动物狂想曲第一季

“他得到了最棒的女性！

”“？？？

最棒的女性？

”雷狗子的呐喊伴着一阵刷屏的弹幕飘过。

说真的，每到小春的情节我都受不了弹幕。

“婊、公车、欲兔、”不然就一片绿色飘过“爱是一道光，兄弟带好帽子，接盘”哪怕他们还不知道对方的名字，哪怕雷狗子还没开始表白。

小春注定是个有争议性的角色，我写下这段话也并不是要为她的插足别人感情，随便和人上床洗白。

我想说的是公众对于小春这样一个弱小雌性动物的心里投射和这部作品里深刻描写的“人性”。

小春出场是美好纯洁的，尤其一个毛茸茸的小尾巴，她看起来可爱又不谙世事。

看到她备受排挤，大家的反应也是不解和心疼。

随着剧情的展开，观众以偷窥者的心态看完小春生活的B面之后，小春再受到校园欺凌时，弹幕便出现了一片叫好之声。

而小春与雷狗子以后的相处以及狼妹刚出现时，弹幕开始了“狼妹她不香吗？

”因为小春的B面打破了观众最初的想象，因为小春是可以随便和别人睡的兔子，所以她不可以天真，美好，她是婊，虽然这个“破”正好完成了小春人格（兔格）的构建。

进而观众将期望寄予狼妹，但发现狼妹的“心机”之后，狼妹也不单纯了，也成了观众口中的婊。

除却两个女性角色，鹿也成了观众口中的“渣鹿”。

三观卫士最喜欢做的事就是把行为不符合他价值观的人物贴上渣男女婊的标签大加批判，从不去思考为什么，也不想思考。

小春写遗书时回首十八年来的遗憾，最后反抗屈辱的孤傲和濒死的绝望。

鹿绝对的坚强执着，内心痛苦的挣扎和对命运不甘。

狼妹的骄傲，对雷狗的爱慕和失意。

甚至是雷狗对自己的逃避怀疑，感情的萌动和坚守初心的纯良。

“有的剧一眼就看出对错，有的剧一眼就看到做人的难”在这样一部难得人物不扁平化，值得人思考的作品里，比起讨论谁渣谁心机，我更希望看到大家看到的，值得讨论的，是真实而多彩的人性。

什么破烂玩意 怪不得是日本做出来的番 怎么爽怎么来是吧 我最开始是以为这个番有深刻的主题才看的 后来才发现就是个无脑恋爱番而且还是那种无脑的那种 就是毫无逻辑剧情让观众爽就完事了 不知道为什么要吹 看着那兔子就ex的要命了 真的就是还原动物xing欲这么大？

本来以为像巨人那种刺激还有深刻的主题 结果那主题根本不是这个番表达的 这番就蠢b臆想的爱情 根本啥也不是有些人别在那分析什么深度了好吧？

看着就想吐

第一季真的全程高能，各种隐喻。

片头曲wild side可真上头 尤其配上定格动画的画面 一集一个ED真壕。

“原来如此 你也一样么 虽然刚照料好植物 没什么心情 我也是第一次和肉食动物这样 你也是第一次和小动物这样么 没关系 就算粗暴一点 我也会好好享受的 奶油色真漂亮 一路长到了哪里 让我看看”“看个鬼啊！！！

” （哈哈哈哈哈哈哈）

黑暗中焦急地寻找那白色娇小的身影 软软地扑上来抱紧时喊的却是另外一个“人”的名字：“路易！

”整部第一季里面我印象最深的其实是第七集的中间 兔纸迷失在森林里的那个画面 那段画面只有线条 没有涂色 就是让人感觉很脆弱单薄 一如兔纸对外表现的那样弱小无助梦境 真实 迷惑 希望 最后她尝试拨开树枝 拨不动 画面渐渐清晰 她拨开的不是树枝而是鹿角路易的脸也渐渐清晰起来

原来前面是“梦”啊兔纸觉得路易是寂寞的，可是兔纸你也是寂寞的啊是因为你们是相似的人所以才被相互吸引么？

（我个人的经历使得自己对兔纸这段感受能够感同身受）（“周围人对你的完美的期待是有多重 耀眼 又可怜 我们之间无可替代的回忆 会流去哪里呢？

”）“我不要钱 我要爱”轻轻拍着对方的脑袋 站起身来穿上衣服“传宗接代是年轻动物的责任 我为了继承家业 已经有未婚妻了 你也说过 你理解的吧”再次揉了揉脑袋“那 我走了”（背对着兔纸说出这话的路易 是在逃避自己内心的真实情感么？

兔纸的回忆中路易其实也是一个对外表现很强硬的人，大概因为身为食草动物要在动物界厮杀出一条路并不是很容易。

可是兔纸却发现了鹿的真实情感，外表的刚其实也是柔软内心的保护壳吧。

成为leader注定是要走一条少有人走的路，也注定了这条路上少有同行者。

感觉其实鹿因为有着崇高的理想而去勉强自己进行某种“苦行”。

可是他想要出人头地，是自己内心真实的想法，还是因为养父的关系？

还是当自己崭露头角之后不得不维持的一个“人设”？

说“人设”的原因是兔纸第一次见到他的时候就说他“自我意识过剩” 他拔鹿角 都要躲在没人的地方 很在意自己的形象 也不愿意把软弱示人。

第二季里面鹿为了在狮子组里面立足，强迫自己吃肉再扣吐，也是一样的原因）

（路易你到底对兔纸是怎样的感情呢？

情人？

红颜？

还是仅仅是觉得是跟自己相似的人呢？

为什么会因为狼对兔纸的喜欢 而感到震惊和厌恶呢？

亦或者是嫉妒？

）

“不会被当成弱者 没有掺假的交流 我不想被当成弱小的迷你兔 唯独你 不会怜悯 也不会同情我 一直都看着真正的我”“我也开始明白了 自己身为狼的意义 也许不该给你看的 对不起 为你而生的爪子 为你而长的獠牙 我 要成为你的野兽”（年度最佳宠溺台词 有没有！

）

可是兔纸不爱狼啊最后 最后 即使牵手了 我也觉得她对于狼的感情 爱 跟路易不一样（其实兔纸这块也很多可以说的，因为我个人经历跟兔纸很相似，感觉某种程度上其实兔纸就是自己。

她对于狼的感情，在动画里是物种的不同，现实里，其实她也没有办法回应狼的感情吧。

或者说她所遭遇的事情，虽然依然保持有本来的善心，但是会很难接受一段感情/没有办法回应其他动物的感情。

有时间再补充兔纸这条线。

）最后说几句 个人真的是非常喜欢狼妹的。

优秀而自信，也勇于追逐自己的爱情。

春其实也不差。

如果不是因为身为兔纸，根本不会比狼妹差吧，但是另外一方面来讲，可能正是因为身为兔纸，才有了这独特的生存智慧，不同于狼妹的。

某种程度上来讲，雷格西不同于一般狼那样有着攻击性（相反是一个温柔体贴的蓝孩纸），使得他对自己攻击兔纸这个行为非常的内疚而自责（其实就是生物本能），然后发现兔纸其实早已知道这事实却还是“温柔”地对待他（虽然这份温柔可能兔纸对待其他雄性都一样）狼的具体恋爱是如何产生的我因为不是读心理专业不做过多评论，但是我觉得雷格西自身对于弱小群体所表现出来的温柔和共情，是他爱上兔纸的主要原因之一，也是朱诺爱上他的原因之一。

哦这复杂的四角恋🌝

动漫的音乐和画面我就不夸了，前人之述备矣，每一秒都是经费在燃烧。

这篇文章不分动漫漫画的表达形式，只说剧情。

同样是动物拟人的世界观，同样是肉食与草食间矛盾又共融的平衡，同样是借兽喻人暗指社会中的种族歧视与自我认同，甚至同样是双关嵌套类的标题，Beastars展现出和Zootopia截然不同的世界观背景与人物塑造，而且这种仿佛阳光下的小雏菊花园与满月时的悬崖孤堡一般差异巨大的故事风格，与其说是G级和R级的差异，倒不如说是美国和日本截然不同的社会氛围与思维方式。

从政治图谱和民众价值观上来说，相比日本，中国的社会气氛和美国其实更为接近。

大体上来说，在经济水平持平的情况下，一个国家的人口体量越大，它也就倾向于变得越包容多样化，因为林子大了什么鸟都有，人口基数越大特殊小群体的人口数量自然也越多，你总不能闭着眼睛说你看不到这些人。

至少对于我个人来说，好莱坞电影较少会让我对角色的思维方式感到难以理解，而在看日漫的过程中这种困惑则如影随形（当然也可能是因为日漫对于无声无形瞬息万变的人类情感探索的更为深刻，而人类情感本来就是非理性且诡异的）。

为什么美树沙耶香觉得自己的灵魂被装进了瓶子里就失去了爱的资格，为什么绿谷出九常年被霸凌依然对霸凌者充满敬佩，为啥未闻花名的主角们在六岁的时候就能形成比琼瑶小说还复杂的首尾相连的暗恋链，包括幼年时代看哆啦A梦的时候我都为大雄为啥整天和欺负他的人一起玩以及哆啦A梦为啥不直接揍那群坏小孩一顿感到非常困惑。

我相信有很多人都能为以上的问题给出符合逻辑的解释，但我依然感到难以接受，因为这绝不是我在面对这种情况时会考虑的选择，所以我很难体会一个个体做出这种选择时的情绪。

（说真的，我很怀疑太宰治能写出人间失格这本书是因为在日本够格当人的要求实在太高。

）回到本文要谈论的Beastars，它的社会构造让我感到很有趣的地方就在于，它并不是一个草肉共处的动物社会的必然情况，但它展现出了一种内部逻辑自洽的合理状态，并且漫画中的这种社会模式所展现出的那种压抑和窒息感与现实的日本社会有相当的相似之处。

草食和肉食展现的并不是社会中两种不同的人，而是社会中的人不同的两面。

肉食的那一面叫欲望。

人都有欲望，欲望是发自本能的，个体如果毫无节制的释放欲望会给社会带来巨大的灾难，但反过来，完全压制个体欲望的社会是反人性和暴虐的，被过分压制的欲望可能反噬整个社会，在释放和克制之间找到平衡，这是对于接纳欲望的学习。

草食的那一面叫恐惧。

人们总是害怕受到来自别人的伤害，不论是物理的还是精神的。

和其他个体接触意味着可能受到伤害，但是我们毕竟是群体动物，我们不可能不与群体接触，如果隔绝了一切伤害的可能性，也就隔绝了一切爱的可能性。

将恐惧控制在可以接受的范围内，保持警惕，却又不因此失去爱的能力，这是对于接纳恐惧的学习。

我之所以认为本漫画体现出非常鲜明的日本价值观，是因为在“恐惧”一项里，女主角小春选择了以自我毁灭的方式面对恐惧，通过和体型更大甚至肉食的动物发生性关系，小春得以建立起并不稳固的自我价值与安全感；而在“欲望”一项里，借由男主角雷格西，作者赞颂的是完全的克制和自律，用意志对抗本能，最后达到扭转天性，不再受欲望的影响，可以从心所欲不逾矩的状态。

我窃以为不论是自我毁灭式的自我价值建立，还是清教徒般忍耐刻苦的自律，都是非常病态的，前者毫无必要的放大了自己内心的恐惧（并不是所有小动物都在内心里如此强调可能随时就会被杀的恐惧对吧，要不然啮齿类该怎么活），而后者的克制是对本性的完全扭曲，或许很值得敬佩，但绝对不值得模仿。

至于另外两位主角，雄性红鹿路易和雌性灰狼茱诺，就我目前看到的位置，两位性格侧面的细小褶皱都还在如手风琴般逐渐展开，所以暂时还很难比较全面的评价两位。

不过就现有信息而言，可以看到路易和茱诺都是作为领袖被塑造的，如果说雷格西和小春代表了两族中边缘群体的情感欲望，那么路易和茱诺则代表了两族中大多数成员的政治诉求：草食渴望安全的生存环境，而肉食渴望阳光下生活的自由（自由与安全，经典社会命题对吧）。

就我个人情感偏向而言，我不是很喜欢路易（对，我又要开始发表冒天下之大不韪的言论了）。

路易说他是为了草食与肉食的和平共荣而期望成为Beastars，在本作的世界观里，这类似于希望各种族人民和平共处，消除歧视。

但是他在漫画里发表过的言论包括但不仅限于“你们大灰狼是不是都这么没礼貌”、“这只狗（雷格西）是来和我确认细节的”、“你们山羊的能力，是吃废纸了吧”、“（对茱诺）只要你开心的跳，雄性就会很开心了吧，没必要这么讲究”，如果在现实世界里，这基本上相当于“你们河南人是不是只会偷井盖”、“女人长得好看不就行了读书干嘛”、“（对黑人）这个黑鬼（Negro）是来给我办事的”，虽然他待人没有恶意，只是过个嘴瘾而已，但能说出这种话的人，真的让人很难相信他是个平权主义者。

尤其是，在本作中路易还是校园明星少女杀手，演个舞台剧都有记者打算等他犯错出丑好搞个大新闻，如果他经常如此出言不慎，东窗事发人设破灭被同学们知道著名平权明星学长背后一口一个种族歧视大概是早晚的事。

另外其实全校男神这种设定本来就很幼稚，我私以为这并不能衬托该角色的光芒万丈，反而让他的同学们显得像一群缺乏独立意志与理性思考能力满脑子性与肉体的花痴傻子（而这个学校居然还是全国最厉害的高中，祖国的未来真是没救了）。

因为出众的容貌和才能而被周围的异性普遍欣赏，这是很正常的事，但大家都是有脑子也有尊严的人，即使欣赏也没必要通过花痴脸尖叫这种方式来贬低自己。

更何况优秀的高中里所有人都很忙，除了繁重的学业外，每个人都有自己的爱好和自己的世界，因为一位学长很帅而导致全校都冲去大礼堂看他的舞台剧，如果演员换人还窃窃私语让替补演员尴尬，如果是我的高中我简直为身处其中感到羞耻。

茱诺的形象在我这里倒是经历了一个很有趣的反转。

初登场的时候我以为她只是天真可爱的单纯小学妹，但是后来的剧情进展里，她的社交技能和权力欲望让她的形象变得丰满了起来。

当她向路易宣布自己也将成为Beastars的竞争者时，这个角色隐隐展现出女性主义的意味。

只是有一点令我既可惜又愤怒，就是茱诺不敢向心仪的学长雷格西表白，却转而向雷格西喜欢的小春发出挑战，在雷格西给出模棱两可近乎于不接受不拒绝不负责的回答之后，既不走上前去愤怒的质问到底（我知道她试图问了但不了了之），又余情未了的欣然接受雷格西的所有邀约，即使感到被羞辱也不肯放弃，我真为作者如此塑造一位女性革命者的情感世界感到失望，这某种意义上也暗示着作者本人作为一位女性也没能完全摆脱自我物化的价值评价体系。

然而在人物塑造方面，本作确有一点十分值得赞赏，就是为人物创造缺陷的技巧。

众所周知让正面人物立体起来的最简单方法就是添加缺点，就算是起点晋江上霸道总裁爱上我的女频幻想文学（或者女性向的double帅哥耽美玄幻文学），霸道总裁（帝君上仙）也并非完美无瑕无所不能，要么是厨艺感人，要么是酒品太差，要么是社交障碍，要么是容易嫉妒，也有的作者下笔那叫一个狠，连尺寸不够都敢往上写。

但是，这些所谓的“缺点”本质上其实是为让读者把该男性角色幻想的更可爱（即更完美）服务的，社交障碍冷若冰霜所以只爱我一个，容易嫉妒经常吃醋因为只爱我一个，就算尺寸不够，那也是为了处男人设情史为零永远只爱我一个服务的。

可别笑，很多小说里为角色赋予“缺陷”差不多就这水平，武侠大师古龙笔下的小鱼儿脸上有一道疤，白璧微瑕吧，你看对他的颜值有半分损害不？

这书里哪个女性角色听了他那油嘴滑舌令我反胃的花言巧语不是笑得花枝乱颤迷得神魂颠倒恨不得马上嫁给他（哼。

而本作中的角色们的缺陷的不同之处就在于，这些缺陷都有很鲜明的道德争议。

就像前文中我明确表示我讨厌路易带有歧视意味的说话方式，不论他是有意还是无心的；也有人讨厌兔子小春，因为她不知自爱与多名异性滥交；老虎比尔对于弱肉强食的自然法则毫无异议，似乎显得过于残忍；但男主雷格西不仅自己不吃也要求同类不吃的行为，很难说不是道德绑架。

人类的价值观本就千奇百怪，一位作者能否创造出与自己价值观不同甚至相反的角色，是一部作品技术性的体现，倘若一位作者能创造出一个与自己价值观截然不同但内部自洽且引起巨大争论的主角，那可以算是相当成功了。

（顺带我想到一个问题，现实生活中我们作为中国人，会很反感同族中那些毫无理由吹捧国外的精神美国人、精神欧洲人，雷格西这样，算不算精神草食动物，这是否意味着对自己的所属族群的背叛？

）最后发挥一下我的专业特长，从动物生理学和生态学的角度来考虑一下这个故事。

Beastars中肉食动物和草食动物能和平共处并且肉食动物不吃草食动物是因为曾经发生过一场大战，而草食动物获得了最后的胜利，这从自然的角度来说确实是合理的。

根据能量递减定律，食物链每向上一层，生物量大约缩减为原先的10%-20%，所以肉食动物数量必然远远小于草食动物，如果所有动物都有智力，被按在地上摩擦的一定是肉食类（更何况这个世界观里居然还有枪这种东西）。

不过似乎从学院学生的物种比例来看，肉食和草食之间相差不大，这大概算一个小小的失误吧。

至于肉食动物能不能靠植物蛋白和牛奶鸡蛋之类的食物获取营养以维持生命这点，我倾向于认为大致可以。

因为自然界中确实不存在肉食和草食的绝对分割，只有摄食器官和消化系统更容易通过哪种食物获得营养这样的差别，兔子是吃草的，但你用烧熟的肉投喂兔子它也吃得很开心，人类是杂食动物，但素食主义者也能生存（虽然纯素食确实对身体健康有一定影响，除非你有一个很专业的营养师团队可以帮你每天定量通过其他途径获得来自肉类的人体必需营养）。

肉类和植物最大的区别在于肉类的能量密度更高，人类的祖先猴子就是生活在树上取食水果的纯素食动物（可能也吃点昆虫），而正是在走下地面开始捕猎其他动物取食肉食之后，充足的能量使我们祖先的脑容量和大脑皮层的复杂程度发生了一次飞跃，我们因此得以成为这个星球上唯一一种智慧生物。

因此如果Beastars世界观里的科技足以了解肉食动物所需要的营养成分，并通过相应的植物蛋白和蛋奶替代的话，从理论上是完全可以满足肉食动物的需求的。

而且自然界中的肉食动物其实并非热衷杀戮，单纯只是获取食物而已，这也是为什么动物园里的猛兽在喂饱了之后可以和驯兽员愉快玩耍。

但同样，捕食的本能确实是刻在本性里的东西，所以本作中的肉食动物也会需要黑市的存在。

本作前期校园生活的部分都很正常，但在进入到黑市和黑帮之后确实出现了一些比较神奇的剧情。

比如，雷格西一只独狼深入狮群抱得女友归。

说真的前面食堂里遇到挑衅的狐狸，画面里又是爪长评估又是咬合力分析的我还以为本作真的会按照自然界中动物的战斗力来考虑，结果男主光环一开直接秒了一群狮子。

说真的，犬科咬合力固然是优势，猫科难道不是吗？

而且猫科前肢粗壮，战斗力远胜于犬科，同体型单挑犬科基本就没赢过更别提体型最小的狮子都比狼大，豺狼鬣狗之类要是不成群简直就是送人，啊不狗头的（捂脸）。

什么？

你说这是拟人社会是否经受过格斗训练有很大影响？

黑社会老大都不带锻炼一下的吗究竟是怎么当上黑社会的这样都能混得下去感觉扫黑除恶前景一片光明啊……综合来说，Beastars应该算得上是非常罕见的佳作了，而它居然也是它的创作者的处女作，可以说相当不容易。

我很难说我喜欢故事里的哪一个角色，因为他们或多或少都有点让我不能赞成的地方，我甚至也不太喜欢这个故事的氛围，那种隐隐的压抑给我一种没有必要的感觉，但我确实很喜欢这个故事本身，它的很多细节可以让人感受到被创作者仔细斟酌和打磨过的痕迹，这是只有被认真对待的作品才会有的。

总之，未完待续……

我就不多赘述这个番的作画精良和世界观隐喻有多优秀了，我想聊聊角色本身。

结合当下货拉拉身亡女生的事以及女性在社会中的弱势地位，我对小春这个角色感慨良多。

看这个剧千万不能开弹幕“渣”“海王”“女表”这样的男性审视下的词汇充满了整个屏幕。

就像草食性动物对肉食性动物所说的“随时随地都面临着生命危险的恐惧你们是不会了解的”，同理，想让从出生到长大一直享受着渗透进角落的特权的男性理解女性在社会中的弱势是很难的。

我很喜欢小春，她看似外表柔弱，但是内心强大，虽然她的咄咄逼人和满不在乎的态度是她自卫的武器，我仍然认为她很了不起。

她没有选择，生为一个弱小的侏儒兔，在这个弱肉强食的环境里，没有一刻不在体会着自己的弱小，只有性让她觉得平等，所以她也认同了这种生存方式。

狼妹也很好，聪明有野心，也是因为在后期的一系列操作使人们眼中的“滤镜”破碎了。

难道女性只能有一种存在方式吗？

必须温顺得体行为守德吗？

只要有不符合这些开了上帝视角的第三方看客的价值观的行为都要被打上“渣”这么简单又片面的标签，真的很可悲，有这么优秀的作品，却得不到普遍优秀的受众群。

当我们把自己带入到动物的视角中时，很多问题都清晰了。

（以下内容为视频解说的文稿。

原视频最初于2019年10月27日发布于B站账号：李里西。

原创文章，转载请注明原作者）（以下内容含有少量剧透）《动物狂想曲》（BEASTARS）是依据板垣巴留的同名漫画作品改编而成的动漫剧集。

它的故事设定和《疯狂动物城》（Zootopia）类似，描绘了一个没有人类存在的文明动物世界。

只是，《动物狂想曲》的世界，不是迪士尼式的欢乐乌托邦，而是处处饱含着残忍的隐喻。

形态各异的动物们穿着人的衣服、说着人的语言的场面所带来的巨大反差感与新奇感，能够自然而然地引发出丰富的视觉刺激、非凡的戏剧张力、以及对于文明社会坚定的思考与成熟的反思。

甚至可以说，如果真的愿意去深入解读，你会逐渐发现，整部作品的主题能够从种族、暴力、哲学、社会学、犯罪、青春、伦理、爱情等各个方面，都能得到爆炸性的充分发挥。

这么高度评价这部动漫作品，真的不夸张。

动漫目前更新了三集。

这三集都是铺垫剧集，因此剧情比较简单：一只叫提姆的羊驼在高中校园里被咬杀了，这在全校引起了巨大的恐慌，食肉动物和食草动物之间原本就脆弱的关系也因此几乎降到冰点。

故事的主角是一头叫做雷格西的公狼。

一天晚上，突然爆发的本能捕食欲望让雷哥西差点吃掉一只叫哈鲁的兔子。

这让善良的雷格西陷入了深深的自我矛盾中。

雷哥西的挣扎，全都被一只叫做路易的赤鹿看在眼里。

他质问雷格西说：身为食肉动物的你明明这么强大，为什么不肯为自己的强大负责呢？

为什么要痛苦地压抑本性呢？

雷格西答：因为，在这个世界里，食肉动物的强大不会带来任何好处，只有食草动物的强大才有意义。

一句话，直接道破了《动物狂想曲》的深刻与阴暗。

在《疯狂动物城》（Zootopia）中，食草动物是弱势群体，它们必须更加努力，才能争取到和食肉动物相同的社会地位。

顺着这股方向，《疯狂动物城》自然能够成为一部全年龄向的正能量作品。

而在《动物狂想曲》（BEASTARS）中，食肉动物必须要削减自己的力量，才能和食草动物达成平衡。

在原版漫画里，一些食肉动物甚至还需要通过服用药物等手段来压制自己的强大身体机能。

似乎，弱者天生有理，却照样恐惧；而强者不但无法发挥优势，还要被剥削、被谴责。

就像原版漫画中的狮子市长，为了树立良好形象，忍痛拔掉了自己所有的牙齿，换上了形状温和的假牙。

相比于《疯狂动物城》中一直在大喊着的“人人都有无限可能”美好口号，《动物狂想曲》中的每个动物都很压抑，他们必须要压缩自己的可能性。

我们先来看一看动漫中的三大主角：第一个，就是大尾巴狼雷格西。

把主角安排成狼，是一个巧妙的设定。

因为，狼既有残暴狡猾的一面，也有狗的忠诚和温和。

相应的，雷哥西也具有类似的两面性。

因为体型太大，爪子又尖，雷格西从小就被排挤、被议论。

因此，他总是小心翼翼地躲避着人们的视线，常常一个人躲起来和虫子玩。

孤僻，谦虚，又善良。

偶尔犯起傻来，像只温柔的大哈士奇。

但是，身为狼的雷格西还是时不时会产生攻击食草动物的欲望。

这让他感到既困惑、又自责。

简而言之，雷格西的主要矛盾，就是外在形象与内在性格的不统一。

不过，消极的雷格西虽然没有动力去做出什么改变，但也始终对于整个社会都抱有美好的愿景。

在原版漫画里，善良的雷格西会为了保护身边的人，主动挺身而出。

在这一过程中，雷格西逐渐坚定了信仰，找到了自己的正确位置。

可以说，这是一个成长曲线非常清晰的角色。

另一个重要角色就是戏剧社社长路易。

路易是一只赤鹿，同时也是大财团的继承人。

虽然是食草动物，但是，路易气场强大，举止高贵，是一个让所有动物都充满敬畏的领袖人物。

路易的学校会定期选举出beastar。

所谓Beastar，大概就是学院之星的意思，它是一项最高的荣誉称号，具有非同一般的代表性。

因此，食草动物和食肉动物都希望自己的族群能成为Beastar。

成为beastar是路易最初的目标，充满信仰的他，似乎对于食草动物与食肉动物的关系有着更高一层次的理解。

但是，路易伟大形象的背后，其实暗藏着傲慢和虚荣。

身为食草动物的他，始终试图要突破自己的身体极限，即便在彩排中受伤也忍着痛不肯说。

原版漫画里的路易甚至还会为了证明自己，在黑帮面前逞强吃鹿肉。

童年时期被当成奴隶贩卖的往事，也是路易心中永远的耻辱与痛点。

我们对于路易的了解越多，就越能看到一种激烈的自卑，一种逞强的虚荣。

他所谓的伟大理想，更像是出于某种私人动机。

路易和雷格西之间的关系也很有意思。

路易的身上承载了雷格西崇拜的品质，他同时也羡慕着雷格西强壮的肉食动物身体。

两人之间的关系还有着其他微妙的成分。

兔子哈鲁是故事中的女主角。

身为侏儒兔的它身份卑微，哪怕在食草动物中也处于弱势地位。

似乎，哈鲁唯一能做的，就是通过身体来换取一点平等的地位。

但是，雄性们虽然会被外形可爱的她所吸引，但却不会真正尊重她、更不会爱她。

雌性们也因为哈鲁的滥交而明目张胆地排挤她，骂她是“骚浪贱”。

不过，常年生活在底层的哈鲁反倒练就出了超强的抗压能力。

她会带着一种几乎是厚颜无耻的乐观，直面校园暴力；另一方面，哈鲁也完全认同了自己身为弱者的身份，她带着自我抛弃的心态，更加频繁地用身体来为自己换取益处。

就连为了感谢雷格西帮自己般东西，都会想直接用身体来回报。

可是，雷格西却对哈鲁产生了特殊的感觉。

一开始，雷格西还不能分辨，自己对哈鲁的异常情愫是否由狩猎本能扭曲而成的。

但是，在原版漫画中，雷格西后来明白了：自己真的爱上了哈鲁。

这个情节很有意思，它似乎在一定程度上提醒着我们：大男子主义对于女性产生的强势爱情，是否也仅仅是源于狩猎本能所带来的占有欲而已呢？

至于原版漫画中的其他许多角色，例如：黑市的心理医生熊猫、由35人组成的狮子帮、喜欢雷格西的母狼朱诺，还有在后面出场的海洋生物，每个也都很有意思。

因为故事设定类似，《动物狂想曲》和《疯狂动物城》很容易被放到一起比较。

但我个人认为，这两部作品虽然外壳类似，但内核真的很不同：首先，《疯狂动物城》中，食肉动物不会去吃食草动物，因为他们都已经摆脱了自己的动物本能。

但在《动物狂想曲》里，本能仍然扎根在动物们的身上，时刻困扰着他们。

因此，像《疯狂动物城》中主角兔子朱迪通过努力而突破自己的身体极限、并成功实现警察梦的童话式设定，不会出现在《动物狂想曲》里。

毕竟，无论兔子练出多少块腹肌，都会被大型食肉动物罪犯一爪子拍死。

这也意味着：《疯狂动物城》里的动物，都像是由人在扮演的。

它以趣味性的表现手法，将不通的人类成员比喻成了不同的动物，从而去传达反歧视的主题，并将涉及到的所有文化与政治敏感因素都以令人满意的圆滑方式呈现了出来。

而《动物狂想曲》中的动物，就是动物本身。

它的目的，不仅仅是反歧视那么简单，而是要从根本上指引人们反思自己的本性。

为此，《动物狂想曲》也没有像《疯狂动物城》那样，为每种动物的生活习性都找到良好的解决方案。

它只是把一群会说话的动物，直接塞进了人类社会的框架中。

事实上，我们社会中的每个人，天生都有着自己的倾向与特质，只要掩盖得当，没人能分辨得出你的本性究竟是吃草的乖巧白兔，还是吃肉的狡猾狐狸。

但是，《动物狂想曲》（BEASTARS）直接捅破了这种知人知面不知心的恐惧。

设想一下：如果我们每个人的本性都会像动物那样，直接通过外形特征展现出来，社会会变成什么样呢？

我们该怎样解决自我认同、以及自我厌恶的问题？

该用怎样的方式去化解矛盾？

《动物狂想曲》告诉我们：矛盾永远无法化解。

这不是价值观不相容的问题，而是大家的本能属性根本就不一样。

食肉动物仍然会渴望吃肉。

如果吃肉的欲望长时间得不到发泄，有的肉食动物甚至会撕咬自己的身体。

在原版漫画的后续剧情中，揭示出了一个黑市。

黑市中会贩卖由殡仪馆或是医院提供的非法来源的肉，供有需求的食肉动物发泄欲望。

这样，他们才能继续带着和平的假面具，去面对生活中的食草动物朋友。

而知道黑市存在的食草动物，有的也会为了换取金钱，而自愿让食肉动物吃掉自己的一部分。

原版漫画中有这样一个片段：哈鲁曾经不由自主地把头送向雷格西的嘴里。

对此，哈鲁解释说：就像你们食肉动物有吃肉的欲望一样，我们食草动物，有时也会产生被吃掉的欲望。

所以，本性，就是这么难以启齿，却又无法否定。

黑市的存在反而起到了平衡的作用，让一部分人索取需求，也让另一部分人提供需求。

这样，留出一点空间，让大家来安放自己的黑暗本性，反而有助于群体的和谐。

毕竟，大家都是动物，都还带着不完美的身体，艰难地进化着，探寻着更好的解决方案。

社会的运作其实就是这样，它在打击黑暗的同时，也要求我们在一定程度上允许缺陷的存在。

所以，人们也常说：成年人的世界，不是非黑即白。

《动物狂想曲》中的矛盾可以细化到方方面面上，例如性别矛盾，阶级矛盾，年龄矛盾，贫富矛盾等等。

每一种，都值得我们反思。

总之，当我们把自己带入到动物的视角中去看待社会时，很多问题似乎都清晰了。

如果带着特定的切入角度和思考方式去观看《动物狂想曲》，那么，你愿意相信它有多少深度，它就真的会有多少深度。

毕竟，《疯狂动物城》里的黑老大也曾说过：尽管我们进化了，但我们本质上仍然是动物。

社会中的每个人，都是会说话的狼，兔子和鹿。

不过，不要忽略了，故事中所有的深度，都是通过一群高中少年表现出来的。

因为，《动物狂想曲》同时也算是一部青春片，精准地揭示出了青春期的冲动，迷茫与不安。

例如，原版漫画中，雷格西还会偷偷看兔子的黄色杂志…嗯，超级真实了。

《动物狂想曲》原版漫画的故事一开始进展缓慢，但是，作者对于人物的心理描写有够详细，情节有够曲折，画风也有够符合故事主题，越看到后来越会觉得有意思。

里面的很多细节设定，例如鸡会兼职下蛋去赚外快等等，也很有趣味性，大大挑战着读者的想象力。

对于这种世界观宏大的漫画题材，只希望不要烂尾就好，一定要在最恰当的时间，安全地收尾。

而《动物狂想曲》动漫剧集的制作更是精良，表现力炸裂的画面与恰如其分的配乐，超级吸引人。

整部动画采用了3D制作，虽然我看着总觉得个别画面的帧数好像比其他部分低，但整体视觉体验真的很棒。

动漫的开场动画也很有创意地采用了定格动画，感觉很复古，也很神秘。

总之就是 好看，推荐。

（以上内容为视频解说的文稿。

原视频最初于2019年10月27日发布于B站账号：李里西。

原创文章，转载请注明原作者）

B站视频： https://www.bilibili.com/video/av80192569 本话开场有三段故事——第一段：杰克发现雷格西的宠物独角仙死了，认为那不吉利。

第二段：杰克陷入了回忆，回忆中雷格西在照顾他的独角仙，纠结于生而为狼的意义。

第三段：雷格西在拯救春过程里，想起第二段的回忆，不再纠结，揍了狮子组老大。

第一段到第二段，剪辑的转轴点是独角仙，过渡自然。

第二段到第三段，剪辑的转轴点是雷格西和杰克关于独角仙的共同回忆作和雷格西对自己存在意义的思考。

这三段剧情拼接顺序是“现在，过去，现在”，带着交谊舞那种“一二一”般的节奏感。

到了第三段，雷格西内心发表宣言后，第一二段里的独角仙的幽灵停到雷格西的手上，故事完成了“回马枪”般的“点睛之笔”。

独角仙在很多日本动漫里都会出现，它们不咬人，孩子们一到暑假就喜欢去抓这种虫子，它和童年、童真之类的概念联系起来。

跟不攻击的独角仙类似，雷格西从一头曾不咬人的狼，而他从自我存在意义的纠结里抽身，找到了自己生而为狼的意义，不再过度担心别人的想法，以獠牙保护爱人，心智上成长了。

他还几乎要告别处男之身，也算是生理上的“成长”。

动画组此处安排独角仙死去，或许暗示作为男孩的雷格西“死去”，作为男人的雷格西诞生。

备受照顾的小独角的幽灵停在雷格西手上，赐给他祝福后再离开，从此处，我们感受到雷格西应是衷心感谢过去，也无怨无悔地接受自己的改变。

独角仙这个元素也不只和雷格西相关，它也和春有关系。

雷格西说自己照顾独角仙可能只是自我满足，独角仙可能会困扰也说不定，毕竟自己这类大型动物可能永远不能理解小型动物。

杰克由此想起的雷格西的暗恋对象。

回忆杀里有个画面有意思：独角仙被放到雷格西的手心，雷格西轻轻收拢手指，但指甲却不能碰到它。

这就像是狼兔关系的写照——春是雷格西的宝贝，那是不用力抓不到，但用力了可能伤害她，所以一直都得保持距离。

是否有办法破局呢？

有，虽然雷格西主动无法触碰弱小的独角仙，但独角仙却自由停在雷格西手上，这就是破局关键了——倘若身为强者的你不能靠近身为弱者的我，那就我来靠近你吧，那样我们之间就故事了。

本集后半就是这个故事啊，春主动接近无法再靠近的雷格西。

但独角仙不吉利地死了，刚好春也出现了问题。

动画早有体现春的自毁倾向了，她明知雷格西曾经伤害她，却依然容许他接近自己，这集甚至将手塞进雷格西的嘴巴。

最后定格画面非常妙，原本像狼对兔张开血盘大口，兔子在抵抗，但画面却慢慢旋转，兔从在狼的下方移到了狼的上方，兔仿佛是自己俯冲进狼的口中，狼瞬间就成了加害者变成了被碰瓷的受害者。

春心里想的是兔子的基因问题，难道强者有施暴的基因，弱者也有受虐的基因？

现实里也听过类似的说法，比方说“你被性侵是因为你骚啊，都是你先勾引我”。

看看这番要怎么展开吧。

最后还是说一下本话的各类表达和细节，依然好到不行。

镜面倒影狼兔喷水池血腥相遇那段，雷格西感觉自动电梯拔地而起这段，以及情侣酒店门口那段的猫咪情侣缠绵前景。

上面这些明显，不说了。

就说一下不明显的。

情侣酒店门口出来的羊驼情侣看到狼兔被吓着了，他们还加快了脚步离开。

坐上了人生赢家直通自动电梯的雷格西在电梯上退了两步。

本话春看雷格西的遮罩镜头的风格改变了，变成了雷格西看春的遮罩镜头风格，说明春和雷格西一样看对方有了滤镜。

对了，本集雷格西找到自我，路易是放飞自我，押后补刀还在狂笑，莫名黑化，期待后续。

月圆之夜是狼性释放之时

如果剧里狼跨越了哪一步，“为什么救了她，就会觉得她归属于自己呢？

”这个设定让我无数次代入到斯德哥摩尔综合征以及各种地位不平等的“恋爱”。

但存在这些思考是因为一开始在初标记的时候看的一篇文章有关，那篇我没记错的话是讲林奕含的。

所以看这部剧的时候，已经有先入为主的概念了。

第一季开了弹幕有浅磕到一些，但后面带着先入为主的观念看，就也慢慢严肃的认真思考起来。

但尽管如此，还是会为剧里的纯爱心跳加速，回来看短评，也有很多人磕上头觉得好绝。

我也是，所以虽然不相关，但狼说血液和心跳的时候，我总想起下面这首诗。

但是，文学并不是巧言令色对吧？

越喜欢文艺类的东西，就要越现实让自己不受伤害。

食欲，性欲，都是本能。

本能没有问题。

问题是：这不是伤害别人的借口。

变成狐狸吃我吧。

你找到在雪地上一蹦蹦跳跃的我，张开充血的眼睛追我吧我逃跑。

为了让你追赶。

不时回头，确认你的身姿，轻轻跳跃。

轻轻跳跃。

心脏怦怦跳。

耳朵直竖。

我满心欢喜。

你想要我呢。

这么专心一意地追赶着我。

我的耳朵听见你的脚步声，你的心跳。

你的嚎叫声。

我的耳朵听见你高涨的体温高涨的食欲，飞散的汗珠。

你千万别放弃。

脚皮磨破掀开了也好撞上残干跌倒了也好，振作起来追我。

想想我的肉多么好吃。

想想隔了三天才捕到的猎物之味。

我的肉美味异常冬日的山上。

白雪满覆彻彻底底只我们两个我逃跑。

你追赶。

我一定会被你捉到边哭边笑，边笑边哭，终于被你追赶上。

你猛扑过来。

温暖的手臂。

激烈的心跳。

飞溅的汗珠。

贴耳的喘息。

我一直在等候着呢，这一刻，等了一千年。

你可要痛快咬住我的脖子。

那里是我的要害。

白毛飘舞。

红血滴落。

雪脏了。

天近了。

两颗眼珠上映现出彩虹，我淡笑着，死了。

我一直等候着呢。

这一刻。

与其说动物像人，或者说人就是动物的一种。

所有的动物拟人的故事本质说的还是人和人类社会，不过是人类社会的放大版或夸张版而已。

这部《动物狂想曲》就挺有趣的动物拟人社会寓言。

这个故事展示了一个和平但又充满矛盾的社会。

虽然肉食的还是草食的都共同生活在一起，大方向是追去共荣，但处处有暗流，排除了食杀这个元素，草食动物和肉食动物之间、同种个体之间、上下阶层之间、两性之间和同性之间的矛盾都存在。

在这样的环境下，有动物安分守己，也有动物任意妄为。

共荣维护大家，但共荣也让大家不得不收敛部分的动物性，草食者不能对肉食者表现出恐惧，肉食者不能对草食者表现出渴望，哪怕谁都不爽谁，依然要呆在一起。

如此设定真的非常接近人类社会了，我们人类社会也何尝不是哪怕他人确实是地狱也要和不同的地狱呆在一起吗？

不过故事里动物社会不同在于人类社会的地方，那大概是人类大部分特点都得详细了解后才知道，但动物之间的差异更加容易被看到，因为血统、身世、种族、习性都有科学证明，本能被写在科普书上，毫无隐私，没有掩饰，仿佛宿命论贴额头上在那儿。

你是只狼，你露出獠牙，别人也不能不当你是狼。

你是只鹿，别人也很难不把你当鹿。

你是只兔子你就是常年发情，很可能有人就觉得你骚了。

因为动物个体的身体特征无法掩饰，给他人错觉的同时，也可能给自己的羞耻感，这点很有ABO既视感，可见世界观之重口味啊。

跟ABO类似的，显外露让这个世界的动物们更加容易贴标签，先入为主，而且因为这些标签都有特征在后面支撑，所以贴标签这个行为显得很理所当然。

结果呢？

虽然故事里还没体现很糟糕的结果，但我觉得可以推测那跟人类社会有一个类似的套路，都是路人只看标签，不看个体，不看实际，偏见和刻板印象满天飞，仇恨和怨念快速繁殖，人人都在呐喊自己的道理却无人去研究个体的真相，结果政治正确、天性本能之类的词语成了被恶人利用的工具，一般群众大概只会将问题简单化归为种群不可调和的矛盾，所谓的共同繁荣那么摇摇欲坠，更加别说是个人得到理解啦。

可见啊，故事里的社会是“我误解他人，他人误解我”的社会，在这个社会里，存在社会规范和政治正确，而在动物的身体里和心灵里存在本能和天性，故事里的一些动物就在社会的期许和自己的渴望之间自知或不自知地做出选择。

故事角色很多，也不可能意一一说，重点就想讲讲我认为三集过后比较好谈论两个角色，雷格斯和路易，孤高的鹿和温柔的狼。

路易，孤高的公鹿，糅合了庄严和暴躁的高岭之花的角色，他每次出场都自带BGM，还喜欢壁咚，还喜欢看狼的獠牙，给力给气的。

角色带有矛盾，但依然好懂，路易虽然是动物社会里的权贵，本该是笨仰望的，他却讨厌被人低眉顺眼地对待，他本是肉食动物不能对草食动物动粗这么一个政治正确的既得利益者，却讨厌肉食动物被政治正确驯服，要求他们野性更足一点。

但私下他其实也恐惧肉食动物，他也并非神明，会受伤，只是他一直依然扮演者一个强者的角色，那大概是他心里理想形象，他渴望成为那样的动物，成为渴望掌握自己的人生的主角，通过自己的强大来消除他人对自己的礼让，认为自己的力量不需要他人下跪来证明。

上面提到路易出场就自带BGM，这里的BGM是特别话剧感的夸张的BGM，这个大概是有意为之，不只是配合他身为大明星大少爷的排场，创造戏剧效果，也暗示着他在人生舞台里“演员”和的身份，在他人面前进行夸张的角色扮演，是路易的坚持和逞强。

可见，传统的成年公鹿的高冷甚至是自恋之下是也是传统鹿的正直和纯洁形象。

和这个强烈希望成为主角的人路易不同，雷格斯，故事里真实的主角，他是透明人，作为狼，他完全是狼性不足，佛系有余，温柔到险些让我以为他是条狗。

格蕾丝不希望成为众人的焦点，不希望展露自己的强大，也不介意被误解，也不试图为自己解释，活得特别规范，也特别随意。

他不是孤高的狼，也有朋友，也有喜欢的女孩，特别普通，甚至像你一样考试前因为一些事情没复习。

不过最厉害的可能是他在完全受控的时候没有为自己使用暴力，不想和人打架，却会为了保护他人露出獠牙，为了维护秩序吼叫。

他对社会的刻板印象的抗拒并没有路易那么强烈，他不只是团队小透明，他可能也没想过非当自己人生的主角。

他就懵懂地看待社会，也更加柔和低调的对待他人。

雷格斯和路易都属于学校的话剧社，这一设定真的非常有意思，“话剧社”是个“演戏”的地方，他们都是社会里扮演角色的演员，一个是光辉灿烂的主角，一个是默默无闻的幕后。

雷格斯对路易说的那句话巧妙地连接了这两个演员的关系。

“狼的强大不能带来希望，但你的强大有意义”。

这句台词是真的很妙。

有攻击性的人的强大不能带来希望，但没有攻击性你的强大却是能给人带来希望。

强者再强大也不能给世界带来希望，是弱者的强大才能给世界带来希望。

用人类话语翻译可以翻译成这些意思吧。

那是比较适合共荣发展的初级阶段，毕竟那个时候人们有刻板印象，也还需要刻板印象里的英雄作为偶像，但这种角色扮演出来的偶像应该不是一直都需要的，“狼的强大没有意义”不是作者的意思，毕竟虽然在故事里的舞台中主角是路易，但在这个故事的设定中雷格斯才是主角。

我会认为故事里很多歧视啊偏见啊都只是背景，故事更多是着眼于个人在社会中关于自身定位的选择，是屈从本能，是屈从于他人对自己印象，是放抗别人的偏见，是不对自己进行解释，还是给自己天性找一条适合的出路。

我看很多解读都用到了“天性”这个词，天性和本能两个词语还是有点区别的，大概就是天性包含的要远远多于本能，本能是维持我们日常所需的行为模式，是我们受到威胁时的反应，但人不再受到威胁或威胁减少，那可能我们要更多考虑如何选择我们的天性，选择解放那个部分，而管束那个部分。

个人看了三集感觉作者的观点大概是嘴里有獠牙本身没有错，真的天性解放不是满街咬人，也不是收起獠牙夹着尾巴，不是被动接受社会对自己的刻板印象，也不是玩彻底反抗角色扮演Play，而是用自己来找到属于自己的位置。

8/10动物与人类之间一直都维持着一种非常特殊的关系。

20世纪70年代受地下漫画运动影响而兴起的兽控（福瑞控），或许就从侧面反映了这种特殊关系对于艺术领域的具象化影响。

倘如有一个高度现代化的拟人动物世界，又会是如何呢？

BEASTARS聚焦于主角雷格西的思春成长之途，将这种奇幻的世界呈现在了我们的眼前。

本剧的世界观设定非常有趣。

动物的性格特征通过拟人化直观地呈现在观众面前，能够更直观对登场角色的性格特征产生一个大致的印象，更易于把握人物间的特征，而剧中主要角色的反差性格也非常有趣，配音演出也十分出色。

剧中的独特的画风、叙事手段、表现手法、运镜转场也都颇具趣味与创意，尤其是对于漫画式分镜的运用。

不同于大部分日式动漫以合成器为主的配乐，BEASTARS使用了诸如提琴、钢琴等相对较为古典的乐器，能够充分令观众感受到本作较高的乐品。

剧情上，本作颇具文艺气息，对于主角的心路历程描写十分充分，很好地表现出了随着剧情发展，主角而生的纠结、迷茫、思春、成长，对于主要角色的动机目的、性格塑造也较为出色。

围绕食肉动物与食草动物与生俱来的差异而产生的冲突、歧视，理性与本性的碰撞，加上最终充满悬疑感的伏笔铺垫，无疑BEASTARS整体的观看体验还是较为优秀的。

碍于3D渲染，BEASTARS整体，尤其是在前中期经常会出现帧数较低的情况，这或许会使得角色的动作看上去有些僵硬，尤其是对于接触这种类型动画较少的观众体验或许会非常糟糕。

拟人化的动物角色也在一定程度上限制了角色表情的多样化，实属遗憾。

剧中对话时常常采用定格画面方式的演出与较多的心理描写，再加上以爱情为主轴的偏日常剧情，如果不对观众的胃口的话，可能会觉得较为无趣，也或许会觉得剧情的吸引力不够。

除了角色的设定略不讨喜之外，剧情的走向实质是建立在拟人动物世界外壳下的标准日式青春故事，尽管叙事手法与人物设计非常具有特色，但仍难逃俗套的批评。

BEASTARS整体而言还是一部制作精良、值得一看的动漫。

但是目前来看，它在剧情的内核与立意上或许不足够深刻，专注于细腻的人物内心描写而忽视了对紧迫氛围感的营造，因此还是具备一定的观看门槛。

推荐给动物非常感兴趣、能够接受日式青春叙事以及以爱情为主轴的剧情的观众。