的落语，而他所知道的落语，“是能够原谅所有人的过错”的。

于是这个故事，就变成了与太的故事了。

2. 时代背景的少许提及昭和元禄其实本来就是一个词，是指昭和四十年代，这是福田赳夫（福田康夫的父亲，日本战后高速发展期的首相）所造的警示词，他认为这个时代的社会前所未有的富裕，如同德川幕府的元禄年间，人们陷入了繁荣中的狂欢，而历史之中，繁荣的元禄时代之后接下来就爆发了骇人的饥荒，也许是出于明治时代出生的人的忧虑，福田糾夫便造了这个词，而现实之中，六十年代的日本并没有停下发展的步伐，而是依然继续往前进了。

在故事中助六死去之后的六十年代，安保运动，学生赤潮，是一个轰轰烈烈的时代，而在这样的背景下，中坚及年轻的的落语家们也与体制化的落语协会发生冲突，很多人从此脱离了落语协会，开始尝试落语的新的变化，这也包括小关本人所属的立川流。

然而，这些都是与昭和元禄落语心中这个故事无关的事了。

因为在这个故事里，并没有这样的未来，所有的激进的潮流在黑暗中静寂，而终于变成了八代目八云立于顶点的那个昭和末年。

<图片1>我见过的城市中，苏州的气韵与京都最是相通。

它们都还是一座古老的城，被从历史长河中切了出来，戳到现世中，并不以过时为念，美而镇定。

从故纸堆一路活生生风流到路边的一家食肆，一间庵堂。

要细说区别，那大概是姑苏的老字号多半仍尾随于旧时光，而京都的百年老町家，则愿意在传统里掺一点新。

走在古老的三条通，很有些老铺子与当代著名设计师合作生产限定款产品，一洗传统堆积下来的香灰，以明亮而洗练的美感示人。

京都著名的西阵织名店细尾曾和精品二手店品牌Pass the Baton合作，以传统和服所用的西阵织面料制作领花和手提包；而京友禅老字号“千总”的印花，也被用于莱卡出品的皮制镜头袋内部。

日本的百年传统品牌频繁和新血进行融合设计，希望更适应年轻世代的审美，这背后也可以看出日本手工艺对于衰落的焦虑。

以年过六十的西阵织染织画家吉田龙史为代表的传统职人，仍会担忧于传统图案的无人承继。

华山思过崖有一百个风清扬等着要教徒弟，却只等到了一个令狐冲，怎么办？

日本风清扬们的办法，当然不是直播下跪，而是把独孤九剑重新开发成了一款RPG游戏，以求把更多的令狐冲吸引到思过崖上来。

千古寂寞唯宗师——————日本开年引起热门讨论的动画《昭和元禄落语心中》（以下简称《昭》），在以流行的方式向年轻一辈普及传统文化这件日常任务上，算得上是满分通关。

《昭》改编自云田晴子所著同名漫画，主题是日本传统的落语艺术，即落语家独自端坐于被称为“高座”的舞台上讲段子，类于单口相声。

昭和和元禄都是日本年号，后者起于1688年，终于1707年，是落语发源并成形的时代。

虽然动画版只有13集，却跨越了昭和及平成两个年号，约莫从上世纪30年代到90年代，涉及三代师徒的传承，无论是二战、师徒反目、师兄弟分歧还是天人相隔，只有落语传承依旧。

“心中”这个日语词汇，在此大概可以做“殉情”解——里面出现的角色，或多或少都为了落语而“殉情”。

说起来其实也是沉重的主题，但叙事的方式却相当活泼时髦。

故事的开幕，是一位刚刚出狱的前混混与太郎想要学习落语。

一个没文化的混混为何会对只有老门卫在听的落语感兴趣？

实乃是落语大师，第八代八云，经常去监狱为犯人讲演落语之故。

因篇幅的缘故，动画版就发生在这位八云师还未继承头衔，仍被称为菊比古之时。

有人说，这是一个昭和版的《霸王别姬》，也有人说，里面其实是《一代宗师》和《师父》的底子。

要说像《霸王别姬》，是真像。

艺妓家的落魄小少爷菊比古，和街头流浪儿助六同时拜入第七代八云门下，同食同宿同学艺。

奈何本来亲密无间的师兄弟中，又多了一位艺妓美代吉，痴恋菊比古而不得，转而与助六结婚生女，并令其远离落语。

这算是经典的两王一后格局，正所谓“三十三天，离恨天最高；四百四病，相思病最苦”。

说像一代宗师的成长史，是更像——无论是天赋、离乱乃至于姑娘的真情，都不能阻挡菊比古成为落语大家的道路。

菊比古在落语上可说是天赋平平，但胜在有一颗“不把落语说好我就再也无处可去”的恐惧之心，时刻都在打磨自己的落语技艺。

终于在师兄助六的提示下，以一出艳笑类落语一战成名。

“艳笑”即带艳情色彩的诙谐段子，常有男扮女装的需要——这就把少爷奢华纤细的气质表现成了十分的美貌，极具人气。

说来美代吉对于菊比古的绝望追逐，也并非真是剃头担子一头热，但一个人的温暖怀抱，到底抵不过高座下众粉的倾心追捧——菊比古到底还是选择了作为落语家孤独地活下去。

而师兄助六则是典型的对照组。

讲落语是信手拈来天马行空，又善于根据现场气氛调整和改变，属于祖师爷赏饭吃那一类。

但他并不肯为攀登落语的高峰而克制自己，恃才行凶贪酒好色，大大咧咧就敢当着老前辈的面说对方拿手的长篇落语，最终被逐出了师门。

曾经的“一个人改变落语让它更适应时代，另一个人保持并坚守传统”的约定到底成空。

希望让落语更现代化的助六英年早逝，而菊比古则继承了第八代八云的名号，实至名归的一代宗师。

程蝶衣恋戏入戏太深，绝望于和师兄段小楼的唱一辈子《霸王别姬》的约定，“少一年，一个月，一天，一个时辰，都不叫一辈子！

”到底先行了一步。

而菊比古，作为被留下的那一个，生生把自己冰清玉洁地、形只影单地、名垂千古地活成了个老艺术家。

终于升至行业顶端成为会长，面对的却是所剩寥寥的落语表演会场，喟叹着“唯记八云，已忘本名”，也很难说哪一种更寂寞。

传承也可以又酷又好玩——————作为向无可奈何花落去的旧时代和老技艺致敬的挽歌，《昭》的制作，却是完全遵从热卖商业剧的套路来操作的：“热血傻瓜力量大”的母题设置、精致而美型的画风，师兄弟之间那深不见底的腐意；在说落语时加入的Jazz风背景音乐；以及最重要的，国宝级的梦幻声优阵容：石田彰、山寺宏一、关智一等。

连主题曲「薄ら氷心中」，也是椎名林檎和林原めぐみ的双女王阵容，完全是魔性的昭和jazz曲风：“真麻烦，索性把脑子和肠子都扒出给你看好了，让你看看这个为情浸透的女子”（字幕组翻译版本）纯熟的商业操作手段之下，《昭》也充分尊重传统，没把高标准的精良制作落下。

落语常需要表演者一人分饰几角，而声优中有一人分饰17角技能点的狠角色山寺宏一一样需要试镜审核；幼年助六的声优立川 こはる，本身就是一位女性落语家。

片外把高冷传统文化伪装成“我又酷又好玩”的“送文化到家门”活动，和片中在监狱中猝不及防地走入落语新世界的小混混，亦互为文本。

当然，在日本业界，这种把高冷艺术亲切化乃至于idol（偶像）化的操作方式并不罕见，都力图降低传统文化的认知门槛，让年青一代的观众更容易被吸引过来。

同是落语题材的名作，《红鳉鱼》便是根据真实故事改编。

二宫和也饰演的高中生，受到立川派落语宗师立川谈志（北野武饰）的表演感染，退学追随后者学落语。

有趣的是，北野武当年就是立川派门下弟子，剧中更有若干落语大师赏光，客串扮演了——他们自己本人。

宫藤官九郎的名作《虎与龙》，长濑智也扮演的黑道小混混，被欠债的落语大师说的江户人情段所吸引，以债务抵学费，自掏腰包学习落语。

而其他传统文化相关的动漫作品，也因高人气而纷纷被影视化，如将棋相关的《3月的狮子》，是《蜂蜜与四叶草》原作者羽海野千花的漫画新作，讲述了一位17岁的天才将棋棋士的青春与成长，由九段棋士担任监修，曾入选读卖新闻评选的“最想向海外介绍的日本流行文化”，同名电影已确定由神木隆之介主演，将于2017年上映。

我在南园中蒋介石为侧室姚治诚修的庵堂中抄经，苏州的爷叔静悄悄走进来，燃起一支香，随手递过来一只灌了金色墨水的钢笔，对，没有用毛笔蘸金粉，一样抄完了一篇经。

与其固守于繁复的程序而叫人望而却步，不如考虑令初学者更易入门的渠道，是谓“方便法门”。

以《昭》为代表的日本动漫可说得了几分“方便法门”的深意：制作者获得了声名和收益，观众获得了乐趣和知识，传统文化则得到了年轻化的传播和普及，并存无妨。

不需要和时代决裂，也不必吐血和穷困潦倒，自己走得比较轻松，也会让看的人可以用更轻松的方式享受鸟语花香：有园子的可以种一园子的玫瑰墙篱，有一米阳台的可以种它几盆茉莉香这一夏天，要是只有方寸之桌，便插一把芍药，日日是好日。

（*原文刊载于文汇报）安利一下自己的微信号：我总对自己太好，呃，基本负责提供各路对地球人生活的观察和脑洞。

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由于文化的差异十分不理解女人那“得不到你也绝不让你好过”的价值观，太自私了，真正爱一个人不是希望她得到幸福吗？

不管这个幸福是不是自己给的，只要幸福就好了！

弹幕好多说少爷太暧昧没有说清楚的，我想说其实比他暧昧的甚的多了，这不是他的问题，他也几次三番明里暗里表示了，女人是明白的，只是不想接受罢了，这不能怨少爷，一个人爱你可以没有理由，那不爱你也可以没有理由吧？

在我看来最错的是信，他明明有天赋，有师傅的宠爱和兄弟的支持，可他太自以为是，太恃才傲物恃宠而骄了，除了落语说的好之外就会酗酒了，甚至故意挑战权威搞得大家排挤他，只管观众是否喜欢，不管同行长辈的一点感受，太嚣张了，所以师傅把他逐出师门除了有旧情的原因外还有很大一部分他自己的原因，是他自己把一手好牌打烂了，他不珍惜身边的人，还爱上了明明心里只有少爷的女人，既然在一起了还有了孩子就该承担起养家糊口的责任，就算不说落语也有很多谋生的方式啊，然而他还是每天酗酒，赖在屋里，完全不长进，没有收入，女人只好出卖色相养家，搞得女儿非常瞧不上妈妈，他都混到这个份上了，竟然还有脸和女人殉情，想必女人就算变成鬼也瞧不起他不愿意和他一起吧？

还是那句话，女人喜欢的不是信而是少爷，和信在一起也只是想让少爷难受，信那么聪明不会不懂，但他就是自欺欺人，一错再错，最后还完全不考虑孩子去殉情，实在是幼稚，少爷作为心理成熟的大人只要无奈的为他们善后，养孩子，说到底，少爷不欠他们啊！

就算女孩说如果少爷不来找他们他们就不会死，那这些也不是少爷造成的啊！

他明明是一片好心想要信振作，想要帮助他的，谁能想到那女人那么死心眼，信又那么愚蠢，最后连累了少爷，女孩心里其实也明白，只是苦于薄命无处发泄，就把怨恨矛头都指向了包容她一切的少爷。

少爷对信的感情都说想霸王别姬的程蝶衣，确实很像，他不仅把信当成师兄弟，还把他当成榜样，对手，伙伴，丈夫和儿子，他是最爱信的，可是那个傻瓜却不领情，非要追求自己注定得不到的东西，罢了，他死了，世界也清净了，少爷终于可以心无旁骛的说落语和接受各种信本来追求的那些的荣誉了。

少爷收徒弟也是因为他太像信了，仿佛是信的轮回转世一般，所以当下就决定了。

而且一般师傅看到徒弟学别人，认可别人胜过自己是不愿意的，可少爷完全没有抵触，就把他往信的方向培养了，也是一片丹心寄予厚望啊。

唉，人世间的阴差阳错啊，从未停歇……

谈谈我对菊说的：要说落语到死的理解。

首先要分析美吉代的性格：美吉代一直过着寄人篱下的生活，她其实比谁都更渴望被真心对待和坚定选择的感觉，可惜菊年少因为七代八云要他找个稳定的家世出身的人结婚，于是他选择掩盖自己的真心和她分手，但是他也看出美吉代的缺爱，去鼓励她试着不依赖男人生活。

我觉得这里是有一点资本家劝工人累就少干活的感觉了。

我觉得爱一个人，会心疼她的难处，然后去尝试帮助她。

当然，在感情中，还是谁痛苦谁改变，美吉代自己也要努力摆脱把情感需求完全寄托他人的心态和做法。

如果菊能够正视真心，愿意和美吉代一起努力生活，我想美吉代也会慢慢好起来。

这也是为什么美吉代后面要殉情，她真的是很爱菊，爱她多过爱自己的生命，并且把一切重心都放在他身上，一直等菊回来找他，如果没有菊的生活也没有意义，宁愿去死，很让人心酸也很可悲，但这就是她的人生经历导致她这样的性格。

所以菊后面说要说落语说到死，我的理解是这条命本应该和心爱的人在一起，努力生活。

但是人经常很难兼顾一切选择，在落语和家人之间，他选择违背自己的真心，与美吉代分手，选择说落语继承师父名号。

既然自己的爱人即美吉代为了他殉情而死（是被推坠楼但是起因是要和他殉情），那他就要更加坚定地选择当初自己设下的爱人的对立面——落语，不然美吉代就白死了。

他说要说落语到死，也是证明他希望和自己的爱人终老。

助六从小在收留所长大，培养了他超人的细腻心思，所以他感受到了美吉代对菊强烈的爱，他也同样爱护他的师弟菊，理解美吉代会对菊产生这样的感情，当初菊误会他和美吉代在一起，把美吉代气得走了，也是助六马上叫菊去追她。

他不忍心看这份感情没有着落，所以他选择和美吉代在一起，甚至在最后听到美吉代要和菊殉情，听到美吉代不想助六去说落语，各种嫌弃助六的话，他也哭着说愿意为了美吉代不说落语，美吉代和小夏是他的。

助六虽然总是很邋遢也很浪荡，但他是个内里很心细和温柔的人，他从小没有家，是美吉代和小夏让他有了家的感觉，他一开始说落语也是为了心中有归宿，此时他找到了他的归宿，所以他坚定地选择美吉代和小夏，哪怕以后再也不说落语了。

这三个角色的刻画实在是太好了，富有血肉，性格逻辑自洽，和三个人的成长经历和养育环境完全对接得上，能感受到同人的魅力。

在评论区看到一些说三个主角哪里哪里不好的，其实人性都是复杂的，没有谁很好，也没有谁很坏，每个人都是自己人生的舵手，都想为自己走出条路来。

这部剧还是带有很多日本社会的厌女思维，有时候看得真的心酸。

好看，但是让人胃痛。

喜欢以前说日语的那个调调，比现在冷酷无情的日语有趣多了（bushi。

又一传播日本文化的力作，去看了几个落语段子的完整版，真的蛮有趣的，师匠的演出真的活灵活现栩栩如生，希望有机会能看现场。

除了用语言表现出来的内容，人物的语气，神态，动作，剧情的节奏，画面的切换，都精准地表现出氛围和情感。

但人物关系让我有点困惑，我本来以为菊肯定喜欢助六，和助六在一起的时候话也多了，表情也生动了。

而对美代吉只是不好拒绝的迎合，眼神和肢体都充满了抗拒。

可他为什么又能说出喜欢美代吉，最后的吻也不像是假的。

同时美代吉对菊的病态的执着也让我费解，本来还觉得能理解她的，最后试图逼菊一起殉情瞬间让我讨厌她了，戳到我雷点了，甚至死了也让我觉得是自作自受，还连累一个爱她的男人一起死了，留下孩子一个人。

只可惜在助六终于有机会重新说自己喜欢的落语，助六美代吉一家人可以过上好一点的生活的时候，在这样的希望刚刚产生的时候，突然一切都像泡沫一样，啪地消散在空气中，实在是让人唏嘘。

对菊来说这是多大的打击啊，他的心也在那一刻彻底死去了吧。

哎，真就是造化弄人。

最让人感动的是菊和助六的双人落语，不用交流，菊就顺畅而默契地加入到助六的落语中去，两个人分别用自己擅长的风格演绎角色，和谐而默契，从中能体会到纯粹由友情和落语本身带来的快乐。

这两个人本可以亲密无间的配合下把落语带上新的高度，无论是传承传统落语，还是开创新的落语，我相信如果是这两个人的话一定可以做到。

一切都充满着希望。

这是他们第一次这样一起说落语，也是唯一一次，然而也是最后一次了。

最后，菊的脸和外形，说话的腔调，有些别扭的性格，还有声音，完全就是我的菜。

师匠，给我一个机会天天听你说落语吧呜呜呜。

八云母亲和程蝶衣母亲的相似性 八云的母亲和程蝶衣的母亲之间确实存在一些相似之处。

这种相似性不仅体现在她们作为母亲的角色上，还体现在她们对待孩子的态度和她们在孩子命运中扮演的关键作用上。

以下是关于她们相似性的几点分析：1. 抛弃孩子的行为八云的母亲：八云（原名菊比古）的母亲是一个艺伎，她在孩子年幼时因为无法抚养他，将他送到寺庙中，最终菊比古被迫进入落语世界。

这种母亲的离弃和无奈的选择，直接影响了八云的童年和性格，塑造了他孤独而自闭的性格。

程蝶衣的母亲：程蝶衣的母亲是妓女，她在孩子小时候为了生计，将蝶衣送到戏班学戏。

母亲残忍地割掉了蝶衣的多余手指，强迫他接受“自己本是女娇娥”的命运。

这种行为深刻地影响了程蝶衣的性格和命运，使他在艺术与性别认同之间产生了深刻的混淆和痛苦。

两位母亲都在极端的社会环境和个人境遇下做出了抛弃孩子的决定，这种抛弃不仅仅是身体上的分离，更是一种精神和心理上的创伤，对八云和程蝶衣的性格发展和人生选择产生了重大影响。

2. 社会边缘身份与无奈选择八云的母亲：作为一名艺伎，八云的母亲处于社会的边缘地位。

她的选择深受社会阶层和职业限制的影响，作为一位单身母亲，她在贫困和无力中不得不做出将孩子送人的决定。

这种无奈的选择反映了她身处社会底层的无助和被动。

程蝶衣的母亲：程蝶衣的母亲作为妓女，同样处于社会底层，她在面对生活困境时的选择也是出于无奈。

她希望通过将儿子送入戏班让他有一个生存的机会。

她的选择虽然残酷，却也是迫于生计的无奈之举。

两位母亲都因为社会地位的低下和生活条件的艰难而被迫做出将孩子送走的决定。

她们的决定是对社会环境和命运无奈的反应，折射出社会底层人群的生存困境和命运无常。

3. 对孩子命运的间接塑造八云的母亲：她的抛弃直接导致八云进入寺庙生活，并间接引导他走上落语之路。

虽然她没有直接参与八云的成长过程，但她的抛弃行为和艺伎身份始终是八云内心深处的一道阴影，影响了他对女性、对母亲、以及对艺术的理解和态度。

程蝶衣的母亲：她的行为直接将蝶衣推入京剧的世界，并且通过早年的残忍举动（割掉多余的手指、逼迫其接受女角）深刻影响了蝶衣的性格和性别认同。

这种母亲的压迫和传统戏剧文化的结合，使程蝶衣在艺术与现实中都陷入了痛苦的挣扎。

两者的母亲都在无形中决定了孩子的命运。

她们的行为虽然出于无奈，却在很大程度上决定了八云和程蝶衣的性格发展和人生走向。

4. 母亲的缺席与孤独的艺术之路八云：八云在成长过程中一直没有母亲的陪伴，这种母亲角色的缺席让他在人生和艺术的道路上显得格外孤独。

缺少亲情的关爱让八云在感情上显得冷漠和自我封闭，他只能在落语中寻求某种精神寄托。

程蝶衣：同样，程蝶衣的母亲在送他去戏班之后就再也没有出现过，这种母亲角色的缺失让他在戏班这个复杂的环境中显得孤立无援。

他把情感寄托在艺术（京剧）和段小楼的身上，但这两者却都给他带来了深深的伤害。

母亲的缺席导致了两位角色的孤独感和艺术上的极端追求。

他们在失去母爱的情况下，转而投入艺术中寻找寄托，但这种寄托最终都变成了自我毁灭的原因。

结论八云的母亲和程蝶衣的母亲虽然身处不同的文化和社会背景，但她们的角色却具有一定的相似性。

她们都因社会的边缘地位和个人的生存困境而被迫做出抛弃孩子的决定，这种决定不仅对她们的孩子产生了深远的影响，也在无形中塑造了孩子的性格和命运。

她们的缺席导致了八云和程蝶衣在艺术和人生中的孤独和挣扎，折射出传统社会中母亲角色的复杂性和艺术家的悲剧命运。

从多角度看待霸王别姬与昭和元禄落语心中两部作品的联系 《霸王别姬》和《昭和元禄落语心中》都是极具文化深度和情感厚度的作品，它们分别通过中国传统京剧和日本传统落语这两种艺术形式，探讨了艺术家在特定历史背景下的挣扎和追求。

这两部作品在主题、人物塑造、文化背景以及历史视角上有着诸多联系和共鸣。

以下是从多个角度来分析它们之间的联系：1. 艺术与人生的交融《霸王别姬》：影片通过两位京剧演员程蝶衣和段小楼的故事，展现了京剧艺术与他们生活的密切交织。

程蝶衣在角色和现实之间模糊了界限，逐渐将自己视为虞姬，将艺术融入生命，甚至付出了自我毁灭的代价。

《昭和元禄落语心中》：落语家八云和助六的故事同样展示了艺术对生活的深刻影响。

八云沉迷于落语，但他也因艺术而孤独；助六则活在艺术的自由和放荡不羁中。

他们的生活轨迹无不体现出艺术与生命的不可分割。

两者都体现了艺术家如何将自身投入到艺术中，以至于艺术的成败直接影响了他们的人生走向。

这种艺术与人生的交融反映了艺术家内心的冲突与挣扎。

2. 传统与现代的冲突《霸王别姬》：影片背景设定在中国二十世纪的历史动荡时期，京剧这一传统艺术形式在现代政治和社会变革中挣扎求存。

艺术形式的现代化与传统精神的保持成为影片的核心冲突之一。

《昭和元禄落语心中》：落语作为一种古老的艺术形式，也面临现代化的挑战。

昭和时代，日本社会经历了巨大变革，落语的生存环境变得更加严峻。

作品探讨了如何在现代社会中保持和传承这一传统艺术。

两部作品都通过展现传统艺术在现代社会的处境，反思了传统与现代之间的矛盾和冲突，探讨了如何在不断变化的社会中找到艺术和生活的平衡。

3. 师徒关系与传承《霸王别姬》：师徒关系是京剧艺术传承的重要部分。

影片中，师父与徒弟之间既有严苛的训练和文化传承，也有深厚的感情与矛盾。

师徒关系在艺术和人生中都起到了重要作用。

《昭和元禄落语心中》：落语的传承同样依靠师徒关系。

八云与助六之间既有深厚的师徒情谊，也存在竞争与冲突。

他们的关系不仅仅是师徒，更是一种互相依赖、互相学习的复杂关系。

两者都体现了师徒关系在传统艺术中的重要性，以及这种关系在艺术传承中的关键作用。

通过师徒关系，作品展示了艺术传承的复杂性和情感深度。

4. 历史视角与社会背景《霸王别姬》：影片以中国近现代史为背景，呈现了文化大革命等重大历史事件对京剧和艺术家的冲击。

政治动荡、社会变革深刻影响了角色的命运和选择。

《昭和元禄落语心中》：故事背景设定在昭和时代，反映了战后日本的社会变迁和文化冲突。

战后经济复苏、现代化进程等背景下，落语这一传统艺术的困境与变迁成为主要描绘对象。

两部作品都通过特定历史时期的社会变革来展现传统文化的命运，反映了在政治和社会剧变中的艺术家所面临的挑战和困境。

5. 性别与身份认同《霸王别姬》：程蝶衣的性别认同和角色认同之间的模糊界限是影片的一个重要主题。

他在生活中对段小楼的感情也模糊了性别界限，表现了个体在社会角色与自我认同之间的复杂关系。

《昭和元禄落语心中》：虽然这部作品对性别认同的探讨没有《霸王别姬》那么直接，但通过角色们的情感纠葛和身份转变，也揭示了在性别和社会期望之间的微妙平衡。

结论《霸王别姬》和《昭和元禄落语心中》虽然来自不同的文化背景和艺术形式，但它们在探讨艺术家命运、传统与现代的冲突、师徒关系与艺术传承等方面都有着深刻的联系。

这两部作品通过特定的历史背景和人物故事，反映了艺术和人生的复杂交织，体现了在变迁时代中艺术家们的困境和追求。

这种多维度的相似性使得两者在艺术性和思想性上都具备很高的讨论价值。