特技狂人

整部电影太摇滚了，也太吵了，看到一半本想放弃，很莫名其妙的情节，不知道导演要讲什么，直到莱德出现发现是莱德杀人，才直到还有悬疑色彩，终于硬着头皮看完了，只能说三星吧，不难看，但也绝不好看，特效真一般，就这种飞车过峡谷的高潮场景是不是仅仅因为经典而保留了下来？

P。

S。

高司令有病吧，明明就是受点小挫折就自己把女朋友抛弃了，还有后面身体棒棒，为什么前面突然不当特技演员而当服务员了？

没道理呀

要忘掉被剧透的记忆，可能需要借助那种喝下就能看见独角兽的特殊饮料。

如果没有的话，建议看完正片再继续阅读以下内容。

不知道是不是当年的《好莱坞往事》给了大卫雷奇启发，让他想到要搞这么一个带有几分自传色彩的项目。

雷奇曾是布拉德皮特长期合作的动作替身，而皮特在《好莱坞往事》里自己就演了个替身演员。

在那以后，替身演员上天入地、无所不能的形象就深入人心了，毕竟连李小龙都被替身演员吊打了。

有了这种铺垫，观众再看本片主角与持械悍匪打得有来有回，也不会觉得太不可思议。

本片的高司令与《好莱坞往事》的皮特一样，角色设定都是替身演员，还都有一段磕了药的打戏，只不过《好莱坞往事》那一段药效完全靠皮特的演技来体现，而本片则是通过视觉特效，想让屏幕外面的观众也跟着吸两口二手的。

在《好莱坞往事》上映的同一年，本片导演大卫雷奇交出的导演作品是《速激外传》，在日渐平庸的整个速激系列里，那部外传也算是相当难以给人留下深刻印象的一部影片。

这次的新片中，男主与好友在片场讨论汽车翻滚的特技怎么做时，还直接提到了“就按《速激》那样拍呗”，可见《速激》系列在武行、动作演员这个群体眼中，已经是行活儿动作戏的代表了。

比《速激外传》更早一年，大卫雷奇还拍了《死侍2》，那部电影帮他打下了不小的知名度，因为片中布拉德皮特有个零点几秒的客串，许多人也是因此才知道导演和他的渊源。

接连两部知名IP的续作和外传让导演有了拍大场面的经验，也能驾驭更多资源和片场权力了，不过那些从《极寒之城》开始关注他的影迷可能会嫌他不思进取，毕竟在去年的《惊天营救2》出来之前，《极寒之城》的楼梯打斗是这十年来最难忘的长镜头动作戏，大卫雷奇身上肩负着动作片伟大复兴的希望，同样被动作片爱好者授予这项使命的还有曾与雷奇联合执导《疾速追杀1》、其后又独立执导了该系列三部续作的查德·斯塔赫斯基。

于是大卫雷奇在拍完口碑一般的《速激外传》之后，就去鼓捣更能发挥自己所长的非流水线IP新作了，这便有了前年的《子弹列车》，他跟布拉德皮特换了种方式再次合作。

《子弹列车》给我一种杀手版《天下无贼》的感觉。

这次看《特技狂人》，又让我想到刘德华近期主演的《红毯先生》。

如果只看对电影圈的讽刺和批判，那《红毯先生》真的不如多学学本片。

这两部电影后半段都有在片场大打出手的戏，但是本片就让人看得热血沸腾，而类似桥段在《红毯先生》里却被呈现得十分突兀。

当然，宁浩想做的不止讽刺电影圈，过于旺盛的表达欲再加上不愿讨好市场的态度，导致他的新作在商业上全面溃败。

其实我觉得《红毯先生》如果要重拍的话，最好是宁浩只做监制，由路阳来执导，风格上全面借鉴本片，然后把刘德华本色出演的大明星角色设置成大反派。

因为都是关于拍摄电影的电影，所以本片和《红毯先生》也会有一些撞梗，比如本片男主回忆过去与女主的恋爱细节时，有一幕是他俩猜拳，输了的人要用糖化玻璃道具瓶敲自己的脑袋。

《红毯先生》里面则是两个配角在拍戏间隙一个接一个瓶子往脑袋上砸着玩。

也正因为本片是一部关于拍摄电影的电影，所以关于剧情的分幕以及“坏人逼近”这种剧情节拍直接从角色口中说出来，也不会显得愚蠢。

当然观众不需要片中角色直接以台词提示，也能感知到剧情进展，不过借助角色之口来印证观众的感受与剧情走向预测，也是一种有趣的体验，就像是执行任务之前大家亮出手腕来对表。

本片与《红毯先生》还有一个共同点，就是都体现出了创作者对人工智能的担忧和警惕，只不过这个话题现在确实也不新鲜了，去年以来就此展开讨论的影片还有很多。

《红毯先生》里展现的是不怎么智能的人工智能机器人到处添乱；而本片则是让主角因为越来越发达的deep fake技术身陷困境。

现实中，无论是普通人还是电影圈内的从业者，遭遇本片主角这种生死存亡的危机事件的概率并不高，但是遭遇人工智能技术的挑战还是很有可能的。

我猜导演真正想表达的担忧是，将来随着deep fake技术进一步发展，那些只出一张脸的明星可能干脆连片场都不去了，全程交给替身，最后一键换脸即可。

这让我不禁想起了一位故人。

她当年拍《孤芳不自赏》采用尚未成熟的抠图换脸技术，创作思路还是太过超前了。

本片的主角是瑞恩高斯林饰演的替身演员科尔特，而亚伦泰勒约翰逊则饰演那个负责露脸的大明星。

亚伦泰勒约翰逊跟本片导演在《子弹列车》结缘，这次再度合作，导演却没有继续给他安排一个异父异母的黑人亲兄弟，姆巴库这个又猛又萌的生死之交被分配给了高司令。

亚伦泰勒约翰逊最早的代表作是《海扁王》，当年演的是一个有超级英雄梦的屌丝少年，后续逐渐走上了性感男神的路子。

这个戏路的转变还挺励志的，类似的还有MCU的蚁人和星爵。

国内相似案例的话，大概就是万合天宜的白客和张本煜他们了。

一开始我还以为亚伦泰勒约翰逊饰演的大明星汤姆只是又懒又憨，他与高司令的关系会类似于《鼠胆龙威》里的李连杰和张学友，结果发现我还是太天真了。

本片非常适合对于“208万”群体积怨已久的国内观众，汤姆露出真面目的那一刻，让我想起了之前疯传的赵薇说“我杀过人”的视频片段。

本片最重要的类型元素其实是爱情，其次是动作，最后是喜剧。

我一直不觉得大卫雷奇对喜剧这一类型有太多的想法。

此前他执导的电影里，喜剧元素最强的是《死侍2》，但那部影片有原作漫画打底，而且主演兼制片人瑞恩雷诺兹的个人风格明显盖过了导演，导演本人对笑点的最大贡献应该是凭他的面子请来了皮特，贡献了那个性价比极高的客串彩蛋。

本片的搞笑程度大概跟《子弹列车》持平，笑点不算密集，而且大部分笑点都达不到让人爆笑的程度，但是也不尴尬。

引发最热烈反响的一个笑点依旧是片尾某人的客串。

导演是很懂利用他的人脉制造惊喜的。

只不过这次客串的不再是那个谁了。

我本来以为最后会有两个瑞恩同框，毕竟这两人不仅有同名之谊，而且长得也挺像，甚至他们自己都玩过这个梗。

估计另一个瑞恩是在忙着《死侍与金刚狼》，分身乏术，要不然以他客串彩蛋专业户的性格，高低得过来给老搭档捧个场。

至于动作元素，前两幕本片一直没有特别连贯、集中的动作场景，慕导演之名而来的动作片影迷可能会一度觉得有点上当受骗。

那场悉尼市区+海港大桥的追车戏本来应该是第二幕的华彩段落，尤其是主角与反派站在运垃圾的金属斗上拳来脚往那一段，两人好像站在平地上一样，位置一直不动，而框柱两人的金属斗则不停旋转，对打斗中的两人在遮蔽与暴露之间不停切换，这原本应该是比较有设计感的一场打斗戏，可惜频繁切回酒吧卡拉OK场景却让观众的情绪被反复打断，耐心也被快速消磨。

导演以牺牲上面这段动作戏连贯性为代价，强化了另外两种类型元素。

女主被男主放了鸽子，最后只好带着哀怨唱完了本想唱给男主听的歌，然后先行离去。

其间男主一度被疾驰的垃圾回收车拖着从酒吧窗外一闪而过，也算是以另一种方式给女主的演唱捧场了。

等到男主赶来时，其他人都走了，只剩下他的好兄弟姆巴库留下来等着唱自己的金曲，结果却为了帮男主破译失踪明星汤姆的手机密码而忍痛错失演唱机会。

正是因为之前频繁切换到演唱卡拉OK的场景，展现出整个剧组都对唱K这件事十分重视，此时观众才能get到姆巴库为了帮助兄弟付出了何等代价，看到他因为无法一展歌喉而流露出委屈不甘的小表情，观众才会会心一笑。

之所以说本片的爱情片属性大于另外两个类型，关键就在于本片男主角科尔特介入事件的全部动力都是源于爱情。

他在开场那次片场事故之后，已经对于特技人这个行当彻底心灰意冷。

通常好莱坞大片的主角都是有一个事业上的目标驱动着他完成A故事的挑战，然后感情线作为B故事。

而本片男主角对于搞事业什么的已经完全丧失了斗志，他完全是为了成全前女友的导演梦，才重操旧业。

他对特技人这份工作已经产生厌倦了，但他仍然十分尊重这份工作，一旦回到片场，就立刻拿出专业精神，认真对待工作。

所以如果把事业线看作A故事，那么这条故事线上，男主角是没有遭遇任何戏剧化的挑战的。

因为他已经做到了行业顶尖水准，只要保持水准就好。

本片的爱情线本身就是最重要的主线，是A故事。

在帮助前女友追梦的过程中，男主角卷入了反派的阴谋，反派对他抱有的复杂情感才是B故事。

如果本片是以动作片作为主要类型，那么就应该是在A故事中大打出手，在B故事中谈情说爱。

本片是反过来的，所以追车戏不能抢了K歌戏的风头，甚至片中最长的长镜头都给了女主角在片场以导演身份应对各种琐事。

而爱情、喜剧、动作这些标签，其实都不如“电影”这个标签重要。

正如我上面提到的，本片是一部关于拍摄电影的电影。

所以其他的类型元素，只有在“电影”本身作为符号彰显自己的存在时，才真的开始发挥作用。

女主角声讨男主角突然断联的行为，用的是导演在片场传达指令的扩音器；为了泄愤，她利用导演的权力让男主反复“再来一条”，重拍着火撞墙戏，一旁外星人打扮的群演交头接耳的反应以及男主接过扩音器以后反问“这个星球的人有什么话都不会私下里讲吗”构成了影片前半段最大的笑点。

影片的三大类型元素因为“拍电影”这件事而完美结合。

可见片场确实是产生奇迹的地方。

《极寒之城》那让人屏住呼吸的长镜头打戏，在本片是不要想了，因为上面已经提到了，最长的长镜头给了女主在片场指导工作的场景。

本片在动作设计方面，做出的最重要特色，就是突出主角电影人的身份，用电影的方式去打赢对手。

同样的，在感情方面，也要用电影的方式去打动爱人。

与卡拉OK同步进行的那场追车戏中，男主展现出的车技与抗摔打能力，都是他在片场练出来的。

而紧接着卡拉OK戏之后，男主与黑人兄弟一起去汤姆位于达令港边的豪宅找寻手机密码，结果之前追车大战那伙匪徒再度找上门来抢夺手机。

男主和黑人老哥身为武行，身手都不错，不过这段打戏中最妙的一个桥段是男主用一把只能放空包弹的道具枪把敌人骗得团团转。

作为宁浩的影迷，这里我又要再次cue到他的电影了。

在此之前，我印象最深的拿道具枪成功化解危机的代表人物还是《心花路放》里，用道具枪逼着云南黑帮王砚辉、雷佳音、马苏唱《喜羊羊》的徐峥。

面对真正的持械歹徒，想用道具枪吓退他们是不可能的，男主科尔特凭借的是自己多年演中枪炮灰磨练出的精湛演技，装死逃过一劫。

可惜好汉敌不过人多，科尔特最终还是失手被擒，幕后黑手汤姆也终于露面了。

科尔特本来以为自己参与的只是个寻人任务，最后却发现自己在寻找的其实是个杀人犯。

科尔特按照制片人的要求，没有报警，偷偷地寻找汤姆，想的是赶快把他带回剧组，帮助前女友顺利完成电影的拍摄，没想到自己从一开始就被算计了。

汤姆在聚会上失手杀死了接替科尔特的替身演员亨利，由于科尔特与他相貌相似，便被制片人以寻人的理由，引导去案发现场，最终被栽赃成为汤姆的替罪羊。

替身演员不但要替大明星挨摔挨打，还要替他背黑锅，而且还是杀人这么一口大锅。

至于汤姆的所谓失手杀人，其实这么说也不完全准确。

他抱摔亨利的时候，未必完全没有杀心。

他觉得这些替身演员都看不起自己，想要证明自己才是纯爷们儿。

除了亨利以外，当年害得科尔特退出电影行业的那次摔伤，也是汤姆导致的。

他对科尔特的才能既钦佩又嫉妒，但还是他的自尊心更为重要，与之相比，这些特技人的命都不值一提。

而因为他这张脸具有上亿的商业价值，所以制片人会保他，资本会保他，他也就越发骄纵。

确认保存有犯罪证据的手机已毁、科尔特对自己已无威胁之后，汤姆下令手下浇上汽油，点火烧死科尔特。

这里科尔特又用了喷火特技给自己争取了逃跑时间。

之后他驾驶汽艇一边躲避敌人追杀一边向爱人朱迪告白并留下遗言。

这里是全片最大的泪点。

科尔特说，你觉得我每次摔打完以后爬起来比个大拇指是在装模作样，其实我觉得也是，我也会疼，被摔会疼，被撞会疼，被烧会疼，但是都不如离开你那么疼。

真正触动我的是前三种肉体上的疼痛。

特技人真的是一群支撑起影视工业，尤其是动作片这一类型的无名英雄。

看到男主在片中做完特技之后比出大拇指，我第一时间联想到的是《披哥》第一季张晋他们表演的那个节目《给电影人的情书》，更早之前的纪录片《龙虎武师》也对武行、动作戏特技人这一群体进行了致敬。

我觉得大卫雷奇、查德·斯塔赫斯基还有《惊天营救》的山姆·哈格雷夫他们这一批武行出身的导演都有一种自己淋过雨所以要为别人撑伞的感觉。

他们自己一路跌跌撞撞地走过来，见证了传统动作片受到新技术的不断冲击，却在自己终于有机会执掌导筒以后，坚持拍摄硬桥硬马的动作戏。

与此同时，他们又能驾驭新技术，结合自己手上的资源，让技术为动作服务，凭借自己的经验，把动作戏拍得逼真又好看，把动作片的市场做起来，让动作演员都能继续端稳饭碗。

这比起单纯缅怀动作片曾经的辉煌要有用多了。

科尔特在敌人的追击之下，最终撞船，在爆炸中生死不明。

悉尼达令港每周六晚上都会放烟花，这里男主角撞上的就是装烟花的船，所以爆炸的同时也有几朵烟花升空。

只不过这一段是全片情绪的最低点，烟花不宜显得太过绚烂，只是一闪而过，甚至可能有些观众都注意不到。

汤姆一伙将科尔特的撞船爆炸伪造成畏罪自杀，成功嫁祸给他。

解决了这个心腹大患之后，就只剩下科尔特的黑人兄弟丹（姆巴库）需要对付了。

一直追杀科尔特和丹的持械匪徒其实是汤姆的安保人员，他们气势汹汹地杀到片场逼问丹的下落。

同一时间，科尔特也悄悄潜入片场与他的爱人朱迪导演会合。

朱迪一时间没有认出打扮成外星人的科尔特，对着他一顿暴揍。

开头我说本片带有导演的自传性质，其实他在片中的化身并不是男主科尔特，而是女主朱迪。

看朱迪的身手，显然也没少在动作片里给女明星做打戏替身，跟现实中的大卫雷奇一样，都是打而优则导。

科尔特被朱迪按在地上，快被活活掐死了。

紧要关头，他比出了大拇指。

朱迪心想，比大拇指什么意思？

是提醒我看看远处蘑菇云大小吗？

我前夫奥本海默就是造原子弹的，我会怕这个？

……刚才那条作废，重来。

朱迪看到科尔特比出的大拇指，立刻就认出了他。

这里就是我说的，本片的主角既要用电影的方式去打赢对手，也要用电影的方式去打动爱人。

科尔特和朱迪的爱情是在多年的片场共同追梦过程中培养起来的，所以这个大拇指不仅是动作演员向导演表示自己无恙的手势，也已经成了这对情侣之间的默契与暗号。

这时幕后黑手之一的制片人盖尔也进入导演的房车，想要劝朱迪放下拍摄工作出去旅行，剩下的都交给特效团队就好，朱迪却坚持要自己把电影拍完。

盖尔也不想完全撕破脸，假装不经意地打听了一句黑人老哥丹的下落，没问出结果也只好先离去。

随后男女主角开始商量反攻的计划。

前两幕没让观众看爽，第三幕会一次性补偿，而且主角一定是用电影人的方式击败反派。

汤姆毕竟是朱迪正在执导的这部《金属风暴》的男一号，让他来配合拍一场飞车戏也是合情合理的请求。

到时候科尔特就趁机劫持汤姆，原地摆造型地假拍改为飞驰狂飙地实拍，科尔特再逼汤姆说出真相。

一切按照计划进行。

在那场飞车戏开始之前，汤姆的戏中戏角色先是以抵抗军领袖的身份来了一段慷慨激昂的演讲。

这里亚伦泰勒约翰逊凭借精湛的演技成功演出了一个成天沉迷赌博嗑药的摆烂明星应有的糟糕演技。

戏中戏《金属风暴》主要的原形应该是《星球大战》，不过这里戏中戏主角演说配的音乐却很有《沙丘》的感觉，尤其是开头那两声吟唱，再配合上这部戏中戏土黄色的色调，我估计导演就是想要恶搞《沙丘》。

今年截至目前我最喜欢的两部院线片正好是《沙丘2》和本片，这波属于梦幻联动、双厨狂喜了。

科尔特负责对汤姆逼供，作为现场特技统筹的丹则负责对付汤姆的安保人员部队。

他依靠爆破组炸翻了敌人的车辆，与安保人员的壮汉头目二度交手，双方体型相当，斗得难分难解，最后丹把没有吊威亚经验的壮汉头目吊到半空，成功将其制服。

汤姆的供词被录音师成功录下。

制片人盖尔掏出手枪，以性命要挟录音师交出口供。

朱迪前来阻止盖尔，后者还想打感情牌，劝朱迪跟自己一起“离开这个充满有毒男子气概的环境”，这里是我认为全片最爆的爆梗，讽刺效果拉满。

女权运动在过去几年风起云涌，像什么“有毒的男子气概”这类话术也被用烂了。

像盖尔这种白左，一边做着资本白手套，把影视行业底层工作者不当人，一边又要借助性别叙事伪装成弱者，什么好处全都占了。

什么是“有毒的男子气概”？

当一个雄性动物既要维持自己的地位和面子，又不愿意或没有能力承担起相应的责任，这种偏差导致的气急败坏、歇斯底里，可以被称为有毒的男子气概，本片中汤姆因为特技人的奚落而恼羞成怒，为了证明自己是真男人结果酿成大祸，这种时候，他所想要证明的男子气概就是有毒的。

而像科尔特和丹这些默默无闻的影视行业底层工作者，他们做的事情只是认真对待自己的工作，为社会创造价值，这份价值里面包含他们的专业态度和从业经验，也包含他们的伤痛与血汗。

他们创造的价值就是用他们的男子气概去感染观众，让观众往负责任、有担当的方向去靠近一点点。

这种男子气概怎么会是有毒的？

说白了，武德充沛的男子气概才是真正的男子气概；能被归为有毒的男子气概的，一定是缺乏武德的。

片中的盖尔恰恰是依附于缺乏武德的汤姆，去打压和陷害武德充沛的科尔特。

这种人怎么还有脸跟同样武德充沛的朱迪套近乎？

许多人以为有着相近的生理构造，就天然的是同类。

其实不是这么回事。

武德充沛的人和同样武德充沛的人是同类，以专业精神投身于自己所爱事业的人和同样以专业精神投身于自己所爱事业的人是同类，而被酒色财气异化的人是另一类。

瑞恩高斯林既是主演，也是本片的制片人之一。

去年他作为男一号参演的《芭比》成为现象级电影。

我觉得他参与创作的本片，可以看作是对《芭比》的注解。

《芭比》的喜剧属性更重，其中的一些人物形象高度卡通化、抽象化和极端化。

瑞恩高斯林等男演员在《芭比》中饰演的肯形象滑稽幼稚，大部分聪明的观众看完也就一笑置之，并没有那么容易对号入座。

尽管如此，高司令还是很快就交出了这部新作品，来提醒大家，他在《芭比》里的形象只是为了逗大家开心，《芭比》或《芭比》中的角色没有必要成为任何人拿来进攻他人的武器，也没有必要成为被攻击的对象，他在本片中的角色形象才是更符合他追求的一个男性形象。

朱迪不为盖尔的话术所动。

后者终于不再伪装，开始叫嚣着《金属风暴》是属于她的电影。

与亚洲电影普遍实行的导演中心制不同，好莱坞商业大片通常是制片人中心制。

制片人也是一个工种，制片人跟导演一样，也是劳动者。

只不过制片人更多时间是在跟钱打交道，跟钱离得更近，虽然未必就会被资本异化，但确实遭到异化的概率会更大一些。

至少就本片而言，盖尔的脑回路已经完全变成资本的形状了。

同样地，汤姆的工作是演员，踏踏实实演戏的演员，不管收入高低，仍然是值得尊敬的劳动者，但是像汤姆这种自己只出一张脸，脏活儿累活儿全都由别人替他干的人，显然就已经背叛了他原本的阶级。

盖尔想要凭借“都是女人”这一层身份拉拢朱迪，结果失败了。

其实盖尔真正的同类是《芭比》里面的美泰公司高层，他们想把芭比装进盒子里，而盖尔则是把汤姆给惯成了一个只会赌博嗑药、闯了祸就哭着求人来给自己擦屁股的废物，二者都是把有灵魂的人变成了没有灵魂的东西，然后想要从中榨取利润。

片场陷入混战，盖尔趁机抢走了录下汤姆认罪口供的母带，和汤姆一起想要乘坐直升飞机逃离。

科尔特在朱迪的配合之下，利用吊摄像机的悬臂成功跳上直升机，与敌人进行最后的搏斗，抢回口供，然后利用自己最擅长的摔跌特技，落回地面。

经验丰富的丹早已在合适的位置张开气垫，稳稳接住了科尔特。

主角团大获全胜。

风波平息之后，朱迪的电影成功上映，广受好评。

科尔特依旧做着不露脸的无名英雄，《金属风暴》的主演换成了海王杰森莫玛。

起猛了，看到邓肯伊达荷成为李桑阿尔盖布了。

话说他跟高司令的身材差得有点大，我怀疑给他做替身的不是科尔特而是丹。

上面提到，截至目前，今年看的院线片我最喜欢的是《沙丘2》和本片，而如果单纯是冲着爽和燃，想找一部解压的爆米花大片，那我觉得本片的优势可能还要更大一点。

估计本片在我心目中这个年度第一爽片的位置还要保留一阵，直到《死侍与金刚狼》上映。

MCU还能不能起死回生就看接下来这一部了。

其实我觉得MCU就算是凉透了也没什么，那个庞大的系列把太多从业者卷入其中，如今它消停了，大家正好忙点自己的项目，有种一鲸落、万物生的感觉。

就像上面提到的与本片导演齐名的查德·斯塔赫斯基以及山姆·哈格雷夫，他们都与《复仇者3、4》的导演罗素兄弟合作过，尤其是山姆·哈格雷夫，跟随罗素兄弟一起脱离MCU的项目，才有机会展现自己在动作设计方面更强的野心和创意。

刚才说的是后MCU时代，其实MCU重要缔造者在前MCU时代也有一些很有趣的作品。

比如钢铁侠的饰演者小罗伯特唐尼，他有部跟《钢铁侠1》同一年上映的《热带惊雷》我就很喜欢，也是一部关于拍电影的电影。

不过唐尼在片中的黑脸香肠嘴广式造型当年引来了不小的争议，要是搁现在上映，估计会被冲烂。

不知道有没有小伙伴跟我一样，在吃多了各种低油低脂低热量的“健康餐”之后，会获得一颗极度渴望“碳水”的胃？

对于日常观影以大师作品或文艺片为主、偶尔看看院线大片的影迷朋友来说，《特技狂人》正是这样一份热量值超高的“碳水大餐”。

导演大卫·雷奇以《极寒之城》《死侍2：我爱我家》《速度与激情：特别行动》《子弹列车》等影片为大家所熟知。

然而更值得一提的是他担任导演、制片人前的职业身份——特技人（与影片男主科尔特的职业相似）。

何为特技人？

你可以把他们理解成国外的“龙虎武师”，比如香港袁家班，他们不仅仅作为演员而存在，更重要的是他们以武术替身、武术指导、动作设计的身份支撑着动作电影幕后。

在与查德·斯塔赫斯基联合执导《疾速追杀》（就是那部基努·里维斯为了妻子和狗狗大杀四方的动作电影）之前，大卫·雷奇曾多次为布拉德·皮特等巨星担当替身（后来皮特在《子弹列车》中出演男主角，雷奇也在《特技狂人》中开了皮特的玩笑）。

联想成龙大哥等人，从默默无闻的特技演员到好莱坞炙手可热的动作片导演，大卫·雷奇自己的故事充满了励志传奇色彩。

电影《特技狂人》沿用了1981年的美剧《特技猎人》的片名（The Fall Guy）和男女主角的姓名、职业，摒弃了原片赏金猎人的设定，以科尔特与乔迪的爱情为主线、科尔特揭秘一桩离奇失踪案为副线，展现了特技演员不为人知的幕后辛酸，以轻松幽默又热情洋溢的口吻完成了一次向特技行业和好莱坞电影工业的告白。

这是一部关于电影的电影，将幕后搬到台前：我们可以看到扮演替身演员的高斯林在片中也由他的替身演员来完成各种高难度特技动作，可以看到特效团队如何实现爆炸、翻车等特技场景。

但创作者并未强调影片的元电影属性，而是采用更加喜剧性和娱乐化的方式来编排剧情。

丰富的视听元素、紧张激烈的动作场面和贯穿全片的幽默感又将男女主角的恋爱线和特技组的探案线巧妙地融合在一起。

我们的“碳水大餐”除了分量感十足的“主食”以外，自然也少不了高甜度的“糖分”。

我个人最喜欢的“高热量”时刻其一是乔迪与科尔特在《金属风暴》片场指桑骂槐式吵架的段落。

虽然乔迪的行为涉嫌公报私仇、剧组霸凌，但其喜剧效果还是相当优秀。

“高热量”时刻其二是导演用了分屏的形式来讨论分屏手法的作用。

乔迪在拍片间隙打电话给恰巧在“执行任务”的科尔特，左屏平静松弛侃侃而谈右屏小心紧张又故作镇定应答如流。

虽然处在互不可见的空间中，俩人却步调一致默契十足，观众看了很难不说一句“嗑到了”！

其实对于喜欢流行文化、喜欢好莱坞大片的观众来说，片中散落在各个角落的迷影梗可能才是真正的“糖分”。

反复出现且影院现场“笑”果最好的可能还得算《金属风暴》对《沙丘》的“致敬”：太空歌剧、科幻史诗，高辨识度配乐同土黄色系太空场景一出现，观众就笑成一片。

而《金属风暴》剧组的特技指导丹更是一位行走的迷影梗制造机，他那些信手拈来的台词和对经典动作的复刻总是让人会心一笑。

最后不得不说本片的演员也是“高碳水值”系的。

瑞恩·高斯林在《芭比》中扮演的肯一角让他成为“有毒的男性气质”代言人，此番他再度尝试喜剧角色则呈现了更加娴熟和精准的表演。

他将科尔特因深情而表现笨拙、百口莫辩却又始终帅气逼人的特质拿捏得刚刚好。

而同他搭档的艾米莉·布朗特用一本正经、强装冷静的方式，将乔迪一心向前不肯妥协同时又难掩炙热内心的状态表现得准确且充满喜感。

更别说还有动物爱好者福利：一只高颜值且“能打”的狗狗！

作为一部表现好莱坞特技行业风貌的影片，《特技狂人》在剧情方面多多少少将替身演员的血泪辛酸做了浪漫化处理，它不求写实，更多地是在表达创作者对这个行业的热爱和期待。

2024年《福布斯》公布的2023年度演员收入榜单中，瑞恩•高斯林以4300万美元位居第四，仅次于汤姆•克鲁斯，并将马特•达蒙、莱昂纳多和丹泽尔•华盛顿等老牌巨星甩在身后。

能有如此出色表现，高斯林仰仗的是去年由他出演的喜剧电影《芭比》。

这部由华纳兄弟制作发行，制作成本高达1.45亿美元的《芭比》，全球票房高达14.5亿美元，真的是赚爆了。

其实就在《芭比》大幅吸金的同时，另一家影视巨头环球也在筹备一部大制作，并且主演也是高斯林。

环球筹备的这部大制作就是成为今年电影市场热点话题的《特技狂人》。

《特技狂人》由著名导演大卫•雷奇执导，环球能够邀请他来做导演，想必也是看在他曾经的《疾速追杀》、《死侍》和《速度与激情:特别行动》在商业上的出色表现。

为了给高斯林做好配合，片方还请来艾米莉•布朗特来做女主，通盘来看这部影片是冲着爆款方向去的。

那么这部影片的实际表现怎么样呢？

该片于5月3日登陆北美院线，上映首周即便是声势浩大拿下周冠军，但也仅有2850万美元的票房，远远低于预期。

就影片故事而言其实很简单，高斯林出演的特技演员柯尔特本是业内的顶流人物，因一次意外让他出圈，当他被邀请再次出境的时候，他发现自己的所有遭遇都是因为一个阴谋。

忘了说一点，大卫•雷奇能够接到这个片子，还有一个重要原因，那就是他也是特技演员出身，很多段落部分处理起来，他更有发言权。

另外影片还邀请了华裔孙诺担任动作指导，所以片中可以看到成龙和李连杰经典动作的身影，当然更多的还是成龙的身影。

像是片中高斯林呈现给我们的跳楼台、扒汽车和直升机等动作段落，看起来是很富有惊险刺激感的，但会发现这都是成龙几十年前玩剩下的，相比较而言该片创新不足，更多的是模仿和致敬。

超过2个小时的片长，虽然是集惊险动作、插科打诨的幽默和戏剧化的爱情于一体，但整体的效果拖沓冗长，让人昏昏欲睡。

由于北美票房不尽如人意，所以我国成为救命稻草，不料该片5月17日登陆我国院线后，反响极其一般，共计收获不足900万票房，可谓是惨烈至极。

而全球1.58亿美元的票房，更是宣告该片扑街成定局。

看过一个非官方的信息，说是现在的电影90%的可能会亏损，如果一旦票房飘红，就会大赚一笔，很有些押宝的意味。

在《特技狂人》这部电影中，高斯林不仅是主演，同时也是投资人之一，兴许是《芭比》带给他的勇气，来参与这么一部大制作，遗憾的是电影市场的诸多不确定性和电影本身的内核实力不足，让他受到了惨烈的教训。

【END】

编剧首先没啥问题，题材也新颖，看的时候就想，这导演真是吃透了好莱坞片场模式，也吃透了电影特技模式和流程了，后来一看，原来就是特技人出身。

难怪。

高司令的身材管理是真不错啊，早年电影里他可瘦弱了，包括007克雷格，超人亨利卡维尔也是，早年别的电影里都瘦，都是后来慢慢吃慢慢练上去的。

好久没见如此光彩照人的艾米丽布朗了。

上几部看她主演电影，比如不许出声那啥来着，都灰头土脸的逃难。

又演母亲。

早年命运规划局和阿汤哥那啥来着，里面都很明艳。

这部里也看出变了，女性老年后，有的会嘴唇瘪下去，尤其上唇，她在这片里好几个片段有点儿显这样。

但愿以后别这样变老变丑下去。

片子还是有点搞，尤其高司令化装进她房车里，那一通狂输出，大爆发，简直是动作指导，而不是一名导演。

在唱卡拉OK那一段，音画配合剪辑的不错，感觉像是MV导演出身的，而不是特技指导出身的人在拍。

又见那个瞬息全宇宙里的胖妞，恶。

特技人非常不容易，困难，危险，受伤，致死致残都会有。

脏累。

但是里面太多梗了，很不错。

一部走复古风的电影，妥妥的拍成了上世纪九十年代无聊的动作片。

本片从头到尾充斥着无休止的无聊感，甚至把那些啰里八嗦的台词都删完本片依然能看的明白。

不知道导演是不是想大玩特玩复古风（你以为凡事都是adidas家的samba么），结果用了最平庸的手法拍了部如此不入流的电影。

高司令在影片里油的流油，艾答应（或许现在应该称之为：艾常在 了）完完全全沦为花瓶角色，看不出这角色在影片中究竟起到什么作用。

反而“快银”的角色让人印象深刻，玩出了那种傻X大反派的格调。

另外，本片的彩蛋同样充满了无聊的氛围，想学漫威，拉倒吧，好的不学就学这。

至于影片中调侃的梗，你没事吧，真的无聊到打瞌睡，编剧是在拉屎时写的剧本吧。

总结，本片是你无聊时的上选之作，因为从头到尾能让你体验一回什么是真正的无聊，下课。

前半段高司令嘴炮竟会如此无聊，几乎劝退，直到特技演员坠落后再回归执行任务才逐渐有趣起来，但也穿插着略显尴尬的爱情戏，也不是说高司令和艾米莉不来电，只是剧本实在太烂冲淡了甜分，反而让两人的聊天戏成为快进区域。

剧情跟杰森《养蜂人》一样的毛病，主角换个身份套进去一点违和感没有，本片更有蹭上特技演员热度的嫌疑，而真正致敬特技演员的地方寥寥无几。

但作为爆米花片还算合格，后半段小燃了一下。

文戏严重拖累了全片的节奏，高司令的幽默在动作片里很难有发挥，他的舒适区还是在爱情喜剧或闷骚文艺片，这种片子直接从头打到尾打爽来，票房绝对不低，现在卖得惨就是因为片子质量不够格了。

特技狂人 (2024)6.62024 / 美国 / 剧情 喜剧 动作 / 大卫·雷奇 / 瑞恩·高斯林 艾米莉·布朗特

#特技狂人# （ The Fall Guy）（B+）虽然爱情戏份有时看起来傻傻的，有点俗套，但真心好笑。

幽默感来自多方面，有的是对电影业的讽刺，有的是角色不经意的表情和动作，有的是出乎意料的台词，即便是在开始感觉剧情开始拖沓时，都能因为某一个不经意的笑点再次戳到。

这部电影再次证实了瑞恩·高斯林（ Ryan Gosling）的魅力，可以说他确实跟谁都很有化学效应，而且更适合喜剧。

之前罗素兄弟也看中他作为动作片主角，但给他的角色过于严肃、拘谨，反而没有能发挥出他的优势。

而他以《芭比》和本片再次证明，他真心更适合喜剧，很多时候不需要说话，光用一个眼神都能让人发笑。

而且特技狂人与爱情白痴这种反差萌，以及小人物立大功的草根角色放在他身上很合适。

而片中其他角色其实塑造得都比较脸谱化，都是服务于瑞恩·高斯林的核心角色。

所以看完片的整体感觉就是，瑞恩·高斯林终于找到了一部合适于让他成为男一号的电影。

动作戏一部分是服务于喜剧，另一部分包括追车和水上快艇追逐都算是既惊险又有新意。

歌曲的运用也恰好地服务了笑点和剧情，霉霉的“All too Well"使用得太恰当了，既是泪点也是笑点。

我本人采访过很多特技演员，华裔在好莱坞做替身、动作指导的非常多，有的也曾受伤而因此退休，一直都对他们充满敬意，这部也确实是久违的致敬特技演员的好机会。

同时本片也挖苦了deep fake技术，展示了换脸带来的潜在危机。

很开心看到Comic Con和Hall H被提起多次，真的是及时雨，因为Comic Con这几年也在走下坡，人气大不如前，是时候提醒人们曾经这是好莱坞很重视的宣传阵地。

整体感觉是一部成功的动作喜剧电影。

非常好莱坞，非常环球风格的轻喜剧动作特效爽片。

不过剧本是ai写的吧。

简单谈谈观感。

影片前四十分钟，基本属于三流偏下水准，细节内容上确实为后面的剧情做了铺垫，但是枯燥乏味，对话冗长，信息零碎，让人看后莫名其妙，一头雾水。

其实其实完全可以缩减到15-20分钟，交代清楚并不难。

影片从62分开始，紧凑度，剧情节奏，观赏性开始进入正轨，此前昏昏欲睡的我都开始睁眼看了。

后半段的精彩部分确实不少。

不过中间依然穿插着拖慢节奏的无聊部分，让兴奋点不能持续。

总是精彩一会，无聊一会的往复交替。

最后决战很精彩，就是打的太久了。

我觉得之所以拍成如此，是不是因为预算太充裕了，导演应该是按照拍星战的规模申请的预算吧。

结果星战只是背景，实际上拍了个喜剧片。

结尾各路豪杰大客串，导演编剧非常清楚观众的兴奋点在哪里，想看啥都安排全，彩蛋都有。

是一部很标准的商业片。

情侣约会，放松心情，配这爆米花和可乐，非常下饭，挺享受的。

The fall guy 是和双关语，直译下落者。

引申义是替罪羊，背锅侠这类的。

影片为了让悬念不过早暴露。

特意在开场安排了下落的情节，让观众误以为就是字面上的意思。

中后期才知道原来是个梗。

算是个小玩笑。

这片子充满了预算的味道，确实不差钱，场面可以，发力挺猛，能不能赚回来，就看大家了。

值得推荐。

第一次听说“高司令”这个名字，还是在电影《爱乐之城》之后，奇怪为啥要给一个演员起这样的外号，结果一看男主演叫“瑞恩·高斯林”，顿觉的还是还是中国观众会玩谐音梗。

爱乐之城 (2016)8.42016 / 美国 / 剧情 爱情 歌舞 / 达米恩·查泽雷 / 瑞恩·高斯林 艾玛·斯通不得不说，高司令的深情人设就是从这部电影开始的在欧美一众男演员中，高司令的长相不算是那种沧桑厚重有故事感的，其实看他不留胡须的样子，特别奶油小生。

这会儿是青春偶像模样，妥妥一小奶狗为了掩盖这一特点，他像许多想显得成熟稳重的男星（例如 克里斯托弗·马库斯、瑞安·雷诺兹）一样，留起了精致却不显邋遢，成熟但没有沧桑的胡须。

蓝色的眼睛显得特别迷人，深情人设那味儿特足其实《爱乐之城》里的高斯林身材管理还没有那么严格，不胖但是也没那么壮硕，毕竟那会儿还年轻，演绎的又是一个具有艺术气质的青年，加上他那会儿还要唱跳，所以当时只觉得他是个翩翩公子哥。

可随着《芭比》的上映，我感觉高斯林在“谐星”的这条路上越走越坚定了，逐渐有当年瑞安·雷诺兹 的风范。

不过小贱贱走的是痞帅路线，而高司令在搞笑之余，仍旧有种“他好乖好深情”的感觉，尤其是他因为感情不顺默默哭泣的样子，让人忍不住升起了“宝宝乖，宝宝别哭”的心疼感。

就连我从不想恋爱的姐妹，都生出了“此男只应天上有，人间难得几回闻”的感慨，顿时只想谈恋爱。

但臂围诚不欺我，粗了这么多本来以为这部电影排片那么少，抱着“估计是个烂片”的心理走进了电影院，结果没想到出奇地好看，尤其是对于我这种热爱欧美电影的影迷，80%的梗我都能产生共鸣。

无论是那些熟悉的台词，还是电影里那些熟悉的装造，都让我跟朋友一次次地大笑出声。

第一次包场看电影，相当不习惯下午场就是好，不仅能畅所欲言，还能随时跟着电影的节奏嬉笑怒骂。

除了体脂率低到腹肌清晰可见的高司令和亚伦·泰勒-约翰逊 ，电影里kuku能打的艾米莉·布朗特（女主）、汉娜·沃丁厄姆（女制片人）、温斯顿·杜克（动作指导），都让人印象深刻，加上特效组的热血配合，整部片子看得我是紧张刺激+热血沸腾。

不仅如此，出乎意料的情节（猜了两次都没蒙对），精彩纷呈的反转，都是本片的一大亮点。

就连电影结束后的实拍记录，也又一次让我跟姐妹感慨好莱坞不愧是世界电影工厂，整个流水线太井井有条了，分工也太明确且井然有序了。

最主要，这些特技演员也的确让人心生敬佩，就连主演的替身都请了五人，可见动作难度之大。

最后，再说一下电影的主线，也就是男女主旧情复燃的情节。

不得不说，演技之自然，过渡之巧妙，让人完全沉浸其中不可自拔。