越光宝盒

中和之美《越光宝盒》观后感2010年3月28日夜大概不少电影爱好者，一如在许多别的事情上，对于国产的电影终究是有所偏见，总认为外国的大片才是好电影。

我看的电影少，却也未能免俗，还是偏好外国电影。

这次的《越光宝盒》也只是抱着好玩的娱乐心态去看的，收获却大大超过了我的预期！

我甚至敢说，这是我所看过电影里最好的之一。

首先，其创新之处颇多，无论开场的演员名单的“恶作剧”：列出周润发、章子怡、成龙等等大牌明星，末了加一句“以上演员全部未出演本电影”；还是收场的“另类展现”，武术组、美编组等等都是一幅幅剧组人员的搞笑却又相宜的照片，而非以往的一长串无聊又无人情味儿的字幕！

而且饰者的名字，出现在每个首次登场人员的旁边，这是对于四大名著之电视剧的一种创新。

这些创新虽然不是什么惊天动地的大举，但是毕竟是第一次，导演既然是“第一个吃螃蟹的人”，实在可以算是天才了。

其次，剧本上的创新也自然是不用讲的，期间对于各种著名电影（《泰坦尼克号》、《黑客帝国》《长江七号》《功夫》《功夫熊猫》等等）、文学名著（《三国演义》等）的恶搞或是篡改；演员之多，更是胜于牛毛；对白之无厘头，也是无可复加。

这些都产生了极强的幽默效果，引得观众席上笑声不断，此起彼伏。

如果只是这样，那这电影也不过一场闹剧罢了，终不能引起我心中久久无法平静的震触。

这剧中，最精华的部分在于“玫瑰”（孙丽饰）对于“清一色”（郑中基饰）痴癫纯真而坚定不移的爱，与那些幽默搞笑的元素形成了一种互衬和张力，一正一反，一悲一喜，一张一弛，使全剧不致于因为过于恶搞而流于俗不可耐；也不至于因为过于煽情而骗取观众泪水。

爱情因紫青宝剑的出鞘而开始，这就纯粹是一种无厘头的偶然，但细细思去，生活中的爱情不一样是如此地偶然就开始了吗？

所谓的一见钟情，也无非是你在聚会上无意的一瞥，而倾心于美貌出众的她吗？

偶然，并不代表不深厚并不代表不持久，即使是一粒偶然洒落泥土间的种子，经过风雨磨练，同样可以茁壮成长，开花结果；而相反，许多精心呵护的温室花朵，终因娇宠过度而不堪一击。

所以，开始是偶然的，追求的过程却是矢志未渝的。

最早，古希腊的戏剧里就有悲剧与喜剧之分，悲剧以其庄重严肃而向来为人所推重，而喜剧因其嬉笑怒骂则为人所轻视，后来发展出了“正剧”，亦称“悲喜剧”，即揉合了悲剧的庄严与喜剧的幽默。

《越光宝盒》便可以算是顶好的一部悲喜剧了，中国影视界里悲喜剧是很不常见的（赵雅芝版的《新白娘子传奇》可以算是较好的一部），虽然孔子的“中庸之道”早已被人说烂了，听腻了，但就是这种“中和之美”却大有“曲高和寡”之势。

本剧借鉴《泰坦尼克号》船头相捅那段感人至深的尽头时，让人满心的浪漫与赞许，但又在这最美好的时刻，来了个180度大转折：清一色大脚一踹，玫瑰应声落水，直沉江底，让本要祝福男女主角远走高飞的观众，突然堕入被欺骗被背叛的痛苦深渊，观众早已来不及担心玫瑰是不是神仙，会不会淹死，更来不及考虑清一色那厮到底何去何从，只是担着着玫瑰会不会因此心碎绝望。

但是导演没有给足我们这样悲伤以至落泪的时间，我们的感伤之情还没有酝酿好，就被导演带到了火炎山上清一色与牛魔王夫妻之间的恶搞，极其滑稽的造型让我们的悲情顿时烟消云散！

这看似无道理，却又如此的符合生活的常情，往往生活中的不幸还没有让我们悲伤个够，新的惊喜却又出现了，让我们在悲与喜中来回打了个大回摆。

但是这种回摆不是无意义的重复，而是在积蓄一种更加深刻的情感 。

因为玫瑰在关键时刻又救了清一色一命，没有一点责怪他背叛自己的意思。

这反而让做惯了无所不偷的“山贼”清一色感到一种前所未有的“胆怯之情”，因为他正在偷走一个女子最真的心。

如果只是偷了别人的芳心，倒也没什么大不了，一走了之就可以了。

但他却突然发现自己的心好像也不在了，也被她偷走了，但她却感慨于之前的种种努力终却换来大大的背叛，所以她再也不相相信缘份。

从而变得看似那么的从容与坦然。

再也无欲于纠缠清一色，再也无害于爱情这绝症。

可是，他却开始着急了，开始担心会失去最后的机会了。

所以他要表白，他要去挽回“心碎了的她”，但他依然不肯直说，他还要装，还要倔强地借着一个丑婆娘作托儿也对她间接地作个真情大告白，四个人之间的双关对白真是妙极了。

虽然搞笑，却还是让人直想流泪，因为这时回想起之前玫瑰的种种痴癫之举，才会发现真是“爱到深处所使然”，而再也不觉得那是单纯的搞笑或幽默，让人担心结局真的会是两人都是一场空：你有心时我无意，我想留时你要走。

这种悲剧在《大话西游》里边，我们已经有过至深的体验了。

聪明的导演自然不会因袭旧作，而是依然不屈不挠地使用那悲喜剧的“张力”，再来了个大转折：原来这一切又都是玫瑰一切策划好的，清一色还是中了她的计，但这一次已经不再是中计之后马上想逃，而是心甘情愿的中计，因为两颗心终于因为爱而连结在了一起！

这种张力的三番五次的运用带来了一种中和之美，使得本剧既不媚俗，又不煽情；它是如此完美地反映了生活的本质：泪与笑。

情到悲处自然要流泪，但生活之歌却同样时时引得我们开怀大笑，一如我们在看本剧的过程中，几处催人泪下的时刻都紧接着又是阵阵欢笑。

生活之妙正在于这 种“中和之美”，它让我们不会因为眼泪而模糊了双眼，无法看到真善美；又让我们不会因为欢笑而得意忘形，无法居安思危。

我佩服导演在当下的时代里，还能拍出这么好的悲喜剧，以一种极冒险的方法，却又最真实地反映了我们生活里的“中和之美”，由此而论，怎么夸赞这部电影都是不为过的了，因为这是我们对于生活的赞美。

当然，或许这些也只是我牵强附会之见，但即便如此，至少该剧的幽默使我们笑过了，这不也很好了吗？

谁不希望生活里多些笑声呢？

当吴京一脸无奈地念出那句“装屎不难，装尿才难”的名句，身边的人们终于全部喷场。

这是本部电影的一个高潮。

我没想到，这是如此可爱的一部电影，演员可爱，剧情可爱，笑料更是可爱。

正如电影的英文名字一样，这是个潘多拉的盒子，把所有人们心里最最深处想要看到的一一展现在你的眼前。

有漏乳沟的美女，有不显尴尬的小脏话还有这花花世界已然难找的爱情。

没有你，家就是地域。

这句话，听起来很普通，在电影里听到，确实让人如此感动。

当玫瑰被踢下水的那一刻，是不是你心里也稍微有些感慨，原来自己北非无爱。

有什么可隐藏的呢？

如果真爱真恨都可以藏来藏去，你真的要想一想，这样的生活是不是真的你想要的？

喜欢你就说出来嘛？

何苦要被另一帮非要鹤立鸡群的人拉着鼻子走呢？

你看看那如此出彩的玫瑰仙子；早抛弃偶像歌手形象总是糟蹋自己的清一色，你看看原来如此令自己感动的紫霞仙子，看看诸葛亮和周瑜的现代版音乐对抗……我的天，笑死了。

这是部远远超越我想象的好电影，恶搞地叫人想骂娘。

从一开始就笑，直达最后也是大笑着收场。

影院里阵阵大小声，其实已然说明了一个问题，这电影看的值，25块钱换如此换了的两个小时，比那些故作深沉，死硬装B的电影，强了去了。

装屎不难，放低身段才难。

你如果真的想要硬作你自己世界里臆想的高大全，那我就奉劝你，别去厕所了。

因为那容易脏了你的衣服和心灵。

明明是一副《大话西游》的身板，非要硬生生的套一条《赤壁》三国的紧身裤，何必呢？

既然穿越了，干嘛不穿越得有创意点？

云集了一大批二三线和过气明星，热闹倒是热闹，但是故事在哪里？

不是山寨了一把鸟巢和点火仪式就算紧跟潮流了的，也不是闪烁其辞什么“三打奶粉”就是针砭时弊了的，角色鱼贯而出，人多嘴杂，可有哪一句台词观众能记得住？

各色人等哗啦啦全涌出来，那不是电影，是桌游。

不过，桌游也是有技术含量的，起码每张牌都个性鲜明。

但是，《越光宝盒》呢？

一场山寨三国杀夏侯一点也不刚烈，刘备的仁德只针对他的成群姬妾，曹操的奸雄幻化成了异装癖爱好，张飞的咆哮原是gay味十足的热吻，关羽的武圣成了看黄书的伎俩；周瑜不反间，诸葛也不观星，反而合力表演了一场山寨摇滚秀和法坛上的当众斗殴；至于赵云，他既不能闪也不能杀，看清了大嫂的乳沟但看不清主公是谁。

每个角色的性格特质都是山寨或者是山寨的山寨的，于是，电影便成了一场山寨的三国杀。

无厘头的精妙，很多都妙在这“戏仿”二字上，不过这可是把双刃剑，戏仿得不到位，难免让人借用网络词语指摘为——山寨。

戏仿绝不是山寨，增之一分则伪，减之一分则劣，搞得好叫通俗，搞得不好就低俗了。

作为无厘头的扛鼎者，技安老师曾推着星爷让无厘头大潮席卷了神州，不过《越光宝盒》的登场仿似技安老师又给无厘头亲笔书写了一则墓志铭——无厘头死咗了。

《大话西游》的母题重演回想起来，技安老师的刘氏无厘头其实早就死了，还死在最高潮上——没错，就是那部《大话西游》。

《大话西游》一出，“从天而降的宿命爱情+女性的死缠烂打+男性不敢接受+男性的最后悔悟”便成了此后颠扑不破的技安公式，此后的《情癫大圣》、《天下无双》和《越光宝盒》都是这一个模子里刻出来的；稍有区别的是《机器侠》，不过也无非是负心男变成了哀怨女，神魔玄幻变成了山寨科幻而已，骨子里还是《大话西游》的母题重演。

重复没有错，左小诅咒说过：“重复就是力量。

”爱情这东西，号称人类文艺作品中永恒的命题，技安念念不忘女子的痴情和男人的负心，也符合绝大多数爱情故事的现实演绎。

可是，用无厘头的荒诞谐闹方式来表述这一命题，不是有身份证的人就能玩的。

《大话西游》用了上下两部共计三个多钟头的篇幅才把一个百转千回、从疯狂恶搞到催人泪下的爱恋故事的来龙去脉勉强描述清楚，也只有这样的结构，才能达致化百炼钢为绕指柔之效。

但是，《大话西游》显然是不符合电影产业规律的（从片长形态上来看，近年的华语电影只有《赤壁》能分成两部还狂收票房，不知这是不是技安拿《赤壁》开涮的原因），这纯粹是一部误打误撞的经典，若不是北大学生多年后的网络热炒（当然还有星爷独树一帜的演技），《大话西游》的胶片只能在仓库里跟若干主旋律们一起发霉。

往事不要再提《越光宝盒》匆忙得让人来不及发笑，遑论感动？

电影就好比端给观众的一盘菜，碗碟内的食材才是主料，噱头桥段无非是些调味品而已。

回想《大话西游》，哪一段搞笑情节不是紧扣着故事主线的演进？

再看《东成西就》，哪一个明星演员不是承担了不可或缺的戏剧功能？

反观《越光宝盒》，显然已经本末倒置了，片头演员表的恶搞和片尾幕后职员们的cosplay似乎印证着技安的廉颇老矣。

山寨别人的东西也就罢了，还真没见过这样卯足了劲山寨自己作品的电影，银幕上“菩提老祖作品”几个大字只能让人感怀往事不要再提。

不过话说回来，老的不只是技安，还有我们。

当年看《大话西游》的青涩少年们已成今日的蜗居房奴，天上没有乌云盖，可K线图里全是。

于是，那些关于爱情的缱绻反复真的就往事如烟了。

看看当下的华语影坛，黄百鸣的《家有喜事》系列已成彻底的杯具，王晶只剩下《零零狗》式的屎尿屁，星爷则用《长江七号》告诉我们：其实，他只是一个演员。

终于，在一个无力讽刺的时代里，《越光宝盒》明白无误的诏告天下：无厘头死了。

.（刊载于《东方早报》2010年3月18日）P.S.技安老师对阿娇的不弃值得尊敬，香港影人不仅拯救香港女艺人，也拯救大陆的，譬如《月满轩尼诗》。

P.P.S.技安与星爷是相辅相成的关系，从“作者论”的角度来说，《大话西游》当然属于编剧＋导演的技安，怎么就成了周星驰作品？

这是一个有趣的误读。

当然，星爷的演技勿庸置疑，不过脱离了技安、王晶、李力持、谷德昭这些幕后英雄的扶持，星爷很难重现辉煌。

而技安找的郑中基相较星爷也只是个权宜之计，至于女演员方面，孙俪完全不搭调，阿Sa倒是气质吻合（见鬼，她好像刚跟郑少爷分手）。

P.P.S.S.无厘头的兴起和渐趋没落是一个两地双方的问题：大陆、香港两地；生产和接受双方。

作为一个广东话俚语，无厘头在电影中，特指以周星驰的表演为代表的极端恶搞、不按常理出牌的喜剧形式，其实放到西方艺术史和电影史中，无厘头并不稀奇，所谓farce，其实就可以看作是无厘头的类型身份；远的不提，近世好莱坞金•凯利的许多喜剧电影就颇具无厘头风格。

而放到香港电影的语境中，无厘头应该滥觞于许氏兄弟的喜剧片，此前邵氏电影尚纠结于本港身份的迷离，不过《大军阀》中许冠文显露出的才华最终导致了《鬼马双星》的诞生，经由《半斤八两》等片的打磨，许氏兄弟的喜剧作品终于领港片风气的一时之先。

香港市民在冷战的夹缝中享受到了繁华的“孤岛”生活（这里借用了中国电影史上指称1937～1941上海租界电影的术语——其实从文化生态上来看，这两个“孤岛”颇具可比性），饱暖思欲，港人当然需要电影提供的草根式市民狂欢，并完成港人身份的自我认同及确证（关于这一点，香港影评人比我讲得更清楚：“香港市民视他【许冠文】为子侄，他是我们的香港土生最成功的精英，他不是来自广州，不是来自中国，他们真正在这一个借来的地方，是代表香港新一代文化的香港之子。

”①）——于是乎，无厘头的风格已露端倪，周星驰只是这一文化逻辑顺理成章的结果而已（当然你也可以认为周氏无厘头在美学上彻底埋葬了许氏喜剧）。

事实上，周星驰电影的戏仿、恶搞等手段在许氏兄弟的作品中都是老套路，只不过那时一来大陆处于封闭状态，没有录像厅和盗版碟的渠道，许氏兄弟不会为内地观众所知；二来其港味过重，自然主要局限在粤语文化圈内传播。

1990年代无厘头电影的兴起则必须放在整个中国文化圈内考量，改革开放已使中港间有了海量的文化交流，而1980年代末的风波最终导致了大陆意识形态的转型——邓公92南巡后确立了市场经济体制，对于此时的中国社会和意识形态，或者我们可以用“去政治化的政治”来描述之。

②“一切向钱看”（以经济建设为中心）成为整合破碎的社会肌体的灵丹妙药，随之而来的消费主义大潮显然也是无厘头的催化剂——无厘头者，改头换面的醉生梦死也（无厘头的解构手法，似乎也应对着对政治的去势化表达）。

89～92这一痛苦的转型经历也造成了香港市民理想的集体幻灭，同时，随着97的临近，“回归焦虑症候群”亦凸现，于是两相结合，无厘头终致高潮——看似数典忘祖的解构情节和星爷的癫狂式表演正是其艺术风格的绝佳体现。

无厘头在大陆被扶正则源自依托于网络文化的青年电影亚文化的崛起，《大话西游》是其里程碑式的事件。

这一事件是一起典型的“误读”范例。

当星爷被奉若神明般请入北大校园后，星爷的失语才使得天之骄子们赫然发现：这根本不是他们心目中那个至尊宝。

③造成这种误读的原因有很多，对那个时代的年轻人而言，他们是长期以来被污名化的“独生子女一代”（此后“80后”开始替代这个称呼），藉由对《大话西游》的误读，年轻人们开始试图树立自己的人生观——考虑到消费主义对中国传统意识形态的摧枯拉朽，这一努力其实不无悲壮色彩。

无厘头的港式狂欢，对大陆的年轻电影观众来说，却是对爱情的忠贞坚守——内旨并无颠覆，只是表达方式迥异于父辈而已。

我一直以为，无厘头的解构是很浅层的话语方式的戏谑突破，从来不涉及意旨内涵（当然所谓的“解构”也是被误读出来的，星爷直言他不明白什么叫“解构”和“后现代”），从价值层面考量，无厘头甚至是趋于文化保守主义的（无厘头极少僭越传统的儒家伦理）。

《大话西游》嘲笑了一把父权，但是至尊宝最终还是随着唐僧一路西去。

其实完全有理由把这种对父权的无厘头嘲讽看作是一种无可奈何的心路表达——消费主义毕竟不能完全添补一代人的心灵空虚，如果换一种方式来过逆来顺受的日子，也是接受了普世化西方思想的年轻人们得以在中国安之若素的生活下去所必须的情感资源。

所谓拜金主义其实是个伪概念，真要把“金”当成神来“拜”了，也就没有价值危机了。

关键是金钱只是个权宜之计，1980年代末的问题并没有解决，只是被暂时性的掩盖起来。

王夫之有云：“其上申韩者，其下必佛老”，在放浪形骸中寻找真爱和心灵的一隅归宿，才是无厘头的命门。

总之，《大话西游》被热炒时，正值年轻人们即将步入一个没有价值依归的社会之际，诸多焦虑最终促使无厘头成了他们甘之如饴的心灵鸡汤——70末80后们扔掉了“革命”式的父辈价值观后，无厘头自然粉墨登场：一来无厘头有一副看似决绝于前辈的外型，符合年轻人们的反叛气质从而满足了他们建构自我主体的需要；二来无厘头还是通向最深层的中华传统伦理，在一片纸醉金迷的市场主义大潮中，这才是无论如何不能也无法被抛弃的精神脊梁（正剧登场前总有喜剧铺垫，所以往大了说，无厘头的兴起是“国学热”的前兆）。

星爷在《唐伯虎点秋香》中仰天长叹：“别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿”，岂不令年轻观众们于我心有戚戚焉？

不过进入新世纪后，中国的文化生态已经更新换代，看看郭德纲和周立波的舞台表演，无厘头那种隔靴搔痒、远离实际生活的戏谑已经不能提起大陆观众们的胃口（当然无厘头们也在努力北上，不过事实证明并不太成功——星爷在《长江七号》中塑造的伪民工是个典型的反例），所谓的恶搞手段也早已失去了标新立异的吸引力，时过境迁，戏台子还在，看戏的人却早已散去，无厘头堕为山寨，也是必然的吧。

①林超荣《港式喜剧的八十年代》，载《溜走的激情：八十年代香港电影》，香港电影评论学会2009年编，第160页②参阅：汪晖《去政治化的政治、霸权的多重构成与60年代的消逝》，载《去政治化的政治》，三联书店2008年③许乐《香港电影的文化历程（1958～2007）》，中国电影出版社2009年，第146页

记得《大话西游》刚上映的时候也是恶评如潮，后来却被引为经典。

有的时候观众的口味很难捉摸，但更多的是人云亦云。

彷佛百分之八十的观众认为不好，剩下的百分之二十就是傻逼，弄得觉得还行的也不敢说好，跟着一起骂起来。

如果韩寒认为《大话西游》的精髓在于紫霞仙子的一滴眼泪，那么，我相信，《越光宝盒》最动人的地方，在清一色突然变脸，把玫瑰仙子一脚踹入水中那一刻，玫瑰惊恐、绝望的眼神。

就是喜欢这样的电影，包括《情癫大圣》，很多人骂他烂，但我喜欢，不装B，就是恶搞，还带真性情。

可贵。

开心时开心，难过时真让人难过。

电影看完了，很舒畅。

绝不认为这是烂片，反而觉得电影透着真实和创意。

仿佛自己还是那个当年单纯的女学生，执意地记录每一句感动我的台词。

我不是影评家，也不喜欢用各种主义去解析电影。

看电影，看他细节处的创意，看他的真性情。

感动我的，我就认为是好的。

别人说是烂片，我偏要看一看。

很多时候，也不是很认同大众的口味。

现在就是这样，不可以人云亦云，一定得自己亲自去判断。

摘录以下我喜欢的台词，留给看官细细品味。

玫瑰仙子：“清一色，你知不知道一个女人最想要的是什么？

”清一色：“嫁个有钱老公，有几十栋房子，拿着LV晃来晃去到处shopping，喝燕窝，吃鲍鱼。

”玫瑰微笑：“一个女人，不管在外面多风光，最重要回到家里，有一个完整的家。

”——最后一句话，说到心里去了。

清一色说：“哦，对，说得好，我就喜欢你这个样子。

其实我本身家庭观念也很重，我常常说，将来要偷所有的金银珠宝给我老婆，抢所有的玩具给我儿子！

”_______虽然偷和抢是不对的，但怎么听心里都暖和。

至少，他把你放在心里了。

女人往往要的是一个态度，而不是真的要你做什么。

“如果你觉得死能解决问题，我陪你跳。

一个家，是需要有一个你爱的人在里面，否则，那就是监狱。

我娘常常教育我，你自己不争气，就不要连累人嘛，所以我没家人，没朋友，没情人，是因为我不想连累你，就连我喜欢你都不敢说”……有很多男人是这样想的吧，不连累“我告诉你，我们以前都是做山贼的，有什么不敢偷的？

只有女人的心，我们不敢偷。

因为偷了之后，没办法还给人家。

心都碎了，怎么还呢？

”葡萄玫瑰：“其实……也不关这把剑的事，问题是我自己，已经不相信缘分了，难道你天天去市场，看到猪肉铺，就说明你跟猪肉有缘分吗？

那猪肉铺，根本就是路口第一家店嘛。

明白吗？

”“有些事，不是你扔掉就算了的。

你能把回忆扔掉吗？

你能把感觉扔掉吗“以前，我什么都自私自利，算得太精，心里只有自己，以为这样就搞定。

可是当你走的时候，我才明白大家在一起最重要，能够好好珍惜这一刻，那才叫搞定。

今天又遇见你，我不会再放弃了，我不要一辈子都后悔……”“今天，我是来把心还给你的。

”“刚刚我在阁下的舌头上做了记号，你就是我的压寨夫人。

以后如果有人敢欺负你，你就报我的名。

”by清一色。

对许多谙熟港片的影迷来说，刘镇伟并非是靠一时好运创造了《大话西游》，他的才华并非灵光乍现，除了两部经典电影外，他更有《超时空要爱》《回魂夜》《无限复活》……但转变始于05年的《情癫大圣》，故事中依然有刘镇伟玩不绝的无厘头遗风，只是故事性乏善可陈。

那个时候，他第一次开始借用《大话西游》的经典效应，以“续集”的名义复制过去的爱情悲剧，多多少少有点因利乘便的投机嫌疑。

今天的《越光宝盒》，片名和故事已经诏告天下，其实这部电影贩卖的还是过去的《大话西游》。

世易时移，《大话西游》已经不再属于刘镇伟一个人，所以贩卖《大话西游》不是个问题，问题是贩卖得是否合情合理。

对于一部类似集体回忆的经典电影，导演有必要谨小慎微。

但是在电影中，我们基本不会看到《越光宝盒》的合理性，更残酷的是，它用廉价谄媚的姿态，破灭了所有观众对于那份回忆的遐想。

《越光宝盒》不是在致敬，是在彻底的戏仿，整部电影中，他用戏谑的态度恶搞《赤壁》《泰坦尼克号》《无极》……最大的戏仿对象则是导演自己的《大话西游》，极尽可能的自我挖苦，娱己娱人，背后似乎能看到一位因为自己的小聪明而沾沾自喜的形象，而结果却是作茧自缚——葡萄最终晚节不保。

戏仿自己的电影，其实刘镇伟想达到的效果是“自嘲”，他的说辞是“《大话西游》已经十几年了，观众为什么还没放下这个包袱？

”。

而实际上没放下包袱的是他自己，原因只不过是因为《大话西游》是刘镇伟一生的巅峰，人到了一定的年纪，能想起来的只能是自己的辉煌。

不停地说自己的过去，证明时光的确已经一去不回。

其实观众们早已将经典放在了心里，不用太过提及，只是当事人太执着罢了。

刘镇伟的“无厘头”过去脱胎于日韩漫画，与日韩电影中一惊一乍的“脱力系”表演异曲同工。

但“无厘头”之所以风靡一时，正因为在这种没有逻辑的叙事与表演中，创作人具备着一种智慧和审视能力，用嘲弄与荒诞来演绎着某种高级的幽默。

而在《越光宝盒》中，基本已经不见了“无厘头”，而所剩的就是通篇滑稽低幼的疯狂胡闹。

对许多人而言，这种粗制滥造的喜剧就是所谓的“山寨”，其实刘镇伟原本是许多山寨导演山寨电影模仿的对象，有着类似宗师与始祖一样的地位，想不到现在却自贬身价，降低到了山寨片的层次，从被戏仿到戏仿自己，对于身份和品质的无所忌惮，刘镇伟的行为实在让人大跌眼镜。

在电影开头与结束部分，字幕打出了“技安”“刘镇伟”“菩提老祖”三大名号，在贩卖《大话西游》的同时，刘镇伟已经着力在贩卖自己了。

更为可惜的是，在整部《越光宝盒》中，充斥着相当多下三滥的下作笑料，大有赶超早年王晶之势，隔靴搔痒也就算了，却让人更多的醒觉到一种同情。

这种电影除了证明导演的姿态是没有底线之外，或许证明了他确实已经江郎才尽。

过去说《伤仲永》，其实非但是一个小孩，就算是一个成人，他的才华也是有所时限的。

当然得出这样的结论，并不是只因为这部《越光宝盒》。

过去的港产片群星贺岁相当有看头，今年的《72家租客》如法炮制，相当具备港味。

其实《越光宝盒》的明星也不少，出一个明星打一个字幕的方式也是早年群星贺岁式电影的公式。

这么多明星愿意出现，应该都是源于欣赏仰仗刘镇伟的才华，只可惜他们都押错了宝，牺牲了自己，也没有成全导演本人。

“亲爱的葡萄”其实已经不在了，没有激流勇退的人物不再有流芳百世的可能性。

我想起《半支烟》里黄秋生饰演的古惑仔，因为已经是明日黄花，便只能天天对着年轻人吹牛唬烂，夸张加粉饰，提及自己当年的英雄故事。

但愿刘镇伟的未来不是这样。

【网易】

其实就一部电影作品而言，给《越光宝盒》个四星是没有什么问题的，那为什么扣掉一星呢？

很简单，和你一样，为了我对它过高的期待，于是就产生了过大的落差。

其之一：《大话西游》之所以成功，是因为它大话的是《西游》很多年前，当《大话西游》已经颇有些OUT但仍然为一代人津津乐道的共同回忆的时候，当我还是个怯怯地到处参加讲座以期偶遇大师的教诲的大一新生的时候，我偶尔听了一场印象并不深刻，内容也很普通的讲座。

主讲人是某知名大学新闻系的年轻教授，内容当然是关于《大话西游》的。

讲座的题目我早已忘记了，但它主旨因为很简单，所以我竟然记得，可以用一句话概括：“《大话西游》之所以成功，是因为它大话的是《西游》，而不是《三国》、《水浒》和《红楼》。

”其实，真理和真爱是很接近的两样东西。

当你接受它的时候，它就是句废话，因为你已经时刻放在心上了。

当你不接受的时候呢，它依然是句废话，除了供你嘲笑外别无用途。

所以当时我听完这句话，也只当是听了一句无关痛痒的闲话。

为什么很多很多年以后竟然又想起了它来呢？

原因更简单，《三国》真的被大话了……所以真爱总是需要时间来检验的，真理也是。

葡萄做错什么了，人家花了心思花了钱，只为了一酬一群痴人多年的厚爱。

但咱痴人又做错了什么了，投入了感情投入了银子，只换来一个半小时空荡荡的干笑。

我走出电影院以后，一直陷在对这个问题的沉思里，直到我想起了那位教授说的那句话，才觉得茅塞顿开，有点畅通。

为什么只能大话西游，不能大话三国水浒红楼？

其实后者不是不能，而是要困难的多。

《西游记》本身，就是儒释道三教大杂烩，就是作为正统的天神菩萨和尚集团（代表人物有如来佛观世音和唐三藏）和作为异端的被招安的妖怪集团（代表人物齐天大圣）之间从争斗走向和谐共存共同奋斗的故事。

它不仅有浓烈的宿命感，还有很强烈的养成气息。

这些全部都被葡萄所领悟到，并且成为了《大话西游》的主题。

《西游记》本身价值取向的复杂性，开放了对它解读的各种可能，当然包括了无厘头式的消解。

从学术的角度讲这个问题很复杂，介于当年那位老师已经讲过了，更介于我都忘记了，所以只把结论告诉大家。

那么《三国》又当如何呢？

其实对三国的消解一直都有，倒不是说这部名著多么神圣不可侵犯，只不过一部名著就像是一个绝世高手，你想要跟它对话，是需要相当的实力的。

《西游》给后来人开辟了一条密径，这条密径叫作无厘头，葡萄找到了，星爷找到了，于是我们这些凡人仰头望天感慨无穷。

但是从这条小路，显然走不到《三国》那里。

于是一众明星都宛如跳梁小丑，竭尽所能博得掏钱的上帝们一笑。

其实笑也无妨，只是真心难给了。

做人比较苛刻的，出了影院就破口大骂，以划清自己和小丑们之间的关系，倒是自在。

像笔者这样比较善良的，只能打落牙齿和血吞，在沉默中消亡了。

其之二：顶尖的幽默大师都知道，幽默的本质是心酸。

葡萄说，你们只要笑就好。

殊不知，能让人发笑的不只是喜剧，还有瘙痒婆。

前者，是一种艺术门类，后者，巴甫洛夫告诉你，那叫条件反射。

整部《越光宝盒》只有两个段子是让我记忆深刻的。

一个是玫瑰卸了假扮的西域大使的脸，清一色却突然跑进帐篷找她，她只得弄了两个假人圆谎。

我们看着这痴情的傻女人如此手忙脚乱，不由纷纷乐不可支。

还有一处自然就是在曹军船头，JACK一脚把ROSE踹下去那段。

意料之外情理之中，无厘头就是需要如此急转直下变幻莫测。

顶尖的幽默大师都知道，幽默的本质是心酸。

马克吐温如此，莫里哀亦如此。

因为单纯的逗笑，那是江湖术士；而包着眼泪作内核的逗笑，那就变成了艺术。

《大话西游》里有大义，有宿命，还有很多也许没有答案但毕竟若有似无被抛出来的大主题。

当然不能说《越光宝盒》里完全没有，只是太过轻若鸿毛，实在不值一提。

《大话西游》里的唐僧，我们记得那么清楚。

无论他多么荒诞滑稽，创造出多少笑料，他本身却是严肃的，屹立不倒的。

他说：“生亦何哀，死亦何苦”，他说：“外面只是一个更大的牢笼”，他说：“你会明白舍生取义的道理”，然后他唱当当当当当。

他和吴承恩笔下的唐三藏有本质的冲突吗？

我觉得没有。

再看《越光宝盒》，就像某些同好尖锐指出的那样，几十个三国群英，一个个都不成人形。

其实如果换成《水浒》，一切都会好些。

因为梁山好汉们比起刘关张可要平易近人的多。

所以错就错在《赤壁》，咳咳。

整部《越光宝盒》，就这两处是值得玩味的，着实少了一点。

更重要的是，它们都和《三国》太无关了。

哦对，那只是一个布景，一个噱头。

呵呵，拿一个你无法驾驭的高手做布景和噱头，就很容易被反噬。

另外，过多的明星，不分轻重，几乎全部都沦为龙套，再没有唐僧，再没有白晶晶，没有猪八戒，也没有瞎子。

葡萄倒还是挺抢戏，但就连葡萄，也变得淡而无味，味同嚼蜡。

更不要说那两位主角，清澈的两双眼睛里，没有挣扎，没有悲哀，只剩下了呆滞。

（其实孙俪还好些，只是跟老去的紫霞姐姐比差太多了。

）所以说，为什么只有把悲哀藏住，搞笑才能成为喜剧，成为艺术？

道理很简单，就是需要轻后面的那一份重。

全部都消解了，还有什么留下。

消解不是目的，最高明的消解总会把最力重千钧的东西留下。

比如你心里的一滴泪水。

那滴泪水，在康德那里，叫做无目的的合目的性，叫做美。

在哥这里，就叫做意义，叫做回忆。

其之三：我记得那时候我爱过，只是忘记了对方是谁我第一次看《大话西游》的那一年，并不是1995，而要到1997。

确切的说，那一次并不是用“看”的，而是利用了几个课间时间，从头到尾，把两部戏的故事听我的同桌完整的绘声绘色地复述了一遍。

因为那时候像我们这样的穷百姓并没有周末看电影的消费习惯，而我同桌因为改革开放率先奔小康了而家里有一台VCD机，看完盗版碟后异常兴奋就找我炫耀。

真正“看”《大话西游》，又过了一段时间，是某年除夕夜，央视某套连续播到凌晨。

室外烟花爆竹声不断，为了不吵醒隔壁的爸妈我不断地随这声浪的起伏调整着电视的音量，一边用昏昏欲睡的大脑消化着对年少的我还算刺激的台词轰炸。

那时候十几岁的年纪，正是情窦初开，但是当《一生所爱》的旋律响起，看着窗外模糊了的白昼与黑夜，竟已产生了几分人生的惘然。

其实不是怀旧，只是略略感到伤怀。

看《越光宝盒》的时候我特意捡了一个影院半价日，约上三五知己一起抵御回忆。

这三五知己，全是十几岁的时候就在我身边的人。

但是当我从影院走出，发现我当年的同桌不在，所谓情窦初开时暗恋的对象不在，就连一路一起长大的这些发小，细细凝视，原来也早已不复当年的模样。

呵呵，原来我已经很多年没有仔细看看你，根本不知道你已经长成了现在这个样子。

也或者，过去，现在，未来，时间和你的面容一样，在我的心里，都只是一派模糊的影子。

隐约中，我记得那时候我爱过谁。

只是再怎么努力去想，也记不起那究竟是谁了。

从前现在过去了再不来红红落叶长埋尘土内开始终结总是没变改天边的你飘泊白云外

有人说《越光宝盒》把孙俪拍的很贱，拍成了一个结婚狂一样的女人，死皮赖脸狗皮膏药一样的贴着一个不爱自己利用自己最后才勉强喜欢上自己的男人。

听完这个，我怎么就那么想笑呢。

因为我想到了《越光宝盒》里的那句话：爱的时候她什么都好，不爱了她就是一个贱人，所以，每个人的心中都有一个贱人。

说实话，这句话真的让我欢喜到无法言语。

为什么呢，因为大家都贱，而且心里都装着贱。

试问，有谁不贱呢？

当年备受追捧的《大话西游》刚上映的时候，刘镇伟的信心满满换来的是香港的惨淡票房，骂声一片。

可是几年后呢，又被内地的大学生捧上了天。

谁贱？

当年看《大话西游》里的爱恨纠葛让人为之痛彻心肺，当时的青涩少年都为了那一个城墙之吻伤心不已。

可是现在呢，一个个长大成人，谁还记得初恋的样子？

又有谁为了蜗居可以当小三？

谁贱？

想当年，刘葡萄带着骂声逃到了美国，就像徐娇他爸一样。

全国上下，一片怀念，我们亲爱的cult片祖啊，你在哪啊？

现在呢，刘葡萄回来了，可是骂声又起。

仔细一看，发声的竟然是同一个群体，他们叫70、80后。

对啊，就是他们把刘葡萄骂的死去活来，活来死去的。

按照刘导的话说：不带像你们这么搞我的。

他们抱着当年的《大话西游》说这是经典，这是后现代，这是解构，却指着地上的《越光宝盒》骂，这是无厘头，这是恶搞，这是山寨。

这让85后的我困惑。

在我看来，这么一部适合阖家观赏的笑片本来就和《大话西游》不同，是你们的欣赏水平提高得太快我们跟不上，还是你们根本就没有往前迈步呢？

如果说当初受《大话西游》的感动的70、80后们，是看懂了刘葡萄那份颠覆的心意，宣泄了自己年轻的心力，埋葬了自己青春的故事。

那么现在《越光宝盒》来了，我们为什么就不能把自己的生活，自己的理解和自己的时代跟导演共鸣一下呢？

少了共鸣的片不是好片，可是为什么在你们没有共鸣的时候也一口咬定我们也不会有共鸣呢？

共鸣在哪？

如果你理解了这些，你就理解了共鸣。

你们肯定没看懂为什么周瑜说诸葛亮我发现你什么都是借的。

那是因为他真的嫉妒诸葛亮，因为太多人连借都不会借；我敢说，你们肯定没看懂为什么要编关公看黄书，因为真正的大英雄从来不道貌岸然的装叉；我敢说，你们肯定没看懂为什么清一色要把孙俪一脚踢下船去，那是因为每个男人真的要经历过把女人当贱人的过程才能开始真正爱上这个女人。

你们觉得熟悉么。

当初的大话西游怎么来的，不就是借了西游记然后让你们笑的前仰后合，哭的死去活来么？

当初的大英雄是谁，不就是至尊宝这个山贼，他曾经不装叉不搞笑，可是俩女人爱上他，等到他装叉成孙悟空了，我们突然就觉得他狗屁不是了。

当初的贱人是谁，不就是那个傻里傻气的紫霞仙子么，被至尊宝当作贱人，后来失去了又抱着狂吻。

所以，你们觉出来了么？

这说到底，谁比谁贱？

前段时间去看了越光宝盒。

之前看影评的时候有看到这么一个标题：越光宝盒，它可以让我们笑，却不能让我们哭了。

可是看到玫瑰那么坚持，那么执着的时候，我是真的想哭。

你每天都去菜市场碰到卖猪肉的谁谁，你以为你们很有缘分，可是那只是因为卖猪肉的是路口的第一家店阿。

可是有人选择放弃，你选择坚持。

你也不知道你选择的坚持是不是正确，总之你就是义无反顾的去做了。

哪怕在你以为你的幸福终于来的时候被一脚踢到海里，那一刻，你已经忘了用法术，忘了呼喊，有的只有脸上的错愕和已经碎了的心。

心去为怯。

值得庆幸的是，玫瑰是幸运的，她的坚持，她的等待，是对的。

有很多人觉得这是烂片。

笑话低俗，没有内涵，甚至连剧情都半复制的月光宝盒。

于是他们说菩提老祖老了，江郎才尽了，还说，这么多明星，都抵不过一个周星驰。

我承认我在看到李力持扮的至尊宝的时候的确不适应，可是这不是因为这些明星不够大牌，只是因为，我们想看的，还是十六年前的那些人。

观影人群里一定有大部分是冲着回忆去的，也许他们只是想看看紫霞仙子，看看葡萄，铁扇，只为再见一面，知道他们最近过的好不好。

就像导演说，没有你们，我回不来……《越光宝盒》，是我给你们的礼物，要谢谢你们，这些年的支持，或许，月光宝盒可以让我们暂时回到过去，让大家在不同城市，重新坐下来看电影，想起过去——你曾牵着谁的手，想着谁的笑容……那些十几年前的旧人呢？

如今你们还有联络么？

你会想起他么？！

但是，导演也说了，只要大家开心，他的目的也就达到了。

旁边女生的男伴自始至终笑得很开心，很大声，可是我们相对之下却安静多了，是我们笑点太高，听过了太多的笑话，还是什么。

也许是因为十六年后，开心远没有十六年前那么容易了，当一群人还在用文艺的眼光审视这部电影的时候，也许我们该谢谢导演，让现在的的人在匆忙的生活中抽出空来坐在电影院里旁若无人的开心一次。

十六年前导演“大话西游”，十六年后大话了一把三国，却远没有当年的拿捏稳妥了。

但你们为何还要指责葡萄利用我们的怀念来骗取票房，再见一眼紫霞，再看一遍这样的爱情，不就是你想要的么。

有看过很红的两个帖子，一个帖子是“穿越帖”- “我要回到1997年了，真是舍不得你们。

”本来只是一个司空见惯的跟帖游戏，最后却激发了惊人的心理共鸣。

好多人在里面说着自己后悔的事情，希望楼主可以回去阻止他们的发生。

还有一个是《如果现在的你 和十年前的你 同坐在一张椅子上 你想对ta说什么？

“如果面前真的坐着的是10年前的自己，我会有多么嫉妒她呢。

但是，更多想说的，还是我爱你。

一直害怕不是被爱着的，一直恐惧着孤单，一直拼命拼命地不想让人看不起。

但是，一直都不知道，世界上有一个人可以很爱很爱自己。

那就是我自身。

如果真的有这么一个机会，我会告诉她好多好多话。

有关未来，有关人生。

就像父母一样对她说教，讲好多好多逆耳的忠言。

我知道她不会听，就像那时的我一样，是啊，我一直以来就是这副样子的。

所以，无论怎样，我最终还是会走上现在这样的未来。

可是有些事情，也许可以改变。

如果我当时没有那样做的话，如果我能更坚强的话…… 谢谢这个时候的你的坚强。

你所经历过的一切苦痛，都是我变成现在的我的样子的必要历程。

因为没有你就没有现在的我,没有你去经历那些挫折伤心难过后悔不甘就没有我今天的坚强努力勇敢进取乐观向上,所以做你自己就好.最后，请记住未来很精彩，好好长大，我等你。

”也许这也是我想要跟十年前的自己说的话。

其实很多人很想回到过去。

因为有太多的遗憾。

有太多想做却没做的。

可是不能回去了。

“时间的美好在于它逝者如斯不舍昼夜，而狠毒也正是在于此。

”那个时候的自己太鲁莽，太无知，太自以为是。

我脑子也不是没有出现过“如果当初...现在就不会….就会…..”这样的句式。

却忘了只有现在努力，才会有不会后悔的将来。

我希望很多年后的我再看这部电影，能够想起现在的我，的坚持，的努力，的身边的人。

有没有人握住你的手，有没有人擦干你的泪。

我们看这部电影，看的不是剧情，更不是寂寞，是回忆，和回忆里的那些人。

恋爱的时候谁没有受过伤？

他对你不体贴，只知道和哥们出去玩；他总是忘记要把东西先给你吃要先给你添饭，而别人的男朋友总是知道嘘寒问暖；他总是喜欢和别的女孩子说说笑笑，不管跟你保证过多少次再不和女生说话；他说话没轻没重，伤了你的心都还不知道……可这些不满这些抱怨又怎么能和被自己爱的人推出去相比？

如果她真的离开了，如果她没有原谅，如果她知道他后悔后还是没有再给他一次机会，那这个电影都是一个悲剧，爱情也成了一个悲剧。

其实悲剧与喜剧之间只差了一个原谅。

　　和之前一样，没有在Follow《越光宝盒》的新闻，甚至连海报都没有细看，所以并不知道它庞大的打酱油团队里有那样多的惊喜。

　　 看它，不过是出于对导演的信任，maomao以前就对我说过，那么多人都在变，唯有刘镇伟，他永远都是那可爱的葡萄。

从《天下无双》到《情癫大圣》再到《机器侠》，浪漫依旧的葡萄一直在被指责跌破底线的烂，我却仍旧被他那些一惊一乍，做张做致的热闹剧情逗得嗤嗤不止，直至大笑出声。

那窘状就像是被针戳到然后漏气炸掉的气球，即使最后破烂而死，尸体也必定开怀。

　　男主角被责难成这样并不出奇，对郑中基的忍耐在《龙威》之后就土崩瓦解，他的绝招扮女装就像是小钟的魔术，已然老梗，笑了都尴尬。

当下还愿意容忍不过是因为他刚好踩在新闻点，发布会记者会发挥无厘头精神贱兮兮地问他：“为何刚刚离婚就笑得如此开心”。

只是为了这种精彩场面而已，至于小郑的表演，则完全是八卦的附属品。

　　李健仁，李力持，仍有他们的铁效果，除却他们，离开星爷余荫的男演员们统统乏善可陈，全无笑点。

硬要讲，吴京那句“尿才难学……”算是亮了几分。

至于其他？

切别和我提郭德纲，他出现的本身就是一个大笑话。

　　然而这些都撇开不谈，吸引我的是刘镇伟的女演员阵容，同梁羽生笔下的女性角色一般，个个带着利落飒爽的潇洒味道，放得开又有种。

　　 女主孙俪越发豁了出去，甩掉那些清纯秀丽，由《画皮》中的乞丐婆至《机器侠》中的四眼妹，终于在《越光》里彻底疯癫。

　　又见阿娇，所有版本里最美的孙尚香。

感谢刘镇伟，感谢香港导演。

无论如何，是他们让大银幕上又有了钟欣桐，又有了汤唯，为大陆地区那个荒谬了两年的封杀画上了休止符。

在她对着刘关张的镜头轻解罗衫时，大概许多观众和我一样忍不住浮起了一个“你懂得”的微笑。

　　许多曾那样有性格的美女都还是老了，虽然没有皱纹，肤质也饱满，但就是逃不过沧桑。

像是梁咏琪，清纯的大眼已不复孤高和羞怯，她曾经惜肉如金，眼下却纤腰款摆地穿起比基尼。

像是蔡少芬，凌厉的她端起机枪的样子，再也看不见“小铁铁”的娇嗔。

　　看片的时候爸爸在另一个房间看《杜拉拉》的首映，莫文蔚和朱茵美丽的面孔刚好在两个屏幕上交相辉映。

　　Karen亮丽优雅的穿着晚装，我虽然惊艳，但也知道她离那个执着倔强的白晶晶已经很远很远，而朱茵却扬起精致的小下巴，神气活现的和铁扇公主自我介绍，明眸闪动，巧笑嫣然。

仿佛仍是多年前那个芦苇荡里凌波独立的出尘仙子，用不容置喙地口气对你说： 　　“从今以后，我叫盘丝大仙！

” 　　在记者会上，朱茵诚恳的感谢刘镇伟导演数次，事实上，可敬可爱的葡萄也对得起她的感谢：　 “我曾经为她写了一场戏，她站在城楼上，和《大话西游》里一样，最初我就是要一个戏剧效果，让观众联想到以前熟悉的那个故事，后来见到朱茵之后，我想了很久，最后决定不拍这场戏了，因为我想她再走上那个城楼的话，可能会心里很难过……” 　　这么多年过去，所有人都知道她很幸福，有着相恋多年的男友，然而这么多年，仍然有人还会忍不住担心：可能心里会很难过…… 　　有人故弄玄虚地说过：“每个女生心里都住着一个紫霞。

”我曾以为我不是，可是十几年后，向来觉得“矿石巨钻，不过是碳”的我，某一天居然对着一枚指环，欣喜地说不出话来。

　　它的样子是一只小小的金箍，它的名字，叫做：爱你一万年。

　　许多人都说这又是一部世纪大烂片，说那个技安除了廉价的耍宝和炒自己的冷饭就什么也没有了，说他只能让我们笑，却再也无法让我们哭了。

　　但我却仍然心怀感激，我知道我自己生活在一个多么糟糕混乱的烂世界，它每时每刻都在更新着比无厘头更加荒谬离谱的，却让我笑不出来的烂笑话，然后对我说不笑也没用，因为这就是人生。

　　 然而紫霞，多谢你的不老，你如惜的美貌让这个世界起码有一秒钟，远离了更加不堪。

还有你，葡萄。

在这个我们自己都无法感动自己的时代，你仍能让我笑出声来，已经没有辜负这许多期待。