这个杀手不太冷静

春节档还是适合这类合家欢的贺岁喜剧片，大过年的乐呵乐呵笑笑就过去了，说实在的，其实内容啊主题啊，都不是那么重要，要求不高。

倒是片尾魏翔的独白应该就是魏老师从事表演行业以来一直想说的吧，现实中的人物和片中的人物有了共鸣，都是第一次圆了男主角的梦，这期间所付出的汗水和泪水，不是当事人真的感受不到。

每一个行业每一个坚持初心的人，都值得尊重。

最开始知道《这个杀手不太冷静》这部电影时，我是非常反感的，作为一个开心麻花ptsd的人，一听到这个谐音梗的片名就开始生理不适了。

然而，影片的表现却十分超出了我的预期，整部影片整体质量之高评分绝不应该仅仅有6.9分，堪称开心麻花最佳。

整部影片不管从灯光还是布景来看都趋向于舞台形式，这样的设置不仅为演员在该片中浮夸的表演提供了充分的空间，也能更好地将观众在观影时从现实中剥离出来。

其实，从当代电影的角度来看，使用舞台式的拍摄手法其实是很不讨巧的，一是这样的手法会使观众对影片产生极大的距离感（尤其是受中式斯坦尼体系影响了几十年的中国观众），二是这样的拍摄实际上是十分考验从灯光、道具一直到DP、导演等剧组人员的基本功底的。

幸运的是，该片在整个前期处理上还是十分优秀的。

尤其是影片的灯光处理十分夺目，整个影片的光影效果都为情节服务得恰到好处。

影片中出现了大量了迷影桥段，不论是致敬《雨中曲》的歌舞片段还是音乐《天才白痴梦》的运用，都表现得十分不错，而且难能可贵的是这些桥段与剧情衔接十分得当，丝毫没有令人尴尬的地方。

而这些迷影桥段也扣紧了影片激励广大电影人不忘初心的核心主旨。

尤其值得说的是《天才白痴梦》的那一段戏，出色的蒙太奇运用将情节与音乐几近完美地结合了起来，令观众观看时极易产生共鸣。

另外，片中几个声画对立的片段在效果上也是可圈可点。

综合来说，整部影片在视听语言方面可以说没有什么硬伤，整体水平绝对远在及格线之上。

该片是魏翔第一部担任主角的影片，魏翔在片中的表演虽仍有许多可以改进的不足之处，但瑕不掩瑜，其喜剧天赋仍然充分地展现了出来，从戏剧表演的角度来看，夸张又不浮夸，富有张力又未过于卖弄，喜剧效果可以说是符合绝大多数观众的预期的。

影片有些细节处理还是略显草率，但在情节上毫无多余之笔，可以说除有些情节展现的稍有蜻蜓点水之嫌外，其他每一场戏的设置都在为推动主线故事发展与表现人物而服务。

整体来说，《这个杀手不太冷静》是一部肉眼可见的诚意之作，也是一部十分neat的喜剧影片。

鲁迅先生认为喜剧的内核是悲剧，而从观众的角度来看，喜剧的基本首先是要好笑有趣，很好的是《这个杀手不太冷静》这部影片无论从哪个角度来看都做的十分不错。

电影里的很多情节设置可能对普通观众来说产生的共鸣相对较少，但是相对还是很容易打动基层电影从业者，作为一名摄影生，几乎是边笑边哭看完整部影片的。

如果说伍迪艾伦的《子弹横飞百老汇》是将电影从业者的艺术理想撕碎的话，那么《这个杀手不太冷静》就是将它再重新构建起来。

可以看得出来，《这个杀手不太冷静》是一部倾注了剧组人员心血的影片，是一部真正用心去拍了的影片，在各种快餐文化横行的今天，我们的确需要更多这样的影片。

这部片说的就是拍戏期间的一个乌龙故事。

一个长年不得志的龙套演员，虽然演戏天赋为0，偏偏又对演戏异常热爱，有自己独特的见解，结果就因此被利用又在戏中演了一场戏，由此引发出一系列的笑点。

而本身这个人物又很善良，为了朋友长期扮演意外去世的儿子角色，宽慰二老。

真是他心中的爱和善，让他能坚持初心，最终实现自己的梦想。

首先,抛开魏翔场外的所有背景故事,仅就电影本身说观感。

为什么不舒服,关键在于整部电影质感太差,这种类型喜剧片核心两个点：1、服道化可以夸张,人物表演可以夸张,但是故事内核一定一定得符合逻辑,本剧有许多个极度生硬且不符合逻辑的断档戏,就拿父母吃饭那场戏来说,人物立不住,故事更立不住,人是毫无动因,毫无铺垫就纯靠假妈妈和玛丽口述来的人物；故事是听起来就觉得鬼扯到马上让人生疑跳戏的故事,魏翔和他儿子是好朋友,熟悉他儿子,加之他是个大善人,所以演了5年他儿子,我就奇怪,父亲这个角色好像只是失明吧,手没事能摸人的吧?耳朵没事能听见声的吧?都不说一摸魏翔就知道不是自己儿子,魏翔整场戏和他其他戏份的声线、音调、讲话方式没有任何区别,这是怎么5年没穿帮的?这里肯定有朋友说我吹毛求疵,这是无厘头喜剧电影,你当是看犯罪悬疑片吗?但是我想说,好的喜剧片每一个包袱往上翻都需要是情理之中，意料之外,符合逻辑才会让观众有代入感,笑起来才会自然。

为什么有的观众有硬被挠了咯吱窝的观后感,就是因为这片处理得毫无细节,本身就让人脱戏,只能靠非常碎片化的几个小片段硬凹搞笑的型,可不就看得如鲠在喉了吗。

2、又要不可避免的说那句俗话,好的喜剧内核是悲剧,又要不可避免的提及星爷,主要我在本剧中又看到了无数喜剧之王的影子,但是你临摹得临摹别人的意,而非别人的形啊,形都快照着抄了,意不对,可不就拉胯了吗。

魏翔演的这个角色,是让我极度反感的,打着热爱演戏的名号,却丝毫没有作为演员的敬业,这和喜剧之王里最初整天抱着《演员的自我修养》的尹天仇高度重合,但是人家在遇到事情后人物是在成长的,你倒好,纯纯愣头青,从最初群演时期想当然的演戏,到中段男主时期想当然的演戏,好不容易知道真相后有了一点点人物的成长了,本以为教堂戏份该有点转变了,得,还是那样,整个人物毫无成长与转变,非常扁平,最大的男主都这样,其他配角就更别提了,做事动因,人物性格哪哪都是自相矛盾的,星爷的电影多是除了主角外,对每一个配角、小人物都会精雕细琢刻画的,才会有一干如花,酱爆,达文西,大师兄等等深入人心的角色一直留下来,这些小人物是在主角高光背后的阴影,画好了才看着立体,也需要他们来撑在故事背后,把整个故事架构搭稳。

最后关于内核悲剧这一点,仁者见仁智者见智,我觉得想要一部喜剧作品留得下来,那你就只能把喜剧当做壳,深层的核不说发人深省,至少要能引人深思,我至今还没看过由内而外全是喜剧,但故事就精彩到吸引我去看第二遍的电影。

最后,我还是重申一下,本条影评单纯就电影本身发表一下个人看法,对魏翔,马丽等麻花的一众演员完全没有任何偏见,请大家不喜勿喷。

超出预期的作品，今年春节档的超大黑马，四星半推荐！

这应该也算是开心麻花的救赎之作了，挽救了最近几年的口碑下滑。

小人物的黑色喜剧，非常癫狂，戏中戏的套路，一路靠强设定和强冲突推进剧情，高潮迭起，笑点密集。

宛如舞台剧的场景最大程度的展现了导演想要得到的效果。

戏里魏成功是第一次做主角，戏外魏翔也是第一次做主角，可以说也是为他量身定做的一部作品，多变的表演也非常出色的完成了这次任务。

最后大团圆的结局也让它成为了今年春节档最适合观看的作品。

看到闫非彭大魔的名字时，我以为这会是一部成功的商业喜剧片。

看完只想说，商业也没那么商业，喜剧也没那么喜剧。

片…骗倒是骗了。

这两天网上对这部片子的评价出现回暖趋势，不少人还说这会成为春节档黑马。

我看完只想说：黑泥马。

可能是开心麻花这些年在不断拉低观众对他们的预期吧。

从《羞羞的铁拳》开始烂片一部接一部，都不是击穿地板了，简直是击穿棺材板。

以前是开心麻花出品必属精品，现在是开心麻花出品必属废品。

以至于这部《这个杀手不太冷静》烂的不那么彻底，看官们直呼“逆袭”“黑马”。

这没见过什么世面的亚子让人不禁悲从中来。

中国网民苦喜剧烂片久已。

但当我花了74元大洋，痛的心一边滴血一边在电影院翘首以盼，希望能看到中国电影行业一多璀璨的不一样的烟火时，我又一次发现，我被骗了。

开心麻花，人家挣钱开心，观众扭曲成麻花。

这个片子故事也不复杂。

一个受黑社会老大威胁的女明星，找了一个死跑龙套的群演，扮演杀手来糊弄黑老大。

结果哄弄着糊弄着，黑老二跳反了，利用这个倒霉蛋群演弄死了老大成功上位。

结果老大没死成，还和真正的杀手拜了把子，知道了幕后黑手是老二，然后王姐回来弄死了老二，跑龙套和女明星过上了幸福的生活。

这个剧情你都不能说老套。

打我我爷爷那辈儿就不流行这种玩意儿了。

当然了，你也不能说国内的编剧没有脑洞，实在是春节档这种时候，要的是合家欢，要的是耳熟能详，要的是通俗易懂。

剧情老套？

没关系，要的就是老套，就是你一看开头就能猜到结尾，要的就是观众觉得自己手拿把攥地嘲讽编剧和导演。

这就叫沉浸式参与感，让所有人产生“栓条狗都比他们写得好”“我上我也行”的错觉。

春节嘛，高兴嘛，怎么高兴怎么来，上帝们花了大价钱来电影院，首先这个自尊心得满足了。

说完了剧情，再说说布景。

你看看春节档，什么《水门桥》啊，什么《四海》啊，又是大场面又是海岛风光的。

这倒好，取景地都不用出方圆一公里，真正的绿色环保节能减排。

感觉《水门桥》随便炸一下的经费，都够拍完这整个片子了。

还有演员，开心麻花老班底，不好不坏吧也就。

所以这部片子为啥能拿到所谓“逆袭”的口碑嘞？

毫无疑问，最伟大的赞美献给咱们魏翔老师。

从在《西虹市首富》里的仨口一头猪，我就知道，此子绝非凡人。

这些年，在各种喜剧片里逐渐成为金牌绿叶的魏翔老师，已经逐渐形成了自己独特的喜剧影响。

用王晶王导的话说，喜剧是最难演的。

强如沈腾，也不敢说自己塑造的每个喜剧形象都能立竿见影深入人心。

但魏翔却总能在关键的地方，制造出属于自己的梗，表情总能在贱和忍俊不禁之间无缝切换。

不得不说，这已经是喜剧片里强的不能再强的了。

哦啊这部片子来说，光是一开始对于各种死法的不同演绎，就已经有点儿喜剧之王那味儿了。

在一部如此闹腾的贺岁档喜剧片里，能做到这种程度，足可见功力之强。

这些年，好的喜剧演员越来越少见了。

像魏翔这种慢慢显露出来的沧海遗珠，希望电影业能给他们一些更多的机会。

别可着观众眼睛霍霍了，真的。

2022年春节档就是这五部电影角逐竞技。

水门桥先抛开不说了，毕竟各个自媒体和博主都很自觉的知道，不能谈论军事和政治。

狙击手其实很期待，当年cs一把AWP那是……也不说了。

在中国大陆喜剧界开心麻花曾经是金字招牌，现在来看，这块招牌的含金量已经被透支的差不多了。

能有一个体面的落幕，比到时候被大家轰下舞台强多了。

就像《这个杀手不太冷静》剧情里，马丽让未成功拿了片酬赶紧走，一旁的二当家娃哈哈的大笑那一段。

该走，就走吧，再不走，要死咯。

豆瓣逼王很多，能从艺术性，镜头感，人性，手法等等把一部电影给你剖析的犹如庖丁解牛。

豆瓣水军也很多，能告诉你，xxx那么多干嘛？

咱不就是为了XXX，只要XXX就可以了。

有人的地方就有江湖，能说真话，把话说全的地方已经没有了。

凑凑活活的聊一聊为啥开心麻花的电影要落幕了呢？

这得从《夏洛特烦恼》说起。

毫无疑问这是一部成功的电影，收货了口碑，票房，投资人和观众都拍手叫好的就是“好电影”。

对比的标的就是周星驰的喜剧。

夏洛剧情虽然不是原创，但是本土化的改编非常成功。

内核是爱情，小人物的跌宕起伏，从失败者，到穿越后的成功者，再到成功后的失落，发现人生的归宿是“内心的安宁”而周星驰的喜剧绝大部分被人津津乐道的都是这种内在逻辑。

比如，《食神》、《功夫》、《少林足球》、《喜剧之王》等等。

就连《破坏之王》也是差不多的逻辑。

落叶归根，人们看电影并不是只图感官的刺激，人性的确是必须的元素。

那之后，《驴得水》、《西红柿首富》、《羞羞的铁拳》虽然一部比一部难看，但也算是有用心在里面塑造人物。

在之后的《李茶的姑妈》、《人间喜剧》、《跳舞吧！

大象》、《日不落酒店》简直就开始骗钱了。

直到最近看了《李茂扮太子》，忍不住了！

这分明就是强制喂屎！

天理不容！！

总结来看，所有演员和人物都是脸谱化的流水线产品，艾伦就是傻子，马丽就是女汉子，常远就是弱鸡男，大聪明，魏翔等都被模式化了。

也许是商业快餐不允许他们有什么发挥空间。

其实他们就是这种水平。

演不了别的角色了。

魏翔在“杀手不冷”里算是很努力的展示演员的技艺，但，真的就是让人感受到是在演戏，不是真情流露。

观众在看到他哭的时候，反而想笑！

就是二当家的那个反应，他们三个哭的不行，旁边一个人，狂笑不止。

各种段子，贫嘴，为了反转而反转，充满了表演的痕迹。

就是直白的告诉你“我就是演了”怎么着吧？

看多了电影真的发现，进入角色后自然流露的感情，和努力表演之间的差距之大，比吃肉和吃素的差距还大。

还好是翻拍，因为有不错的剧本打底了。

不然更惨烈！

江郎才尽的一群人，不行就歇一歇，好好打磨一个剧本，这么快的发片速度，是创作能力爆炸还是担心以后招牌不灵了，骗不到钱啊？

就像一个上了年纪的小丑，竭尽所能发挥自己多年积累的表演才艺，为了博取观众一乐。

虽然看起来很努力，但都是一些公式化的套路。

人们看多了，腻了，厌烦。

终归要抛弃小丑的。

---2022年2月7日 11:37:39--感谢网友们的提醒和评论，让我明白了许多道理。

首先，开心麻花只出品过3部，其他的烂片虽然是他们主要成员出演的但并不是开心麻花出品。

这个逻辑我给打101分，多一分来自爸爸的关爱。

按照这个逻辑，那么在宣传的时候请让资本们不要提到任何“开心麻花”有关的字样，避免到时候背锅找不对人。

他们这一群人，没有一个单独拿出来可以顶梁柱的，要不是开心麻花的金字招牌，全都是，算，不说了。

然后我非常重点的要diss一种评论“这片子挺好的啊，我和我的小伙伴们都开心的笑了，这就足够了，喜剧嘛，能把人逗乐就是成功的”我翻译翻译啊，“这饭店挺好的，我和我的朋友们都吃饱了，这就足够了，吃饭嘛，能吃饱就是成功的”。

“这房子挺好的，我和家人住在里面都不被风吹日晒了，住宅嘛，能让人住进去就是好的”饭店，无需色香味寓意了，只要能喂饱食客。

房子，无需设计装潢价值了，只要能遮风挡雨。

喜欢被逗乐，不如看“肥婆掉到水沟里”，不如找个抓痒痒大师，给你抓痒痒，那笑的更欢快。

电影喜剧绝不是为了让观众仅仅是“笑笑就算了”。

就连漫威这种爆米花电影都不忘记加入，战争反思，友情，亲情的元素。

投资这么多人力物力财力就图一乐？

这问题的背后太深刻，网络里禁止讨论。。。。

怪不得冯导说“不是导演垃圾，是有一群垃圾观众好那口儿，逼得导演们为了生存拍给垃圾看”举一个例子！

说明什么是喜剧。

十年前的《报告老板》第一季，--- 王大锤（白客）扮演的“诸葛建国”努力追求“玛丽苏”的故事，抛开搞笑和夸张的艺术手法，这个故事传达的内核是这样的：男孩在自己的能力范围内，竭尽所能的追求女孩，虽然烛光晚餐，电影，广播表白都一一做到了，但女孩一直没有回应。

最后大锤质问女孩“为什么？

我为你付出所有，你还是无动于衷”

女孩说“你为我所做的一切，我都看在了眼里，但我们还是不够了解，所以先从朋友开始做起吧”

然后，大锤开三轮车撞飞了女孩，冷冷的说道:"对不起，我不缺朋友，我只要爱情"

这片子是2013年出品的，那时候的我看到这里还在嘲笑王大锤“注孤生”呢。

可这转眼到2022年，十年后的自己却突然明白了大锤的心境。

也理解了万合天宜团队的深刻。

这才是真正的喜剧！

表面上是闹剧，是浮夸，让人捧腹大笑，但当人们触摸到了逻辑内核，心里会很不是滋味，甚至想哭。

如今的女孩子在恋爱环境里掌握着绝对的主动权，这是中华文明传统赋予的福利，女孩子们可以被动，可以享受被追求的快乐，甚至能够欲擒故纵，任性，小脾气都是完全可以被接受的。

因为我们的男孩子受到家里的教育就是常说：“男孩子嘛，主动一点”、“恋爱中男的要多付出，迁就女孩的脾气”、“出门哪能让女孩子们掏钱”、“不能让女孩受委屈”所以大锤付出了真心，金钱，时间，期待女孩的回应。

结果却换回来一句话“我们还是先做朋友吧”，那么啥叫朋友呢？

朋友是互相帮助，你敬我一尺，我还你一丈。

肯定不是单方面的付出，好处都让一方独享，这种朋友处不长的。

说白了，这些“先做朋友吧”的女性不管自知还是不自知，她们确确实实的作出了违背人性的答案。

这时候面对男方的付出照单全收以后，对方要一句平等的答案，你可以拒绝也可接受。

但肯定不能是继续延长“试用期”。

大锤以女友的水准待玛丽苏，玛丽苏却降级为普通朋友关系去回应。

难怪大锤会生气，这对他不平等。

相亲也好，谈恋爱也罢，互相尊重，双向奔赴才能长久合作。

婚姻里面更是如此。

不能又享受福利又不付出汗水。

传统文化也经不起摧残啊。

ps:我这还没有针对杀手不冷的剧情吐槽呢，个人观影评价，黑鱼不黑，粉鱼不粉，很主观，不要妄想说服一个成年人哦😊。

谁赞成？

谁反对？

魏翔担任主角火候还差很远。

之前看片花觉得不错，看完正片后感觉整个电影里，魏翔的演技过于用力，缺少节奏感，看了十几分钟就疲劳了，中间还睡了一会。

以往魏翔做配角，不需要支撑整个故事，他的搞怪表演方式，能很好的为主故事点缀和加分，几乎没有长镜头，都是很短的场景，对于话剧演员来说，不会暴露短板。

这次担任主角，从头到尾都是搞怪的表演方式，让人感觉没有代入感，是在看小丑表演。

之所以周星驰和沈腾的喜剧大家喜欢，最主要的原因还是他们的节奏感好，绝大多数时间是正常的饰演角色，表现一个正常人的状态，在气氛点到的时候，抖一个包袱让人过瘾，并且有很强的代入感，这就是大师和普通喜剧演员的区别，，，也许这也是天赋差异吧。

魏翔也好，艾伦也好，还有德云社的小岳岳等，都没法跟周星驰、郭德纲、沈腾这些有天赋的喜剧演员比，最主要还是在于，天赋就是能把喜剧当正剧演，演的让你不讨厌。

加油吧

就这玩意五星 真的没下限睁眼说瞎话 可能随着时间的推移大家对电影有了更深的包容 就该片目前的评分实在是对不起《无极》还有《富春山居图》 合着现在花钱买评论的年头还没过去说正题 该片 烂在三点 基本烂完了属于1.重复性玩梗 公式化低级段子 真的编不出来 咱就正常点 别神经兮兮的 有点人类模样2.逻辑薄弱 基本是烂片通病了 糊弄观众就像逗傻子 我这一条不是上纲上线 我举个例 《活跳尸》 （美帝B级片）中有一种死而复生的万能药剂 片中用人类不同器官拼接组合出怪物 这是很阴间的 不合理的 但是基于药剂的万能性所以 脑袋加蝙蝠翅膀的飞颅是合理的 而扮演杀手的演员舔刀是很沙雕的 做翻译那段也够沙雕 那沙滩螃蟹我看不太懂 是想表达下坚持就能实现梦想？

爷小学作文立题都比这个要真切 隔着屏幕我鸡皮疙瘩起一地 真的好作 现在国产电影的slogan跟好莱坞的 we are fimily看齐了 还有那后段邀请做男一号 为剧情衔接出的生硬衔接 啧 为什么选我？

因为你是一张白纸 —喝 呸 这例子太生硬 我改一下 用《东成西就》举例可能更贴切 相似点多些 都是小成本 剧情跳脱 可《东城西就》人家没有看螃蟹 没有养父母 沿着主线开支线 再收线 不是你一味 东一棒槌 西一棒槌 连个故事都讲不好 诚然《东成西就》也谈不上佳作对于一部1993年的电影 他是大胆 富有创新 更枉论全明星嘉年华已赚回票价 该片还有一点是玩梗《这个杀手不太冷静》实在是玩的透透的《荒野大镖客》 《教父》 《喜剧之王》 诸多桥段的模仿 我一直都讨厌致敬这个词 尤其在某些国产电影把绿茶行为转化粉丝行为的说辞 致敬=抄袭 生搬硬凑缝合怪 好的梗应该是导演与观众的默契互动 浅尝辄止一闪而过 而非本片中摘抄模仿 这点可以学学《头号玩家》上百个彩蛋 没一个有您这么会致敬的 就为了博眼球 给推广找标题 喝 呸 下贱最后不和别人比就用开心麻花的作品来做横向对比 如《西虹市首富 》《夏洛特烦恼》都把持了非常好的平衡点 《这个杀手不太冷静》属于让魏翔来喂翔3.场景 整体布置就很廉价情景剧一样 可能是把话剧那一套代入了 但人物服装这块还是可以 我后面想了想可能是把费用都投到各大平台了 至于投放更多的《四海》我想都不敢想烂到何种地步我想提一下 我看了我的评论区 及诸多短评 有些把自己观影感受为主给的高分 都是说些萝卜白菜各有所爱的话 却没有一条对于影片出彩点的评论 我是讲道理的 可是有些朋友不是想证明电影多好看（他们还真不是五毛） 他们也不在乎这些 就是想证明自己观点没错却没有一丝论据 哪怕出尔反尔 张口就来 胡搅蛮缠 何必呢 像个巨婴 我一直觉得审美是很直观的一件事 就像你问我彭于晏帅不帅这种事 这不一目了然 可看了评论区的嘴犟我大受震撼 他们给的很多吗 最后魏翔在本片中成功证明了男一号他撑不起来 这可能是他最后一部男主演

作为今年春节档唯一一部纯正喜剧，可以说《这个杀手不太冷静》出色地完成了自己任务：给观众带来了最多的欢乐。

很多时候，一部电影的市场非常依赖其口碑的走向，而口碑又很大程度上取决于一些意见领袖的评价。

但是本片会相对特殊一些，因为其现场的观影氛围非常棒！

我是在大年初一下午观看的这部电影，全场满座，可以说在整个观影过程中，笑声真的非常密集，多次全场爆笑，我身边的阿姨笑得前仰后合，乐不可支，看得出来她有点想要收敛一下，但是根本忍不住。

而我作为常年看脱口秀自诩笑点还算高的人也笑到脸部肌肉僵硬，可见电影的喜剧效果有多么成功。

而对于一部喜剧电影来说，KOL们怎么评价并不是那么重要，现场观众此起彼伏的笑声才是最关键也是最正面的评价，显然《这个杀手不太冷静》在这方面做到了出类拔萃的程度。

所以，这两天但凡有人询问我春节档推荐哪部电影的时候，我都会毫不犹豫地推荐这部电影，毕竟逢年过节的，最重要的就是开心啦！

尤其是一年到头，也没几次机会带父母一起看电影，也很难遇到合适的片子。

而今年倘若你带着自己的爸爸妈妈一起看《这个杀手不太冷静》的话，或许会收获一天非常美丽的心情，也许你会发现父母们可以笑得这么开心，他们也一定会很感谢你带他们看了这样有意思的电影。

毕竟还有什么比给自己的亲人带来快乐更值得高兴的事情呢？

而《这个杀手不太冷静》之所以能取得如此成功的喜剧效果，最关键的可能就是魏翔极具荒诞且风格化的表演了。

一直以来，魏翔都是以配角的身份活跃在各种喜剧电影中，而这次终于独挑大梁，成为真正意义上的男一号。

不得不承认，在一开始接触到这部电影的基本信息时，还是有一些嘀咕的：一方面，谐音梗的片名似乎透着点儿烂片的感觉，另一方面也会担心魏翔是否具备成为男主的能力。

但是事实证明这些顾虑都是完全多余的，魏翔对于角色的塑造和把握的确达到了一个极高的境界了，因为其相当于同时在饰演两个角色，一个是戏中戏的“杀手卡尔”，神秘莫测，且技艺高超，另一个是不断追求卓越但是始终处在底层的“演员魏成功”，两个角色之间是有着巨大的落差的，但是魏翔却处理地非常到位，在两种角色之间自如切换。

特别第一次饰演“杀手卡尔”那段，从电影的结构来说，这里也非常关键，属于整个故事通过设定第一次制造强喜剧效果，观众能不能接受会不会被逗笑直接决定了后续内容可以达到的高度。

而从现场观影氛围来判断，显然是成功的，当“杀手卡尔”反复舔刀包括用所谓“一指弹”的时候，全场如雷爆笑，几乎没有人可以忍住。

而能有这么好的反响，就在于魏翔准确地拿捏了角色的设定和气质，同时充分放大其自身的表演特点，形成强烈的风格化以后就完美地融合进了电影所讲述的故事中。

不仅演员自身相信了，观众也都相信了。

对，相信非常重要。

演员只有建立了极强的信念感，才能真正将自身融入角色中，从而用一种本能来去展现角色的所思所想所为，从而进一步让观众建立对故事的“相信”，进而才能为这样一个原本荒诞的故事设定建立基础，避免去挑各种所谓不合理不科学的毛病，去真正相信那些场景，这样电影中的对白和走向才有了成立的基础。

那么接下来进入到第二次扮演“杀手卡尔”的时候，自然就可以更进一步，更加放肆大胆地利用故事设定来制造更多且更夸张的内容了。

无论是和意大利人进行交流时的翻译，还是最后抱起冲锋枪大肆扫射，都达到了一种几近癫狂的程度，但是观众不仅不会跳戏，反而会被彻底吸引到电影所设定的情境中去，被充分感染和调动，从而达到一种彻底释放，开怀大笑起来。

观众也会越发期待后续故事的发展，而到此，电影基本上已经完全立住了。

当然，也必须要指出的就是电影可以取得如此成功的“笑果”也在于魏翔的表演风格与电影所制造的戏剧磁场是高度贴合的。

因为电影本身的内容就是借助强设定来创造一个非常荒诞的叙事环境，而在这个叙事环境中，魏翔的表演体系正好可以进行充分融合，其夸张的表演、刻意的台词和幅度巨大的肢体语言在一般的电影语境中都会显得尤为过火，但是在《这个杀手不太冷静》中则恰如其分，一切都显得那么般配、妥帖。

再加上电影还融入了底层小人物努力奋斗的这种心酸底色，就为这样一个荒诞喜剧又注入了独特的灵魂，从而避免了常规喜剧总是依赖下三路的低俗以及为逗笑而逗笑的挠痒痒喜剧的肤浅。

尤其是电影最后的彩蛋叠加了魏翔自身的奋斗故事，当观众看到他同时在戏里戏外完成了人生的第一部男主角时，又怎能不触动不为之感到高兴呢？

当电影中说到那句“在不久的将来，一定会得到观众的认可”这段话时，你知道这同样也是魏翔的内心独白，于是观众就会瞬间产生情感共鸣，因为演员与角色已然成为一体。

而我相信随着《这个杀手不太冷静》的持续公映，魏翔这次一定会得到充分且广泛的认可，会期待他未来更多担纲主角的电影，他的确具备这样的实力。

另外特别值得一提的就是片中埋藏的很多电影彩蛋，这个作为影迷来说，迷影梗始终会甘之如饴。

例如魏翔复刻了一段《雨中曲》的舞蹈，而这段戏在片中的位置又非常适合借此来展现其内心的欢快，同时紧跟而来的晴天霹雳版的转折又让角色瞬间经历过山车般地反复，确实会达到很好的戏剧冲突的效果。

再比如致敬《肖申克的救赎》的台词，模仿《荒野大镖客》的场景，也都印象非常深刻，且并不是生硬地植入，而是有机地嫁接到了电影合适的片段中，与故事内容本身是高度相关的，这样看起来就会舒服很多。

总之，这是一部看了不会后悔的电影，也是一部非常适合拖家带口、一家老小一块儿看的合家欢电影。

《这个杀手不太冷静》一定会让你看得非常开心。

毕竟春节档，最重要的就是开心啦。