来了

用好莱坞的类型片理论把这部划为恐怖片，有点看糟蹋了。

如果非得说这是一部恐怖片，也是热点的社会问题，让人感到焦虑恐惧，可怕的不是所谓的妖怪，而是我们自己。

中岛哲也的这部新作是去年年底日本上映的，现在内地影迷看到日本电影的速度最慢，半年之后才看到。

不过好饭不怕晚，这样一部从形式到内容都可圈可点的作品，等也值得。

先说说神仙阵容，鲤鱼算不上日迷，不过是一枚NHK大河剧的忠粉，看了十几年了。

很早之前看到这部的阵容，就把这部加入了必看片单，妻夫木聪扮演的直江兼续和冈田准一扮演的黑田官兵卫，两大战国人气军师给我留下了极深的印象。

女主角松隆子这位老戏骨不用多说，小松菜奈也是近几年我挺喜欢的一位90后新生代。

我对黑木华印象一般，主要是不喜欢她大和抚子一样标准的日本女人笑脸，好像带了一张可以应对所有角色的能剧面具。

电影有一个恐怖片的故事，一对年轻夫妇结婚不久生下了一个可爱的小女儿，女儿两岁之后一股黑暗的力量入侵这个家庭，不久之后丈夫惨死。

又过了一年之后妻子惨死，小女儿不知所踪。

为了对抗这股黑暗力量，冲绳巫女召集了各路人马，开始了一场极其华丽的驱魔仪式。

前面说了这不是一部传统概念的日式恐怖片，用《午夜凶铃》或者《咒怨》的标准来评价这部，基本上属于电影最多只看懂了一半。

即使如此这部也很不错，血浆，重口味，华丽的仪式感一样都不少，豆瓣目前6.6分的评分，基本上符合这是一部恐怖片的评价。

我个人非常喜欢这部，我给8分。

中岛哲也这次真的不是想讲一个贞子怨念的故事，在恐怖片的形式之下，中岛哲也关注的是热点的社会问题，而这些问题不只是日本，我们现在很多人也是电影中描绘的一样。

我没有具体的统计资料，人口老龄化，人口负增长的问题日本是不是全世界最严重的国家我不知道，即使不是最严重的，很严重是一定的。

好像类似的问题我们也不乐观，我现实生活中很多年轻的朋友，都把婚姻和家庭视作一种负担。

单身爽，一直单身一直爽的言论最近好像经常可以听到。

这个其实我不太关心，我个人觉得选择什么样的生活方式，完全是每个人自己的事。

怎样选择都要自己去面对，然后是否幸福完全是个人感受，和其他人没有太大关系。

电影中松隆子和冈田准一的这段对白我觉得挺深刻，无论自己一个人觉得多爽的人，也不会否认友谊，亲情，爱情是人类美好的情感 。

真正能够享受孤独的人，一定是精神世界非常强大格调非常高的人。

因为害怕失去而不敢拥有的人，现在也应该不在少数吧。

看完电影之后习惯的去豆瓣翻了翻评论，这部的争议挺大。

一部从形式到内容都比较复杂的影片，观众的解读两极分化是应该的，因为复杂所以每个观众切入的角度不同，最后的方向必然千差万别。

首先从形式上来说，这部保留了中岛哲也色彩和用光的强项，镜头感丝毫不逊于之前的作品。

在这一点上这部和松子，告白是一个级别的作品，而且因为电影恐怖和惊悚元素的原因，给了中岛哲也更大的发挥空间，视觉体验上是非常华丽的一部。

其次在叙事上，电影采用了非常标准的三段式，每一段变换一个叙述人的叙述技巧，小七，黑木华，冈田三次叙述人的转换中岛哲也运用的非常娴熟。

不是换了三个主演，也不是换了三个导演，只不过是三个人，三种视角讲述同一个故事而已，觉得叙事混乱的再看一遍吧。

第一段的叙述人是妻夫木聪扮演的秀树，一个好儿子，好丈夫，好爸爸，好朋友，好同事的五好男人形象。

最后好像为了保护妻女，被妖怪腰斩的悲剧英雄。

第二段小七挂掉之后，他的妻子黑木华成为了叙述人。

这一段可以视作对秀树五好男人形象的颠覆过程，生活中我们很难了解一个人真实的一面，道理很简单我们看到的，往往是这个人想让我们看到的一面，只是这个人很小的一部分而已。

秀树这一人物形象，中岛哲也塑造的非常成功。

可能是如今单身狗太多的缘故，曾几何时有家，有老婆，有孩子都成了一个男人成功的标志。

秀树要的只是别人眼里的幸福，并不知道真正幸福的感觉。

只是一个虚伪而可悲的输家，一个死了都要更新假话博客的悲催男人。

这种人现在真的大有人在，生了小孩在朋友圈秀一张小手，小脚的照片，可以瞬间让我感受到初为人父的幸福感。

可是一天更新七八次育儿经验的老爸大家要小心了，这完全是秀给你看的。

真正亲手养过孩子的爸爸都知道，小宝两岁以前爸爸最渴望就是踏踏实实睡一小会，有功夫更新朋友圈的都是不用半夜给孩子热奶换尿布的闲人。

电影的这个部分，可以延伸到整个自媒体时代，成天没完没了秀幸福的，是不是真正幸福不得而知，但一定是一个缺乏自信的人。

自己的幸福要别人点赞，才能找到存在感的人，我是一点都理解不了。

至于朋友圈里苦心经营，和秀树一样假装幸福的人也很多吧。

或者很多人的存在感，压根就是来自于虚无缥缈的网络中，陌生人的一次浏览，想起了杠精这种奇怪的生物。

电影妻子的形象在当前社会也非常具有代表性，全职主妇的辛苦在黑木华身上都能看到。

而各种压力和焦虑都压在母亲一个人身上时，彻底的精神崩溃是大概率事件。

在家庭中母亲和妻子的角色，付出要比父亲和丈夫多得多。

这个无论怎样提倡平权现在也无济于事，现状如此能够彻底改变应该还需要很长时间。

话说回来我们现有的社会现状，连所有的母亲在育儿期间成为全职主妇都不允许，那么一边工作一边照顾家庭的女性要辛苦的更多。

这就回到了最初人口出生率低的问题上来了，养孩子有幸福感吗？

有，真的会觉得很幸福，同时也会很辛苦，尤其要当妈妈的妹纸，要做好很辛苦的心理准备。

像电影中黑木华一样，觉得该结婚了，该当妈妈了，就生了孩子可不行。

只有做好准备孩子出生之后，就成为了自己生命中最重要的部分，没有这种觉悟还是不要生的好，无论男人还是女人。

电影的第三段叙述人冈田准一的角色，是电影中最弱的环节，当然这部分和他的戏份，被松隆子压制有关系，毕竟电影的高潮部分是最后华丽的驱魔仪式。

冈田准一这一角色不丰满的另一个原因，是小松菜奈的角色基本上是与冈田准一共生的，这两个角色可以视作一对组合。

而从表演上除了最拉风的巫女松隆子，小松菜奈的突破最大，96年出生已经完全突破了偶像的限制，开始挑战演技派了。

冈田准一这一角色可以视作当代男人的另一种代表，就是之前所说的因为害怕失去而不敢拥有的一类人。

电影把焦点放在孩子上，只是把众多情感归纳为一点，其实所有事情都一样，拥有不一定最后会失去，不去追求却是注定永远也不可能拥有，不只是爱情，婚姻，家庭，孩子，是所有美好的事物，起点是要渴望拥有。

不过电影中妻夫木聪和冈田准一这两类男人相比，我个人觉得自己放弃，总还是好过假装拥有的家伙。

可能中岛哲也也是这样觉得，所以给了小七一个腰斩的悲惨结局。

电影中血腥和重口味的镜头是不少，对于模仿园子温的评论，我不以为然。

能这么说的人，既看不懂园子温，也理解不了中岛哲也。

园子温是真血腥，真cult，真恶趣味，中岛的血浆只是仪式感的一部分，更确切的说只是仪式感影像化华丽的华丽色彩而已，中岛哲也志不在此。

电影最后的大场面驱魔仪式必须提一下，这是我看过的恐怖片中最华丽的驱魔仪式，加之松隆子扮演的巫女强大的气场，也是我见过最震撼的驱魔仪式，完胜《哭声》中黄政民那段跳大神。

因为这段驱魔把这部形容为日本版《驱魔人》纯属乱来，这部的驱魔和宗教，和恶灵妖怪没一毛钱关系。

松隆子驱魔之前都喷清洁剂了，还不能理解中岛哲也，电影也算白看了。

这场大法事汇集了日本宗教界的各路人马，我就算是外行至少也认得出有神道教，有和尚，有萨满。

这样的大杂烩还能跟信仰有什么关系，而有人诟病的配乐，则是非常后现代的表现形式。

传统的画面，配合现代感极强的音乐，突兀中彰显对立。

关键来了就是对立，这场驱魔从形式上，到内容上都是电影的点睛之笔。

传统观念与现代观念的对立与斗争，没有恶灵与妖怪，有的只是人心，每个人都是自己要面对的恶魔。

妻贤子孝阖家欢乐是传统，一直单身一直爽是现代。

从电影的结局来看中岛哲也可能选边传统一方，即使是蛋包饭的小确幸，也要不顾性命的抱紧她。

在传统和现代之间，我不选边站。

即使我选择了传统，并且一直拼尽全力抱紧她。

年轻的时候往往会在选边之后，攻击对方阵营来证明自己的选择是正确的。

这是不自信和怯懦的表现，成熟了以后不会，既然选择了就要坚持下去，为了自己也为了所爱之人，跟对错无关，也不需要别人来肯定。

怎么选择都是每个人自己的事，至于之后幸福还是不幸，哪一边的概率都差不多，哪有什么对错。

全国每年新出生的孩子是多了还是少了，真的不是我能操心的事，我的能力能操心自己生的这个就足够了。

别人爽还是不爽，还是由别人操心去吧。

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作为去年颇受瞩目的压轴之作，中岛哲也执导的《来了》无疑与他以往的作品序列有着紧密的关联。

这不仅意味着我们能够看到向来熟知的《下妻物语》和《被嫌弃的松子的一生》等代表作中呈现的视觉风格，也意味着我们或许可以获得此前从未有过的观影体验：《来了》是中岛哲也导演首次尝试恐怖片这一类型电影的制作。

《下妻物语》

《被嫌弃的松子的一生》这部影片改编自日本作家泽村伊智的获奖之作《邪临》，经过长达一年多的剧本编写，中岛哲也在这个故事中填充了很多内容，使影片本身的叙事结构呈现出一种网式交织的形态。

如果说，恐怖片作为一种电影类型，往往会先验地预设并迂回地满足观众的观影期待，那么《来了》则通过类型杂糅制造出意料之外的效果，甚至完满了导演本人的作者性表述，从而成为当今日式恐怖片“J-HORROR”中颇为特别的存在。

电影的开篇便极力渲染了浓郁的超自然灵异氛围。

时间线在过往与现时之间跳跃，勾勒出两幅基调截然不同的图景：其一是不祥的自然景观与鬼魅般的孩童，其二是准备盛大的迎邪与驱邪仪式——不妨说是继承自先人的遗产吧。

这两幅图景都在以往的恐怖电影中有迹可循，并在（或许是观众自身先入为主的）东方神鬼观念的作用下呈现出更为“本土化”的惊悚特质；这一序幕结束于极具中岛个人风格的广告式快速剪辑和拼贴中。

正如歌剧会在开场序曲中浓缩华彩乐章一般，将整部电影中视觉风格最为典型或是叙事脉络中最为重要的部分放置于影片开始，是中岛导演惯常的手法。

想必大家都还记得《被嫌弃的松子的一生》开篇暗示整体浮夸风格的视效夸张的MV，或者是《告白》开场松隆子冷静犀利的自陈。

而在此之后，影片通过两次视点切换与移置，从三种不同的角度还原了整个事件的前因后果。

由此，一种类似于三幕剧式的结构成功地为影片营造了丰富的立体感，并赋予影片本身一种更为宏大的延拓。

前两“幕”随着事件的当事人秀树和他的妻子香奈互相矛盾的视角展开。

在第一幕中，秀树的视角看见的是一个相当美满的现代家庭：温柔贤惠的妻子与惹人怜爱的女儿，当然还有拼命努力守护家庭的自己。

然而秀树没想到，童年时期的诅咒不仅导致家庭始终被超自然力量的阴影笼罩，求神问卜的失败最终也导致他本人的惨死。

第二幕画风一转，妻子香奈的视角下的家庭生活截然不同，育儿过程中夫妻角色与责任承担的种种问题，使得整个家庭都处在岌岌可危的崩溃边缘。

以相对无形的恐怖意象暗喻个人心魔，借助家庭解体这一日本电影中广为使用的“陈词滥调”，甚至有心无意地呼应当下日本颇为关注的育儿问题，来达成一种“家庭病灶也是社会症结”的效果——啊，是熟悉的日本电影手法。

联想到此前热播的日剧《坂道上的家》，这种“丧偶式育儿”的模式在《来了》中被拓展了更多，两个视角的对比则使得影片对于这一问题的探讨更加充分。

《坂道上的家》不仅如此，家族葬礼、结婚仪式 、朋友聚会，镜头跟随着秀树和香奈，却也时常从两人身上移开，不动声色地观察着人群——此类场景日常化表面下的暗流涌动尽收眼底：人际关系的浮夸表演，家庭责任的自我感动，社交网络的光鲜虚假，原生家庭的梦魇困扰，甚至于对生命的淡漠与不尊敬……

被置于背景的场景勾画和人物群像是叙事衍生的枝节，使得这面以家庭崩坏为中心的社会结构病变之网更加错综复杂。

而此类“冗余”场景的增加，事实上也是一种叙事策略：相较于追逐鲜明的平铺直叙，这样偶尔的“侧目而视”更能模拟一种颇为宏观的心理感受，或者说，一种“集体无意识”。

近年来，提起日式恐怖片“J-HORROR”，观众们或许更多会想起的是黑泽清老师那般依靠心理悬疑和影像氛围取胜的、致力于捕捉生活异质的影片。

然而，同样是解构现代家庭、解构当代生活，中岛哲也导演采取的几乎是与之截然对立的方式。

这不仅仅体现在前两幕生动的视听表现上——中岛标志性的快速剪辑与多种影像介质的拼贴、迷幻的霓虹灯式打光、间歇性点缀其中的尺度露骨的血腥暴力场景、布满风格化音乐拼接的音轨，都极尽张扬之势，处处留下导演风格的标签；也体现在第三幕对于好莱坞式类型手法的化用之中。

这一手法为最后的高潮，也即那场J-HORROR中少见的盛典般的驱邪仪式进行了铺垫。

回想在《被嫌弃的松子的一生》中对于《公民凯恩》式倒叙法的借鉴，观众们可以发现的是中岛导演在尽皆“癫狂”的视听效果之下对于叙事的追求。

第三幕化用了当下商业电影中常见的“英雄集结”式的手法，以较长的篇幅详细描绘了驱魔仪式之前的准备工作；所采用的视点则是原本秀树夫妇求助的对象、现在同样被卷入其中的自由创作者野崎。

而在这个人物身上，观众能看到的是又一个常见的叙事模式嵌套：人物所面对的原有平衡被破坏（内心的愧疚感出现，以及所爱的遇险），人物被迫重新寻求新的平衡。

结合相较于前两幕更加阴郁的影像气质，更加幻想式的视听手法，第三幕制造了可以说是J-HORROR史上最为华丽也最为诡谲的仪式展演。

说回到内容本身，不论是家庭崩坏的生活异质，还是驱邪盛典的奇观呈现，影片都将“生育”作为一种观念的容器将其进行装载——被忽视与被遗弃，甚至被迫为成人“牺牲”的小孩子们的怨恨导致了“异”和“邪”，而最终的救赎方法，是完全地放弃孩子或者是完全地深爱孩子。

联系当下日本社会的少子化现象，不得不说“社会责任”依然是影片对观众进行询唤的重要意识形态的出发点。

而与这一观念本身相关的另外一则有趣的互文是，影片有心无意提及的地名“冲绳”作为一个当代日本电影中非常边缘性的存在，一个日本电影中的“他者”形象，也在文本之外与影片论述的“弃养”问题形成了隐晦的指代关系。

作为一部不仅是2018年，甚至是平成时代最后的J-HORROR狂欢，影片的卡司和制作同样大手笔。

此前与中岛导演有过合作的妻夫木聪和松隆子，保留了部分前作《渴望》与《告白》中角色的性格特质，小松菜奈则在中岛导演的镜头下成为某种意义上“母性”与“爱”的化身。

此前未曾与中岛导演合作过的冈田准一和黑木华，也都在这部影片中塑造了相当恰如其分的角色，足以让他们各自推动整部影片的行进。

由此，得益于影片内外的努力，作为一部初期宣传口号剑指“创造日本式《驱魔人》”的影片，《来了》因其叙事体量带来的丰富社会指涉和作者特性造就的视效风格，某种程度上或多或少地成为了J-HORROR史上的一次大突破。

作者| 松原；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明

了解到这个片子是在狼群里，某个群友说这个电影很好，但是豆瓣的评分却很低。

我很好奇，趁着周末就看了。

如果不好好对孩子，孩子就会变恶魔。

这是我看完这部影片后总结的想法。

但是我回顾整个过程，我发现我被打动的点并不是这个主题，而是影片中展现的年轻一代的家庭、两性模式的刻画，这些细节让我想起了《革命之路》，“婚姻的后来就是女人的喋喋不休和男人的充耳不闻”。

在观影中，我思考的不是父母对孩子的关爱缺位导致了恶魔缠身、成年人对于小生命的不负责和面对责任的恐惧等等这些现代家庭问题的批判，我甚至觉得这个主题有点喊口号似的。

打动我的是对两个人看似美好的婚姻背后的残酷真相的细节，我期待可以看到更多的两性关系的矛盾冲突，在秀树被杀死场景中出现的那双脚，我有点期待在影片的后来会揭示那双脚的主人是妻子香奈，但是很遗憾，不是。

我期待影片能更多镜头去展示一些现代社会中的一些两性的困境，婚姻的困境。

我一直在想，除了恶魔这种超自然的强有力的毁灭力量以外，导致两性以及家庭的矛盾是否还存在另一种比恶魔更可怕的力量？

这种力量无声无息但是同时又强有力地支配着人们而不自知。

也有可能影片把这种力量具象化了，变成影片中的恶魔，但是如果是这种具象化的形式，我并没有很强的带入。

显然，影片不是为了表达两性困境的。

这导致一个结果，两性困境笔墨过多，导致我在这个主题上有所期待，但影片没有满足我的期待。

然后强行回归到主题，这让我很脱节，很困惑。

整部影片想要讲的太多了，但是每一部分都没有讲得很好，叙述上没有让我感到一种流畅的感觉。

我认为这是这部片子被打低分的很重要的一个原因。

另外，日本对恐怖元素的运用真是炉火纯青，整部片子恐怖元素密集，但是我在观影过程中并没有感到恐惧，完全没有咒怨那种恐怖片的表达，我觉得这点做得好也不好。

好在于，影片的内核并不是一个恐怖片，相反更像是一部成年人教育片，如果真的恐怖了就会容易沦入恐怖片的猎奇表达。

不好在于，这么多恐怖元素，没能在后果成人教育这个情节推动或者氛围上能过做出更多贡献。

看之前被告知，如果太害怕就不要硬撑着，十分挑拨我的胜负欲。

下面片子，先说一下，并没有很恐怖。

我最爱日本恐怖片的点就在于他是营造一种氛围，让人心理感觉诡异。

这一部也做得不错。

小女孩儿知纱的线贯穿始终，但我觉得在这儿可以有更好的发挥，比如，秀树和她的冲突，她离开时候的氛围也可以做得更好，不然这个点存在于恐怖片中就显得有点无关紧要。

为什么知纱会盯上秀树呢？

只是因为小孩子时候他骗人了？？？

关于虚伪这个点我其实也觉得罪不至死吧，又不是小孩子了。

后半段，也就是姐姐出场之后我就大大失去兴趣，犹如看到了几年前的走近科学。

能懂得什么时候戛然而止就很好了。

前半部分印象更深刻，香奈的现实生活比什么鬼怪都恐怖。

开篇香奈和未婚夫一起去参加亲人的葬礼，第一次见到未来的公婆，单亲家庭出身的香奈心情忐忑，不知道公婆会怎样看待她。

婆婆热情地迎上来，把她从头夸到脚。

宴席上香奈想要帮忙招待客人，婆婆拒绝她的好意，等她回到座位上，却被未婚夫推着去帮婆婆的忙，“不然待会她要怪罪你的”，于是香奈再次起身，又被婆婆赶了回来，开玩笑似的说被她妨碍到了。

等香奈终于不安地坐下来，未婚夫像是什么都没察觉到，好像“提醒香奈帮忙”就是他为香奈融入这个家族做出的最大帮助，并为此感到洋洋得意。

整个晚上香奈努力去讨好婆婆，小心翼翼地试图帮忙，结果换来的是婆婆对儿子仿佛不经意的抱怨，“香奈的性格很阴沉呢。

” 所幸未婚夫坚持要和香奈结婚，于是镜头转到婚礼现场。

有一个环节是演出他们恋爱的情节，男方一次又一次提出和女方约会，都被女方拒绝。

然而男方决不放弃，以“跟踪狂”的气势死死地纠缠女方，直到女方无奈地答应和他约会。

主持人升华主题，表示就要以这种气势打动女生，坚持到最后。

这段情节可能不是他们恋爱的真实经过，而是婚礼上为了愉悦观众进行的夸张化表演。

但从中透露出的观念却足够让人窒息，完全以男性的角度，不去考虑鼓吹的“坚持”对女性是怎样的骚扰。

不得不说中岛哲也很厉害，仿佛钻进生活最龌龊的缝隙里面，讽刺得和风细雨。

婚后香奈怀孕生子，丈夫沉浸在喜悦里，建立了一个部落格记录孩子的点点滴滴。

看上去一切都很美好，他是一个完美的丈夫，理想的奶爸，人人都羡慕他们有个温馨美满的家。

现实里，香奈一天天消沉下去，既不做家务，也不照顾孩子，天天把自己锁在房间里。

直到后半部分才能揭开美满家庭假面下的千疮百孔，传说中的完美奶爸除了拍照发博文，实际什么忙都不帮，一片尿布也没换过，孩子摔伤了也不抱，不去想办法处理，还夸耀说自己很冷静，没有像香奈那样慌了手脚。

当香奈既要看顾厨房的炉灶，又要给哭嚎的孩子换尿片，手忙脚乱说话口吻稍微不够温柔，就要被丈夫指责，“像你这样可不行”“会对孩子的人格造成影响”，毕竟，他可是看了超多部育儿书，在网上的部落格有很多粉丝回复的贴心奶爸，要像他这样，无论何时说话态度都很温柔，轻声细语地哄孩子才可以哦。

满口谎言的骗子，除了口口声声家庭很重要，要保护老婆和孩子，实际什么也没做到，死后还有人替他说话，说他已经做得很好了，潜台词就是指责香奈没珍惜。

鬼怪来得早吗？

再早一些会更好。

后半部分有些散乱，但我依然很喜欢这部电影，豆瓣的评分未免太低了一点，瞧不起恐怖片的优良传统。

电影都是商品，同样是消费行为，分什么高低贵贱。

说实话，一直到最后，我都是懵逼的状态，这到底讲了个什么故事，想表达什么道理？

似乎都没有，只是给人以视觉上的冲击，让观众体验一下什么叫血流成河，血肉横飞。

如果说是一部亲情片，但是小女孩父母无视她的情感需求，小女孩因孤独和来无影去无踪的杀人妖怪成为了玩伴，最后勾结妖怪把父母和父母身边的朋友杀死，这也太冷血，何谈亲情？

最后的驱魔让她成为了野崎和通灵女友的孩子，似乎想表达的是只有关心孩子愿意和孩子玩耍的人才配做父母吗？

好像也不对，野崎和女友两人因为女孩也是被妖怪夺走了半条命。

如果说是剧情片，似乎又有些三观不正，女孩已然勾结妖怪把父母害死，野崎和其女友却因为她是个孩子不愿意让驱魔师姐姐把孩子送回地狱，孩子已然被妖怪附体，野崎和女友却要让全场最佳的驱魔师姐姐和她的宏大驱魔团队代替女孩被地狱收走，为了一个女孩放弃成百上千的生命，为了素不相识的女孩放弃自己姐姐的身家性命，这传导出来的算是什么扭曲的价值观？

再则全片出现了很多和剧情的发展并没有半毛钱关系的延伸，比如女孩父亲良田秀树的同事为何会被妖怪抓伤直至死亡？

这和后续秀树家发生的事情有什么联系？

为何秀树小时候会和小女孩发生关于妖怪吃小孩的对话？

小女孩是谁？

又是怎么死的？

对话中为何小女孩称妖怪会去找秀树，会把他抓回山里？

这和秀树长大成家后遭遇的一切联系是什么？

期待有看懂本片的大神解答一二。

如果你很脆弱，会被欲念诞生的邪祟反噬。

学会给心头驱魔，才不会身死道消（最近的高密小康河事件）。

他对老婆和女儿的爱少得可怜，更像是爱从她们身上反射回来的自己的影子，所以他乐于对外塑造完美爸爸的人设，实际上不会去帮老婆刷碗、陪女儿玩耍、从不称赞老婆的厨艺。

这种追求表演型人格，在同事面前温馨感人的好丈夫形象，背地里和傻瓜女同事乱搞。

很多人会陷入这种虚假的弧光中，是一种自恋的投射。

他们欺骗外人的目的是为了欺骗自己，因而在自洽中获得满足，为了这份虚荣卖力表演而浪费的精力与时间，不如刷个碗对家庭的意义更大。

有的人在自我成长中，会出现这种追求自我定位的阶段，过了以后会蜕变成有担当的成年人。

可悲的是，很多人一辈子都不会成长。

电影里有很多寻找本我真我的意象，比如鬼怪是男主逃避的恶念孕育的；包括毁坏投射自己的镜子；男主的对老婆的忽视是在伤害孩子；所以需要他自己去面对。

魔鬼的诱惑是人心深处的欲念呼唤的。

结尾原生家庭创伤进入到了新家庭中，负循环代迭。

男主的自恋；女主的原生家庭阴影；父母带给孩子的创伤；男主朋友的嫉妒。

女主是最可怜的，被幼稚的渣男拖进婚姻，生了孩子，被迫承担了所有人的不负责。

这也是现代婚姻的最大困境。

谁损失谁责任，在这之上思变，才能防止人心深处恶鬼的迫害。

这恶鬼既来自于他人，也来自于自己。

在资源匮乏，人与人博弈的环境，防范需要一辈子。

里边主角就没有什么正常人，每个人都自以为自己的观念是正确的，其实都是自以为是，甚至包括了那个看似冷静的除魔师琴子。

一开始她觉得自己可以不出场就帮男主秀树摆平这件事，结果害神婆丢了一只胳膊不说，秀树也被她坑死了，最后请了一堆人帮忙驱魔结果团灭，驱魔也失败了。

最讨厌的其实还是导演塞到电影里的那些观点，不外乎就是父母要关爱孩子，不要放弃孩子。

这种话说说而已，在日本那个工作高压环境下劳作一天已经累到要死，回家还有精神去教育孩子？

导演完全就是站着说话不腰疼，如果拍摄过程中哪个演员对他说今天要回家照顾孩子请他提前收工他会答应吗？

是现代社会高强度的工作压力和紧张的生活节奏导致了幼儿教育上的种种问题，而不是什么父母的不负责任。

所以这部电影的主题从头到尾都是虚伪的，是小资文艺工作者对生活的无病呻吟，整个故事的主题既浅薄又无聊

这篇简评偏个人向，不试图解释，大概就是这种语气：“听不懂，你当我是傻瓜就好了，哈哈哈哈。

”只为以后来验证自己的想法。

看完《电影史话》后，一直消化不良，每每这种情况，就会找部有力量的日本电影，其实我更愿意是国产电影。

整部电影的情绪和逻辑，即便有强烈转换，仍然是高度统一的，在邪典电影中这种纯熟的手法并不多见。

镜头表达时而生涩时而大胆，我以为是某位新人鬼才导演了，高兴着可以期待他以后的作品，看完发现竟然是中岛哲也，回味一下，难怪本片中关于空间的转换、强硬的冷幽默、冷漠面对善良和邪恶的感觉如此熟悉。

我疑惑的是，本片中他为什么会较多地放弃学院派那种表达方式，试图搞出一点生涩感？

主题竟然是在讨论家庭关系中男女付出均衡的问题，进而意外正能量地呼吁少子化的日本要生孩子，哈哈哈哈。

民俗、邪典结合现代化的社会，准确地说，应该用当代，因为以后，现在的“现代”也会成为过去。

这种手法刺激又招摇，但用于正能量中，能驾驭之人寥寥无几，看看我们以前写志怪的文人，广为流传的也就蒲松龄一个。

几乎所有的邪典电影，就是单纯打斗的累积到高潮，而本片不仅做到了打斗的累积，同时做到了情绪的累积到高潮，美学形式的不断升级，到最后波澜壮阔。

中间剧情的不确定性（服务于人物的剧情），而人物又是不确定的，看得好爽，有最初看电影的感觉。

善于空间转换的导演东方西方都有，但强硬的冷幽默明显区别于好莱坞那种调侃式的抖机灵幽默。

这就是所谓的风格。

这次演员也很有意思，黑木华和小松菜奈分别挑战不同类型的角色；而冈田准一放弃了硬汉坚忍的形象，要懦弱一次；妻夫木聪要渣男无情虚伪一次；当然最惊艳的还是松隆子的灵媒师，太有范儿了。

一位学院派的优秀导演，和一位尚未达到纯熟、能自成一派鬼才（差一步）的导演，我还是更欣赏后者，即便后者那一步永远都不能突破。

想想我们那么多神话志怪故事，这十几年间，被劣质的学院派搞得不堪入目，鬼才导演（未成形状态）是真没有，不要自欺欺人，甩锅广电了。

老老实实把现实主义题材做好吧。

这方面敢于玩的也就只有徐克了，我挺他。

豆瓣的群体（群体非个人），还真是会为小情小爱小感动小惆怅小叛逆的电影打高分，但这种群体注定是软绵绵没有力量的，当然也有另一个暴躁的群体加入进来，与任何人都势不两立。

而我，就和我的群体，戴上面具，跳着邪魅的舞，加入这鱼龙混杂的晚会中吧，不扫任何人的兴，也绝不允许任何人扫我们的兴，日子还长着哩。

本片，我打7.9分。

但那个疑问还是没有解决，导演为什么会较多放弃一些学院派的表达？

或许在他下一部作品中才能找打答案吧。

（在其他地方看到不少转载节选引用。

拜托****转载引用请注明出处****，谢谢。

）||||||严重剧透慎点。

（只讨论电影版。

小说原作的设定有很多地方不同，推荐阅读，非常有趣。

）（要怎么做才能在首页防止剧透。

要怎么做才能在首页防止剧透。

要怎么做才能在首页防止剧透。

要怎么做才能在首页防止剧透。

要怎么做才能在首页防止剧透。

要怎么做才能在首页防止剧透。

要怎么做才能在首页防止剧透。

要怎么做才能在首页防止剧透。

要怎么做才能在首页防止剧透。

要怎么做才能在首页防止剧透）魄魕魔电影中的魄魕魔没有实体，是死去的孩子们的怨灵集合体。

包括被流产的胎儿，遭虐待致死的孩子。

如真琴所说，它（们）在遥远的的地方。

将观念具像化的话，就是被称为“山”的灵界。

会时不时的出来将小孩带回山里。

这里可以推测的是，目标是与魄魕魔一样，是缺乏关爱，生活不幸的孩子。

日本自古的说法是，未满7岁的小孩是神的孩子。

在7岁以前死去的话，就是将孩子“还给神灵”。

子返し流产的胎儿叫做“水子”。

死后，孩子们的灵魂将会去一个叫“赛的河岸”的地方，也叫做“三途川”。

三途の川知纱在失去父母关爱，深感寂寞的时候，与有着相同境遇的魄魕魔互相吸引。

知纱的潜意识将父母对待自己的遭遇反映给了魄魕魔，以致魄魕魔杀死了对知纱不利的人，以及阻止它带走知纱的人（最无辜是秀树的后辈）。

但知纱并不是有意为之，所以真琴不忍伤害她，并阻止琴子杀死知纱。

魄魕魔的能力：它能察知人内心的阴暗面与弱点，找到“空隙”进行攻击。

会学习，能模仿以及附身。

被魄魕魔盯上后的现象：口渴（吸收生命之源--水），咬伤（附有怨灵，吸生气），毛虫（实体或幻觉，起媒介作用）。

“你也会被叫到的，因为你是个骗子。

”秀树一直记得玩伴知纱对他说的这句话，却记不起她的名字。

电影中儿时的秀树与玩伴捕捉并杀死蝴蝶的画面后，紧接着的是他们坐在病危的祖父床前的画面。

虽然没有做过多说明，但可以猜测，孩子们的“残暴性”足以使他们因“好奇”而去拔掉祖父的氧气管。

（另：媒介的毛虫=幼虫=孩子。

被杀死的蝴蝶=成虫=大人。

）因“死亡”与魄魕魔相互吸引后，遭受父母虐待的玩伴在被带走前给有着家庭温暖的秀树留下了这么一句诅咒。

而当秀树在无意识中想起“知纱”这个名字，并将它给了自己的女儿时，就让“知纱”重新“存在”了。

所以也能说并不是田原知纱召唤来的魄魕魔，根本原因依然在于秀树。

镜子电影中多次出现了“镜子”。

镜子映射出被隐藏起来的人性的另一面。

可以是阴暗一面，也可以是薄弱之处。

魄魕魔害怕镜子，也是像人类一样，害怕面对自己不为人知的一面。

镜中（真实）与现实（虚伪）的对比琴子和津田都对野崎说“我跟你很像。

”琴子指的是“为了不失去心爱之人，便不去制造爱。

”这是她与野崎相通的弱点。

津田指的是自己与野崎一样，都未曾对人付出真心。

这是他们内心的阴暗之处。

野崎是他们的镜子。

香奈努力不让自己成为母亲那样，却始终未能摆脱她的影子，并最终也成为了她。

母亲是香奈的镜子。

比嘉姐妹姐→妹姐妹间是有心灵感应的。

不过因为灵力的巨大差距，心灵感应的感知程度也有很大不同。

所以在真琴在第一次使用灵力击退魄魕魔时，琴子第一时间就打电话来给建议了。

但因要事缠身并低估了魄魕魔的能力，没有在初期亲自上阵。

即使秀树死后也没现身的的琴子，在感知到真琴身负重伤后，就立即出现在病房了。

除了是日本第一的灵媒师还是日本第一的妹控。

为了保证自己的强大，以及保护妹妹的安全，不惜与真琴保持距离，甚至冷酷对待。

多次窥探野崎内心，应该也是想确认与妹妹有着亲密关系的人是否值得信任。

一直冷静沉着的琴子，在看到妹妹抢过知纱后，第一次表现出了情绪失控。

也使得魄魕魔终于发现了她的弱点并趁虚而入。

妹→姐真琴对于强大的姐姐既是敬爱又有畏惧，同时也向往着能像姐姐一般。

在看了姐姐遍体鳞伤的身体后，不惜伤害自己也要得到灵力，不仅是对姐姐的羡慕与妒忌，又何尝不是想要亲身体验并分担姐姐所经历的苦痛。

真琴的口头禅“我是笨蛋”，也可以看出她对姐姐一直说自己是“笨蛋”这件事是无法反抗的。

（孩子你能听出姐姐那句“傻孩子”中的浓烈爱意吗）电影里着墨不多，喜欢姐妹的推荐看比嘉姐妹系列小说（台译版目前只出了两本长篇，日语原版目前出了4本）。

驱魔Festival“与神佛无关，能派上用场的就用”的琴子的独特驱魔方式。

召来田原家公寓前公园的有神道，佛教，巫女，修验道，朝鲜巫教，人长舞，雅乐，潮来，科学小组。

半路上阵亡的是和琴子一样，出身冲绳的萨满。

比嘉琴子属于神道，按照她的风格，应该是琉球神道与内地神道的结合运用。

琴子往自己身上喷布类除菌剂并说这个最近管用的场景，日本民间的确流传着这个说法。

据说花王的resesh比宝洁的fabreze更管用。

人長舞

巫女跳神楽四位神职大叔占据四个方位发出的叫声，是神道举行重大仪式前必做的“鸡鸣三声”，象征着清晨的到来。

应为“鸡”，而非“鸟”之后白昼与夜晚的来回切换，表示人界与灵界的界线在逐渐模糊。

最后迎来的黄昏，叫做逢魔时，是妖魔鬼怪最易出没的时刻。

逢魔时另，魄魕魔来的几次，真琴说“好像要来了”，节子和巫女说“来了”，琴子说“来吧”，也可以看出各位灵力的级数不同。

咒语本片有请来宗教各界人士来监修驱魔片段，再加上幕后工作人员做的大量研究调查，无论仪式还是咒语，在现实中都会实际使用，并非杜撰。

比嘉琴子：大祓詞（用于驱除污秽的一种祝词）

大祓詞中有几句是针对祈祷对象的情况专门写的祝词，这一份是琴子为“田原家”撰写的。

奇魂幸给（くしみたま　さきはえたまえ）（一种神语，用于祝福）

用神语祝福真琴，最后赶妹妹出房间前也有对她念一次光明真言（即大光明咒，佛教驱邪咒语）

驱除附身于真琴体内的魄魕魔一二三祝词（ひふみ祝詞。

拥有着最强净化能力的一种祝词，可用于祈祷，镇魂，招福，驱邪等各种仪式）

放弃救知纱，将她交给灵界。

琴子是职业灵媒师，这一次也只是她其中一份工作。

用最有效的方式完成工作，不以情论事。

布瑠之言（也叫ひふみ祓詞（布瑠の言）。

可召唤出十种神器的灵力，起死回生）

用咒语张开结界比嘉真琴：薬師如来真言（用于治愈）

将魔导符的力量先净化再销毁

符上画的黑线就是将守护符变为魔导符的标记其他出现过的咒语：大日如来真言不動明王真言摩利支天真言大黒天真言结局琴子姐姐清除了障碍（野崎）与根源（知纱），断绝了弱点（真琴），独自一人应战变得无比强大的魄魕魔。

结尾并没有明确说明姐姐的生死，但我站姐姐胜利。

魄魕魔的具现化--血，自始自终都无法接触到琴子，她只是走路就能使得血漩涡退散开来。

琴子排除了自身最大的弱点（真琴）后，毫无疑问比起之前要更加强大。

她微笑着叫魄魕魔放马过来，就是有着绝对的信心并终于能发挥出真正的实力了。

最后与从公寓喷泻而出的血流一同涌出的是各种惨叫，与之前魄魕魔发出的各种叫声一致，里面也没有琴子的声音。

血流喷泻而出，也就是魄魕魔的具现化被击碎得不成原型了。

而且之前也说过比嘉姐妹是有心灵感应的，如果姐姐失败了，真琴是不可能还能那么轻松的喝着啤酒大笑的。

++++++想到什么再补充+++++ 7/7更新：（前文也有做一些添加修改）蛋包饭之国除了导演本人以外应该没办法说明真正的意图了（DVD特典中的制作记录片中也没明说原因）但其中的各种隐喻元素还是显而易见的：蕃茄酱=鲜血蛋=未能出生的胎儿蛋包饭的形状=山然后还有这句歌词：

我觉得这首歌和这个MV是全片最恐怖的片段不过令很多人满头问号的也是这一段了其实不需要解答，整部片就是野崎最后的这句话就对了^^

（纠正一下中文字幕中一些对于剧情理解有误的地方，和解释一下（我觉得）不便于理解的地方）（非常感谢字幕组的辛勤劳动成果）

“它来了”（知纱不是在问，而是告诉秀树）

“窗外有什么生物，植物还是虫子”（琴子凭借灵力远程感应到媒介的存在）

“chi ga”（这里日文字幕也有误。

就是魄魕魔经常说的那句意义不明的话）

这里跟下一句连起来，都是绫引用野崎说的话。

可能会使人误解为是绫说自己？

大概已经没事了（和上一句连起来，琴子姐姐用香烟帮真琴除去伤口上的污秽了）

“当然，（需要的）所有东西我这边都会准备好”

连接上一句，“真琴也是，说白了就是孩子。

”（魄魕魔将真琴误认为孩子带走也呼应了这一句）

虽然没有官方解释，我觉得介词“に”应该翻译成“让”，而不是“和”。

后面没说完的话应该是“不要再让我（担心了）”之类的吧（もうこれ以上　私に心配させないで） 7/11更新：将评论区的一些讨论搬上来了Q：关于姐姐身上的伤疤A：姐姐身上的都是驱魔时受伤留下的外伤伤疤。

姐姐是日本最强的灵媒师、手头的案件都是国家级别（所以她才能认识警察高层甚至国家级别的领导人）的妖魔鬼怪，伤害力很强。

虽然开头说只讨论电影版，这里补充一点小说中的设定：琴子姐姐的力量是家族中最强大的，她从小学生起就开始除灵驱邪，并以此为职业。

身经百战但也因此遍体鳞伤，电影中也有带到这一点。

右手手背上的蟹足肿是在驱除一个会用火的妖怪时受的烧伤。

脸上的伤疤则是电影原创。

Q：关于津田（青木崇高）那个人物。

A：津田那个角色，他自己对野崎说“跟你一样，没有爱过，也没有信任过任何人。

”他很清楚自己的孤独与空虚，看着徒有其表的秀树拥有幸福的家庭，既是轻蔑又嫉妒。

所以才想要把秀树拥有的东西都抢过来，破坏他的幸福，并以此为乐。

而他的空虚最终被魄魕魔附身了。

Q：关于秀树公司的女同事。

A：那个女同事是秀树的外遇对象，被咬伤的后辈也有说他和公司的笨女人上床之类的。

Q：为何安排这一个角色。

A：会否被魄魕魔附身攻击的一个点是“是否有空隙”。

家庭关系中的隔阂，心里的缺陷弱点等，都是能让魄魕魔趁虚而入的“空隙”。

在家里聚会时，那个外遇女子说知道秀树家买成多少钱后，秀树说谎让后辈帮忙掩盖，之后的镜头是窗外吹进一股风，把家里的杯子吹到地上摔碎了。

这段也是象征着田原家出现了“空隙”，使魄魕魔有了机会。

仔细看的话电影中有不少关于门窗的镜头。

Q：关于秀树的儿时玩伴。

A：玩伴知纱应该是被父母虐待而死的，然后灵魂也化作魄魕魔了（就像最开始说的电影的魄魕魔是怨灵的集合体）。

她和秀树小时候的事情虽然没有交代，但他们俩之间一定有什么秘密，才会让知纱说秀树是骗子。

（我自己猜测的是，他俩因好奇不小心杀死了秀树的祖父，而秀树却没有对家人说实话）Q：为什么秀树给女儿取名“知纱”后就把魄魕魔召唤来了。

A：名字，无论对于人还是鬼，都是证明其存在的东西。

秀树在某一天潜意识里突然想起”知纱“这个名字时，便是肯定了“知纱”这个魄魕魔（这里是指那个玩伴）的存在。

而魄魕魔之后与女儿知纱互相吸引，使得魄魕魔有了明确的方向标，便能不迷路的来到田原家了（参见琴子让野崎打扫房间时说的话）。

这里又补充一下小说里有一个设定是“被魄魕魔叫到名字，就逃不掉了。

”（电影里虽然没有明确交代，但玩伴知纱有对小秀树说这句话）

反之，想要防止被魄魕魔附身或攻击，就不能被它知道名字，以及被叫到也不能回话（节子让秀树接电话时不要讲话也是这个原因）。

然而秀树为了掩饰自己的谎言还是回话了琴子姐姐在打电话时也没有说自己的名字，一直自称是“真琴的姐姐”，这也是一种防御手段。

Q：chi ga tsu ri。

A：ちがつり是出自小说原作。

完整的是さおい，さむあん，ちがつり。

并没有明确的意义。

原作中的“魄魕魔（bogiwan）”这个名字是由bogeyman演变而来的，所以saoi，samuan，chigatsuri也有可能是从英语演变过来的。

看到有日本影迷猜测，chigatsuri的语源有可能是“trick or treat”。

Q：关于琴子姐姐的生死。

A：我自己觉得姐姐是胜利了。

前文有说一下关于结局的推测。

这里再补充一点。

姐姐说，要像神明一样迎接魄魕魔，尽可能的吹捧它，把它引来。

我觉得这有可能是姐姐召来这么多驱魔师帮她的原因。

虽然姐姐的力量足够强大，但如果不做到这么万全的准备，魄魕魔有可能是不会出现的，毕竟它已经把知纱抢走了。

而关于送知纱去阴界的原因，姐姐一开始并不知道是知纱引来的魄魕魔。

我觉得应该是把知纱和真琴引回来后才知道的，并且才发现知纱和魄魕魔的纠葛太深了。

为了能万无一失的将怪物驱除，只能选择将知纱一起送回去。

最后一战，魄魕魔是靠阳台的方向，画面上来说是左边。

琴子姐姐是靠门的方向，画面上来看是右边。

按单纯的对决格局来看的话（估计也很难跟一堆血纠缠不休到换了方向吧^^;，应该很快就能分胜负）魄魕魔应该是被姐姐的力量打散喷出了阳台（反方向）。

至于是否同归于尽，我只能说因为最后四散而出的叫声中没有姐姐的声音，所以觉得她没有死。